ブラジルでのマナーニズムの導入は、ヨーロッパ系の芸術史の基礎を打ち立てたものです。 1500年代にポルトガル人に発見されたブラジルには、先住民族が生息していました。先住民族の文化には、伝統的な豊かさがありましたが、ポルトガル文化とは異なりました。 植民者の到着とともに、大規模支配の最初の要素が導入され始めた。 新しいアメリカ文明を創設したその世紀において、ヨーロッパの主な文化的流れは、統一された楽観的で楽観的で理想主義的で人間中心主義的な崩壊によって疑問視され、変容した、マナーニズムであった。これは、複雑で、しばしば矛盾したイタリアのルネッサンスポルトガルを含むヨーロッパの様々な地域で栽培された地域の伝統の中で、ルネッサンス時代の世界観は結晶化しました。 何世紀にもわたって、カトリック教会が16世紀後半に組織したプロテスタント宗教改革によって深刻な混乱を受けた文脈から、新たな要素が増えて、カウンター改革と呼ばれる積極的な宗教改革と宗教改革当時は一般的でした。
ブラジルでのポルトガル文明の埋め込みは、最初から始まったことから、ほぼ一世紀に渡って文化の繁栄のための希少な条件が存在しました。 このようにして、ほぼ独占的に神聖な建築とその内装の分野に位置するブラジルのある人物の最初の芸術的証言が現れ始めると、マンネリズムはすでにヨーロッパで衰退しており、上半分17世紀の それにもかかわらず、最も活発で進歩的な宣教師であったイエズス会の活動が主であり、マニャリス主義を公式の秩序として採用し、それを放棄することに大いに抵抗したため、この美学はブラジルで豊富に拡大し、注文。 しかし、植民地の中で最も栽培されていた部分は、バランスのとれた合理性と正式な経済という古典主義的な理念を基盤とした、厳格で規則的な特徴を持つChãoStyleであり、実験的、装飾的、動的である。 ブラジルの宗教建設の歴史において、ファサードの基本的なモデル、特にイエズス会教会の低層の平面は、19世紀まで巨大かつ僅かしか変更されていない、最も永続的かつ影響力のあるパターンでした。 ChãoStyleはまた、民間および軍事建設に大きな影響を与え、全国的に大きな同質性のアーキテクチャを作り出しました。 金箔の彫刻、絵画、彫刻などのインテリアの装飾に関しては、マナーニズムは、文学や音楽の分野でも同じように起こる、17世紀半ばからほぼ完全に消えていった、より短い永続性を経験しました。 このような印象的な存在にもかかわらず、マナー主義の教会の多くは、後の改革で特徴づけられていませんでした。今日、Chãアーキテクチャの最も典型的な特徴がまだ目に見える比較的少数の例から生き残っています。 その内装と音楽の証言は、さらに劇的な運命を辿り、ほとんどが完全に失われました。
マンネリズムに対する批判の注目は、最近の現象であり、1940年代までは一般的には芸術史における自主的な存在として認識されず、ルネッサンス時代の純粋さの悲惨な変質または混乱した移行の単なる段階ルネサンスとバロックの間には、その理由から、その遺産の記述は依然として不正確さと論争を巻き起こしていますが、1950年代から、一連の研究が焦点を絞り、その特異性をより明確にし、プロポーザルのスタイルと革新的なソリューション、それ自体が興味深いものです。 しかし、ブラジルの場合、困難ははるかに大きく、研究は初期段階にあり、参考文献は貧弱であり、分析には多くの誤解や時代錯誤、相違があるが、一部の学者はすでに回復に重要な貢献をしている。
建築
教会：第一段階
