Categories: 建築文化

16世紀のミラノ建築

ミラノの16世紀後半の建築は、マダニズム、反改革芸術、古典主義の中でまとめることができるいくつかの線とスタイルに発展しました。 これらの流れは、しばしば相互汚染を受ける都市のアートシーンを分けた。

したがって、16世紀後半のミラノの舞台は、都市の特定の地位を考慮して分析されなければならない:スペイン帝国の場合、それは宗教的観点から戦略的軍事的前哨基地を代表するものであったカトリック教会と改革派教会。 その結果、芸術的で建築的な市民的生産が低いことに直面して、宗教芸術によって最大の貢献がもたらされた。

もしマナースタイルを採用することで、クライアントと都会のアーティストが中イタリアの派生の参考体験としていたならば、プロテスタントスイスの近くにあるこの都市の位置は、ミラノをカウンター改革芸術の開花と精緻化の中心地とした、セントチャールズボロメオの毛細管作用のおかげで。

宗教建築

Carlo Borromeoによる命令
トレント評議会と反改革派教会の出現により、教会当局はプロテスタントや他の異端とは対照的に、新しい教説を広める手段として芸術を利用した。 芸術は厳格な規則と統制を受け、アーティストは最も元の聖書の伝統のエピソードを描きました。 建築のみの要件はそれほど厳格ではなかったため、トレント評議会の主役の中のカルロ・ボッロメオ枢機卿は教授法を書いていました。新しい教会の建設を規制する建築概論です。 これらの条項は、スペインの帝国の一部であるラテンアメリカにも適用されるまで、翌年に宗教建築の発展を導いた。 評議会の令で示されているように、豊かで記念碑的な芸術は忠実な人に感銘を与えて、宗教教義の熟考と学習を促すべきである。その表現は無邪気であっても無邪気であっても簡単ではない。 このことは、プロテスタントの教義とは明らかに反していました。プロテスタントの教義は、過度の華麗な飾りを忠実な、あるいは異端のための気晴らしとみなしました。

ボロメオ教会は教会の場所について語っています。教会の場所については、聖職者や司教の居留地以外の他の家から離れた、高い位置にあり、騒音や騒がしい場所から離れている必要があります。 この位置に到達するまでの歩数は奇数でなければなりません。 また、教会の大きさに関する情報も提供しています。教会の大きさについては、忠実な人たちを特別な場面で受け入れるのに十分な大きさでなければなりません。 最も重要な詳細の中には、植物の形がありますので、ボロメロはラテンの十字架を使用して中央植物を損なうことを推奨しています。特に、ルネサンスでは多くの有名なケースで使用されていますが、ラテンの十字架は、この形式を使用した最初のバジリカの覇権によって正当化されていましたが、寺院の異教徒に、キリスト教の建築ではあまり使用されていませんでした。

プリカウンター改革派教会
トスカーナ・ドメニコ・ジュンティとペルジーノ・ガレアッソ・アレッシイはロンバルドの後期ルネッサンス時代の伝統を打破した最初の建築家でした。 サンタ・パウロ・コンベルッソとサンタンジェロの教会があります。サンタ・アンジェレオはサンタ・アンジェレオ教会にある「Alberti’s Basilica di Sant’Andrea」のカバレッジ・バレル・ヴォールトを備えた一軒の礼拝堂とサイド・チャペルと同じデザインコンセプトに基づいていますサン・サティロ・ブラマンテのマリア。

San Paolo Converso教会(時には争われた帰属)は、1549年に2年後に先進国になるように始まりました。 ファサードは17世紀初頭にまでさかのぼりますが、チバルディのミラノの作品の影響を強く受けており、インストルメンツ・デル・ボロメオの装飾と記念碑を考慮して設計されています。 インテリアは主にカンピ兄弟によって装飾され、16世紀のミラノの後半の最も代表的なものである:裸の修道女のための裸の礼拝堂と廊下と環境の間の仕切りの装飾よりも、サンチェッティロ近郊のサンタ・マリアで最も有名な仏教徒であるBramanteの舞台裏で、ルネッサンス時代錯視の偉大な証拠であるヴィンチェンツォ・カンピー(Vincenzo Campi)の大聖堂の大きなフレスコ画が注目に値する。 全体的に、画家の装飾ではマナー・センター – イタリアの経験、特にGiulio Romanoに一定の影響があります。一方、フレスコ画廊のパルマ大聖堂のドームのフレスコ画にはインスピレーションがあります。 最後に、バプテスマの聖ヨハネの告発とアントニオ・カンピアンの聖ローレンスの殉教の結果は、右の第一と第三の礼拝堂で、時には「前書き」の流れに列挙されています。

