歴史、伝統、魅惑的な提案が豊富なヴェネツィアのカーニバルは、魅力にあふれた街のバロック様式の雰囲気に浸る貴重な機会です。ヴェネツィアは、訪問者を感情の万華鏡に引きずり込むお祝いでいっぱいです。古代のヴェネツィアの宮殿、建築の宝石は、ヴェネツィア人が誇りを持って着ている衣装の特定の形によって証明されるように、カーニバルのお祝いの黄金時代である、超越的な雰囲気を呼び起こす豪華な仮面のパーティーを主催します。
ヴェネツィアカーニバルは、重要性と美しさを備えた文化の強力な基盤を持つ1つの伝統です。毎年この時期に全世界が集まり、その壮大さを見つめています。毎年、ヴェネツィアカーニバルは、街をページェントリー、色、音楽パフォーマンス、花火大会、華やかなベネチアンボールの壮大な暴動に変えます。ヴェネツィアのエキゾチックな雰囲気を最高の状態で体験したい場合は、カーニバルが最適です。
ヴェネツィアカーニバル
ヴェネツィアのカーニバルは、ヴェネツィアで今年最も期待されているイベントです。マスカレード、ショー、音楽、ゲーム、色です。街は夢中になり、歓声を上げる群衆でいっぱいになります。サンマルコ広場のリビングルームや他の何千ものフィールドでは、演劇や衣装のパレード、コンサートや歴史の再現、子供向けのエンターテイメント、野生のダンスの夜、美食の試飲、その他の感覚体験に自由に参加できます。
カーニバルの間、ヴェネツィア人の活動は後部座席に座り、街中、特にサンマルコ広場、リヴァデッリスキアヴォーニに沿って、そしてすべての主要な場所で上演されたお祝い、いたずら、娯楽、ショーに多くの時間を費やしましたヴェネツィアのフィールド。
ジャグラー、アクロバット、ミュージシャン、ダンサー、動物とのショー、その他のさまざまなパフォーマンスなど、あらゆる種類のアトラクションがあり、最も想像力に富んださまざまな衣装で、あらゆる年齢層や社会階級のカラフルな聴衆を楽しませました。露天商は、季節の果物から濃厚な生地、スパイスから遠い国の食品まで、あらゆる種類の商品を販売していました。
オープンな場所での大規模なイベントに加えて、あらゆる種類の小さな表現やショー（非常に超越的でさえも）がすぐに市内の個人の家、劇場、カフェに広がりました。豪華なヴェネツィアの宮殿の邸宅では、豪華な仮面舞踏会を伴う壮大で非常に長いパーティーが開催され始めました。
ヴェネツィアカーニバルが最大の素晴らしさと国際的な認知に達した18世紀には、当時のヨーロッパ全体で有名で有名になり、観光名所であり、何千人ものお祝いの訪問者に人気のある目的地を構成しました。
カーニバル中のヴェネツィアは魅力的で、歴史的に豊かなパフォーマンスと食事の組み合わせ、そしてもちろん、ヴェネツィアがとても有名な豪華なマスクを含む壮大な衣装があります。ヴェネツィアでロマンチックな出会いをしたことがない場合は、何世代にもわたる熱烈な愛好家がヴェネツィアでのロマンスが最高のロマンスであると叫んだ理由を学ぶ機会があるかもしれません。毎年、イタリア全土から世界中から多くの観光客が訪れるベネチアフェスティバルに大きな期待が寄せられています。
カーニバルでは、通りは豪華でお祝いの衣装を着た有名人でいっぱいです。カーニバル中にヴェネツィアを体験することは、幻想を台無しにする近代的な建物がなく、時間を遡るようなものです。王族を迎えるのに慣れている宮殿やホテルの1つで、衣装や大道芸を楽しんだり、夜のパーティー、オペラ、コンサートに参加したりして、通りを散策することができます。
ヴェネツィアのカーニバルを「体験する」とは、定義上、フェスティバルのあらゆる瞬間を味わうことを意味します。ヴェネツィアは、その卓越した製品にリンクされたパフォーマンス、ショー、さらにはイベントの豊富なカレンダーを提供しています。国内および国際的な文学、音楽、演劇の伝統は、芸術的および風光明媚な選択を刺激するいくつかの提案を提供します。
