メキシコシティの人気の美術館、メキシコの手工芸と民芸品コレクション

ポピュラーアートミュージアムには10,000を超える作品があり、コレクションはメキシコのポピュラーアートの代表的な作品で構成され、陶器、弱虫、植物繊維、サクランボ、おもちゃ、マックまたはラッカー、ラピダリー、ウッド、より高価な金属加工、ミニチュア、ゴールドスミス、紙および板紙、一般絵画、馬具、繊維、ガラス、さまざまな短命材料(角、骨、貝、チューインガムなど)

人気のアートと日常生活
訪問はこの2番目の部屋で続きます。そこでは、メキシコの日常生活に人々の芸術がどのように存在するかを観察することができます。

メキシコの職人の手から生まれたこれらの作品は、彼らの社会、環境、そして重要な役割を果たしたり日常生活の一部であるキャラクターを表現するだけでなく、自画像を可能にします。

人気の神聖な芸術
ここでは、カトリック宗教の到来にも関わらず、スペイン人と共に、先住民の芸術家たちが新しい統合秩序の中で自分自身を明らかにする方法を見つけたことが発見されました。今日の先住民族コミュニティの神聖な儀式には、重要な量の熱意と魔法の要素が含まれています。ポピュラーアートのオブジェクトはそれらの一部であり、象徴を集中し、超越、魔法、生と死、神性の神秘の概念を表現します。

世界観とイデオロギーの象徴は、人気のあるアーティストによって常に表されています。彼らは、宗教と神話の基本原則として、俗物とは対照的に神聖なものと確立された深い関係をオブジェクトに表しています。行為と存在から抽出し、その創造の問題としての本質的かつ超越的なもの。火、空気、水、地球は、地上と精神の両方の表現の基礎になります。

人気の芸術と幻想的な
MAPの常設展示のツアーはこの部屋で終わります。そこでは、職人とアーティストの想像力と塑性の可能性が溢れ、作品の独創性に反映されます。彼らが精巧に作り上げたオブジェクトは、単なる空想にとどまらず、大きな歴史的負荷があるためです。その精緻化プロセスは、集合的な想像と密接に関連しています。それらは、魔法の魔術師が伝統の中で生き続けているという概念を暗黙のうちに伝える作品です。

職人や芸術家は、刺繍、彫刻、彫刻、エンボス加工、金属加工、ペーパーワークなどの手法を使用して、信念で自分のアイデンティティを表現し、所属するコミュニティのイデオロギーを具体化しました。

自然のシーンの定型化された表現は、彼らにとってインスピレーションの源であり、儀式の使用に関連することもあります。また、自然の生息地から入手した材料を使用して、環境を適切に再現し、再現する必要性の結果でもあります。

表現力豊かな脱抑制、夢のような美学、素朴さの魅力。作品の鮮やかな色と、作家の意外な意向は、これらの作品の特徴的な側面の一部にすぎません。

メキシコの人気芸術の本質
この空間では、メキシコの文化的豊かさが、その歴史的および芸術的遺産によって統合され、その文化のアイデンティティを反映し、過去と現在と未来を結びつける様子を見ることができます。

職人の作品は、それを取り巻く自然と密接に関係しているため、それが行われる環境に関連しています。このように、ポピュラーアートを、自然、人間、社会の間の相互作用の動的な三角形の結果とし、各頂点は創造に直接影響を与える生物を構成します。たとえば、私たちが国内で見つけることができる植物繊維は、天然資源の使用の証拠であり、芸術家はそれを自然から借りて、すばらしいオブジェクトの形で返します。

さらに、1947年にミゲルコバルビアスによって描かれた壁画を見ることができます。これは、職人の生産と環境との密接な関係を示す地図の表現です。同様に、さまざまな自然環境が観察されるビデオが投影され、異なる手作りの作品を通して表現されます。