Sant’Angeloの教会は、その時に行われた戦争によって損なわれた古い教会の遺跡を破壊した後に完全に修復された1552年にまでさかのぼります。 このプロジェクトには、20世紀に解体された3つの回廊があり、17世紀に建てられたファサードに至りました。元々、ジンティは堅実で、飾りもなく、実用的ではありませんでした。 教会の構造はラテンの十字架のように設計されていました。一本の柱と樽型の金庫と合計16の礼拝堂があります。 アレクサンドリアの聖キャサリンに捧げられたチャペルでは、聖カトリーヌの物語の絵が、カラヴァッジオの設定でよく見られる夜間の設定で物語を設定するアントニオ・カンピの両側(1564)に見ることができます。そこでは、クレモネの画家Merisiが使用しているルミネセンスを予期しています。 サン・ジェロラモの礼拝堂と聖母マリアの礼拝堂には、オトラヴィオ・セミノのフラニッシュの影響を受けたマナー・スタイルの絵が描かれていますが、初期のトライデルティンの教えによって緩和されました。 私たちはいつもOttavio Seminoがtranseptの頭をフレスコ画にしているのに対し、sacristyはPeter CatanoによるSaint Catherine(1579)の神秘的な結婚のキャンバスにオイルで飾られています。 それは最終的にピエトロ・ジャコモ・マロムブラ司教館のアニバル・フォンタナテ墓に帰されました。

Fabbrica del Duomoの見習いを除くVincenzo Seregniのミラノでの最初の作業は、Alessiと共同でSan Vittore al Corpoの教会を再建したことでした。内部構造を見据えた2人の建築家は、ヴェネツィアの建築家が中央計画とラテン十字計画を組み合わせたPalladioのSan Giorgio Maggiore教会とJames Ackermanによって内部構造が比較されました。 2つの教会の間の類似点を継続するために、元のプロジェクトは、San Giorgioのファサードの仕切りを再開した鼓膜音によって克服された壮大なpronaoを予見しました。 サンヴィットーレの古い初期のキリスト教聖堂の遺跡に1559年から建設された新しい教会は、以前のものとは逆の向きに設定されていたため、マッシミアノトの皇居を取り壊す必要がありました。 作品は600年まで続き、ファサードは元の計画に従って完成しませんでした。 内部は3つの洞窟に分かれていますが、最大のものは樽型の丸天井です.2つの側面は、スタッコとフレスコ画で装飾された金庫を丸ごと建てました。16世紀の外観を維持すれば、装飾は17世紀の大部分です。 注目されるのは16世紀後半の木造聖歌隊で聖ベネディクトの物語は聖人の人生と奇跡に関するAliprando Caprioliの50の彫刻に基づいています。

アレッシィは、バナビツィの父親のためのサン・バルナバの新しい教会の建設と反抗改革プログラムを継続した。これは最近、トリデンティン教義の普及を促進するために作成された命令である.1つの洞窟を持つ内部システムは、の “バシリカデッラリフォルマ”。 デコレーションされたファサードからは、典型的な16世紀後半の塑性主義はありませんが、それは3つの部屋に分かれており、順序の修道院生活と忠実な者の祈りを許しています。第1の部屋は、 、忠実な者との兄弟姉妹の祝辞会、および十字架付きの正方形ベースの聖歌隊での音響を改善することが望まれました。 内部の作品の中で、2番目の右の礼拝堂にはAurelio LuiniのPietà、合唱団にはCarlo UrbinoによるSan Gerolamo、ミラノのPeterzanoによる最初の作品は、聖人のポーランドとバルナバと聖者のポーランドとバルババスの召命彼はヴェネツィア人の訓練、特にティツィアーノとティントレットの影響を受けています。 最後に、CampiとLomazzoの兄弟たちが教会にいた後、Pinacoteca di Breraに作品が展示されていることに注意してください。