カーニバルの魅力的な側面は、スタッコ、ゴールド、ベルベット、キャンドルなどの宮殿のパーティーの側面です。食べ物と香水のカップルの間で、妖精と崇拝者、女王と廷臣、偉大な指導者、犬、枢機卿、コメディアン、ダンサーは、数分で彼らが属する時代を忘れるゲストを歓迎します。
訪問者は、Ca’Vendramin CalergiPalaceのGalleryof Wondersに参加できます。ここでは、美術、コメディパフォーマンス、おいしい料理が野生の衣装と組み合わされ、夜遅くまで踊ります。その後、宮殿では同様のイベントが数多く開催されるため、誰もが見逃す必要はありません。ヴェネツィアのカーニバルを通して、訪問者はサンマルコ広場での仮面衣装コンテストにも参加できます。出場者は、グランドフィナーレの前に衣装の信憑性に基づいて採点されます。
夜中ずっと、カサノバが進歩することを期待して、ろうそくの明かりに照らされた宮殿の階段を上るのを経験するかもしれません。きらめく大運河でカクテルを楽しみ、五感を快楽に捨てる。慎重に選ばれた親密な人だけにあなたの本当のアイデンティティを明らかにしている間ずっと。この贅沢な後、おそらくあなたの夜は神秘的でロマンチックな月明かりの試練によって完成し、あなたは夢中になり息を切らし、翌日再びすべての経験に会う準備ができています。
ベネチアンマスク
カーニバルは、市内のプライベートシアターで上演されるマスクされたショーの数の増加に弾みをつけました。イベントはしばしば高貴なベネチアの家族によって設立され、資金提供されました。彼らはすぐに、ますます精巧な表現を偉大な芸術家や真の演技の専門家に任せる必要があることに気づきました。プライベート会場でのこれらのショーは、当初、少数の高貴な家族のために予約されていました。 16世紀半ばに向けて、この芸術的なジャンルの大きな発展と需要に続いて、ヴェネツィアには他にも多くの小さな劇場が開かれ、人気のある観客を対象としていました。
マスクは常にヴェネツィアのカーニバルの重要な特徴でした。伝統的に、人々はサントステファノの祭り（聖ステファノの日、12月26日）とパンケーキ火曜日の真夜中のカーニバルシーズンの終わり（移動可能ですが、2月または3月上旬）の間にそれらを着用することが許可されていました。アセンションと10月5日からクリスマスまでマスクも許可されていたので、人々は一年の大部分を変装して過ごすことができました。
17世紀の初めに向けて、現在はプロの芸術家によって形成され、都市の外でも高く評価されている演劇会社の数と質の増加に伴い、演劇コメディ、舞台芸術、衣装やマスクの工芸品の世界に関連する実際の活動。
数多くの才能ある演劇作家が登場し、ますます洗練された複雑な作品を代表することで有名になりました。コンメディア・デラルテの定義はヴェネツィアで生まれ、劇作家で台本家のカルロ・ゴルドーニがコメディーのイルテアトロコミックで紹介した1750年にまでさかのぼります。
マスクメーカーは、1436年4月10日付けの独自の法律で、独自の法律とギルドで社会の特別な地位を享受しました。マスケラリは画家のフリンジに属し、石膏に顔を描いたサイン画家によって彼らの仕事を助けられました。さまざまな形の範囲と極端な支払い。
ベネチアンマスクは、革、磁器、または独自のガラス技術を使用して作ることができます。オリジナルのマスクはデザイン、装飾がかなりシンプルで、しばしば象徴的で実用的な機能を持っていました。今日、ほとんどのイタリアのマスクはジェッソと金箔を使用して作られ、装飾するために天然の羽と宝石を使用して手描きされています。しかし、これは、主にアメリカの工場で製造されている広く普及している低品質のマスクと比較すると、かなり高価になります。この競争は、ヴェネツィアの街に特有のこの歴史的な職人技の衰退を加速させます。
