マスレアリズム（Massurrealism）は、マスメディアとシュルレアリスム芸術の組み合わせに根ざした芸術形態であり、テクノロジーとマスメディアを用いたシュールレアリズムの進化を触媒とする芸術的傾向です。もともと芸術のスタイルは、米国の小さなグループに成長しました。
Massurrealismはアメリカのアーティスト、James Seehaferによって1992年に造られたポルトガル語で、シュールレアリズムやマスコミのポップアートなどの美的スタイルとテーマを混ぜ合わせたポストモダンアーティストのトレンドを描いています。
このジャンルは、新しいメディア・アーティストの間でますます関心を集めていますが、現代アーティストが使用する創造的なツールは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて電子メディアと方法の使用を取り入れて変化しました。
マスキュラリズムは、印刷物、映画、音楽ビデオの下で超現実的なイメージングの例が存在するポストモダン時代のマスメディアによっても影響されます。
Massurrealismは現代的な超現実的なイメージに技術とマスメディアの影響を強調するシュールレアリスムの発展です。 1992年にこの言葉を引用したとされるJames Seehaferは、彼がやっている仕事の種類を正確に特徴付ける現実の定義がなく、シュルレアリスムとマスメディアの要素を組み合わせたものが存在するため、ポップアート – 「技術芸術の一形態」彼は「マスメディアを燃やすアメリカの大衆消費主義を代表する」ショッピングカートを使って仕事を始め、カラーコピーのコラージュとアーティストの伝統的なオイルペイントの塗料を組み込んだ。
だから、現代のコンピュータ（スマートフォン、デジタル操作、一般的な大量生産品）を手に入れたツールを使って、現実的ではないイメージがあると思われるものを作成すると、それは大量芸術的芸術と呼ぶのが安全だと思われます。モダンな世界で見た目のよく見える、一般的な物体や技術から生まれる大量の超現実主義のために、私たちの周りの日常的な物体や経験とアートのつながりは深い影響を与えます。普遍的で共有された経験に根ざした芸術は、社会のブルジョワのエリートだけでなく、多くの多くの人々のために、継続的で進行中の創造性の可能性を可能にします。
芸術の影響の真の尺度の1つは、その現実の効果です。曲、映画、本または詩が、最初に見たり、聞いたり、読んだりしてから、長い間、記憶と注意を絶えず命じていたら、その芸術を考えるのは安全です。私たちの周りの世界が新鮮な見方に照らして変化するにつれて、芸術は何度も再浮上し、会話の後に会話を促します。
ビジュアル表現は連続的なプロセスであるため、マスキュレアリズムを言葉で説明することは困難であり、例を用いてよりうまくいく可能性があります。 massurrealismのもう一つの特徴は、共通の糸：メディアの話題と超現実的なテクニックとの結びつきであり、それぞれのアーティストで個別に表現されています。これらは、従来のメディアと新しいメディアのギャップをカバーするいくつかのテクニックです。
マスキュラリズム理論：
定義によると、マスレアリスムは、21世紀の技術マスメディアを使って実行されるシュールレアリスムなイメージです。この場合、マスメディアは、ソーシャルメディア、ビデオなどを意味することができ、大量生産されたアイテム、すなわち一般的で容易に購入されるアイテムであるメディアを意味することもできる。これには、ヘアケア製品と同様に一般的なものも含まれます。
1995年、ジェイムズ・シーファーはニューヨーク近郊の小グループショーを結成し、地元のサイバーカフェを発見し、インターネットアートニュースグループの大物芸術についての資料を投稿し、ドイツの美術学生の一部に大衆映画を披露しました。翌年、彼は自分のウェブサイトwww.massurrealism.comを立ち上げ、他のアーティスト、ミックス・メディアとデジタル生成の両方から作品を受け取るようになりました。彼は、ワールドワイドウェブがロスアンジェルス、メキシコ、そしてヨーロッパのアーティストからの関心を広げた、大規模な現実主義の伝達に大きな役割を果たしていると信じている。 Seehaferは言った：