植民地で建てられた大規模な建物の大部分の神聖な性質のために、異なる宗教秩序によって栽培された美学の影響は、ブラジルの建築マナーニズムのコンホメーションにとって決定的なものであった。イエズス会では、より積極的な代表者。 重要な活動の最初の核は北東であり、オリンダ、レシフェ、サルバドールの各都市が立っていました。 リオデジャネイロとサンパウロで少し後の核が形成された。 イエズス会は、大いなる一般的な文化とその現実的な現実への実用性と適応能力に代表される秩序を形成した。 その建物は基本的なモデルとして採用されました。ポルトガル人のマナー師の勾配はChãArchitectureとして知られていますが、多用途に対応する機能性と適応性、建設の容易さ、比較的低コストであり、さまざまな状況で実践できます。 Chãoモデルの大きな汎用性と実用性は、教会とポルトガル国民の利益の両方をもたらし、両者が共に団結し、社会の組織と教育における重要な代理人であり、海外帝国建設の過程で。 もう一つの面、スタイルManuelineは、より複雑で洗練され、ゴシック様式の遺産を強く強調し、ムーアの影響を取り入れており、ポルトガル本土以外では大きな影響はありませんでした。 ポルトガルで重要なモニュメントを残したまれな例外を除いて、ブラジルでも最も華やかでダイナミックなバージョンのイタリアン・ポルトガル・マニエリスムが栄えたわけではありません。セント・ヴィンセント・デ・フォラ教会やエヴォラ・グレース教会など彼らの装飾的な豊かさのために目立つ東の植民地古代ゴアのボム・イエスの母とマカオの神の母の教会など。 一方、サンタ・カタリーナ・デ・ゴア大聖堂は、ブラジルで採択された基準の厳格さとバランスにおいて非常に似ています。
Chãoスタイルの基本的な計画は、トランセプト無しで、ドームなしで、そして主要な祭壇があった場所の主要な礼拝堂を備えた1つの長方形の洞窟によって定義され、巡航の巨大なアーチによって区切られ、二次祭壇、まったくまったくない。 特に重要な建物には、3つの洞窟または他の2次祭壇が1つの洞窟に沿ってニッチに設置されています。 これらの祭壇では、主に、それぞれの場所の条件が許すことができる装飾的な富が適用されました。 Gustavo Schnoorによると、このモデルはポルトガルのゴシック様式の教会に触発された可能性があります。 正面は正方形または長方形を主体とする古典的な寺院の模型から導かれ、トップレベルで真っ直ぐな窓の列によって穿孔され、ペディメント三角形で戴冠された古典的な寺院のモデルから得られたルールによって極めて単純だった。 ファサードの表面はほとんど立体的に動いておらず、装飾が剥がれ、時にはスクロールと小頭付きペディメントを飾っていました。そして、古典主義者たちによって評価された酒精、バランス、秩序を強調して、 1つか2つの尖塔は建物の残りの緊縮性にしたがってファサードの計画に植えられ、ピラミッドやリブドームのようなピラミッドで覆われていましたが、時には本体に一体化されたタレットに似ていたり、教会から離れて。 この教会のモデルは、19世紀まで大規模に採択されたブラジルの芸術に対するマニングニズムの最も影響力があり持続的な貢献であろう。
1577年、イエズス会は、ブラジルの寺院に依然として欠けている尊厳を与える目的で、有名な建築家、Francisco Diasをブラジルに送りました。 彼はVignolaとGiacomo della Portaの信者であり、そのスタイルは裁判所を喜ばせ、ローマにあるイエスの教会の建設に参加し、世界中の他のイエズス会の寺院の模範となった。 他のイタリア人のすぐ後に、フィリッポ・テルジはセント・ヴィンセント・デ・フォラの重要な教会を建設し、リスボンのポルトガルのサン・ロケの最初のイエズス会教会を完成させた。 Diasは、ブラジルの様々な地域で仕事を残しました。その中には、Olindaの聖母の教会の改革があります。
ジョン・バリーにとって、イエズス会は2つの大きな影響を受けました。ローマのイエスの教会、世界のすべてのイエズス会教会の行列、そしてサン・ヴァンサン・デ・フォーラの伝統ポルトガルの教会、ブラジルの建築は、1本の鎖の優位性を明らかにするか、または両方のオリジナルの合成を行うかのいずれかである。これは、三角形のペディメントによって克服された矩形のモデルから得られた最初のものと、もう1つは、2つの塔に隣接し、ペディメントのない長方形のブロックを備えています。
