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マジックリアリズムアート

魔法のリアリズムは、物語のフィクションのジャンルであり、より広義には、芸術(文学、絵画、映画、劇場など)であり、微妙に異なる概念の範囲を包含しながら、現実世界の主観的現実観を表現し、魔法の要素を明らかにする。寓話、神話、アレゴリーの慣習に関連して、時にはファブリズムと呼ばれます。おそらく最も一般的な用語である「魔法のリアリズム」は、しばしばフィクションや文学を指します。魔法や超自然は、それ以外の現実世界や世俗的な環境で表現されます。

これらの用語は、厳密に厳密ではなく、広く記述的である。 Matthew Strecherは、魔法のリアリズムを「非常に詳細で現実的な設定が信じられないほど奇妙なものに侵されたときにどうなるか」と定義しています。多くの作家は、用語とその広い定義を混同している「魔法のリアリスト」に分類されています。魔法のリアリズムは、しばしばラテンアメリカ文学と関連している。

マジックリアリズムは、1955年に初めて登場したが、マジックリアリズムは、文学での使用とは対照的に、幻想的で幻想的な内容を含むことは少なく、ハイパー – 現実的で、しばしば神秘的なレンズ。

ドイツのマジックリアリストの絵は、現実の幻想的で不思議な本質を捉えることを目的として、魔法のリアリズムを執筆するために最初に呼ばれたイタリアの作家に影響を与えました。魔法のリアリズムは、ヒスパニック・アメリカの作家、1927年に現実主義のマジコとして翻訳され、現実に対する実用的で実用的かつ具体的なアプローチと、異なる文化の環境内での魔法と迷信の受け入れに対する一見反対の見方に影響を与えた。

ビジュアルアート
絵画的なスタイルは20世紀初頭に始まりましたが、1925年にはMagischer RealismusとNeue Sachlichkeitが主要な傾向として正式に認められました。これはFranz RohがNach Expressionism:Magischer Realismus:Probleme der Neuesten europaischen Malerei(表現主義の後に翻訳:魔法のリアリズム:最新のヨーロッパ絵画の問題)を出版した年であり、Gustav Hartlaubはドイツ、マンハイムのクンストハレ・マンハイム(Kunsthalle Mannheim)でニュー・サクリキット(Neue Sachlichkeit)(新しい客観性として翻訳されている)アイリーン・ゲンチェは、魔法のリアリズムではなく、新しい客観性を最も頻繁に参照します。これは、新しい客観性は実用的な基準であり(実際の芸術家にとって)、魔法のリアリズムは理論的または批評家のレトリックであると考えられる。最終的にマッシモ・ボンテムペッリの指導の下で、マジックリアリズムという言葉は、ドイツの練習コミュニティとイタリアの練習コミュニティに完全に受け入れられました。

新しい客観性は、先の印象派と表現主義者の動きを完全に拒否したことを見出し、Hartlaubはその指針の下で展覧会を企画した:「真実に残っているか、触発できる現実に戻った」人のみ。古典主義的絵画、一般的には左翼的、政治的動機づけのVeristという2つのサブカテゴリに大別されていたが、Hartlaubによる次の引用は、しかし、関連するすべてのヨーロッパ諸国にこの論理を適用するかもしれない」と述べた。新芸術では、

右、左翼。 1つは、古典主義に向かって保守的であり、時代を超えてルーツをとり、自然の後に健康で物理的なプラスチックを純粋な絵画で再び神聖にしたい…非常に偏心して混乱した後[第一次世界大戦の波及] 、左、目立つ現代、はるかに少ない芸術的に忠実ではなく、むしろ、アートの否定から生まれ、混沌を、現代の真の顔を露出しようとして、原初の事実発見と自閉症の神経質なbaring …それは新しい芸術的な意志を高めるのに十分強いと思われるので、残念なことではなく、それを肯定することです[新しい芸術]。

オランダからオーストリア、フランス、ロシア、ドイツ、イタリアを中心に、1920年代から1930年代にかけて両国がヨーロッパ全域で見られました。確かに、1910年代後半にアルテ・メタフィシカ(現代美術)として制作されたイタリアのジョルジオ・デ・チリコ(Giorgio de Chirico)は、先駆者として、また、「新しい客観性”

さらに進んで、アメリカの画家たちは後に(1940年代と1950年代に、ほとんどが)造られた魔法の現実主義者だった。これらのアーティストと1920年代のNeue Sachlichkeitの間のリンクは、ニューヨーク現代美術展に明示されました。「アメリカのリアリズムと魔法のリアリズム」と題されています。フランスの魔術師現実主義者ピエール・ロイは、米国で成功裏に働いていたが、「フランツ・ローの処方箋を米国に広めた」と言われている。

