ニースのマティス美術館、プロヴァンス-アルプ-コートダジュール、フランス

ニースのマティス美術館は、フランスの画家アンリマティスの作品に捧げられています。彼の作品の世界最大のコレクションの1つをまとめており、彼の芸術的な旅と彼の最初から最新の作品までの発展をたどることができます。シミエ地区にある16世紀のジェノバの別荘であるVillades Arenesにあるこの博物館は、1963年に開館しました。

「MuséedeFrance」に分類されるマティス美術館は、総面積2,800 m2で、そのうち1,200 m2の展示スペースが別荘と拡張にまたがっています。2013年には、クロードとバーバラデュスイットから贈られたセラミックのラピシーヌがありました。エントランスレベルの専用ルームに設置2017年にリニューアルキャンペーンを開始し、来館者の旅程の見直し、エントランススペースの改造、教育機器の設置から始まりました。

マティス美術館は、ローマのアリーナと遺跡、樹齢100年のオリーブの木がある庭園、シミエ修道院など、シミエ遺跡の広大な愛国的な複合施設の一部です。

アンリ・マティス
アンリ・マティスは、フランスの芸術家、画家、製図技師、彫刻家であり、主に画家として知られ、色の使用と流動的で独創的な製図技師の両方で知られています。マティスは、パブロピカソとともに、20世紀の最初の数十年間に視覚芸術の革命的な発展を定義するのに最も役立ち、絵画と彫刻の重要な発展に責任を負った芸術家の1人と一般に見なされています。

20世紀の主要人物であり、今世紀後半の芸術への影響は、絵画の唯一の主題として簡素化、様式化、合成、色を使用することによって、多くの比喩的または抽象的な画家にとって重要です。彼と彼の発見を主張します。彼はフォーヴィスムのリーダーでした。彼の最高の作品の多くは、1906年以降、平らな形と装飾的なパターンを強調する厳格なスタイルを開発した10年ほどで作成されました。1917年、彼はフレンチリビエラのニース郊外に移転し、1920年代の彼の作品のよりリラックスしたスタイルは、フランス絵画の古典的伝統の支持者として批評家の称賛を得ました。1930年以降、彼はフォームのより大胆な単純化を採用しました。彼の最後の年の健康状態が悪いために彼が絵を描くことができなかったとき、

半世紀以上にわたる一連の作品に展示された彼の表現力豊かな色とドローイングの言語の習得は、彼を現代美術の第一人者として認めさせました。彼の友人であり、彼をライバルと見なしたパブロ・ピカソは、「マティスになりたかった」アンディ・ウォーホルに対して、XX世紀のすべての画家がマティスの栄光と天才に直面しました。

フォーヴィスム
スタイルとしてのフォーヴィスムは1900年頃に始まり、1910年以降も続きました。そのような運動は、1904年から1908年までの数年間しか続かず、3つの展覧会がありました。運動のリーダーはマティスとアンドレ・ドランでした。マティスの最初の個展は、1904年にアンブロワーズヴォラールのギャラリーで開催されましたが、あまり成功しませんでした。1904年の夏、新印象派のシニャックとアンリエドモンドクロスと一緒にサントロペで絵画を描いた後、彼の明るく表現力豊かな色への愛着はより顕著になりました。その年、彼は彼の作品の中で最も重要なものを新印象派のスタイルで描いた、ラックス、カルムエヴォルプテ。1905年、彼は再び南下し、コリウールでアンドレ・ドランと仕事をしました。この時代の彼の絵画は、以前よりも厳密ではない方法で点描画を使用して、平らな形と制御された線によって特徴付けられます。

マティスと現在「フォーヴィスム」として知られている芸術家のグループは、1905年にサロンドートンヌの部屋に一緒に展示しました。絵画は、主題の自然な色に関係なく、野生の、しばしば不協和音の色で感情を表現しました。マティスはサロンで開いた窓と帽子をかぶった女性を見せました。評論家のルイ・ヴォークセルは、「純音の組織」に囲まれた孤独な彫刻を「ドナテッロ・シェ・レ・フォーヴィスム」(野獣の中のドナテッロ)とコメントし、部屋を共有したルネッサンス型の彫刻に言及しました。彼のコメントは1905年10月17日に日刊紙のジルブラスに印刷され、一般的に使用されるようになりました。批評家のカミーユ・モークレール氏は、この展示会は「大衆の前でペンキの壺が投げられた」という厳しい批判を集めたが、いくつかの好意的な注目も集めた。