メキシコの人気アート
メキシコの手工芸と民俗芸術は、さまざまな素材で作られ、功利的、装飾的、または他の目的のために作られたアイテムの複雑なコレクションです。この国で手作業で生産されるアイテムには、セラミック、壁掛け、花瓶、家具、織物などが含まれます。メキシコでは、功利主義的な目的のために作成された工芸品と民芸品の両方が、同様の歴史を持ち、メキシコの国民的アイデンティティの重要な部分であるため、総称して「アルテサニア」として知られています。

メキシコの伝統的な伝統は、土着とヨーロッパの技術とデザインの融合です。 「メスティーゾ」と呼ばれるこの融合は、メキシコ革命がポルフィリオ・ディアスのフランス風で近代化に焦点を当てた大統領職を倒した後、20世紀初頭のメキシコの政治的、知的、芸術的エリートによって特に強調されました。今日、メキシコのアルテサニアは輸出されており、観光客がこの国に惹かれる理由の1つです。しかし、製造された製品との競争や中国などの国の模造品は、メキシコの職人に問題を引き起こしています。

メキシコの手工芸と民俗芸術は、さまざまな素材で作られ、実用的、装飾的、またはその他の目的のために作られたアイテムの複雑なコレクションです。たとえば、壁掛け、花瓶、おもちゃ、お祝い、お祭り、宗教儀式用に作成されたアイテムなどです。これらの芸術品や工芸品は、メキシコのスペイン語で総称して「アルテサニア」と呼ばれています。この用語は、20世紀にスペイン語で発明され、従来の方法で作られた商品と工業/組立ラインの方法で作られた商品を区別するために使用されました。この言葉は、伝統的な製品を観光客に宣伝するためにも、メキシコの国民的アイデンティティの源泉としても使われています。メキシコのアルテサニアは、国内の多くのヒスパニック以前の文化の工芸に基礎を置いていますが、ヨーロッパの500年の影響により、メキシコのユニークな2つの文化が混在しています。ここで生産されるほとんどの職人技は、クラフティング、デザイン、またはその両方におけるヨーロッパとネイティブの両方の影響を示しています。

Artesaníaは、過去に確立された伝統的な方法を使用して、一般の人々によって作成されたアイテムとして定義できます。ほとんどの職人は、学校でのクラフトのトレーニングを受けていませんが、正式または非公式の見習いを通じてそれを学びます。メキシコの「一般の人々」という用語は、一般に、農村部に住む人々、および上流および中流階級の人々に適用されます。

メキシコの場合、アルテサニアは民族のアイデンティティと先住民のアイデンティティに深く結びついており、このアイデアはしばしば国の映画やテレビで使われています。 20世紀初頭から現在まで、メキシコの民俗芸術は、ディエゴリベラ、ルフィーノタマヨ、ホセクレメンテオロスコ、フェルナンデスレデスマ、ルイス西沢などの有名な芸術家に影響を与えてきました。ミゲル・コバルビアスとサルバドール・ノボは、真のメキシコのアルテサニアをヨーロッパと土着の伝統と、主にメキシコの中流階級向けの国内消費向けに生産されたアイテムとのブレンドと定義しました。この定義は、陶器、革製品、織物、玩具の生産に最もよく当てはまります。

この定義は、アーティストと知識人がメキシコのネイティブアイデンティティの作成に関心を持っていたメキシコ革命後の初期の時代に設立されました。メキシコのネイティブアイデンティティは、「メスティーゾ」またはヨーロッパと先住民族の融合の概念を中心に展開しました。 Atl博士などの支持者の一部は、メキシコのアーテサニアに何らかの変化があれば、その劣化とそれが表すアイデンティティにつながるとさえ考えていました。

メキシコで生産されるアーティザニアのほとんどは、日常使用のために作られた普通のものですが、ほとんどが装飾的なディテールを含んでいるため、および/または審美的な目的で明るい色で塗られているため、芸術的と見なされています。工芸品やその他の建造物での大胆な色の使用は、ヒスパニック以前の時代にまでさかのぼります。ピラミッド、寺院、壁画、織物、宗教的なオブジェクトは、黄土色の赤、明るい緑、焼けたオレンジ、さまざまな黄色、ターコイズで塗装または着色されました。これらは、ヨーロッパとアジアの接触によって導入された他の色によって結合されますが、常に大胆な色調です。色の製造でさえ、クラフトメイキングの歴史と結びついています。ヒスパニック以前からの赤色色素は、コチニールバグから作られていました。コチニールバグは粉砕され、乾燥され、粉末に粉砕されて液体ベースに混合されます。

