国家の顕現：現実と現実主義（1950年代から1970年代）。東南アジアの現代美術史における最も重要な発展の1つは、1950年代から1970年代に起こりました。第二次世界大戦中およびその後、芸術家は政治的な出来事や問題を記録し、社会的リアリズムのスタイルを使用して、ナショナリズムの感情を目覚めさせました。同時に、芸術家は抽象芸術の国際的傾向の一部になりたいとも思っていました。これは、東南アジアの多くの国々が独立を獲得したため、アーティストが国民的アイデンティティを探していたときに起こりました。 UOB東南アジアギャラリー6 – 11（レベル3）でのNation展示のマニフェスト。
「アカデミックリアリズム」の優位性は、地域が地震の社会政治的変化を経て挑戦されました。これは、社会的リアリズムや社会主義的リアリズムのようなジャンルの出現の基礎を築きました。これらのリアリズムの違いは何ですか？そして、東南アジアの芸術の歴史に関連して、これらの異なるジャンルの発展をどのように理解し始めるのでしょうか？先入観のシステムとは別に、私が研究した東南アジアのリアリズムとその傾向
このテーマは、1970年代後半の心からの社会的リアリズムから政治化された反独裁主義に至るまで、「宣言と夢の間」の中で最も広範で最も多様なアートワークのグループを表します。第二次世界大戦はこの地域全体で政治的混乱を引き起こし、その後、多くの国が独立を獲得したため、芸術家は民族主義的アイデンティティの概念に取り組みました。
「マニフェスティングザネーション」の画像の多くは、たとえば選挙のために集まる群衆や、採掘のために取り壊される土地を含む、社会的および経済的変化の単純な文書です。ここには、シンガポールの国民的コレクションの中で最も有名な絵画の1つであるマラヤの叙事詩（1955年）、中国の芸術家チュアミアティーによる自治的なマラヤを予感させる作品として具体化された、国家の理想への忠誠も描かれています（地元の州の連合、その後英国の保護国であり、後に独立し、マレーシアになりました）。新たな愛国心をさらにほのめかしているのは、インドネシアの芸術家S.スジョジョノが1965年に描いた油彩画、イブペルティウィ（祖国のためのスタンドガード）でした。
これらのより文字通りの作品と並んで、抽象化への初期の進出がかかっています。Hernando R. OcampoのDancing Mutants（1965）の不気味な形は、アーティストのネイティブフィリピンの植物相と色、そして原子降下物の注意深いビジョンを一度に豪華に思い起こさせます。この時代の多くの芸術家は、彼らの作品に土着のモチーフを注ぎ込もうとしました。他は伝統的な媒体に触発されました。中国生まれのチュア・テアン・テンは、マレーシアで最初に伝統的なバティックを使用して現代絵画を作成したアーティストです。彼の大まかに比ative的なモーニング（1960–63）は、シンガポールのJaafar Latiffによるより概念的なバティックの作品（Wandering Series 8/79（1979））によって補完されています。
絵画に関しては、マレーシアの芸術家ラティフ・モヒディンの「パゴパゴ」シリーズは、地域の図像に感銘を受けています。油絵のパゴダ2世（1964年）では、前述のシリーズから、アーティストはカラフルなパターンで輪郭を描かれたモスクとパゴダの特徴的な形でキャンバスを飲み込みます。Sudjana Kertonの無期限のKehidupan de Kampung（Village Life）の解体された形態に見られるように、これらの数十年の間、おなじみの市場と村のイメージは多くのインスピレーションを与えました。
年代順に続けて、「国家のマニフェスト」セクションの作品は、完全に抽象化されます。特に広々としたギャラリーには、シンガポールのジョリーコ（ファンファーン、無期限）とフィリピンのホセジョヤ（ヒルズオブニッコー、1964年）の絵画、J。エリザルデによるとげのない合併（1960年代）を含むいくつかの彫刻があります。別のフィリピン人アーティスト、ナバロ。