その間に、フランシスコ会はまた、強烈な建設的活動にも取り組んでいました。イエズス会のように、フランシスコ・ドス・サントスの人には優れた指導者がいました。 その唯一の生き残った作品はOlindaのサンフランシスコ修道院であり、部分的にオランダ人によって破壊され、バロック様式で修復された教会と、リオデジャネイロの聖アンソニー修道院、後に修復された教会である。 彼の他の作品は完全に失われましたが、時間の報告は、彼と彼の協力者が元のスタイルの所有者であることを示しています。 これらの新装はおそらく、小さなペディメントで表現された他のフランシスコ会の教会に反映されています。入り口の前にはポーチやアガリレがあり、装飾的でダイナミックなファサード、ファサードにくぼんだ鐘楼、狭い洞窟には、多くの場合、ニッチに設置された外側の祭壇と、教会の裏側に置かれた礼拝堂で、一般的に教会全体の幅を占める救急車が並んでいます。 建物。 彼らはまた、装飾的な贅沢品や建築ソリューションの多様性、そしてバロック様式の典型的な装飾式を採用したスピードのために、イエズス会と区別しました。 16世紀の他の重要なフランシスコ会館は、IgarassuとJoãoPessoaの修道院と教会です。
1535年に始まったIgarassuのSãoCosmeとSãoDamiãoの母教会は、ブラジルの最も古い教会で、塔は部分的にバロックですが、元の認識可能な機能はそのまま残しています。 最初の建設的な段階の他の良い例としては、1551年のチャペルで1584年から1592年にかけてオリンダに建てられたグレース・オブ・グレイス教会と1584年から1599年にかけて提起されたオリンダ大聖堂が挙げられます。 1970年代にはプリミティブに近かった。
教会：第二段階
最初の困難が克服された後、すでに領土が重要な生命を持ち、豊かになり、かつ多くの職人とネイティブを持つ大都市から差別化された自家文化の文化を発達させた第二段階は、17世紀半ばから発展した活動中のアーティスト。 しかし、ポルトガル国は依然として植民地の経済的搾取を主な関心事とし、改善、社会扶助、芸術と教育にほとんど投資しておらず、教会に人々の教育の主な責任を引き続き与え、孤児、未亡人、そして老人に、生まれた人を登録し、死人を埋葬し、ブラジル人の生活の大部分を支配し続け、さらには、偉大な文化的な守護者であったからです。大小の芸術的プロジェクトは神聖な分野にとどまった。 この段階では、イエズス会の様式とフランシスカン様式の区別、および他の命令の区別は、傾向の大きな重なり合いで、決定することがより困難になります。
ジョン・バリーは、この第二段階の代表者として、サルバドル大聖堂とサン・アレクサンドル・ド・ベルメ・ド・パル教会の2つの教会を強調しています。 この大聖堂は同じ場所に建立された4番目の建物で、1672年に完成しました。旧大聖堂の大聖堂の解体後、大聖堂の地位を得た大学のイエズス会教会です。 “非常に広大で印象的な建物で、後に建てられた教会で、イエズス会だけでなく、バイアや植民地の他の地域でも、間違いなく大きな影響力を発揮しました。 そのファサードは、本体に一体化された小型の塔を備えている。 インテリアは、基本的なデザインでは一本であり、二つの付属礼拝堂が並んでいるメインチャペルと、それに沿って配置されたその他のものがあります。 一方、祭壇の装飾は贅沢で洗練されており、その中にはマナーニストの痕跡を残しているものや、すでにバロック様式のものがあります。 すでに1719年に発足したサント・アレクサンドル教会は、魅力的なペディメントにもかかわらず、スタイル・グラウンドとの親和性があります。 インテリアはサルバドールの例に似ていますが、あまり豪華ではありません。