マティスはアンドレ・ドランとともにフォーヴィスムのリーダーとして認められました。二人は友好的なライバルであり、それぞれが彼自身の信者を持っていました。他のメンバーは、ジョルジュ・ブラック、ラウル・デュフィ、モーリス・ド・ヴラミンクでした。象徴主義の画家ギュスターヴモロー(1826–1898)は、運動のインスピレーションを与える教師でした。パリのエコールデボザールの教授として、彼は学生たちに形式の枠を超えて考え、彼らのビジョンに従うように促しました。

1905年の初めに、マティスはアンデパンダン展に参加しました。1905年の夏、彼はドランと一緒に、地中海沿岸のコリウールに滞在しました。彼は彫刻家マイヨールに会います。1905年のサロン・ドートンヌでは、マティス、アルベールマルケ、ヴラミンク、ドラン、キースヴァンドンゲンの作品がぶら下がっていたため、キャンバスに平らに置かれた純粋で暴力的な色によるスキャンダルが発生しました。これらの絵画が同じ部屋にまとめられているのを見て、批評家のルイヴォークセルは、1905年10月17日にジルブラスで出版された「サロンドートンヌ」というタイトルの記事で、居間を部屋ごとに説明しています。彼は特に「部屋番号VII。MM。アンリ・マティス、マーケット、マンガン、カモイン、ジリュー、ドラン、ラモン・ピチョット。部屋は古風で、大胆で、とんでもない、その意図は解読されなければならない、賢くて愚か者に笑う権利を残し、批判は簡単すぎる。部屋の中央には、繊細な科学でモデルを作っているアルバート・マルケによる子供の胴体と小さな大理石の胸像があります。これらのバストの率直さは、純音の乱交の真っ只中に驚きます:Donatello chez lesfauves…」。

「フォーヴィスム」の名前はすぐに採用され、画家自身によって主張されました。この時期はまた、マティスの作品が認められたことを示し、最終的に彼に比較的物質的な容易さを与えました。彼はフォーヴィスムのリーダーになります。

マティスはそれをこう説明している:
色は形に比例していました。色付きの近所の反応に応じて、形が変わりました。観客が全体を掴む色のついた表面から表現が生まれるからです。「」

アンドレ・ジッドはプロムナード・オー・サロン・ドートンヌに次のように書いています。
「アンリ・マティス氏が最高の自然の贈り物を持っていることを認めたい。彼が今日提示するキャンバスは定理の提示のように見える。すべてが推論され、説明され、直感は何の関係もない。」

..モンパルナスの壁にいる間、「マティスの狂気、マティスはアブサンよりも危険です。」同じ年、彼はエドモンドマリーポウランに会い、シニャックはラックス、カルムエヴォルプテを購入しました。1907年、ギヨームアポリネールは彼のレビューに次のように書いています。
「すべての絵画、アンリ・マティスのすべてのドローイングには、常に特定できるとは限らないという美徳がありますが、それは本当の強みです。そして、彼女を動揺させず、行動させることがアーティストの強みです。アンリの作品を比較する必要がある場合アンリ・マティスの作品は、彼女のようにまばゆいばかりの光の果実であり、完全な誠実さと自分自身を知り、実現したいという純粋な願望を持っており、この画家は彼の本能に従うことをやめませんでした。彼は感情のどちらかを選択し、ファンタジーと光を深く精査することを判断して制限することを彼女に任せています。一見したところ、彼の芸術は剥ぎ取られ、そのシンプルさにもかかわらず、それは失敗しませんでした。より豪華。この芸術をより単純にし、作品をより読みやすくするのはスキルではありません。しかし、日々ますます光の美しさと、アーティストが完全に依存している本能のおかげで、記憶が過去の霧に溶け込むにつれて、この結合に反対するものはすべて消えてしまいます。」

