近代的なスタイル（Maniera moderna）は、1520年の最後の数十年から始まった成熟したルネサンスの芸術的生産を示しており、1520年にマンネリズムが成立しました。 この言葉は、最も優れた画家、彫刻家、建築家の生きているジョルジオ・ヴァザーリによって造語された。最終版は1568年に出てきた。

バサリア語の定義
バサリは、「芸術の進歩」に対応したいくつかの部分に分けていた。「芸術の進歩」は、「scabrosa不器用で普通の[…]ギリシャの方法」（すなわちビザンチン様式）の最初のスーパースターであり、クライマックスに到達したミケランジェロ・ブオナローティ、「古代」を抜きにした最高の建築家。

最初の部分は、Cimabueから、実際には国際ゴシックの芸術家までのアーティストを記述しました。 第二は15世紀後半までのルネッサンスのパイオニア、「乾いたやり方」の芸術家たちから始まりました。 第3部では、「難しさ」と「不快な見解」のアクセントを特徴とする「第二の年齢」の克服について説明し、自然で調和のとれたあらゆる面で満足する芸術作品を支持する「動きと息」が欠けている。

“近代的な方法”のルーツは、15世紀の最後の10年間のフィレンツェとヴェネツィアの経験であり、現代的な存在であるレオナルドとブラマンテのおかげで、ミラノで最高のものが合成されました。地元の伝統と結びついても、実りある交流があります。

コンセプトの開発
とにかく造形芸術における「進歩」のアイデアは、とにかくVasarianの発明ではありませんが、Pliny、Cicerone、Quintilianoのアイデアを再発見し、15世紀前半のフィレンツェの環境ですでに浮上しています。 基本的な考え方は、今日の芸術の歴史へのアプローチに根ざして、慣習的で様式化された表現技法から「ミメシス」への発展、すなわち芸術的手段の完成された習得のおかげで、

一方、芸術家や作家は、すでに作品の再評価プロセスを開始していました。中世の芸術作品は、クライアントの希望といくつかの詩に密接に関連した「マニュアル」（または「マカニカル」） Leon Battista Albertiの著書から始まる「職人技」の概念と同様に、それはリベラルアーツの分野でそれを投影した理論的原則（デザイン、デザイン）に基づいて創造的プロセスの知的尊厳を主張し始めました。

芸術家は、絵画から彫刻や建築、軍事工学、政党、祝賀会、景観博物館などの多目的活動をますます頻繁に行う科学的・理論的知識を持っていなければなりませんでした。 徐々にアーティストの世界がクライアントの文化的エリートの世界に近づいていました。15世紀になって、最も強力で文化的で洗練されたキャラクターと同じようにやりとりすることができる、最高のアーティストの宮廷への変容を目の当たりにします。

この改善はまた、最高の科学的知識

主人公
VasariはLeonardo da Vinci、Michelangelo Buonarroti、Modern Mannerの創始者であるRaphaelで見ました。 その次にはBramante、Fra Bartolomeo、Andrea del Sarto、Pontormo、Rosso Fiorentino、Correggio、Giorgione、Titian、Sebastiano del Piomboの各大手アーティストが参加しました。

拡散
現代的な方法の普及は、15世紀後半に特徴付けられたルネサンスの地方の変化を覆い隠したイタリアの芸術のための新しい共通言語の創造を示した。 裁判所と学校の多中心化は、フィレンツェ、ヴェネツィア、ミラノ、そしてとりわけローマのような主要なセンターの強力な覇権を引き継いだ。

ヨーロッパの芸術的文脈におけるイタリアの優位性が明確に描かれていたのに対し、フランスのCharles VIIIの下降によってもたらされた政治的および経済的危機は、半島の平衡を破り、 しかし、イベントの根本的な乱れに支えられた最も深刻な結果は、初期ルネサンス芸術の主たる前提だった人道的確実性の決定的な日没であった。

近代的なマナーニズムの極端な発展はマニアニズムでした。