教会：第3期
建築のマンネリズムの最後の段階は、ゴールド・サイクルが起こり、地域が大きな経済的、政治的、文化的中心になる18世紀前半のミナス・ジェライスを中心に発展しました。 近代的な町のエリアでは、その最初のモニュメントは、内部がバロック様式で既に装飾されているにもかかわらず、Chãアーキテクチャのモデルに従っています。 マリアナの大聖堂とサバラの行列が良い例です。
その影響は18世紀後半から一定の減少を経てバロックとロココに与えられたが、建築的なマンネリズムは依然としてブラジルで長い生存を経験するだろう。 いくつかの重要な著者は長い歴史をすでに認識しています。 Sandra Alvimによれば、「マナー主義建築は根本的な浸透と根を持ち、正式なプロトタイプとなる。植物やファサードに関しては、19世紀まで作品の厳格な性格を導く」とGustavo Schnoorは言う。 ..]は、古代ローマに興味を持つ前に、彼自身の古典的伝統のモデル、つまり、マナーニズムに変わった新古典派の味の出現とともに、
その他の類型
要塞が目立つ軍事施設はバロックがほとんど無視された別の分野であり、Chãアーキテクチャの原理はシンプルさ、装飾的な分離と順応性を支配していました。 そのような建物に関して、主要な関心事は、審美的な重大な考慮を要することなく機能性と効率性に関するものであったため、その特有の特徴がこれを支持した。
要塞はまた、認識可能な類型学的進化を受けた。 14世紀の終わりから16世紀前半にかけて、ポルトガルは最近の銃器の導入に合わせて、中世の古い城と最初の城の要素を融合した建築を生み出して、いわゆる「過渡期的スタイル」を構築しました近代的な要塞。 エジソンクルセン（Edison Cruxen）によれば、この変遷の中で最も変更された要素の中には、古いゴシック様式の塔がありました。高さが減り、多角形の党を失い、円形または半円形の党をとり、砲兵に対してより耐性を持ち、いわゆるキュベット壁には目立っており、「火薬砲の完全使用期間に定義され、確立するために来る城壁の始まり」を構成している。胸壁が強化され、ハーネスが導入され、同時に、海底に位置する砦の壁の壁の中にある。同時に、障壁、地面の壁の基盤にあるバービー人の進化は、ますます重要性を増し、砲弾を守るための砲兵の設置のための開口部を受け取るようになった火災は壁の底を破壊した。
しかし、これらの変化は、長い時間の実験と砲兵の進化への適応を観察し、様々な建設的な解決策を見せながら、同時に強力なものすべてに採用されなかった。 さらに、材料と建造者の技術者の不足によるブラジル人の最初の防衛は粘土や木製の柵の形で行われ、頻繁な修理が必要でしたが、強度と抵抗に対する懸念が石積によって置き換えられました。 コロニーに建てられた最初の主要な要塞は、1533年に建てられた聖ヨハネの聖ヨハネであった。
スペイン支配と17世紀の修復の間の期間は、軍事建設の新たな段階を表しています。古い要塞の大規模な再編が行われました。これは、より小さくコンパクトになり、地平線とよりよく混同されました容易なターゲットではなくなり、タワーやバトルなどの過渡期スタイルの主な特徴のいくつかは消えます。 芸術的な戦争の変化を反映して、SerrãoPimentelのLusitano要塞（1680年）とポルトガル工科大学（1728年）のAzevedo Strongのドロー法が特に扱われました。 同時に、ポルトガルの征服はスペイン大陸の内陸部を通って進み、特に領土の西にある国境に征服を確保するために、多くの新しい要塞が建設されました。 18世紀には依然として重要な活動が見られました。 19世紀の要塞はそれほど有用ではなく、それほど有用ではなかったが、1829年にはほぼ180の強さがあり、1837年には57しかなかった。多くは放棄され、劣化し、他は新しい用途に適応した。