「私は新しい技術を発明したとは信じられていませんし、新しいアート運動を始めることにはならないとは思っていませんが、定義に欠けていた現代のシュールレアリストアートのタイプを分類するために。その結果、「マスキュラリアリズム」という言葉は、アーティストから多くの熱意を受けました。何かを定義することは本質的にそれを制限すると感じる人もいるが、人間の状態は常に人生のすべてを分類し、分類する必要がある」
シュタルク主義と大質量実体主義の間の差別化要因は、電子マスメディアの普及に先立つヨーロッパの20世紀初頭の前者の基礎である。一般的な特徴は、ポップアートの皮肉な矛盾とシュールレアリズムの無意識への伝統的なアクセスを融合させるための現代技術の使用ですが、マスリアルレズムのビジュアルスタイルを定義することは困難です。
どのような種類の芸術が動きやスタイルに分かれているときには、特定の文化や芸術の現実を考慮して、特定のアーティストが特定の時間に特定の種類の仕事をするように特徴を定義する傾向があります。その動きが時間内に起こると、それは過去に閉じ込められてしまい、再び起こることはありえません。つまり、ダリや他の多くの人々によって作られた「古典的」シュルレアリスムは、再び起こることができません。もちろん、それは模倣することができます。
アーティストはまだ敬意を表して、すでに行われていることをエコーする作品を作ることができますが、それは遡及的には既に完成したものを考慮します。そのような演習は、それ自体が刺激的で信じられないかもしれませんが、作品がインスピレーションのために後ろ向きに注視すると、アーティストが現在存在する現代世界に話す能力が制限されます。
マスキュレアリズムは、芸術と人間の意識の間の壁をうまく崩壊させる。これは、通信技術の遍在性の本質的な反射であり、本質的に大衆的な現実主義者でもあります。現実には、21世紀初めに作られた膨大な量の作品がこのような性質を持っています。西洋の世界は、時代の先進的な芸術家によって絶えず芸術に形成されている、伝統的なスタイルのアートは、もちろん、アマチュアやプロフェッショナルによって、今も常に作られていますが、芸術の最先端、新しいフロンティアの先端にあるものは、今日、ファンタジーイメージから文字通り多くの現実と主観的コンテキストを現代の現実。このように、あらゆる形の大量芸術的芸術は、本質的な不条理をうまく強調しています。
具体的には、私たちの文化の技術は非常に早く進歩しており、私たちの動物の頭脳は進歩し続けています。インスタント・グローバル・コミュニケーションは、200年前の魔法や魔法、80年前のSFと見なされていましたが、今このフィクションは私たちの現実です。マスリアリズムは、テクノロジーと主観的真理との間の闘いである私たちの混乱した精神的状況を理解するのに役立ちます。
マスキュレアムアーティスト
英国の芸術家、アラン・キングは、1990年代にデジタルと伝統の芸術法の組み合わせを実験し始めました。コンピュータ技術と油彩、アクリル、水彩などの伝統的な手法を組み合わせて作品の大半を作り出しました。全国的に有名な写真家のチップ・シモンズは、写真の画像とデジタル・コラージュの両方を取り入れています。サウンドコラージュと詩を手掛けているセシル・タトゥンは、大衆演奏家である。ドイツのアーティストMelanie Marie Kreuzhofは、2004年、Spectzel Salzburger Festsiele Inside誌の編集者によって、エリック・ヴォルフガング・コルンゴールドのオペラ「ザ・トゥルー・シュタット」の作品をザルツブルク・フェスティバルで制作しました。彼女の作品を作るために彼女は9枚のデジタル写真をコンピューターで作ってその結果をキャンバスに直接印刷し、それを木枠に貼り付け、アクリル塗料で加工し、3本のギター弦、髪の毛シルクのスカーフです。イメージと要素は、オペラのテーマから派生したものです。