<西ヨーロッパの衣料品では1660-1700のファッションは急速な変化を特徴としています。 30年戦争が終わり、イングランドのチャールズ2世が復活した後、男性服の軍事的影響は短期間の装飾的な盛り上がりに変わり、コート、ウエストコート、そして次の世紀に支配する衣装に浸されました。半分。 通常のファッションのサイクルでは、前期の幅広いハイウエストのシルエットが、男性と女性の両方に対してローウエストの長い細身のラインに置き換えられました。 この時期はまた、男性のファッションに欠かせないものとして、人間関係の勃興をもたらしました。

その時のスーツの男性は、その範囲と豪華さ、極端な多様性と細部の贅沢によって特徴付けられます。

1650年から、ルイ13世治世の酒宴に戻ります。 ルイ14世の下では、rhingraveが表示されます。 脚が非常に広く、何回も折り重なるパンティーです。 この作品はスカートのように見えるほど広いです。 手編みにはレースとリボンのループが非常に豊富に並んでいます。 靴の上で、バラは工場の翼の結び目に成功します。 フランス、ドイツ、イングランドでは最大幅に達し、スペインはこのモードの影響を受けていないようです。

1680年以降、これらのふわふわしたパンツは、タイツになるまで幅が狭くなりました。

ダブレットは短縮され、正面に開き、パンツとパジャマの間の垣根を見ます。 袖は非常に短いです。 コスチュームにはトリミング（特にガチョウと呼ばれるリボンループ）があります。 その後、レオタード6が登場し、ジャケットに着用される。 以前はダブレットと呼ばれていたジャケットは、その下にある衣服です。 ジャケットの前と袖は豊かな生地で、背中は共通の生地になっています。 時間の経過とともに、ジャケットの長さが短くなり、袖が失われてベストになる。

帽子は感じられて、ぬいぐるみがとられ、ファッションの羽が飾られ、通りにファッションが続いています。

レオタードの着用が広がります。 それは一般的に良質の布、ベルベットまたはシルクで作られています。 男性のコスチュームには、主に2つの変更点があります。ポケットは垂直になる前に水平になります。 第2に、レオタードのバスケットは、ボタン付きスリットによって分離された中空の折り目で補強され、増加する。

メンズファッション

概要
30年戦争の終わりに、1650年代から1660年代初めのファッションは、ヨーロッパで新しい平和でリラックスした雰囲気を模倣しました。 軍用ブーツは靴に道を譲り、袋のような紐、ショートコート、そして数百ヤードのリボンのためのマニアがスタイルを設定しました。 そのブリーチ（ペチコートのズボンを参照）は、サミュエル・ピピスが日記に書いたようにとても袋に詰め込まれました。「そして先日、彼のミスを聞いたタウンゼント氏と会いました。ズボン、それで一日中行きました」 （1661年4月）このような間違いを起こした広い犯罪は、すぐに膝に集まりました：Pepysは、1663年4月19日に「この日、新しい色のストッキングを着用した、 、そして新しい金箔処理の剣は、とてもハンサムです。 この時代はまた大きな変化と変遷の1つでした。

1666年、イングランド、スコットランド、アイルランドのチャールズ2世は、フランスのルイ14世の元の例にしたがって、裁判で男性は長いコート、ベストまたはウエストコートを着用することを命じた（当初はペチコートと呼ばれた婦人服にのみ適用される）、クラバット、周縁部またはかつら、および膝に集められた紐、ならびに屋外服用の帽子である。 1680年になると、コート、ウエストコート、そしてズボンのこのようなより洗練されたユニフォームのような服装は、フォーマルなドレスのための標準となりました。

コートとウエストコート
1640年代には不適当ではなかったが、1650年代まで続いた。 1650年代、袖は肘の上から下までの範囲であった。 スリーブは、スラッシュ、スラッシュ、または2つの部分に分割して一緒にボタンを押すことができます。 コートの長さはウエストに達しましたが、1650年代後半から1660年代初めにかけてコートは非常に短くなり、ボレロジャケットのように胸郭の底にしか届きませんでした。 1660年代には、袖は肘の長さから袖なしまで多種多様でした。 コートは前面に着用するか、ボタンで着用することができます。 共通の要因の1つは、肩と袖の下部に配置されたリボンループのヤード数が多かったことです。

