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メゾチント

メゾチント(Mezzotint)は凹版族の製版工程であり、技術的には乾式法である。これは、ハッチング、クロスハッチング、または点描のようなラインベースまたはドットベースの技法を使用せずにハーフトーンを生成することを可能にする、使用される最初のトーン方式でした。 Mezzotintは「ロッカー」と呼ばれる小さな歯を持つ金属製の道具で作られた何千もの小さな点で金属板を粗くすることによって調性を達成します。印刷では、プレートの表面がきれいに拭かれると、プレート内の小さなピットがインクを保持します。印刷物における高水準の品質および豊かさを達成することができる。

メゾチントは、他の凹版技術、通常はエッチングや彫刻と組み合わされることがよくあります。このプロセスは、肖像画やその他の絵画を複製するために、18世紀からイギリスで特に広く使用されていました。それはその日の他の主要なトーンテクニック、アクアチントといくらか競合していました。リソグラフィおよび他の技術が同等の結果をより容易に生み出したので、19世紀半ばからそれは比較的ほとんど使用されていない。 Robert KipnissとPeter Ilstedは、このテクニックの20世紀の代表的人物です。 M. C. Escherも8つのメゾチントを作りました。

技術
こする技術では、滑らかにされたものは、歯の付いたGranierstahl(クレードルアイアンまたはメゾチントナイフとも呼ばれる)、または穀物Roller(Roulette)、完全に粗くされた小さなウェルを押すことによるボール(Moulette)を持つ銅板です。プレートが密で完全に均一なグリッドで覆われるまで。この状態で、印刷版を印刷すると、均一なビロードのような黒い印刷ができます。

準備された表面で、芸術家は彼が明るさを望む場所を滑らかにするためにスクレーパーか磨かれた鋼鉄を使う。版はより磨かれていなければならず、より明るい印刷調子が望まれる。その後の黒化プロセスの間に、滑らかさおよび粗さに応じて、銅はより少ないまたはより多くの色を吸収し、印刷中にそれを紙に放出する。これにより、コントラストの高いライトシャドウ効果のために、非常に明るい色から非常に暗い色までのすべての階調値を生成することができます。

多大な時間を要するグラフィックプロセスは、大きな絵の効果を再現するのに特に適しています。しかしながら、版は非常に繊細であるので、版がアイロン掛けされていない限り、高品質で印刷版1枚あたり高々100印刷未満の印刷が可能である。

メゾチントの特徴を区別する
グラビアグラフィックの一般的な機能に加えて、メゾチントには次のような特徴があります。

プラスチック製、絵のような効果
最も濃い黒から最も明るい白まで、すべてのグラデーションで、ランニング、ほとんどビロードのようなトーン
虫眼鏡の下には、小さくて規則的な十字架や星が見えます。これらは準備用のWiegeschnitteの交点によって作られています。

上部の領域では、はかりの作業軌跡と歯の層がはっきりと見え、広い領域では削り取られた領域がはっきりと見えます。フォーマット218×15 cm。タイトル: “Sin Cabeza”
明るい場所では、計量器の痕跡は櫛のような縞模様として見えます。

歴史
メゾチントの製版方法は、ドイツのアマチュア芸術家Ludwig von Siegen(1609 – 1680年)によって発明されました。彼の最も初期のメゾチント印刷は1642年にさかのぼり、ハーナウ – ミュンツェンベルクの伯爵アマリエ・エリザベスの肖像画です。これは明から暗への作業によって作られました。ロッカーは、ラインナップの王子ルパート、イギリスの内戦で有名な騎兵司令官によって発明されたようで、そのプロセスを使用する次の人であり、それをイギリスに持って行きました。ピーター・レーリー卿は自分の肖像画を宣伝するためにそれを使うことの可能性を見て、そしてイギリスに来るように多くのオランダの版画家を励ましました。ゴッドフリークネラーはジョンスミスと密接に協力しました。彼は彼の家にしばらく住んでいたと言われています。彼は約500メゾチント、約300部の肖像画を作成しました。