1907年、ギヨームアポリネールは、ラファランジに掲載された記事でマティスについてコメントし、「私たちは贅沢な事業や過激派の事業の存在下ではここにいません。マティスの芸術は非常に合理的です」と書いています。しかし、当時のマティスの作品にも激しい批判があり、家族を養うことは困難でした。彼の絵画Nubleu(1907)は、1913年にシカゴで開催されたアーモリーショーで彫像で焼かれました。

1909年9月18日、マティスは彼を展示しているジョッセとガストンのベルネームギャラリーとの契約に署名します。この契約は、マティスが絵画の販売価格の25%を受け取ることを規定しています。3年契約は17年間更新されました。マティスは、彼自身の言葉で、「傑作だけを作ることを非難された」と自分自身を見つけました。

1906年以降のフォーヴィスム運動の衰退は、マティスの経歴に影響を与えませんでした。彼の最高の作品の多くは、1906年から1917年にかけて作成されました。彼は、保守的な外観と厳格なブルジョアの仕事の習慣により、モンパルナスで芸術的才能の大集会に積極的に参加していました。彼は新しい影響を吸収し続けました。彼は1906年にアルジェリアに旅行し、アフリカの芸術とプリミティビズムを学びました。1910年にミュンヘンで開催されたイスラム美術の大規模な展示会を見た後、彼はスペインで2か月間ムーア美術を学びました。彼は1912年と1913年に再びモロッコを訪れ、タンジールで絵を描いている間、色として黒を使用するなど、作品にいくつかの変更を加えました。マティスの芸術への影響は、L’Atelier Rouge(1911)のように、強烈で変調されていない色の使用における新しい大胆さでした。

マティスは、ロシアのアートコレクターであるセルゲイ・イワキンと長い付き合いがありました。彼は2つの絵画委員会の一環としてShchukinのために特別に彼の主要な作品の1つを作成しました。もう1つの絵画は音楽、1910年です。LaDanseの以前のバージョン(1909)はニューヨーク近代美術館のコレクションにあります。市。

ガートルードスタイン
マティスは、パリに住むアメリカ人コレクターのレオとガートルードスタインに会い、「ケージオーフォーヴィスム」に展示されたマティス夫人の肖像画である帽子をかぶった女性(サンフランシスコ近代美術館)を購入しました。1907年、自宅でピカソに会いました。ガートルードスタインは、2人の芸術家を現代美術の「北極」(マティス)と「南極」(ピカソ)と定義しました。フェルナンドオリビエは、町での夕食会で、マティスは学んだことと公言したように見え、「はい」または「いいえ」としか答えなかったか、突然無限の理論に行き詰まったことを覚えています。「マティスは、はるかに古く、真面目で、ピカソの考えを持っていませんでした。」その後、マティスは、サロンの審査員で「小さな立方体で作られた」ジョルジュ・ブラックの絵を見たと彼が言う批評家ルイ・ヴォークセルを見つけます。マティスは「キュービズム」の名前でバプテスマを施します。

1906年4月頃、彼はマティスより11歳年下のパブロピカソに会いました。二人はライバルと同様に生涯の友人になり、しばしば比較されます。それらの重要な違いの1つは、マティスが自然から描いて描いたのに対し、ピカソは想像力から仕事をする傾向があったことです。両方の芸術家によって最も頻繁に描かれた主題は女性と静物であり、マティスは完全に実現されたインテリアに彼の人物を配置する可能性が高いです。マティスとピカソは、最初に彼女の仲間のアリスB.トクラスと一緒にガートルードスタインのパリのサロンに集まりました。20世紀の最初の10年間、パリのアメリカ人、ガートルードスタイン、彼女の兄弟のレオスタイン、マイケルスタイン、マイケルの妻サラは、マティスの絵画の重要な収集家であり支持者でした。さらに、ガートルードスタイン ■ボルチモア出身の2人のアメリカ人の友人、コーン姉妹のクラリベルとエッタは、マティスとピカソの主要な後援者となり、何百もの絵画や絵を集めました。コーンコレクションは現在、ボルチモア美術館に展示されています。

1908年、マティスは画家のノートを出版しました。同じ年、サラとマイケルスタインなどの財政的支援を受けて、マティスはクヴェントデオワゾー、次にオテルドビロン(ロダンがプレゼンテーションワークショップを行った場所)に無料のアカデミーを開設しました。成功はすぐに起こりました。カフェデュドームのサークルには、フランス人と主に若いスカンジナビアの画家、そしてドイツ人がいなかったため、合計120人の学生のうち、ほとんどが外国人の学生がいました。画家のハンスパーマンは「グレートマッシエ」と呼ばれます。マティスアカデミーは1911年に閉鎖されました。