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デザインモチーフは、純粋な土着のものからほとんどヨーロッパのものまでさまざまです。幾何学的なデザインは広く普及しており、メキシコのヒスパニック以前の過去や、国の残りの純粋な土着のコミュニティによって作られたアイテムに最も直接的に関連しています。自然のモチーフは、ヒスパニック以前のデザインとヨーロッパの影響を受けたデザインの両方の幾何学模様よりも、そうではないにしても人気があります。それらは壁掛けやセラミックで特に一般的です。メキシコのアルテサニアもヨーロッパ以外の文化からの影響を示しています。プエブラの有名なタラベラの陶器は、中国、アラブ、スペイン、先住民のデザインの影響が混在しています。漆塗りの家具は、マニラのガレオン船が地元の職人がコピーした漆塗りの木材製品をここに持ち込むまで、メキシコでは知られていませんでした。

多くのメキシコの工芸品は「バロック」スタイルであると考えられており、「曲線が優勢な装飾品の使用と、ときどき乱用することを特徴とする装飾スタイル」などの定義があります。これは、植民地時代にスペインのプラテレスク様式とチュリゲレスク様式が使用された結果であり、おそらくいくつかの非常に華やかな前ヒスパニックの伝統からも同様です。

タイプ
メキシコの手工芸品は、使用される材料、技術、使用方法、好みのスタイルによって大きく異なります。メキシコの工芸品の中で最も普及しているのは、陶器/陶器です。陶器は、ケツァルコアトル神から生まれたと言われている陶器を作る知識があり、アステカ帝国時代の最高の芸術形態の1つと考えられていました。ヒスパニック以前の陶器は、粘土を円形に巻き、次に側面を巻き上げ、コイルが検出されなくなるまでコイル状の作品を削り、成形することによって作られました。スペイン人は陶工の車輪と新しいグレージング技術を導入しました。マジョリカのg薬はスペイン人によって導入されました。

特にプエブラは、タラベラと呼ばれるマジョリカの多様性で有名です。この街の特徴の1つは、多くのキッチンと建物が複雑なタラベラタイルで装飾されていることです。タイルは陶磁器のサブセットであり、植民地時代のメキシコで広く使用されていました。これらのタイルは、最初に低温で焼成され、次に複雑なデザインで手塗りされ、次に高温で焼成されてgl薬が定着しました。これらはまだ作られていますが、メキシコで使用されるほとんどの装飾タイルは工場で作られています。素焼きの陶器はまだ作られていますが、一般的に装飾目的のみであり、ヒスパニック以前の文化のデザインをコピーします。

メソアメリカでの金属加工、特に銀、金、銅の加工は、スペイン人が到着したときに非常に進歩しました。金は銅に象嵌され、金属は紙の薄さまで打ち込まれ、ロストワックス法を使用して鋳造されました。いくつかの銅と鉄の道具は生産されていましたが、ヒスパニック以前の金属工芸品は宝石や装飾品に支配されていました。スペイン人は細工のような新しい技術を導入しました。そこでは、金属の小さな糸をつなぎ合わせて宝石を作ります。植民地時代、先住民は貴金属を扱うことを禁じられていました。今日、タスコが銀細工の中心である古代のデザインが復活しました。シルバーワークは現在、メキシコの主要な輸出品の1つです。ミカアカンでは銅の仕事が特に豊富です。伝統的なhammerで打たれた銅のオブジェクトは、キャンディーを作るために豚肉の脂肪をレンダリングしたり砂糖キャラメルにしたりする大きな容器です。毎年8月にサンタクララデルコブレは銅祭りを開催します。