イギリスのメゾチント収集は、1760年頃から1929年の大惨事まで、アメリカにも広がっていました。収集の主な分野はイギリスの肖像画でした。王立アカデミーの夏の展覧会からの大ヒットの油絵はこの期間を通してメゾチントで定期的にそして有益に複製されました、そして、他のメゾチンターは歴史的人物の古い肖像画を複製するか、必要ならば、それらを作り上げました。好きな収集期間はおよそ1750年から1820年で、イギリスの肖像画の素晴らしい時代でした。コレクションには2つの基本的なスタイルがありました。ある範囲内の素材の完全なコレクションを作ることに集中したものと、比較的少ない数のインプレッションがプレートから取られた後にメゾチントが低下するもの)アーティストやプリンタが早い時期から彼らに義務的に提供してきた多くの「証明状態」を集めること。一流のコレクターはウィリアムイートン、第2男爵Cheylesmoreとアイリッシュマンジョンシャロナースミスを含みました。

プロセス
最初の作業は、クレードル(反対側のプレート:AとB)と呼ばれるツールを使ってプレートに小さな穴をあけて平らにすることです。フォンジーゲンによって発見された道具は1662年に彼の著書「Sculptura」でそれを言及したイギリス人ジョン・エブリンに委ねられた。彼は後にアブラハムBlotelingによって完成しました。

Jacob Christoph Le Blon氏とAntoine Gautier de Montdorge氏によると、シャープニングは面倒です:「ツールはその斜面の反対側でアイロンがけされます。常に同じペリメータを保つようにシャープにするよう注意が払われます。 6インチの直径の中心;あまりにも真円度の洞窟の銅、そしてより少ない真円度は全く噛み付かないでしょう “。

最初に前面から背面へ、次に左から右へのハンドルの揺れの動きが、均等にそして均等に金属を始めます。 「金属を傷つけないように、そして等しい印だけを残すためには、楽器の端には行かないように注意しなければならない。グレインは、印刷中にインクを保持するために規則的でなければならず、したがって深い固体を得るであろう。

私達がプレートの表面で三つの主な方向(上から下へ、左から右へそして斜めに)に最初のパスをしたとき、我々はターンについて話します。 xvii th世紀xviii th世紀の彫刻家はプレートがきちんと粒状にされるように20周を主張しました。粒状化はルーレットによっても達成されることができます、そしてそれは時間を節約します、しかしより悪いレンダリングを与えます。

彫刻機は、スクレーパーやバーニッシャーを使用して、インクの保持が少ないプレートの領域を滑らかにします。

「穀物をすくい取るために使用される道具は、スクレーパーと呼ばれます。このスクレーパーは、通常、同じロッドにバーニッシャーを備えています。バーニッシャーは、スクレーパーが掻き集めた部分を滑らかにするために使用されます。影を印刷しなければならない銅の部分の明るい調子;半分の色合いを印刷する銅の部分の木目の先端を鈍くし、そして紙を捨てなければならない銅の部分をすくい上げるために、それが輝くものを供給することができるように。」
– ジェイコブクリストフブロン

したがって、印刷物はグレーの色合いを有する。

この引用の時から、テクニックとツールはよく進化しました。最初のクレードルは、もはや放射状ではなく平行な溝を持っていません、そしてその鮮明化は様々な道具の使用によって単純化されています。

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現在の技術プロセス
長くて繊細な、モノクロメゾチントを得るために使用される技術的プロセスは、いくつかの明確に区別された段階を含みます。

1.面取り:通常研磨されていない銅板の面取りは、面取りと呼ばれるさまざまな道具を使って作成するか、単にファイルでスケッチしてから、エメリークロスまたはスクレーパーとバニッシャーを使って仕上げます。銅以外の他の金属は、黒の方法ではほとんど適していません。

2.砂目立て:通常、クレードルで行われます。半円形のエッジが多少細かく鋸歯状になっていて、銅の上に点線が残りますが、ホイールの上にはほとんどありません。あまり効果的でない、または揺動機械、普及していない。その操作は、その側面にインクを保持する性質を有するにきびが形成されている小さな空洞で銅を覆うことからなる。さまざまなサイズのゆりかごがあります。クレードルは、ほぼ垂直に手で保持するか、または砂目立てを容易にするための装置である英語の杖の端部に取り付けることができる(図8)。銅に対するクレードルの位置、より正確には、プレート上の歯の迎え角は、銅上のクレードルの粒状化および前進を修正する可能性が高い。それは彫刻家によって大きく異なります。ある人は鋭角、他の人は鈍角、他の人は直角を好む。それぞれの彫刻家は、深い黒を得るために、あらゆる方向に少なくとも30の通路を含まなければならない彼の粒状化方法を持っています。彫刻家はしばしば角度が示されるスキーム、回転円板を使います。満足できる砂目立てを得るためには、銅板の位置を定期的に変えること、例えば各ターンに10°の角度を加えることが実際に必要である。銅が艶消しされているとき、彫刻家は虫眼鏡かワイヤーカウントを使って銅を「読み取り」、明るい表面が残っていないことを確認し、プレートが十分に支えられていることを示します。 20 x 30 cmのプレートを揺するには少なくとも10時間かかります。