反改革の教会の原型:サンフェデーレ教会
ミラノ市内のカルロ・ボッロメオ枢機卿の反改革の計画では、ローマ時代に知っていたイエズス会の会社を同市に持ち込む意向もありました。枢機卿は本部を旧市街に置きましたPellegrino Tibaldiが新しい建物を建設することを依頼されたBorromianのプロパガンダには不十分であることが証明されたSan Fedeleの教会。 建築は何年も続いていましたが、様々な介入の中で、いくつかのブロックを解体して正面の広場を作りました。教会の構造については、サンタ・マリア・デッリ・アンジェリ大聖堂と殉教者とGesùdel VignolaのRomanChurchと一緒に、それは「反改革の教会」のモデルとみなされている。

2人の建築家は決して接触していなかったが、イエズス会建築物のジョヴァンニ・トリスタノの監督は、ミラノの造船所でチカルディを支援することができた:両教会は、隙間が支配する祭壇に向かう自然の消失点垂直方向性を生み出し、「静的ダイナミズム」バロックのテーマを予期しています。 類似は、装飾が側面に損害を与えるように集中されているファサードの装飾の中で継続する。

建物の正面は、後に広場が開かれたことを考慮して設計されていたが、これは制限されていたため、教会の大きさと大きさは、小さな空間にできるだけ重要な側面を与えている。 正面の構図は2つの水平方向に設定され、5つの垂直方向のスコアに分かれています。中央には、コリント式序列の列で支えられた曲線の鼓膜があります。 側方の仕切りは、全てが三角鼓動によって上回る、ベースレリーフおよびニッチを有する特定の対称性を示す。 このようにして得られたファサードは、典型的なマナー主義の可塑主義と反改革建築のキヤノンとの間の会合のポイントを表している。

正面の2つのオーダーの同じ部門は、側礼拝堂のスペースを創出するためにいつものように戻ってくるのではなく、上位のオーダーが直接下位に置かれている横向きのファサードからも取られています。この解決策は16世紀建築はミラノとローマンの両方であり、同じ大きさのメインファサードの2つのオーダーを提示する最初の教会の1つでした。 等しい幅のオーダーが重なるファサードの例がある場合、ファサードは依然として側面を覆っていた。 チバルディは、19世紀にのみ元のデザインに基づいて完成したメインファサードと装飾された鼓膜の計画について、サン・セルソ近くのサンタ・マリア・ザクザーチのプロジェクトの5つの垂直方向の欄でインスピレーションを得ました。 ポータルに関しては、Pellegrino Tibaldiは、ミケランジェロのサイドウィンドウの窓に多くの文体的な借金があったにもかかわらず、イエスの教会の模型にこだわりました。そのコルニクスはパラッツォ・デ・コンサヴァトリのそれに従っています。あるいは、サン・バシリカのものに似たニッチピエトロ。

命令の教会
San Celsoに近いサンタ・マリア教会は15世紀に始まりましたが、その外観の多くは1570年以降に実現したプロジェクトによるものです。フィレンツェはもともとミケランジェロのフィレンツェ大聖堂サンロレンツォの絵をもとにデザインされました。 このプロジェクトは後で変更され、Martino Bassiによって完成されました。しかし、あなたはまだ、Palazzo MarinoにあるPerugiaの典型的な要素の建築家を認識していますが、これとは対照的に、豊かな装飾プラスチックに変わっています。 ファサードは大理石で4つの水平と5つの垂直方向に分かれており、4つの柱で支えられた壊れた鼓膜を備えた豊かな入り江を中心にしています。中央の部分は最も装飾された彫像で、大きな窓は聖書の刻まれた物語で鼓膜を保持する二階建ての柱の空間に含まれていました。 正面の豊かな装飾は、Annibale FontanaとStoldo Lorenziによって主に行われた彫像や彫像から利用可能なスペース全体にわたって拡張されています。主なテーマは聖母マリアの告知と仮定です。

教会の外には豊かな彫刻装置があります。特に、フォルタナのトリビュートでマルティノ・バッシとサン・ジョバンニ・エヴァンジェリスタが設計した奇跡の聖母の祭壇には聖母の像(1586)があります。 (1578年)、サン・ジョバンニ・バティスタ(Strado Lorenzi)のトリビューンで行われた。 コーラスは実際にはそのフォームの複雑さのために彫刻の作品であり、元のプロジェクトに多くの変更を加えて何年も後に完成させるために1570年からPaolo Bazzaによって実現されました。 1584年にマルティーノ・バッシによって設計された高位の祭壇は、教会の豊かな飾りに沿っており、当時はミラノの装飾芸術を代表しています。木造聖歌隊はガレアッソ・アレッシーによって設計されました。 最後に、Antonio Campiの復活の祭壇画に言及する価値があります。この絵画画家は幻想的な絵画の技を披露します。