長くてむちゃくちゃしたコート（まだ袖が肘の下にはめったにない）は、1660年代初めに登場し、10年が最も人気のあるコートとなった。 1660年代後半までに、袖がまだ肘の上に残っていたにもかかわらず、上向きの袖口が普及しました。 1670年代までに、コートの下にベストまたはウエストコートが着用されました。 それは通常、コントラスト、しばしば豪華なファブリックでできていて、それはコートの下に見えなかったので、平らなバックがあるかもしれません。 それは1680年代までに膝の真上に達した長い衣服でした。 1670年代の終わりに、袖は長くなり、コートはよりフィットしました。 1680年代には上向きの袖口が見られ、コートの腰がはるかに広くなった。 コートには襟章が付いていてもいなくてもよい。 このコートはジャスパーソープとして知られています。 コートの両側のポケットは、ポケットが通常常に水平に配置された1690年まで、水平または垂直に（特に1680年代後半に）配置された。 ウエストコートはノースリーブでもよいし、ロングスリーブでもよい。 典型的には、暖かさを増すために、冬には長袖のウエストコートを着用しました。 1680年代半ばまでには、リボンは1690年代までは肩の片側に縮小され、消えてしまった。

シャツ、襟、クラバット
フリル付きの長袖の白いシャツは、腰部コートの出現に伴って見られたけれども、期間を通して唯一一定のままであった。

1650年代初頭から中旬にかけては、やや小さな落ちる襟が流行していました。 これはサイズが大きくなり、1660年までに肩の大部分を取り囲んでいました。首の周りのクラバットとジャボットは、1660年代初めに着用し始めました（最初は襟が落ちていました）。 1660年代半ばまでに、襟はちょうどネクタイが残ったまま消えていました。時にはリボンの小さな弓で結ばれました。 赤は、弓のための最も一般的な色でしたが、ピンク、青、および他の色も使用されました。 1670年代にはリボンの弓が大きくなり、1680年代にはリボンの弓が非常に大きくなり、リボンのループが多くなりました。 1690年代半ばまでに、非常に大きなリボンの弓が捨てられました。 また、新しいスタイルのクラバットは1690年代に登場しました。ステニンカーク（Steenkerqueの戦いにちなんで1692年に命名されました）。 以前、クラバットは常に胸の下を流れていた。 Steinkerkのクラバットはコートのボタンホールを通してループした。

ズボンとストッキング
前の10年間は​​、スペインの寝椅子が最も人気のあるものでした。 これらは、膝の上または下に落ちていて、やや適度にフィットしていた堅いブリーチでした。 西ヨーロッパでは、1650年代半ばまでに、ペチコートのブリーチと呼ばれる、よりゆるく、集められていない柄が最も人気がありました。 1650年代が進むにつれて、彼らは大きくなり、ゆるくなり、女性のペチコートの印象を与えました。 彼らは通常、腰の周りと脚の外側に裸の膝の周りにリボンの多くのヤードで装飾されました。 ペチコートのズボンの横に、収集されたがまだ緩いフィットのズボンがライングレーブと呼ばれ、着用された。 1660年代初めまでに、彼らの人気はペニコートのパンツを上回った。 彼らは通常、それらの上にオーバースカートを着用していました。 オーバースカートは、ウエストとスカートの底にリボンで大きく飾られていた。 その長さは通常膝の直上であったが、下のラインラインが見えず、ストッキングトップの底だけが見えるように膝を越えて延びていた可能性もある。

長いコートとウエストコートの人気が高まったことで、大量に収集されたライングレーとオーバースカートは、より近似したフィット感のあるブリーチのために放棄されました。 1670年代後半には、身に着けられたストッキングと膝の上または上に身に着けられていた身に着けられていた近所の股間部が、膝の下のガーターでしばしばガーターされていました。 長い腰のコートとストッキングを膝の上に着用すると、ほとんど見られなかった。 ストッキングが膝の上に着用された可能性の理由は、ウエストコートが膝のすぐ上で非常に低くなったので、より長い脚の印象を与えることでした。 ズボンはコートと同じ素材である傾向がありました。 ストッキングの色はさまざまでした。