多くの異なる繊維が撚り合わされ、結び付けられ、織物やオブジェクトに織り込まれています。材料には、ラッシュ、リード、糸、プラスチック製のひも、ロープなどが含まれます。歴史的に、繊維は植物や動物から作られた顔料を使用して染色されていました。合成染料は多くの職人の天然染料に取って代わりましたが、特にオアハカ州ではまだ伝統的な染料を使用しているものがいくつかあります。メキシコの織物は、かご細工とマット作りから始まりました。リュウゼツランは繊維と糸の重要な供給源であり、現在でも糸と紙に使用されています。綿も使用され、単独で糸に紡がれたり、羽毛や動物の毛皮と組み合わせて暖かさを提供した。

非常に伝統的なメキシコの女性は、まだ自分の糸を紡いでいます。それは綿または羊毛でできており、非常に細かくまたは非常に粗いことがあります。テキスタイルには長い伝統があります。女性の衣服の鮮やかな色の刺繍デザインは、着用者の部族、年齢、および婚ital状況を識別できます。織物は、スペイン人が到着する前の何百年もの間、ヒスパニック文化以前に知られており、木と織機の背中の間に固定されたバックストラップ織機を使用していました。スペイン人は、大きな布を作ることができる足踏み機を導入しました。

織りはメキシコの男性、女性、子供が実践する工芸であり、入手可能な繊維のほとんどすべてが、プレースマット、バスケット、帽子、バッグなどの実用的なオブジェクトに加工されます。使用される材料の多くは自然な色のままですが、一部は鮮やかな色に染めることができます。さらに、プラスチック繊維が使用され始めています。

メキシコでは、紙が作られ、工芸品を作るために使用されています。製紙は、ヒスパニック以前の時代に遡るスキルです。主に2本の木の樹皮が使用されます。白紙の場合はクワ科または桑科のもの、暗い品種の場合はイチジクまたはイチジク科のものです。伝統的に、樹皮は男性によって切断され、削られましたが、紙の作成自体は女性によって行われました。このプロセスは、樹皮を洗浄してから灰で煮沸することから始まります。その後、繊維が編み合わされるまですすぎ、叩いてから、太陽の下で乾燥させます。バンデロラ、またはカット紙のバナーは、特別な行事のために通りに掛けられます。

メキシコの革細工は、サドル、ベルト、ブーツの作成に焦点を当てて、charro / vaquero、またはカウボーイの伝統と密接に結びついています。ただし、革製品は、同等の椅子やランプシェードなどのシートカバーにも見られます。革細工は伝統的に、労働集約的なパンチとツールを使用して流れるパターンで装飾され、染料またはニスで着色されます。

アステカの宮殿と高貴な家には、華やかな家具がありました。堅材の全体がベンチやテーブル、その他のアイテムに刻まれます。家具には金がはめ込まれ、一部は動物の皮で覆われていました。ヒスパニック以前のメキシコには一種のシェラックまたはラッカーが存在し、多くのセラミックで使用されていました。メンドシノコーデックスは、「axe」と呼ばれる虫から抽出された防水オイルの一種であり、ケシの実やメキシコのセージの種子と色素のオイルと混合され、塗料になったと述べています。征服後、スペイン人は通常先住民の職人によって作られたヨーロッパスタイルの家具を要求しました。植民地時代のメキシコはスペインのアジアへの玄関口であったため、寄木細工や他の種類のインレイなどの東洋の技法も一般的になりました。ミチョアカン州は、手作りの家具の主要な生産者であり、シンプルなワニスまたはステインまたは明るい色で塗装することができます。

儀式用のオブジェクトは、国のすべての地域でさまざまな形、サイズ、色で生産され、その唯一の目的は聖人と休日を祝い、死者を称えることです。アーテサニアの主要な休日の1つは、死者の日です。家を飾ったり、お菓子の頭蓋骨、装飾された骸骨など、「医師」などの職業を模した服装の「オレンダー」(故人の祭壇)を作るためにオブジェクトが作成されます。大量の花やその他の植物は、オフレンダや墓の装飾を作成します。死者の日に関連するオブジェクトに使用される特別な磨かれた黒い陶器もあります。