古代教会の様々な修復の中で、Certosa di Garegnanoのものがあり、Vincenzo Seregniの指示の下で1573年から始まる新しいファサードのデザインとポルティコが追加されました。現在のファサードは3つのオーダーに分かれています。元のプロジェクトに完全に従っているので、彼は最初のバロック様式への言及を考慮すると、17世紀初頭にいくつかの変更を受けたと考えられています。 内装は主に17世紀ですが、十字架のフレスコ画、牧師と牧師の賛美、子どもとマドンナを描いた祭壇画、シモーネ・ペルツァーノが描かれています。そこには反改革派の絵が描かれています教会のカトリック教徒の兄弟たちによって課せられた規範。

Martino Bassiの最も重要な作品の中には、1573年に崩壊したSan Lorenzo大聖堂のドームの古典的な形での再建も含まれています。新しい形態のドームは、おそらくSant’Ivo WisdomのドームのためにBorrominiに影響を与えました。 再建には実際にその構造全体が含まれていなければならなかったが、大司教の厳格な管理のおかげで、ドームと教会の他の小さな部分の再編成だけで、ボロメオパスリング。

サンタ・マリア・デッラ・パッシオーネ庭の終結プロジェクトは、マルティノ・バッシがギリシャの十字架計画を改装した1576年に建てられました。ナーブ。 Famagusta Gerolamo Ragazzoniの司教は、完成した作品を訪れて、新しい建築基準を守るための作品を賞賛しました。 セミシリンダとして外部に見える礼拝堂の選択は、フィレンツェのサントスピリート大聖堂のブルネレスチーの不完全なプロジェクトを追跡しています。 教会の中の16世紀後半に関連する作品の中で、カルロ・ウルビーノのオルガン・ドアは、画家クレマスコとジュリオ・カンピの磔刑の祭壇画(1560年)のフレスコ画が描かれています。 教会の改造に起因する堂々たる次元は、教会の正面につながる通りの再建をもたらしました。曲がりくねった狭い路地から、私たちは教会をよりよく観察するより幅広く直進した道に進みました。

逆に、チカルディ:サン・カルロ・アル・ラッザレットの教会とサン・セバスティアーノの教会は、共通の建設環境によって統一されたラテン十字計画ボロメオの支持にもかかわらず、中央計画に建てられた2つの教会があります、またはそれらの年に都市を掴んだペストの機能で。

サン・カルロ・アル・ラッザレットの教会は、1580年にカルロ・ボッロメオによってペッレグリーノ・チバルディに委託されましたが、実際にはジュゼッペ・メダが続いています。 この構造は、多数の開口部を有する中央の八角形の植物から構成されていた。 この建物はもともとラッザレットの中心に既​​にある祭壇のための開いた寺院として役立った。 中央計画の選択は、指示に示されている正確な機能基準に従っていました。実際、セントラルオープンプランは、病院にいる​​すべての人が、動かなくても大衆に出席することを可能にしました。条件:Lazzaretto di Veronaチャペルの建設のために数年後に解決されました。

大聖堂の仕事
最後に、ボッロメモ枢機卿の演説は、市の大聖堂を新しいトリデーダヌスの規範に適応させるために省くことができず、従って、公国の崩壊からゆっくりと進んだ工場の作品に打撃を与えた。

芸術的価値と数の主な介入は、Pellegrino Tibaldiの仕事であり、当時の主な議論の1つはファサードプロジェクトでした。 Tibaldiは、時代の最も重要な未実現プロジェクトに含めることができるゴシック様式の大聖堂の残りの部分から分離した時代のスタイルに沿った解決策を提案しました。

Related Post

このプロジェクトには、2つのオーダーのファサードが含まれていました。廊下に対応する巨大なコリントスの柱でマークされた低い方の列と、記念碑的なオベリスクに囲まれた中央の洞窟に対応する高次の列です。 5つの下部のポータルと4つのサイドポータルの上にある窓だけが実際にプロジェクトで作られたが、Tibaldiの監督ではなく、彼の主要な生徒Francesco Maria Richiniの監督のもとで作られたものではなかった。