ヴェネツィアのカーニバルでは、いくつかの異なるスタイルのマスクが着用されており、一部には識別名が付いています。職業の異なる人々は異なるマスクを着用していました。
バウタ
バウタはマスクであり、今日では、顔全体を快適に覆うように設計された、元々はシンプルな真っ白ですが、多くの場合、重く金メッキされています。この伝統的なグロテスクな芸術作品は、過度に目立つ鼻、厚い眼窩上隆起、突き出た「顎のライン」が含まれ、口がないことが特徴でした。マスクのくちばしのようなあごは、着用者がマスクを外さなくても話したり、食べたり、飲んだりできるように設計されているため、着用者の匿名性が保たれます。バウタはしばしば赤または黒のマントと三角帽子を伴っていました。
18世紀には、タバード（およびゼンデールフード）と呼ばれる黒い円形または半円形の留められたケープとともに、バウタはベネチア政府によって規制された標準化された社会のマスクと変装になりました。すべての市民が匿名で仲間として行動することを要求された特定の政治的意思決定イベントでそれを着用することが義務付けられました。市民（すなわち男性）だけがバウタを使用する権利を持っていました。その役割は、現代の民主主義において一般的、直接的、自由、平等、秘密投票を保証するために発明された匿名化プロセスと同様でした。また、マスクと一緒に武器を所持することは法律で特に禁止されており、ベネチア警察によって強制力があります。
この歴史とそのグロテスクなデザイン要素を考えると、バウタは通常男性が着用していましたが、18世紀に描かれた多くの絵画には、このマスクと三角帽子をかぶった女性も描かれています。ピエトロロンギのリドットと香水売り手は、1750年代のこの2つの例です。
コロンビナ
コロンビーナ（コロンビーナおよびコロンビーノとも呼ばれます）はハーフマスクで、着用者の目、鼻、頬の上部のみを覆います。多くの場合、金、銀、水晶、羽で高度に装飾されています。他のほとんどのベネチアンマスクと同様に、警棒で顔にかざすか、リボンで結びます。コロンビーナのマスクは、Commedia dell’arteのストックキャラクターにちなんで名付けられました。コロンビーナは、何世代にもわたってイタリアの劇場で愛されてきたメイドサーヴァントであり、スーブレットでした。彼女は美しい顔を完全に覆いたくなかったので、それは女優のために設計されたと言われています。実際、コロンビナは完全に現代的な作品です。舞台や社会生活での使用を描いた歴史画はありません。男性と女性の両方が現在このマスクを着用していますが、それはバウタの女性の類似物として始まりました。
ペストドクター
長いくちばしを持つメディコデッラペストは、カーニバルマスクとしてではなく、病気の蔓延を防ぐ方法として始まったものの、ベネチアのマスクの中で最も奇妙で認識可能なものの1つです。印象的なデザインは、ペストの犠牲者を治療する際に他の衛生上の予防措置と一緒にマスクを採用した17世紀のフランスの医師シャルル・ド・ロームに由来します。マスクはしばしば白く、中空のくちばしとクリスタルディスクで覆われた丸いアイホールで構成され、眼鏡のような効果を生み出します。カーニバルマスクとしてのその使用は完全に現代の慣習であり、今日これらのマスクはしばしばはるかに装飾的です。マスクとコスチュームはほとんど男性だけが着用していますが、装飾の強化はまた、女性がカーニバルで前の年よりもマスクと衣装を着る可能性が高いことを示唆しています。