3.製図:製図または製図の延期は、通常、直接銅の上に鉛筆で、または必要に応じて予備製図を延期するためにカーボンペーパーを使用して行われます。

4.彫刻:彫刻作業は、スクレーパーを使用して木目を研ぐかすくい取り、次に重要な部分をライトグレーまたは白にするために、または直接バーニッシャーまたは石の瑪瑙にするために表面を平らにするためにバニッシュするために行われます。グレインがぎざぎざになったり平らになったりするほど、印刷されたときに得られる値はより鮮明になります。作品の進行は、通常はランプの前に引き伸ばされた層からなる明るいスクリーンを使って彫刻家によってコントロールされます。スクリーンと比較して彫刻クッション上に置かれた銅板の角度を変えることによって、彫刻は細部にわたって明らかにされる。彫刻の状態を制御するために、木炭プレートをコーティングする彫刻家もいます。バーナーはさらに詳細を実行するために双眼ルーペを使用することができます。

5.引き分け:彫刻家は自分の作品のレンダリングをコントロールすることができます。まず、印刷中に紙に残ったボウルの左下に、伝統的にEA(artist’s proof)と鉛筆でマークされた有名な芸術家のプリントがあります。使用する紙はスプレーボトルで湿らせるか、または湿らせてから使用してください。それは通常は厚く(約300 g / m 2)、甘いのはほとんどまたは全く接着剤ではありません。ブラックプリントの場合は、さまざまな種類のインクを使用できます。プレートの墨入れは微妙です。銅はインクを薄くしすぎて濃いインクにするために加熱されることが多く、最終的には印刷に汚れを生じさせる可能性のあるオイルの添加を避けます。均一にインキを塗ったプレートをタラタンで拭いた後、Meudonホワイトですすぐか、ティッシュペーパーで拭いて、明るい部分または白い部分を覆っているインクの薄いフィルムを取り除きます。プレートのベベル部分を布で拭きます。凹版印刷機のトレイ上に置かれた銅は、高圧を得るために設定された。湿った紙を銅の上に置き、次に2つか3つのおむつで覆います。

修正:管理テストで特定された欠陥を排除するために、銅の処理が再度行われます。訂正の後に新しいコントロールプリントが続きます。これが彫刻家にとって満足のいくものであるとき、テストは「撃ちやすい」、すなわち、最終的には商業的な印刷物を作ることになるプリンタのための基準印刷物になる。

7.製鋼:鋼のような硬い銅を作ることを目的としたこの任意の操作は、30枚以上のプリントを描きたい場合に必要になります。それは非常に薄い鉄の層で銅を電解的に覆うことから成ります。高圧下で連続した印象は銅の粒子を粉砕し、それ故に黒道の値の範囲を悪化させる傾向があります。

ダークトゥライト方式
これが最も一般的な方法になりました。金属(通常は銅)プレートの(通常)全面は、均一に、ロッカーで手動で、または機械的に粗面化されています。この時点で版が印刷されていると、黒一色として表示されます。次に、金属板の表面の領域を金属製の道具で選択的に研磨することによって画像を作成する。なめらかな部分は、バニシ仕上げツールでなめらかにされていない部分よりも薄く印刷されます。バーニッシャは滑らかな丸い端部を有し、これは金属印刷版の粗面を構成する微小に突出した点を平らにする。完全に平らに滑らかにされた領域はインクをまったく保持しません。このような領域は「白」、つまりインクなしで印刷されます。滑らかさの程度を変えることによって、黒と白の中間調を作り出すことができます、それ故に「中間調」または「中間塗装」のイタリア語である名前mezzo-tinto。これは「暗いから明るい」、または「減法」の方法で作業すると呼ばれます。

明暗法
あるいは、ブランクプレートを選択的に粗面化するだけで画像を直接作成することも可能であり、その場合は画像のより暗い部分があるべきである。これは「明から暗へ」または「加法」法と呼ばれています。 Ludwig von Siegenによる最初のメゾチントはこのようにして作られました。特にこの方法では、メゾチントは、粗面化されていない版の領域上での彫刻のような他の凹版技術と、または暗から明への方法でさえも組み合わせることができる。