美術評論家Franz Rohが1925年に視覚芸術という言葉に魔法のリアリズムを適用した時、彼は外的で魔法をかけるのではなく、「インテリア」の謎を明らかにする日常的な主題の描写に極端なリアリスティックをもたらす視覚芸術のスタイルを指定していたこの日常の現実にフィーチャー。盧大統領は、

私たちは世俗を祝うこの世界の徹底的な新しいスタイルを提案されています。このオブジェクトの新しい世界は、現実主義の現在のアイデアには依然として異質です。それは、すべてのものをより深い意味で与え、様々な手法を用いて、単純で込み入ったものの安全な静けさを常に脅かす謎を明らかにする….それは直感的な方法で、事実、内部フィギュア、外界の世界。

絵画では、魔法のリアリズムは、リオスも示しているように、表現後主義と頻繁に交換される言葉である。盧1925年のエッセイのタイトルは「魔法のリアリズム:表現主義後」だったからだ。実際、ヒューストン大学のロイス・パーキンソン・ザモラ博士が書いているように、「1925年のエッセイで、盧氏は、現在、表現主義者として一般に分類されている画家のグループを描いている」

盧氏は、表現主義の誇大宣伝の後に現実主義への復帰を示した絵を描くためにこの言葉を使用した。その描写は、オブジェクトの精神を明らかにするためにオブジェクトを再設計しようとした。盧によると、魔法のリアリズムは、オブジェクトの外見を代わりに忠実に描写し、そうすることによって、オブジェクトの精神や魔法が明らかになる。 15世紀に至るまで、この外部の魔法と関連づけることができます。フランダースの画家ヴァン・アイク(Van Eyck、1395-1441)は、バックグラウンドに後退し、イメージのギャップを埋めるために観客の想像力を残している、連続した、見えない領域の錯覚を作り、自然の風景の複雑さを強調する。川と丘が広がる風景。この魔法は、謎の目に見えない、または隠された部分のイメージの視聴者の解釈に含まれています。盧氏によると、魔法の現実主義者画の他の重要な側面は次のとおりです。

盧のオリジナルの魔法の写実主義の絵の理想は、20世紀後半以降の新しい世代のアーティストを引き付けました。 1991年のニューヨークタイムズのレビューでは、批評家Vivien Raynorは、 “John Stuart Ingleは彼の”匠人 “の静物画の水彩画でMagic Realismが生きていることを証明していると述べた。イングルのアプローチは、彼自身の言葉で説明されているように、盧によって記述された魔法のリアリズム運動の初期のインスピレーションを反映している。つまり、現実的な絵に魔法の要素を加えるのではなく、現実を根本的に忠実に描くことを目的としています。ビューアに対する「魔法」効果は、その努力の強さから来ています。「私は絵を描くために見るものに任意の変更を加えたくないので、与えられたものをペイントしたい。それが与えられ、私ができるほど激しくその現実を探検する」

後での開発:幻想を取り入れた魔法のリアリズム

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イングルは盧の思想に遡る「魔法のリアリズム」を表していますが、20世紀半ばの視覚芸術における「魔法のリアリズム」という言葉は、文学的なやり方でやや幻想的な要素を取り入れた作品を指す傾向があります。

ベティナ・ショー・ローレンス、ポール・カドゥス、イワン・オルブライト、フィリップ・エバーグッド、ジョージ・テューカー、リッコを含む、1930年代から1950年代にかけての最も重要な作品が残っているいくつかのヨーロッパとアメリカの画家たちの作品の中で、クリスティーナの世界で有名なアンドリュー・ワイエス(Andrew Wyeth)などでさえ、「マジックリアリスト」と呼ばれています。この作品は、日々の現実に定着しているが、幻想や不思議の倍音を抱いているという点で、盧の定義とは大きく異なります。たとえば、カドゥスの作品では、現実的ではない様式化された歪みや誇張によって、時には超現実的な雰囲気が実現します。

最近の「魔法のリアリズム」は、「日常の現実」にますます薄れていくにつれて、幻想的で幻想的な現実を表現する単なる「倍音」を超えています。この種の魔法のリアリズムに関連するアーティストには、Marcela DonosoとGregory Gillespieが含まれます。