ドロームの例に従ったペスト医師は、通常の黒い帽子と長い黒いマント、マスク、白い手袋、スタッフを身に着けていました（患者と物理的に接触することなく患者を動かすことができるように）。彼らは、これらの予防策が彼らが病気にかかるのを防ぐことを望んでいました。マスクはもともと、当時実践されていた瘴気の病気の理論と一致する目的でくちばしを付けられました。中空のくちばしは、感染を広げると考えられていた悪臭を防ぐように設計された花やその他の甘い香りの物質を封じ込めることができました。ペストドクターマスクを着用する人は、ペストドクターの関連する衣服も着用することがよくあります。カーニバルの有名人の間でのメディコデッラペストの人気は、メメントモリとして見ることができます。
モレッタ/セルベッタムタ
モレッタ（暗いものを意味する）またはセルベッタムタ（ミュートサーヴァント女性を意味する）は、広い目穴があり、貴族の女性が唇や口を着用していない小さなストラップレスの黒いベルベットの楕円形のマスクでした。それは16世紀にフランスで発明されたビザードマスクに由来しますが、話すための穴がないという点で異なりました。マスクは女性の身元を隠すのに十分な大きさであり、着用者がボタンやビットを噛むことによって所定の位置に保持され（このマスクを着用している女性は話すことができなかったため、ムタ）、しばしばベールで仕上げられました。ピエトロロンギのサイは、クララサイと呼ばれることもあり、1751年に使用されていたこのマスクを描いています。1760年頃に使用されなくなりました。
ヴォルト
ヴォルトまたは幼虫は象徴的な現代のベネチアンマスクです。それはしばしば真っ白な磁器または厚いプラスチックで作られていますが、金メッキや装飾も頻繁に行われ、一般的に三角帽子やマントと一緒に着用されます。 「volto」はまた、典型的なマスクよりもかなり重く、はるかにタイトなフィット感を持っています。閉所恐怖症を経験する多くの人々は、カーニバルで「ボルト」を着用しません。現代の祭りで最も一般的なヴォルトの着用者である女性が着用する場合、それは通常、頭飾り、スカーフ、ベール、別のマスク、または4つすべての組み合わせで着用されます。後ろはリボンで固定されています。
モレッタムタとは異なり、ボルトはあご全体を含む着用者の顔全体を覆います。通常のマスクとは異なり、耳の直前まで後方に伸び、額の上部まで上方に伸びます。また、モレッタムタとは異なり、鼻と唇をシンプルな表情で表現しています。バウタとは異なり、あごと頬のカバーが完全でタイトすぎるため、食べたり飲んだりしている間はボルトを着用することはできません。
パンタローネ
イタリアの舞台からの別の古典的なキャラクター、パンタロンは、おそらくヴェネツィアの征服とこのキャラクターの起源を参照するイタリアの「ピアンタイルレオーネ」に由来し、通常、カラスのくちばしのような特大の鼻を持つ悲しい老人として表されます高い眉と斜めの目（ステージ上の知性を意味することを意味します）。他のコメディアマスクと同様に、パンタローネもハーフマスクです。このマスクは、現代の祭りでの人気は低下していますが、ほとんど男性だけが着用しています。
アルレッキーノ
イタリア語でハーレクインを意味するアルレッキーノは、コメディのザンニキャラクターです。彼は一種の「高貴な野蛮人」であり、理性がなく、感情に満ち、農民、使用人、さらには奴隷であることが意図されています。彼の元々は木製で後に革で塗られた黒く塗られたハーフマスクは、短くて鈍い類人猿のような鼻、幅の広い丸いアーチ型の眉毛、丸いあごひげ、そして常に額に「隆起」があることを表しています。悪魔の角を意味します。彼はパンタローネの演劇の対抗者であり、しばしば使用人であり、2人のキャラクターはしばしば一緒にステージに登場しました。
ザンニ