履物およびアクセサリー
1650年代にはシューズが再び人気のある靴になりましたが、ブーツは乗馬やアウトドアに使用され続けました。 もともとレースの袖口とリネンの袖口を着用し、着用から保護するために細かいシルクのストッキングを着用したブースースは、ブーツが人気を失ったときでさえファッションに残りました。 ブースオースは1660年代半ばによく続いた。ライオングレーブが膝の下に集まった場所のすぐ下に取り付けられていたか、またはファッショナブルに弛緩されて外された。 1650年代から1670年代までの靴は、正方形のつま先で、やや長めの外観をしていました。 通常、靴はリボンで縛られ、弓で装飾されていました。 1680年代までに、シューズはもう少しフィットしました。 かかとの高さは高くなりました（特に赤いかかとは非常に人気があり、特に裁判所の出席者のために）、残っていれば小さなリボンだけです。

1680年代半ばまでは、剣のベルト（腰に掛けられた剣のハンガー）で置き換えられたとき、禿頭（肩に掛けられた剣のハンガー）が着用されました。

ヘアスタイル
期間中、男性は髪を長めに掛け、肩をはさむようにカールさせた。 バング（フリンジ）は、通常、前方に梳かされて、額の上をちょっとだけ流れました。 男性は細い毛やかすみを隠すために長年にわたってかつらを着用していましたが、標準的なワードローブとしてのかつらの人気は、通常フランスのルイ14世に信じられています。 ルイは比較的若い年齢で脱毛し始め、かつらでかゆみを隠さなければならなかった。 彼の初期のかつらは、今日のヘアスタイルはまったく同じものだったが、自然の髪よりも厚くてフルな外観を与えた。 かつらの成功のために、他の男性もかつらを着用し始めました。 1680年までに、かつら中央の部分が標準となった。 1680年代には、1690年代までに額の2つの非常に高い発音のポイントが開発されました。 同様に、1680年代には、かつらは3つの部分に分けられました：中央部分を含む前部と肩を十分に越えた長いカール、むしろ頭部の近くに櫛をされた頭の後部、肩と背中を流れたカール。 かつらのカールは、1660年代から1700年頃までかなり緩やかでした。 1700年以降になると、より丈夫なカールは出現しません。すべての自然な色のかつらが可能でした。 ルイ14世は茶色のかつらを好む傾向があった。 彼の息子、Monseigneurは金髪のかつらを着用して有名でした。

帽子とヘッドギア
この期間中、帽子は大きく変わります。 以前のカポテインに由来するが、フラットクラウンを備えた非常に高いクラウンを持つ帽子は、1650年代末まで普及していた。 縁も変わった。 帽子は羽毛で飾られていた。 1660年代には、非常に小さい帽子、小さな縁取り、そして多量の羽毛がフランスの宮廷で人気がありました。 1660年代後半には、非常に大きな鍔と適度な冠が普及しました。 ときには縁の片側が上になることがあります。 これらは1680年代に流行し続けました。 1680年代から1700年代にかけて、様々なスタイルと組み合わせの上向きの縁石が、上向きの1つから上向きの3つの縁石（トリコラン）まで、流行していました。 頭に鍔が位置する角度さえも変わった。 時には三角形を使って、額は額の上で出会うか、額から45度の角度に設定されます。

スタイルギャラリー1650年 – 1660年代

1 – 1654	2 – 1658	3 – 1661	4 – 1661	5-1654–1660

1. 1654年のコートは、胸と上腕の下に外されたままの、フロントと袖に多くの小さなボタンを持っています。 編組で整えられた襟付きのマントは、肩の上に偶然着用されます。

2.Dutch fashions、1658.白いブースト、ペチコートのブリーチ
3.1661。 ショートコートは、袖口と平らなカーブコーナーの襟、ペチコートのズボンに広いフリルが付いたボリューム感のあるシャツの上に着用します。
4.Young Louis XIVはレースで縁取られたリネンの襟、騎士道の飾り、そして鎧の上にボリュームのあるかつら1661を身に着けています。
5.カー・X・グスタフ（1626-1660）、スウェーデンの王1654-1660は、フリルの袖、鎧、小さなクラバット、フラットレースの襟を着用しています。