内部には、チバルディのために、トランセプトの近くの右通路の3つの記念碑的な祭壇があります。この祭壇は、様々な像で飾られたコリント朝の柱によって支えられたペディメントと、多色の大理石の構造を共有します。 しかし、彼は内部の装飾に大きな貢献をしました:しかし、彼は、洗礼所の上のコリントスの柱と正方形の計画を持つ寺院のデザインと、形態のすべてのシボリニウムの青銅の上の大祭壇の配置のほとんど18世紀のフセリア美術の傑作である、彫像が飾られたドームを支える円形の寺院。 祭壇の下には聖チャールズ・ボッロメオの陰謀があり、円形と八角形の2つの環状経路で構成されていますが、構造上の構造的な問題についてVincenzo Seregniと激怒した論争が起こりました。 最後に、ペッレグリーニには、大聖堂の大理石の床とSant’Ambrogioのストーリーとミラノ大司教の歴史が刻まれた木製合唱団のためのドローイングがあります。 この期間の最後に、ジョヴァンニ・ジャコモ・アンテナナとクリストフォロ・ヴァルバッソリ、そしてジュゼッペ・メダとアンブロジオ・フィギノの相対的な翼にそれぞれ委託された北と南の臓器があります。

オペラ・ディ・レオーネ・レオーニは南の十字架にあるジャン・ジコモ・メディチの葬儀記念碑で、ミケランジェロの提案でアレッツォの彫刻家に弟の弟ピウス4世から委託を受け、当初仕事を求められました。 この作品は、教皇がローマから直接送られた6つの大理石の柱によって支えられている。その中には死人がローマの兵士として描かれ、民兵と平和の像が並んでいる。外側の柱の上には、そして名声。 もともと、石棺は、大仏の世俗化の現象を対比させようとして、墓石と市民の様々な棺と一緒にボロメオ枢機卿によって取り除かれた後、 しかし、教会の最も有名な彫刻作品は、肌を持つ肌の聖人の表現の芸術と、野心的かつ明確に目に見える署名の両方のために有名なマルコ・ダグラーテの肌のサンバルトロメオです。

土木建築

パラッツォマリーノ
Palazzo Marinoの建築場所はミラノへのGaleazzo Alessiを紹介しました:それは確かに建築家の最も有名な都市の仕事であり、宮殿は最も代表的なミラノのマナー主義者の市民建築とみなされます; この作業の後、ティアラディが到着するまで、アシィ委員会の任務は着実に増加していた。 しかし、この最初の任務の後、ペルージャの建築家は、彼のスタイルの必要な研究と進化に欠け、マリノ宮殿とカリニャーノ大聖堂の結果からはるかに離れていても、堂々とした作品であった。 この宮殿は、スペイン政府のもとでミラノで豊かなジェノバのビジネスマン、Tommaso Marinoによって契約を結びました。 建築物に加えて、作品は、Mercanti広場のすぐ近くにあるPiazza Duomoと建物を結ぶ通りを開けるためのものでした。 新市街の開業を計画していた当初のプロジェクトでは、Villa Farnese di CaprarolaとStrada Nuova di Genovaの有名な先例が見つかりました。これは新しい地区の幅と新しい支配階級の祝賀的意図を共有するでしょう。

最初のプロジェクトは、柱のトスカーナ序列を持つ灰皿の1階と、石柱の上の床は石の飾りひずみAdda、Saltrio石、Carrara大理石に囲まれた下部柱のTuscanicフォームを再開しました。

この建物は何年も後に完成しました。まったく新しい都市構造のため、元のプロジェクトのビジョンを変えました.16世紀のPiazza della Scalaはまだ存在しなかったので、メインフェニックスはサンフェデーレ広場にありました。 Piazza della Scalaの現在のメインエントランスは19世紀に他のファサードの完璧なコピーとして行われました。