要塞の機能の優先順位付けにもかかわらず、軍事技術者は十分に準備されており、Vitrúvio、Vignola、Spanocchi条約などの知識と、宗教における頻繁な協力彼らが教会や礼拝堂のために去った多くのプロジェクトが含まれています。 さらに、最も重要な要塞の多くは、ポータル、兵舎、内部にある礼拝堂に装飾的な細部がありました。
いくつかの例は、軍事エンジニアの莫大な重要性を示すのに十分です。 サンタ・クルス・ド・リオの教会は、ホセ・カストーニオ・デ・サファ・ファリアの准将であった。 同じ都市のサン・ベント修道院教会は、サン・ルイス市の工場のデザイナーであり、世紀17世紀の最も重要な要塞の一部を作ったブラジルのチーフ・エンジニア、Francisco Frias de Mesquitaによって設計されました、Magiの要塞およびSãoMarceloの要塞として。 サンパウロでは、軍事技術者であるジョアン・ダ・コスタ・フェレイラは、地元での利用可能性を高める方法を誰にも教えてくれたことから、人々に愛されていたと述べたベルナール・ホセ・デ・ロレナ総督から賞賛を受けました。 准尉ホセ・フェルナンデス・ピント・アルポワムは、18世紀半ばにウロウ・プレト知事の宮殿を建設したことにより、窓とドアのシュートダウンゲートの拡散板と考えられていたが、これは土木工事においてほぼ遍在するパターンとなり、強くバロック様式に関連付けられています。 知事の宮殿に加えて、AlpoimはCarioca AqueductとSanta Teresa Convent、ヘルプの修道院、Viceroys ‘Palace、ConceptionとGood Deathの聖母教会の修道院の修道院の改革を予測しました。 SãoBentoといくつかの要塞は、砲兵と要塞の過程でマリアナ市の計画を策定し、2つの重要な論文である拳銃の検査（1744）と消防士の検査（1748）を書いた。
実際、軍事エンジニアは、軍事や宗教の分野だけでなく、一般市民や民間の分野でも、設計、建設、監督、生産システムの整備、道路の開設、都市計画などのブラジルの建築進化において基本的な役割を果たしました。政治学も教えています。
ハウス、カレッジ、修道院は、ファサードのシンプルさと規則性、ファサードの装飾的な緊縮性、まっすぐな極の窓、時には豪華ではなく機能性を求める門戸を控えめに装飾した特筆すべきタイプのものです。 元の建物の大部分は、後の改革で覆されたり、崩壊したりしました。 マルタ・デ・サン・ジョアオのカサ・トーレ・デ・ガルシア・アビラ、リオデジャネイロの聖アンソニー修道院（彼の教会はバロック様式です）、ミゼリコフベルヴェデーレ寺院の古いイエズス会の教会、サルバドールの郊外にあるサン・デ・サン・クリストヴォン、ベルメのイルヴァ宮殿の窓、サルバドールのソラー・フェラーオにある修道院。
家の中では、いわゆるバンデリスタ建築（一般的には農家）によって別のカテゴリが形成され、サンパウロの旧州でより強く発達し、古典的なマトリックスプラントで代表され、多目的に使用される大きな中央の部屋と、ポーチ社会的機能の2つの部屋の間に挟まれていました。それは通常チャペルとゲストルームの2つの部屋でした。 その屋根は4つの水域であり、その線は非常に剥がれていた。 16世紀と17世紀の非常に一般的な類型学であり、今日ではButantãの家、Tatuapéの家とRegijFeijóの家の例はほとんどない。
ブラジルでは、マンネリズムがより広範で持続的かつ影響力のある遺産を残し、他の芸術分野ではほとんど表現されていなかったのは建築にあった。
音楽