多くの芸術家がスタインサロンを訪れましたが、これらの芸術家の多くは、27 rue deFleurusの壁の絵の中には表されていませんでした。ルノワール、セザンヌ、マティス、ピカソの作品がレオとガートルードスタインのコレクションを支配していたのに対し、サラスタインのコレクションは特にマティスを強調していました。

レオとガートルードスタイン、マティスとピカソの同時代人は彼らの社交界の一部となり、土曜日の夜に27 rue deFleurusで開催された集会に定期的に参加しました。ガートルードは、土曜日のイブニングサロンの始まりをマティスに帰したと述べています。
「ますます頻繁に、人々はマティスの絵を見に訪れ始めました。そしてセザンヌ:マティスは人々を連れてきて、誰もが誰かを連れてきました、そして彼らはいつでも来て、それは迷惑になり始めました、そしてそれは土曜日の夜でした始めた。”

マティスは1951年の彼の教育活動を次のように覚えています。「私は時々夕方に立ち寄って、彼らが何をしているかを見ました。最初に自分の仕事に専念しなければならないことにすぐに気づきました。この活動には多くのエネルギーが注がれました。批判のたびに、私は子羊の前にいることに気づきました。子羊をライオンにするために、毎週、子羊の足を延々と戻さなければなりませんでした。それから、私は実際に画家であるかどうか疑問に思いました。または教師。私は画家であり、すぐに学校を辞めたという結論に達しました。」

1909年、ロシアのコレクターであるセルゲイイワチーネは、彼に2枚の絵画、ラダンスとラムジークを注文しました。画家によって2つの傑作と見なされているこれらの2つの帆布は、1910年にサロン・ドートンヌで発表され、1911年にモスクワに設置されました。

ダンスはMarcelSembatによって次のように説明されています。「熱狂的な円が青い背景にピンクの動きを変えます。左側にある大きな人物がチェーン全体を動かします。何が酔っ払っています。何がバカンテです。突き出た腰に向かって、伸ばした脚に沿って下降します。」

1908年から1912年の間に、彼の作品はモスクワ、ベルリン、ミュンヘン、ロンドンで展示されました。マティスとアメリは1912年12月にアジャクシオに戻ります。1913年、マティスはニューヨークのアーモリーショーに、マルセルデュシャンとフランシスピカビアの作品とともに、最も近代的な芸術の多くの代表として展示されました。

パリの後
1917年、マティスはニース市の郊外、フレンチリビエラのシミエに移転しました。この移転後の10年ほどの彼の仕事は、彼のアプローチの緩和と軟化を示しています。この「秩序への回帰」は、第一次世界大戦後の多くの芸術の特徴であり、ピカソとストラヴィンスキーの新古典主義やドランの伝統主義への回帰と比較することができます。マティスのオリエンタリストのオダリスク絵画は、この時代の特徴です。この作品は人気がありましたが、現代の批評家の中には浅く装飾的であると感じた人もいました。

1920年代後半、マティスは再び他のアーティストとの活発なコラボレーションに従事しました。彼はフランス人、オランダ人、ドイツ人、スペイン人だけでなく、数人のアメリカ人と最近のアメリカ人移民とも協力しました。

1930年以降、彼の作品には新たな活力と大胆な簡素化が現れました。アメリカのアートコレクター、アルバートC.バーンズは、マティスにバーンズ財団の大きな壁画、ダンスIIを制作するよう説得しました。これは、1932年に完成しました。財団は他にも数十点のマティスの絵画を所有しています。単純化へのこの動きとカットアウト技術の予兆は、彼の絵画「ラージリクライニングヌード」(1935)でも明らかです。マティスはこの絵に数か月間取り組み、22枚の写真をシリーズで記録し、エッタコーンに送りました。