スタイルギャラリー1670s-1690s

1 – 1671	2 – 1673	3 – 1684	4 – c. 1690	5 – c. 1690

1.Dutchファッション、1671

2.イングランドのジェームズ2世、1673年、ビクトリアとアルバート美術館第2-1995号T.711：1のウェディングスーツ
3.Don Luis de la Cerda、後でMedinacelliのIX公爵はcの長いジャナコープを着用する。 1684年
4.Artist Thomas Smith、c。 1690
5.ライプツィヒの学生、精巧なかつら、c。 1690

メンズファッション
1661年、フランス政界を長らく支配していたマザレン首相が死亡したため、17世紀を代表するファッションリーダーであるルイ14世の親権が始まります。 この頃、袖の長さは17世紀初頭と比較して約2/3であり、ドレスの長さは約半分でプールのプールは非常に短かった。 寒い天気のために、リラックスしたパンツはケミスの下に身に着けている引き出しと呼ばれるケミソースケミスと呼ばれ、兵士のマントルから開発されたジュークコールの開発されたジャックコールと、ルームウェアとして身に着けているベストと呼ばれる長い袖の裏地。 ルイ14世はまた、脚がいつも美しく、ハイヒールの脚の長さを強調しています。 毛が薄いルイ13世が着ていたかつらは、「アーロンジュ」と呼ばれる大祭司に変更されました。 レスポンダーキャップはかつらを邪魔した幅の広いつまみを折り返し始め、「三角形のキャップ」に変更されました。 このように、1680年代には、18世紀の革命期の一連の変化、すなわちフランスの裁判所の衣装とハイヒールのトリコランを代表するジャストコール – ウェストキュロットのセットによって壮大なファッションが定着しました。

一般人の服
農民と祈りは、17世紀を通してケミスの腕を大まかに持ち上げ、昔ながらの「ホース」（ロング・パンツ）やブリーチ（ニッカー・ボッカーのようなショート・パンツ）を着用しました。 農家は時にはフードに苦しんで、播種中に米を入れたり、手を拭いたりするのに便利な短いエプロンを締め付けました。 また、寒い日にはジャケットスタイルの服を着用することがあります。ドイツの農家の間では、私はこれらのジャケットを「岩」と呼び、イギリスの「ジャック」と呼んでいます。 ロックは兵士の暖かい服でもあり、フランスでは兵士のマントル「Cajac」と呼ばれ、広く着用され、後に「Justcol」と呼ばれる裁判所マントルの起源となる。 長い間長い間髪を伸ばすことは貴族の特権だったので、髪はほとんど簡単に切り取られました。 主の下で羊を追う羊飼いたちは、昔ながらの衣服を守り、Schmizzに古風なルーズヘッドプールピアスを着てブリーフを着た。 冬の間は、フラットなクラウン（帽子の頭の一部、帽子の山）と狭い縁のある羽毛の帽子をかぶって、ブーツを着用して外套（長いベル形のマントル）を着ました。 農家から町に購入した牛乳を販売する牛乳屋、ジャケットに冠を、大きなボタンとフラットな帽子を備えたブーツ、膝を覆ってワゴンからミルクキャニスタを積み下ろすための長いエプロンあげた。 農村部に住む人々の中で、ワイン作りの母親は、膝の長さのブリーチェスを着て、ポアンをプールし、革のエプロンを締め付け、17世紀を通して司祭のような硬い襟を身に着けていた。 これは、ワインが教会の儀式に使用される重要なアイテムであるため、ワイン製造の職人がある程度尊敬され、豊かであったためです。

町に住む職人の衣装はお互いに似ていましたが、職業ごとに若干の違いがあります。 職業は短いプールの中でブリーフを着け、エプロンを締め付け、円錐形の帽子を覆った。 シューズメーカーの外観はあまり変わらないが、ブラックレザーシューズは商標であり、外出するときはジュコスコールを着ている。 肉屋は、ケミスの袖を詰めて、ノースリーブの服を着て特徴づけられた

上流市民服
ルイ14世の両親が始まった1661年に発表されたモリエールの「人質学校」では、ファッショナブルな衣服を着るような丈夫な若者と兄弟を祝う行為がありました。 堅い兄弟は腹部を完全に覆っている独特の靴を身に着けているが、彼の兄は小さな帽子を着用し、長いブロンドのかつらを着用し、腹部を覆わない短い泡立て器、ケーゼ（襟）のジャボを着用する。それが表に乗っている間はテーブル、ゴージャスなレースとキャノン（膝の装飾）のマッチングの群れ。 私は弟のかわいいコートを着ているかどうか驚いています。