最終的なプロジェクトは、2つの主な前面の3つの重ね合わされた注文に基づいて建物を構想しました。地上階には、ドリック製の柱があり、肩を傷つけた窓とセラーリ付きの彫刻家があり、 入口ポータルは、バルコニーを支えるツインコラムによって囲まれている。 上層階には、欄干のパラペットと湾曲した鼓膜がある窓を備え、この場合には小さな窓が上にある、イオン性の柱状体が溝付きである。 2階にはフリーズで覆われた三角の鼓室と窓の角をつかむ女性の頭があります。 内部には、豊かな装飾で有名な中庭があり、ツイン・イオニック・コラムがサポートするダブル・ロジアとして設定されています。このコンポジションは、地元の伝統から引き出されたアレッシィの典型的なプロジェクトから切り離されています。ブリトラ宮殿の中庭ではリッチーニが、サンカルロ・アレ・クアトロ・フォンターネ教会付近の三位一体の修道院ではボロミニの後で最初に再現された。

このプロジェクトのアレッシィは、ロンバード建築の伝統とはっきりと分断されています。石造りの建築物から完全に造られた建物は、ロンバルドの従来の建築技術から切り離されています。地上では、それはジェノの伝統のテラスでできていた。

かつてはその素晴らしさで有名だったインテリアは、建物に激しくぶつかった同盟の爆撃のためにほとんど残っていません。 その中で注目されているのは、スタッコ、柱頭とメダリオンで装飾されたサラ・デル・アレッシ、そして神の前で兄弟のアンドレアとオタビオ・セミノのプシュケと愛のフレスコ画と壁の12人の寓意的な人物戦争。

その他の市民建築
2番目の500人のミラノ人のもう一つの有名な建物はヴィラ・シモネッタの再建です。ミラノの知事、フェランテ・ゴンザガが1547年に購入しました。ドメニコ・ジュンティを含む様々な人物に委託しています。またはPalazzo Chiericatiの形を予期するPalladianのインスピレーションの二重ロジア。 ロッジアの古典主義は、ファビオマンゴーネによって上院宮殿の中庭の形の参考となるでしょう。 別荘のプライベートガーデンを見渡せる中庭を形成するための宮殿の2つのサイドウィングの追加は、16世紀のプロジェクトに追加されなければなりません。 内部には建設現場で働いていたフラマン派のアーティストによるフレスコ画の断片があります。 ファサードの特徴的な要素は、すでに述べたように、ダブルロジアによって支配されていた古典的なアーケードです。ポルティコは、9つの9つの柱と、トスカーナ秩序の柱を持ち、ロージアの上層階の柱下の柱の進歩、最上階の列はコリントの首都で飾られています。 このプロジェクトでは、当時の郊外の別荘の有名な例を参照していました。庭の入口には、パラッツォ・テ・ジウリオ・ロマーノのモデルに2つの釣り糸があり、1階には、偽の窓やフレスコ画が描かれたロジアのものは、現在完全に姿を消してしまっています。その全体のレイアウトは、王子のジェノバの別荘のペリン・デル・ヴァガの英雄たちのロッジに由来しています。

1560年、ピウス4世は、ヴィンチェンツォ・セレーニ(Vincenzo Seregni)の広場にGiureconsultiの宮殿を故郷のために委託した。 このプロジェクトでは、建築家は、新しい形式のPalazzo Marino dell’Alessiとの類推を隠しませんでしたが、オープン・ポルティコ・ファサードの15世紀の参考文献が追加されました。

即興の建築家であった彫刻家Leone Leoniのおかげで、1565年から始まった彼の威信を主張するために芸術家によって建てられたOmenoniの家であり、多くの人々の注目を集めなかった8人のテラモンのパレードで、彼は彼の生活の中で書いたバサリのものを含めて:

«すべてのミラノでおそらく同じではない美しい建築の»

この建物は、ボッロメオの厳格な規定や教会の公衆の道徳を支配しようとする数々の試みにもかかわらず、入り口の扉にはライオンが激怒したようなフリーズが描かれていました彫刻家の悪意のある人や敵に脅迫する信号。 ファサードはまた、マナー主義者の要素を加えた古典主義の良い例です。 ファサードの最初の順序は、8つのカリアチによってマークされ、それは一度、コーニスに終わったイオニア秩序の上位8列に対応する。 しかし、17世紀初頭までは、Leoniの小さな民間の博物館があり、Titian、Correggio、Leonardoの絵画の中には、Marcus Aureliusの騎馬像とLeonardo Da Vinciの大西洋コードの石膏模型が入っていました。