彫刻
1924年、マティスは彫刻に専念し、アラベスクとアングルの両方でラウンドで彼のスタイルの典型であるグランヌアシスを制作しました。マティスはアントワーヌ・ブールデルの弟子であったときから彫刻を実践してきました。マティスは、彼が作成した記念碑的な絆創膏のシリーズであるNu de dosの大規模なシリーズに見られるように、大規模な様式化の趣味を保持しています。1909年から1930年の間にマティスは浅浮き彫りで遭遇する絵画の問題に直面します:記念碑的な人物の輪郭(1909年からのNu de dos Iの制作は、LaMusiqueとLaDanseの大作曲の制作と現代的です)、形と実体の関係(バーンズ財団向けのフレスコ画は、1930年にNu de dos IVなどで制作されました)。しかしながら、

カットアウト
1941年に腹部癌と診断されたマティスは、椅子とベッドに縛られたまま手術を受けました。絵画と彫刻は肉体的な挑戦になっていたので、彼は新しいタイプの媒体に目を向けました。彼のアシスタントの助けを借りて、彼は切り絵のコラージュ、またはデコパージュを作成し始めました。彼は、助手がガッシュで事前に塗った紙をさまざまな色やサイズの形に切り、それらを配置して生き生きとした構図を作りました。当初、これらの作品は控えめなサイズでしたが、最終的に壁画や部屋サイズの作品に変わりました。その結果、明確で次元の複雑さが生まれました。これは、絵画ではなく、彫刻ではない芸術形式です。

紙の切り抜きは彼の人生の最後の10年間でマティスの主要な媒体でしたが、彼の最初の記録された技法の使用は、1919年にイゴールストラヴィンスキーによって作曲されたオペラ「ナイチンゲールの歌」の装飾のデザイン中にありました。アルバートC.バーンズは、マティスがニースの彼のスタジオで、塗られた紙の形の構成を修正した壁の異常な寸法で段ボールのテンプレートを作成するように手配しました。マティスがセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの舞台セットと衣装に取り組んでいる間に、1937年から1938年の間に別のカットアウトのグループが作られました。しかし、寝たきりのマティスが、以前の功利主義的な起源ではなく、独自の形としてカットアウト技術を開発し始めたのは、彼の手術の後でした。

彼は1943年にフランスのヴァンスの丘の頂上に移り、そこで彼のアーティストの本「ジャズ」の最初の主要なカットアウトプロジェクトを制作しました。しかし、これらの切り抜きは、独立した絵画作品としてではなく、本の中で見られるステンシルプリントのデザインとして考案されました。この時点で、マティスはまだカットアウトを彼の主要な芸術形態とは別のものと考えていました。このメディアに対する彼の新しい理解は、1946年のジャズの紹介で明らかになりました。マティスは彼のキャリアを要約した後、カットアウトテクニックが提供する可能性について言及し、「アーティストは決して自分自身の囚人、スタイルの囚人、評判の囚人、成功の囚人であってはならない…」と主張します。

ジャズに続いて独自に考案されたカットアウトの数は着実に増加し、最終的には1946年のオセアニアザスカイやオセアニアザシーなどの壁画サイズの作品の作成につながりました。マティスの指示の下、彼のスタジオアシスタントであるリディアデレクトルスカヤは緩く固定されました部屋の壁に直接鳥、魚、海の植物のシルエット。このスケールの彼の最初のカットアウトである2つのオセアニアの作品は、彼が何年も前に作ったタヒチへの旅行を呼び起こしました。

チャペルと博物館
1948年、マティスはヴァンス礼拝堂のデザインの準備を始めました。これにより、マティスは真に装飾的な文脈の中でこの技法を拡張することができました。チャペルの窓、上祭服、幕屋の扉をデザインした経験は、すべてカットアウト法を使用して計画されたものであり、彼の主な焦点として媒体を統合する効果がありました。マティスは1951年に最後の絵画(そしてその1年前の最後の彫刻)を完成させ、死ぬまで表現するための唯一の媒体として紙の切り抜きを利用しました。

1952年に彼は彼の作品に捧げられた美術館、ル・カトーにマティス美術館を設立しました、そしてこの美術館は現在フランスで3番目に大きいマティス作品のコレクションです。