これは、1650年代から流行していたベルギーフランダース地方に由来する “ラングレーブ”を垣間見ることができるスカートのように見える広いパンツとなるだろう。 完全にスカート型であるという説もあるが、サミュエル・ペプスは日記の都市の面白い話であり、両脚は「ペティ・コート・ブリッツ」（英語名それは現代のキュロテスカートに近い形だと思うほうが、日を気付かなかった男の噂の話を書き留めているからです。 ランブラーの裾と腰には、色の好みや紳士を意味する「ギャラント」と呼ばれるたくさんのリボンバンドルを飾っていたので、女性らしいです。 流行りの衣服には、1656年頃までに500〜600本のリボン結び目がついていて、300エレ（2メートル未満）のリボンを購入しても十分ではないと言われています必要な数だけ。 1680年代にはファッションが崩れたように見え、1682年の「メルキュール・ギャラン」では「ラングレーヴとカノンは忍耐力がない」と非難された。

上層階のドレス
裁判所では、毎日の到着からスペインスタイルの服がなくなった後も、スペインスタイルのアパレルが長い間フォーマルドレスとして使用されていました。 1688年にネープルズからウィーンに送られた代表団が依然として裁判所内でスペイン様式の服を着用している証言。 靴下は綿編地で使用されることが多い。

しかし、裁判所以外の儀式や大衆、さらに日常の衣服や貴族の間でのボールダンスなどの社会行事は、上流市民の項目に導入されたより直立した外観のように一般的でした。 1675年にモリアーレのコメディー “ドン・ファン”には、水に落ちた貴族のドン・ファンを助けてくれた農民たちが服に驚かされるカーテンがあります。 ドン・フアンの服は、農夫の約2倍に膨れ上がったCummy’sの王冠、2人の人間が入れた “Run Grave”のような広いパンツ、そして襟の腹が低いプールプールそれを覆い、長い「クラバット」を締めている。 さらに、レースの袖口と膝の飾り「カノン」を着て、彼女はどこにでもリボンを束ねています。 このリボンの束は、1690年頃まで普及しており、「デイ・メン」を意味する「ギャラント」と呼ばれています。 好みの色を使用することに加えて、色は世代に伝わる競馬ゲームで意地悪な女性の好きな色を得ました。

プールの極が極端に短くなったとき、男性は寒さから身を守るために部屋の豪華な布地に合わせた長袖の長袖ジャケット「ベスト」を着ました。 ベストは後でクラウンの下に到着するライナーとして定住した。 17世紀後半には、 “Andyenne”と呼ばれるインドの贈り物のドレスが着ている部屋として人気がありました。 モリエールの「町の貴族」では、高価なアンディエンの部屋は、出生前の長寿のお金が緑の剃刀のようなもので、派手な外観を持つ赤いベルベットのズボンが「貴族の間で流行している」という理由で身に着けています。 男性は兵士がコートとして着用した裁判所の「兵士」を洗練し、完璧に合う服を意味する「ジャストコール」と呼んだ。 それは背中の背中と背中にダーツを入れ、腰を絞って裾の両側に頬を置いて広げる膝丈のジャケットでした。 乗馬のために、背中には現在のセンターのVinciと同様のバックボーンが登場し、袖口は漏斗状に広がって大きく折り畳まれ、多くの場合モールで飾られています。 17世紀以来、ファッション界に頻繁に登場したモールは、トルコ軍のクラス章であるトルコの深い関係のイタリアを通って流行していた最新のファッションでした。 この裁判所の豪華な衣裳は、クラバットと呼ばれるスカーフのようなものでした。 これは、幅30cm、長さ1mの白いリネンまたはモスリンの布であり、その長さは約2mに延長されている。 靴屋が1660年にボルドーを訪問したルイ14世を訪問したとき、つま先は正方形で、かかとは赤いハイヒールを与え、それは王と非常に人気があり、確実にコートに身に着けられた。 貴族の男性は王の味を模倣し、豪華な服を着た上市民に対してかかとの赤い踵を身に着けたことは、貴族の特権として宣言された。