実際には文学の言及を除いて、最初の2世紀の植民地時代に練習された音楽からは何も救われていませんでした。 それらを通じ、音楽、特にボーカルは宗教的崇拝の不可欠な部分であり、強さで栽培されたことが知られています。 不公平な領域では、それは公式の儀式と家の休憩の両方で、いつもも存在していましたが、神聖な音楽よりもこの面についてはあまり知られていません。 彼らの贅沢なハーモニー、不規則なメロディー、壊れたリズムで、イタリアのマコリスト裁判所の洗練された気分の良い音楽に匹敵するものはなかったようです。 一方、17世紀から安定した聖歌隊と楽器セットをすでに持っていた主教会では、ポリフォニック・ミュージックの練習を挙げた記録があります。 しかし、神聖な音楽はContr Reformaによって確立された慣習と密接に結びついていた。Contra Reformaは、いわゆる「旧式のスタイル」やPrima Pratticaの多声練習に部分的に戻ったが、荘厳さ、手書きやアクセシビリティのシンプルさ、ゴシックとルネサンスの終わりの逆のテクニックは、 “Modern Style”やSeconda Pratticawhichが最も進んだ音楽を描いたのとは違って、異なる言葉を同時に歌う声の塊の中のテキストをしばしば覆い隠してしまった。 カノニカルな障害にもかかわらず、ポルトガルでは、並行した豊かで人工的なスタイルが開発され、ブラジルの慣習にも反射があった可能性があります。
ネイリーとカストロは、バロックはすでにイタリアの主要な音楽スタイルであったが、1610年から1640年の間に発生したプロセスであり、ミサ、ミューテット、悪魔のジャンルの主な文化オペラ、カンタータ、唱歌、ソナタ、コンサートなど、17世紀のイタリアのバロック様式の基本的なジャンルのいくつかをまだ見逃していたことは、16世紀から継承されています。 バロックの一貫したアップグレードは、DomJoãoV（1706-1750）の統治時にのみポルトガルで始まるだろう。 ブラジルでは、少数の匿名の作品から、少数の他の文学的な文献や、古い慣行を参照するカエターノ・デ・メロ・デ・イエスのオルガンの歌（1759-1760） 18世紀初頭には新しいスタイルが1760年代から確立されたにもかかわらず、それでもまだ古典と文体的なあいまいさを育んでいるようです。 しかし、バロックの存在は壊れやすいほど短く、世紀の終わりには、ブラジルの音楽がよりよく記録され理解され始めたネオクラシックへの移行が始まった。
彫刻と金箔
Chã建築の厳格な外観とは対照的に、最も重要な教会や修道院の内部は、彫像、絵画、金箔の彫刻などの豪華な装飾が施されました。 しかし、これらの場所には原始的なマナーの装飾はほとんど残っておらず、その大部分はその後の改革によってひどく歪められているか、完全に失われている。 彫刻では、古典主義の痕跡は、その荘厳さと静的性によって特徴づけられる神聖な彫像の初期の生産にほとんど現われません。怒りっぽい表情をした顔や、賑やかで劇的なパターンとは対照的に、 17世紀のバロック時代以降。 生き残ったコレクションは小さく、ほとんど常に粘土でできていて、小片は小さいです。 マンネリズムの一環としての彼の特徴は論争の的であり、一般的にこの生産は原始バロックとして分析されている。 いずれにせよ、ジョアン・ゴンサルヴェス・ヴィアナと宗教的なドンゴイン・ダ・コンセイコ・ダ・シルバ、フリア・アゴスチーニョ・ダ・ピエドデ、そして16世紀と17世紀の間に活動していたイエスの弟子フリア・アゴスチーニョ・デ・イエスのイメージ。
また、彫刻のカテゴリには、プロット、教会、修道院などのポータルに残っている建築上の救援物が含まれています。レシフェの聖職者聖母ペテロの表紙がその一例ですが、サンフランシスコ・デ・サルバドルの第3師団の教会にあります。ブラジルでは、ファサードの華麗な装飾的な豊かさのために絶対にユニークなケースです。スペインのマンネリズムの原型であるPlateresqueスタイルとの親和性を示しています。バロック。 唯一の似通った、豊かで豊かではない唯一の文体は、Paraíbaのルセナの聖母教会です。
絵画とグラフィックス