1963年、ニースのマティス美術館も開館し、1970年には、フランスでのマティスの作品の最初の回顧展がパリのグランパレで開催されました。翌年、アラゴンは、画家に捧げられた小説、カタログの約20の記事、テキスト、序文、アラゴン会議のコレクションであるアンリ・マティスを出版しました。マティスの作品はフランス国民と出会う。

それ以来、展示会と回顧展は世界中で互いに続いています。2014年にロンドンのテートモダンで開催された、紙の切り抜きに捧げられた展覧会で、ガーディアンの批評家ローラ・カミングは次のように書いています。「マティスの芸術は人生の教訓であり、視聴者にとってインスピレーションの源です。私たちは皆、終わりに直面しても人生の美しさを楽しむ準備ができているべきです。」

影響
マティスは生涯にわたって有名で有名であり、アメリカの絵画、特にニューヨークスクール、マークロスコ、バーネットニューマン、マザーウェルだけでなく、彼のアカデミーであるマーグモール、オスカルの学生を通じてドイツにも大きな影響を与えます。モール、ハンス・プルマン..。

2人の批評家ハロルドローゼンバーグとクレメントグリーンバーグが率いるニューヨークファーストスクールに、フランクステラのような人物とグリーンバーグがポストペインタリーアブストラクションとして定義するムーブメントを備えたニューヨークセカンドスクールを追加するのは適切です。、カラーフィールドペインティング(モリスLouis、Helen Frankenthaler、Sam Francis、Jules Olitskix)、またはハードエッジ(Kenneth Noland Mary Pinchot Meyer…)。

しかし、1956年に「マティスになりたい」と宣言したウォーホルや、フランスの画家を広範囲に引用するトム・ウェッセルマン、ロイ・リキテンスタインなど、ポップアートの画家もいます。

フランスでは、マティスの影響は、サポート/サーフェスの画家や、絵画システムのような批評家マルスランプレイネットの理論的テキストに見られます。

もう一つの特徴は、アンリ・マティスの子孫の多くが画家または彫刻家であるということです。たとえば、息子のジャン、彫刻家、息子のピエール、ギャラリーの所有者、孫、ポール・マティス、彫刻家、ジャクリーン、芸術家、そして彼のひ孫の娘、ソフィー、画家。

2015年、グルノーブルの欧州シンクロトロン放射光施設で実施された研究により、マチスが使用するカドミウムの黄色顔料としても知られる硫化カドミウムは、光にさらされると酸化プロセスを受け、カドミウムに変化することがアートの世界に明らかになりました。水に非常に溶けやすく、とりわけ無色の硫酸塩。

博物館の歴史
1670年に建設工事が始まったVilladesArènesは1685年に完成し、その後、所有者でありスポンサーであるニース領事館のJean-BaptisteGubernatisにちなんでGubernatisPalaceと呼ばれました。ヴィラは1950年に現在の名前になり、ニース市がそれを保存することを切望して不動産会社から購入しました。

1963年にシミエの遺跡内にあるVilladesArènesの2階に開館したマティス美術館は、ニース市への芸術家とその相続人からの贈り物を所蔵しています。

1989年、同じ建物を共有していた考古学博物館は、博物館の改造を開始するために専用の建物に移転しました。その後、マティス美術館は拡張される可能性があります。それは、大規模な改修と拡張プロジェクトの対象であり、4年間閉鎖されたままでした。

建築家ジャンフランソワボーディンは、古いジェノベーゼの別荘の内部空間を再考し、広大なロビー、講堂、書店を収容する拡張を考案しました。新しい建物は1993年に開館し、新しい近代的な棟を自由に利用できるようになり、スペースも改装されました。これにより、寄付や寄託の過程で1963年以来増え続けている常設のコレクションを完全に展示することができます。連続。2002年に教育ワークショップが追加され、2003年にキャビネットデッサンが追加されました。

コレクション
博物館の常設コレクションは、1917年から1954年までニースに住んで働いていたマティス自身の寄付、次に彼の相続人の寄付、そして州によって作られた作品の寄託のおかげで構築されました。このように美術館には、68点の絵画と切り抜きガッシュ、236点のドローイング、218点の彫刻、57点の彫刻、14点のマティスのイラスト入りの本が集められ、95点の写真、画家が所有した187点のオブジェ、セリグラフ、タペストリー、陶器、ステンドグラスの窓。およびその他の種類のドキュメント。

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