質量描画とは、ラインやエッジを強調することなく、トーンやカラーの大量による被写体の堅さを表現することを指します。重量とモデル化された図面とも呼ばれ、輪郭描画とジェスチャー描画に加えて、図形描画の基本的な演習の1つです。
形状と質量。形状は、識別可能な境界を持つ2次元領域です。マスは、識別可能な境界を持つ3次元ソリッドです。容積は、空の密閉空間のように空洞を参照することができることを除けば、質量と同義であってもよい。対象の体重による視覚的知覚は、インフルエンザの量である。塗装性能におけるボディの質感と質感は、ボリューム感の重要な要素です。画面が非平面であれば、ショーはテクスチャ感がありますが、ボリューム感を出すのは難しいです。さまざまなテクスチャは、体重の粗さや重い感覚で作られたシルクの柔らかい光など、ボリュームの人々の異なる経験を喚起するでしょう。
芸術では、密度を実際のまたは知覚される重さと考えることがより簡単です。
質量または体積は、2次元の作業でシミュレートすることができますが、
カラー – 濃くて濃い色が重く見える
配置 – 画面の下端に近いオブジェクトが重く表示される
サイズ – より大きなオブジェクトが重く見える
重なり合うオブジェクトは空間の感覚を作り出します
マス・ドローイングとは、私たちが知っているものと私たちが見ているものの間で練習することです例えば、ある視点から人や物を見ることはできますが、その人や物は丸くなり、見ることのできる「辺」を超えて続きます。現実を表現しようとすると、平面上に線を描いた図やオブジェクトを描くこともできますが、実際の3次元形状を実際に理解する必要があります。
マスドローイング運動、行の要素を扱った。この演習では、人物や図形の3次元の現実、すなわち、明暗の色調値を使って、その形や質量をより詳細に扱っています。
この3次元形状の経験は、物理的な深さだけでなく、コンテンツの深さまでも私たちの仕事に与えます。私たちが三次元の幻想なしに芸術を作ることを選択したとしても、これらの次元を理解することは私たちの仕事に重要な要素を与えます。例えば、画家のポール・セザンヌは、絵画の現実としての平らな表面の強い感覚を持っていましたが、3次元の彼の理解は、多くのアーティストが達成したことのない強固さを彼の作品に与え、2次元と3次元の現実。これが彼の作品がとても強力な理由の1つです。
マス・ドローイングとは、絵画から絵画への移行を練習することです。ハロルド・スピードの絵画と絵画の本は、古典芸術の教訓の最も優れた源の一つです。 Speedでは、「大まかな描画」という用語を使用して、「輪郭描画」と区別します。
単色の油絵の具に描かれた絵は、絵画から絵画への移行段階の1つです。大量抽選の目的は、学生を「単純な輪郭から、明暗のすべての複雑さにおいて形の完全な実現に近づける」ことです。
このデモンストレーションでは、Speedには4つの論理的なステップがあります。
ステップ1.木炭の様々な領域をブロックする。
ステップ2.ミドルトーンブロックインライト
ステップ3.暗い塗料を加えた影。
ステップ4.洗練と完成。
描画するオブジェクトまたは図形を選択します。フィギュアは、この演習では、完全長の鏡の前で、単調性を避けるために非対称の姿勢で自分を含めて非常にうまく機能します。姿に脅かされることはありません。他の形式のように見てください。フォームが何をするかを描きます。しかし、あなたがあまりにも気高く見える場合は、動物のようなしっかりとした大きな形を見つけてください。または大きな彫刻や静物のオブジェクト。
静かに座って物体を勉強し、リラックスして準備するまで描くのを待って、常に図を始める。それを追求するのではなく、あなたの目が情報を受け取れるようにしてください。あなたはフォームの強固さと量を感じようとしています。粘土を使ってオブジェクトを構築しているかのように、ゆっくりと軽くゆっくりと円を描いて、フォームの「中心」から始めます。フォームを外側の円で「構築」し、徐々にフォームの外側の端に到達します。あなたがあなたの作図を洗練するために戻ってくる前に、まず図全体を作業してください。比率やエッジについて心配する必要はありません。フォームの質量だけを考えています。あなたは全体のフォームが荒れている場合は、ゆっくりと重量があるフォームのより大きな領域でクレヨンの圧力を増加させ、それを介して戻ってください。
この特定の領域の暗い部分は、オブジェクトまたは図形の形を定義するのに役立ちます。 ここでは細部や個々の手や足などは望んでいません。形態の感覚だけです。 繰り返しますが、これはフォームの理解を高める練習です。 あなたは製品を作っていません – あなたは練習しています。 芸術では、知性がコンセプトを理解するのに十分ではありません。芸術制作装置全体を、目、心、心、魂、そして手に持っていかなければなりません。 これを行う唯一の方法は、これらのアイデアを念頭に置いて描くことです。また、より多くの図を描くほど、理解と強さがあなたの仕事にもたらすでしょう。