ザンニクラスのキャラクターは、ステージのもう1つの古典です。彼らは革のハーフマスクで、額が低く、眉毛が膨らんでいて、鼻が長く、端に向かって逆に曲がっています。鼻が長いほど、キャラクターはバカになると言われています。低い額はまた愚かさのしるしとして見られます。ザンニは、コメディアパフォーマンスの脇役であることが多く、アルレッキーノと同様の社会的役割を果たしますが、パーツは小さくなります。
カーニバルコスチューム
カーニバルの時代には、素晴らしいベネチアの18世紀のように、街とサンマルコ広場は、バロック様式で洗練された衣装のすべての豪華さと優雅さを演出する素晴らしい人物でいっぱいです。
年代物の衣装を着ている人は、その豪華さと細部の豊かさで確かに際立っています。最も注目を集めているのは、セレニッシマの輝かしい素晴らしさを思い起こさせる、最も豊かで精巧な衣装です。専門のアトリエによって豊富かつ正確に作られた貴重で洗練されたドレスは、街中を軽く動き回る体を覆い、視線に出会う人を魅了します。魔法のドレスは、古いヴェネツィアを体験するために時間を遡ります。
これらは非常に洗練されたドレスであり、覆われている以上に覆われておらず、それらを身に着けていた女性の体を官能的で不遜なものにしました。当時の特定の緊縮財政とは何の関係もありません。カーニバルの長い期間にとりわけ示された非常にエレガントなファッション。
女性の体はクジラの骨で固められたタイトなボディスに押し込まれ、ネックラインは広くて深く、華やかな胸を見せ、スカートは巧妙な内部サポートのおかげで曲がりくねった幅でした。東の遠い国からラグーンにやってきた貴重な生地やシルクで作られており、当時のすべての女性の誇りであるブラーノレースによって常に豊かにされていました。足は高さ50センチにもなるカルカニーニやシオパインと呼ばれる高い靴を履いており、細身でありながら女性のバランスに負担をかけているため、優雅に返済しました。
衣装を完成させるために、非常に重要なアクセサリーがありました。手袋、ハンドバッグ、そしてビジュアルコミュニケーションに不可欠な必然的なファン、とりわけ目や顔の一部を隠して笑顔や失望を隠すことができる誘惑の武器です。
顔のメイクや髪のスタイリングの仕方も基本でした。鉛白クリームで肌を白くすることで得られる、時間のかかる磁器の顔の美しさは、透けて見えるだけでなく、欠陥を隠すほど滑らかになりました。これは、他の時代の一種のフェイスリフトです。
その後、疑わしい起源の素材で作られた製品で頬と唇に色を付けました。各女性は偽のほくろで自分のメイクを完成させました。それは唇や目の外側の角、口、さらには鼻にさえ作ることができ、非常に官能的であると考えられていました。
代わりに、ヘアスタイルは非常にバロック的でした。複雑な構造により、頸部の健康を損なうほどボリュームがあり、非常に高い、非常に構造化されたヘアスタイルを作成できました。その後、それらは通常、白い粉末で白塗りされました。
男性はベルベットやダマスクなどの東洋の生地で作られた服を着ており、刺繡やレースを軽蔑していませんでした。彼らの服装は通常、燕尾服で作られていました。シャツは常に白く、膝のすぐ下にタイトなショートパンツがあり、そこからシルクのストッキングが覗いていました。衣装は、頭飾りとタバードと呼ばれるシルクまたはウールの長い黒いマントで完成しました。
適切なドレスを着て、通りで身をかがめ、昨年のヴェネツィアの空気を吸い込むことは、確かにユニークで忘れられない経験です。カーニバルの不思議はまた、あなたが望むものを身に着けることの自由にあり、おそらくあなたの創造性に無制限の通気を与えます。
ヴェネツィアは多くのプロの衣料品レンタルサービスを提供しており、通常は約300〜600ユーロで、価格はデザインや生地によって異なります。また、プロの服のカスタマイズサービスも提供しており、オーダーメイドの服のセットには数千ユーロもの費用がかかる場合があります。