不十分な証言が生き残る他のカテゴリは、絵画とグラフィックアートです。 最初の旅行者と探検家には、動物相、植物相、地理学、および先住民の視覚記録を作成することで、しばしば彼らの探検にデザイナーと彫刻家がいました。 その中には、1578年にJean deLéry、Theodor de Bry、Hans Stadenによるブラジルへの2旅行のイラストレーターのイラストレーターによって出版されたAmreique、autrement dite Ameriqueの書籍Histoire d’un Voyageの書籍のイラストレーター、Jean Gardienが挙げられます、1557年、1575年、および1584年に出版された3つの科学書籍の可能性のあるイラストレーター、AndréThevet父。これらの芸術家の彫刻は、解剖学的記述と標準的な割合のシステム、相続人ルネッサンス時代の理想主義的自然主義の幻想的な自然主義の中で、しかし、すでにより貴重なアプローチを含浸させ、ミケランジェクのダイナミズムを歪曲した構成では、ルネサンスにとってとても好きな中心点の視点を損なうことになり、典型的に古典的です。
絵画では、最初の知られている記録は、東インド諸島に行く途中で1560年にサルバドールを通過し、イエズス会の大学で描かれた少なくとも1つのパネルを残したイエズス会司祭のマヌエル・サンチェス（Manuel Sanches）です。 その後すぐにJesuit Belchior Paulが登場し、1587年に他の司祭と共に到着し、世紀XVIIの始まりまで、イエズス教会の多くの学校に散在する装飾作品を残しましたが、彼らはフランダースの影響を示しているノヴァ・アルメイダの東方正教会の教会で今日、東方の賛美を賞賛しています。
別の環境では、1630年から1654年にペルナンブコに設立されたオランダ人の侵略者Mauríciode Nassauの裁判所で、著しく芸術的な芸術が活発になり、イラストレーター、画家、哲学者、地理学者、ヒューマニスト、その他の専門知識人や技術者が集まりました。 絵画では、Frans PostとAlbert Eckhoutの人物が目立ち、静かで組織的な古典主義の精神の中で、神経的で不規則な絵画的なマンネリズムとの親和性はほとんどなく、今日まではその地域のインディアンと奴隷の景観、自然と人生の研究にとってより重要な主要な情報源です。 一方、Eckhoutの作曲の寓意的な性格や装飾、そして黒人やインディアンの人工的な「美白」への彼の傾向、現実には存在し得なかった場面の組み立てにおけるファンタジーや不自然さは、当時はプログラム的な内容の文化的・政治的文脈を持ち、その時に説明され、オランダの貴族や啓蒙されたブルジョアジーの欲望や理想化の具現化であった – 彼らは作品を買って熱帯世界を神話化した – 地球の科学的な記述は、ある種のマキャニティがそれらに近づく要素です。 この生産の大半はヨーロッパに帰ってきましたが、ブラジルの美術館ではまだまだ小さなグループがあります。
また、さまざまな教会や修道院で生き残っているのは、いくつかの装飾的な絵画や天井があります。タイルには、バロック様式への移行、複雑な橋渡しの野菜モチーフ、宗教シンボルが散在したプレートレーク装飾を思わせるもの, images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará.もう一つのすばらしい例は、非常に純粋なマンネリズムです。サルバドル大聖堂の聖なる天井です。ローマのインスピレーションの斜面勾配に由来し、一連のメダリオンが彫刻に挿入され、イエズス会の聖人と殉教者の花のフレームや肖像画がセンター。シュノーアは、リオデジャネイロのサンタ・カーサの恩人のギャラリー、Martyrsof FriarRicardo do Pilarの祝賀会の司祭のギャラリーで、GonçaloGonçalves、Moço、そして彼の妻マリアの大きな全身の肖像画をマネジャーとして認めている。バロック様式の作品として、そしてサンタ・リータ・デ・カシャイアニスのカリオカ教会を描いた絵画。