工芸品のもう1つの主要な休日はクリスマスシーズンで、ピニャータのピークシーンと華やかなキリスト降誕シーンの販売が家で行われます。パームサンデーでは、ヤシの葉から複雑な十字架が織られています。聖週間のメキシコのいくつかの場所では、イスカリオテのユダの大きな張り子の彫像が儀式的に焼かれています。守護聖人のごちそうの日には、カット紙のバナーが道路に張られ、窓に掛けられます。

メキシコの手作りのおもちゃは、主に鳥、家具、人魚、闘牛場、カートなど、人生のモノをミニチュアで表現したもので、まかり通って、木材、布、粘土、鉛などの手持ちの材料で作られています。彼らは主にメキシコの下層階級の子供たちのために作られました。彼らは芸術的であると考えられているのは、独創性ではなく、実際には何もないから何か特別なものを創り出す工夫です。これらの玩具は、ほとんどが19世紀から20世紀初頭のものであり、コレクターによってますます高く評価されていますが、一般的なメキシコの人々の間では軽disされています。 1950年代以降、映画やテレビの影響を受けて、ほとんどの子どもたちは、海外で生産され、メディアで見るものに基づいて、これらの種類のおもちゃを大量生産品に望みなくなりました。現在、観光客に販売されているほとんどのおもちゃは、かつて一般的なものを安価に模倣したものです。

メキシコシティのポピュラーアートミュージアム
人気の美術館は、メキシコの民俗芸術の促進と保存に特化した施設で、メキシコシティ歴史地区の古い消防署にあった場所にあり、ラグ、陶器、眼鏡などのコレクションがあります、ピニャータ、アレブリヘ、家具、おもちゃ、台所用品など。しかし、博物館は主に毎年恒例のアレブリヘスナイトパレードのスポンサーとして知られており、素晴らしい生き物が記念碑的な規模で建てられ、ソカロから独立記念碑へパレードし、賞を競います。

Museo de Arte Popularは2006年3月にオープンしました。その目的は、メキシコの工芸品の参考資料としての役割と、ワークショップやその他のイベントをメキシコと外国の観光客に紹介することです。古い作品の修復と、美術館自体の内外での創作の促進を通じて、メキシコの工芸品を尊敬します。

常設コレクションには、メキシコ文化を構成するさまざまな伝統の古いものと新しいものの両方が含まれています。コレクションは、個々のドナーの寛大さを通じて集められました。主要な民間ドナーの一部には、長年にわたり工芸品を宣伝してきたグルーポサビアのアルフォンソロモが含まれます。彼は博物館の開設に向けて1,400個の作品を寄付しました。 2人目の寄付者はCarlota Mapeliでした。彼は1970年代にイタリアからメキシコに来て、刺繍された衣服やその他の織物の収集に専念しました。彼女は400個を寄付しましたが、その多くはバックストラップ織機に織り込まれていました。

このコレクションは、テーマごとに分けられた5つの常設ホールと、さまざまな工芸品を含む「グランドマスター」専用の2つのホールで構成されています。 5つのテーマホールは、「ラスライスデルアルテメキシカーノ」(メキシコ芸術のルーツ)、「ラスライスデルアルテポピュラー」(工芸品または人気の芸術のルーツ)、「ロコチディアノ」(毎日のもの)、「ロレリジオソ」(宗教的なアイテム)と「Lo fantasmagico」(幻想的で魔法のようなもの)。このコレクションは、建物の4つのレベルのうち3つを埋め、合計で7,000平方メートルになります。また、一時的な展示ホールと、メキシコの32のすべての連邦機関(州および連邦区)の作品がある「解釈」室もあります。ここに展示されている工芸品には、陶器、かご細工、木彫り、貴金属加工、ガラス細工、織物、張り子などが含まれます。博物館には、図書館と定期的なアーカイブを備えた研究センターもあります。

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