展覧会のこの特定の主題セクションを締めくくるために、最終ギャラリーには、1970年代のポスター、スケッチ、その他の作品がいっぱいで、すべてベトナム戦争を含む地域および地域の紛争を反映しています。彫刻キヌポト（1977）は、フィリピンのエドガー・タルサン・フェルナンデスによる、袋の中で苦しんでいる人間の姿を描いています。ここの他の絵画には、シンガポールのテオ・エン・センによるMylai（Haeberle’s後）（1970年）の強力な虐殺や、ベトナムのアーティストTran Trung Tinによる和解のYou、Gun and Flower（1972）が含まれます。
宣言と夢の間：19世紀以来の東南アジアの芸術
東南アジアとその芸術を定義するものは何ですか？「Between Declarations and Dreams」は、歴史的工芸品からそのようなオブジェクトの現代的な認識まで、19世紀の植民地主義とのつながりから現在の遺産、美学、アイデンティティの再編成まで、地域の芸術の巡回ルートをたどります。これらのギャラリーを通る芸術的な旅は、美しく明確に表現された進歩であり、ここのコレクションは、ギャラリーの基本的な目的である東南アジア芸術の歴史に関する学術的言説を進めるための明快で独特の枠組みを確立します。その詳細な歴史的分析と折visual的な視覚パレットを考えると、「宣言と夢の間」は複数回の訪問で味わうのが一番かもしれません。
旧最高裁判所の建物にあるUOBサウスイーストアジアギャラリーには、東南アジア全体で共有されている芸術的衝動をたどる300を超えるアートワークが展示されています。UOB Southeast Asia Galleryは、東南アジアの豊かな歴史と遺産、そして地域として発展したものへの深い理解を深めます。
19世紀半ばから始まったこの展覧会は、東南アジアの芸術史をナビゲートし、地域の芸術家が芸術の意味を交渉し、自国の表現と美学を改革しようとする中で、新しいものとの継続的な出会いを特徴としています。主に年代順で提示され、芸術的感性の重要な転換点によって区切られたこの展覧会では、芸術がこの地域の激動の社会的および政治的歴史に不可分にリンクされている方法も特定します。
展覧会のタイトルは、インドネシアで最も大事な詩人の一人であるChairil Anwarの功績によるものです。1948年の彼の詩「Krawang-Bekasi」では、アンワル議長は、オランダ植民地軍による西ジャワの村人の虐殺を嘆き、当時の国家独立への欲求をあきらめました。地域の多くの芸術家の、宣言と夢の間、個人と政治の間にあるものとして捉えられています。
キュラトリアル・ナラティブは、4つの主要なテーマの場所を大まかな年代順で探求します。各テーマは、各期間における地域の共有された芸術的衝動を批判的に調査します。
この展覧会には、潜在的に繊細な画像を含むいくつかの作品が含まれています。訪問者の裁量をお勧めします。
シンガポール国立美術館
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界最大の公共コレクションを監督する主要な視覚芸術機関です。シビックディストリクトの中心にある近代的なシンガポールの発祥地に位置するギャラリーは、2つの国定史跡である市庁舎と元最高裁判所に収容され、美しくエキサイティングな64,000平方メートルの会場になりました。シンガポールのユニークな遺産と地理的位置を反映して、ギャラリーは、創造性と包摂的な社会を促進し、鼓舞するために、シンガポール、東南アジア、世界の芸術との対話を生み出す進歩的な博物館を目指しています。これは、共同研究、教育、長期および特別展示、革新的なプログラミングに反映されています。
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界有数の公共コレクションを監督しています。絵画、彫刻、版画、写真、ビデオなど、19世紀から20世紀までの8,000を超えるすべてのメディアの作品が含まれています。
この地域の現代美術に関する研究、討論、出版のセンターを目指して、ギャラリーは私たちのユニークな視覚芸術の遺産への幅広いアクセスと新鮮な理解を提供します。
その包括的なコレクションにより、ギャラリーはシンガポールの発展と地域の文化を紹介し、それらの社会的、経済的、政治的歴史を伝えます。ギャラリーは、芸術の国家的および地域的な境界を超えて、国際的な視覚芸術文化、アジアの遺産と文化的所属の研究、およびグローバルな文化と言説との関わり合いを含むように見えます。