タイルにペイントする場合、それはほぼ常に装飾的で、比喩的なシーンはなく、色のパレットで作られたいわゆる「カーペットスタイル」で、植物や幾何学のモチーフの豊かなパターンの中に散在している小さな数字が多くてもいくつかの色合いに制限されています。このタイルは、一般的に、廊下の壁の下や修道院の回廊の周り、教会の内装の中、そして個人の住居や公共の建物の中ではまれにしか使われていませんでした。
文献
初期の植民地時代のパウペリムスの文脈は、他の芸術よりも依然としてブラジルの文学作品を調整し、制限した。司祭の学校以外の学校はなく、基本的な識字率や宗教的教科に限られており、文盲が広まり、出版社は長年禁止されており、図書の流通は非常に小さく、政府の調査カトリック、カテキズム、アルマナック、ルナリオのロマンス、法律、法律、ラテン語の一部の辞書や条約にもかかわらず、製紙はなく、18世紀半ばまではポルトガル語も大規模に確立された。むしろ、主にポルトガル語や先住民族の言語のハイブリッド言語で話されていましたが、地元の文学的な場面がほとんど存在しないようになった。 16世紀後半の大活発な前駆体の後、イエズス会の歴史家歴代記、文法、神聖な自動車と詩の著者であるJoséde Anchieta、そして異邦人と豊かな人の会話の著者であるManuel daNóbrega最初のブラジルの叙事詩、マヌエル・ボテロ・デ・オリベイラ、イエズス会合唱団、アントニオ・ビエラ、神聖な散文の指数、グレゴリオ・デ・マトス、偉大な著者歌と風刺の神聖な詩の地元のテーマにもかかわらず、彼の作品は依然としてポルトガル文学の直接の拡張です。16世紀後半の大活発な前駆体の後、イエズス会の歴史家歴代記、文法、神聖な自動車と詩の著者であるJoséde Anchieta、そして異邦人と豊かな人の会話の著者であるManuel daNóbrega最初のブラジルの叙事詩、マヌエル・ボテロ・デ・オリベイラ、イエズス会合唱団、アントニオ・ビエラ、神聖な散文の指数、グレゴリオ・デ・マトス、偉大な著者歌と風刺の神聖な詩の地元のテーマにもかかわらず、彼の作品は依然としてポルトガル文学の直接の拡張です。16世紀後半の大活発な前駆体の後、イエズス会の歴史家歴代記、文法、神聖な自動車と詩の著者であるJoséde Anchieta、そして異邦人と豊かな人の会話の著者であるManuel daNóbrega最初のブラジルの叙事詩、マヌエル・ボテロ・デ・オリベイラ、イエズス会合唱団、アントニオ・ビエラ、神聖な散文の指数、グレゴリオ・デ・マトス、偉大な著者歌と風刺の神聖な詩の地元のテーマにもかかわらず、彼の作品は依然としてポルトガル文学の直接の拡張です。第十五世紀には、異教徒と豊かな書簡の対話の著者が、他の作家、その中にProsopopeiaの著者、最初のブラジルの叙事詩、詩人Manuel Botelho de Oliveira、JesuitAntónioVieira、神聖な散文の指数、グレゴリオ・デ・マトス、神聖な詩の偉大な作家、歌詞と風刺。地元のテーマにもかかわらず、彼の作品は依然としてポルトガル文学の直接の拡張です。第十五世紀には、異教徒と豊かな書簡の対話の著者が、他の作家、その中にProsopopeiaの著者、最初のブラジルの叙事詩、詩人Manuel Botelho de Oliveira、JesuitAntónioVieira、神聖な散文の指数、グレゴリオ・デ・マトス、神聖な詩の偉大な作家、歌詞と風刺。地元のテーマにもかかわらず、彼の作品は依然としてポルトガル文学の直接の拡張です。彼の作品はまだポルトガル文学の直接の拡張です。彼の作品はまだポルトガル文学の直接の拡張です。