カルロ・ボッロメオが直接手がけた最も重要な介入のうち、1569年から始まったチバルディ大司教の宮殿があります。ピエラマリーニの新古典派の再建にもかかわらず、アーチ状の柱を持つ円形アーチの開いた二重の廊下に囲まれた中庭マニア派のポータル。

当時のもう一つの市民宮殿は、Tibaldiとその協力者に帰属し、1570年頃に建てられたPalazzo Erba Odescalchiです。ミラノの唯一の要素は、玄関ホールと階段の進路をトレースする楕円形のドームです。実際には、階段はユーザーに1フロアしか提供しませんが、省略記号の見通しが崩れてスペースが広がっているように見えます。 このソリューションは、バロック様式の建築にまで長年に渡って再利用されます。 バロックのテーマのもう一つの期待は、二重湾曲棚を備えたCorinthianオーダーの列によって支えられた壊れた鼓室を備えた精巧な入口によって与えられる。

スペイン人が考案した唯一の主要な公的作業は、1574年に始まったティバルディに委託されたパラッツォ・レアレの改造であり、19世紀の新古典主義的建造物によってほぼ完全に消去された作品である。 作品は非常に複雑であり、建築の大部分を懸念していました。ティバルディは漆喰の画家と画家としてもよく知られており、彼の作品はマドリードでもっとも中心的かつ有名な裁判所の仕事を得ました。

19世紀後半は、何世紀にもわたって改装されたAlivertiの宮殿です。元の時代からは、IonとDoricの柱があり、Campiの兄弟に帰属する天井と内装のフレスコ画があります。

軍事建築
不透明な経済とある種の芸術的活力にもかかわらず、ロンバルディは戦略的な軍事的な前哨基地と考えられていたため、その都市に割り当てられた資金のほとんどが第2の壁の建設に費やされた。壁は1548年、エンジニアのジョバンニ・マリア・オルジャティ(Giovanni Maria Olgiati)のプロジェクトで始まりました。その結論として、10年後、壁は11キロメートルにわたって五角形の軌道を描きました。街の壁は、ポルタ・コマシナとヴェルシェリナ・ゲートの角に壁が補強された、新しい境界壁がオーストリアのマルゲリータ女王のロマンチックな結婚式であったというミラノの逸話を導き出した、 。

城に向かって収束している外壁の建物は、都市の都市計画のために一連の結果をもたらした:時間の習慣は、本部を建設する宗教的命令に市外の自由な土地を与えることでした。これらの特権が衰え、国は広大な土地をリユースし、恩恵の有効性を終了することができた。第二に、強化された城壁の建設、周囲の壁の隣のスペースは、大砲が発射され、必要な可視性を提供するために整理されるべきだった。新しい壁の近くに建物ができなくなった。新しい都市の壁に組み込まれた土地の再編に加えて、かつて市外にあった土地を通る通路の大規模な再編成が必要でした。新しい壁の堀に水を供給し、ミラノ経済に必要な数々の水路と水路を動かさないためです。

壁の建設後、1560年にルネッサンス古代宮廷に一種の城砦を建設してスフォルツェスコ城を強化することに決めました。このプロジェクトはGiacomo Paleariに任され、6つ星の形をとる3つの壁に分割されたプロジェクトが含まれていました。城プロジェクトは、ガブリオ・ブスカの監督の下、1612年にのみ変更されたわけではなく、完成しました。

壁と一緒に、ポルタロマーナの要塞の近くに建てられたフィリップ3世の未来の花嫁、オーストリアのマーガレットのミラノへの道を祝うために、都市への記念碑的な入り口が建てられました。ローマ時代の門のアーチは時々間違ってマルティノ・バッシに帰されました。アウレリオ・トッレチによって設計されました。外観は2世紀と3世紀のローマ時代のアーチから取られ、メインの開口部と2つの小さな側面とヴェネツィアの軍事建築Sanmicheliの。田舎に向かう正面には、メインの開口部が刻まれたメトープの尾根で終わる2つの平らな草案に囲まれています。両側には、パールを示したラテンマルガリータからマルゲリータという名前の真珠とのシェルを持つ2つの浅浮き彫りがあります。この扉は、次の世紀の間、暫定機関の一時的装置の建設のためのモデルとして残っていた。

Share