印刷
完成した版の印刷はどちらの方法でも同じで、凹版の通常の方法に従います。表面全体にインクを塗った後、インクを表面から拭き取って、プレートの元の表面の下のまだ粗い領域のピット内にのみインクを残す。プレートを一枚の紙の横にある高圧印刷機に通し、そしてこの工程を繰り返す。

版のピットが深くないので、印刷機の圧力がそれらを滑らかにし始めると同時にトーンの質が低下し始める前に少数の最上質の印象(コピー)だけ印刷することができます。たった1〜200個の本当に良い印象を与えることができるでしょう。

詳細なテクニック
プレートは機械的に粗くすることができます。 1つの方法は、一枚のガラスで表面に細かい金属の屑をこすることです。ファイリングが細かいほど、表面のグレインは小さくなります。少なくとも18世紀から、「ロッカー」と呼ばれる特別な粗面化ツールが使用されてきました。今日一般的に使用されている方法は、幅約5インチの鋼製ロッカーを使用することであり、これは刃の表面に浅い弧の形状で1インチ当たり45〜120歯を有し、T字型に上向きに突き出した木製ハンドルを有する。形状。正しい角度で左右に着実に揺り動かされて、ロッカーは銅の表面にバリを作成しながら前方に進みます。それからプレートは動かされます – 好みに応じて設定された度数だけ、または90度まで回転させられて – それから別のパスで揺動されます。版が均一に粗くなりそして黒の完全に堅実な色調を印刷するまでこれが繰り返される。

トーン
Mezzotintはその贅沢な色調で知られています。第一に、一様に、細かく粗くされた表面はたくさんのインクを保持し、濃い無地の色を印刷することができます。第二に、プレートをバリン、バ​​ニッシャー、スクレーパーでなめらかにするプロセスにより、トーンの細かいグラデーションが可能になるからです。スクレーパーは三角形の先端工具であり、そしてバーニッシャーは滑らかな丸い端を持っています – 多くのスプーンハンドルと違っていません。

メゾチント彫刻

ルートヴィヒ・フォン・ジーゲン – 発明者
ラインの王子ルパート
Wallerant Vaillant(1623年 – 1677年、最初のプロメゾター)
ジョン・スミス(1652 – 1742年)
ヤン・ファン・デル・ヴァールト(1650 – 1727年、オランダで働くオランダ人)
Jacob Christoph Le Blon(1667 – 1741、ドイツ語、開発されたカラー印刷、さまざまな版を使用)
ベルンハルト・フォーゲル(1683-1737)
ジョージ・ホワイト(1684年 – 1732年)
Jacques Fabien Gautier d’Agoty(1716年 – 1785年、フランス語、4色メゾチント加工を開発)
ジェームズ・マッカーデル(1729 – 1765年、アイルランド)
Johann Elias Ridingerの最年少の息子、Johann Jacob Ridinger(1736年 – 1784年)
デビッド・マーティン(1737 – 1797、スコットランド)
ウィリアム・ペザー(1738年 – 1821年)
バレンタイングリーン(1739 – 1813)
ジョンディクソン(1740年 – 1811年頃)
リチャード・アールロム(1743 – 1822)
ジョン・ラファエル・スミス(1751 – 1812)
ジョン・ヤング(1755年 – 1825年)
ジェームズ・ウォーカー(c.1760 – c.1823、イギリス、ロシアに移住)
チャールズ・ハワード・ホッジス(1764 – 1837、英語、アムステルダムに移動)
ジョン・マーティン(1789 – 1854)
John Sartain(1808 – 1897、アメリカにおけるテクニックの先駆者)
アレクサンダーヘイリッチー(1822年 – 1895年、スコットランド、アメリカに移住)
リチャード・ジョゼイ(1840-1906)、ジェームズ・マクニールウィスラーのウィスラーの母の彫刻家
浜口陽三、(1909-2000)
エムシェル
ピーター・イルステッド(1861 – 1933、デンマーク語)
T.F.サイモン
岩屋徹
キャロルワックス、1953年生まれ
ロバート・キプニス、1931年生まれ

メゾティントの模範作品
この技術に関連した高い作業負荷のために、メゾティントには現代の研究はほとんどない。削り取られたアクアチントで少なくとも同様の効果が達成されるので、これはなおさらです。しかし、この手法が使用された少なくとも2つの有名な作品があります。

Francisco de Goya:1810 – 1817年頃に造られた巨像、パリ、国立図書館
エドヴァルド・ムンク:1896年生まれの浜辺の少女、ベルリン、国立美術館、Kupferstichkabinett

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