Peter Doig、Richard T. Scott、Will Teatherなどのアーティストは、21世紀初頭にこの用語に関連するようになりました。

特性:
ラテンアメリカに由来する魔法のリアリズム。作家は頻繁にパリやベルリンなどの自国とヨーロッパの文化拠点の間を移動し、時間の芸術の動きの影響を受けました。芸術家は、視覚芸術の魔法のリアリズムの理論的意味合いは、ヨーロッパとラテンアメリカの文学に大きく影響を与えました。芸術家は、マジックリアリズムは、現実の新しい神秘的な魔法の視点を開くことによって集団意識を創造する手段であり得ると主張しました。マジックリアリズムは、ラテンアメリカの文章。

特定の魔法の現実主義者のテキストに以下の特性が適用される程度は様々です。すべての仕事は異なっており、ここに記載されている性質のばかげたものを使用しています。しかし、彼らは魔法の現実主義者のテキストから期待されるものを正確に描いている。

ファンタスティックな要素
魔法のリアリズムは、それ以外の現実的なトーンで幻想的な出来事を描きます。それは、寓話、民話、神話を現代の社会的関連性に導きます。浮上、テレパシー、テレキネシスなどのキャラクターに与えられたファンタジーの特質は、幻想的な現代政治の現実を包含するのに役立ちます。

現実世界の設定
現実世界のファンタジー要素の存在は、魔法のリアリズムの基礎を提供する。作家と芸術家は、新しい世界を創造することはありませんが、この世の魔法を明らかにする、GabrielGarcíaMárquezが書いたように、100年の孤独というスタイルの独創的な作品を書いています。魔法のリアリズムのバイナリ世界では、超自然界は自然で親しみのある世界と調和しています。

正当な虚偽
正当な虚偽とは、「疑わしい偽の世界に関する情報と説明の意図的な源泉徴収」です。ナレーターは無関心であり、この素晴らしいイベントの説明の欠如によって強化された特徴です。ストーリーは、特別なことが起こらなかったかのように、「論理的精度」で進行します。魔法の出来事は通常の出来事として表されます。したがって、読者は、通常のものと共通のものとして素晴らしいものを受け入れます。超自然の世界を説明すること、またはそれを臨時のものとして提示することは、直ちに自然界に対する正統性を低下させることになります。読者は結果的に、超自然を偽証として無視するでしょう。

Plenitude
彼のエッセー「The Baroque and the Marvelous Real」では、キューバの作家であるAlejo Carpentierは、虚空の欠如、構造や規則からの脱却、ジレンジーなディテールの「特別な」豊富さ(豊富さ) )。このような角度から、カルパンティアはバロックを要素の層とみなし、ポスト・コロニアルやカルチャー・ラテンアメリカの雰囲気に簡単に変換します。彼はこの世界の王国で強調しています。 “アメリカ、共生の大陸、突然変異… mestizajeは、バロックを生み出す”、精巧なアステカの寺院と連合ナワトルの詩によって明示された。これらの混合民族は、アメリカのバロックと一緒に成長します。間にある空間は「素晴らしい本物」が見える場所です。驚くべきこと:美しくて心地よいことを意味するものではなく、異常で奇妙で優れたものである。百年の孤独のようなラテンアメリカの「ブーム」小説に含まれるこのような複雑な階層構造は、「アメリカの範囲の翻訳」を目指しています。

ハイブリッド性
魔法のリアリズムプロットラインは、「都市や農村、西洋や先住民のような反対のアリーナで起こる現実の複合的な複数の平面」を特徴的に使用します。

メタフィクション
この特性は、魔法のリアリズムの読者の役割を中心にしています。複数の現実と読者の世界を具体的に参照して、フィクションの現実、フィクションの現実、その間の読者の役割を探求します。社会的、政治的批判への関心を引き付けるのに適しています。さらに、それは、関連した主要な現実主義的現象、すなわちテキスト化の実行において、最も重要なツールである。この用語は、最初に架空の読者が読んでいる間に物語の中に物語を書き込んで、私たちを読者としての自分の意識を自覚させ、そしてテキスト世界が読者の(私たちの)世界に入る場所という2つの条件を定義します。良い意味合いはこのプロセスを否定しますが、「魔法」はそれを可能にする柔軟な取り決めです。

謎の意識を高めた
ほとんどの批評家が同意する何かがこの主なテーマです。魔法の現実主義者は、強化されたレベルで読む傾向があります。 100年の孤独を忘れずに、読者は、従来の展覧会、プロットの進歩、線形時間構造、科学的理由などとの既存の関係を離れ、人生のつながりや隠された意味に対する高められた認識の状態に努めなければならない。 Luis Lealはこの感情を「物事の背後にある呼吸する謎を捉える」と明言し、作家は「エステド・ライムライト」(「限界状態」または「極端な」と解釈される)の点まで自分の感覚を高めなければならないと主張して支持する。すべてのレベルの現実、最も重要なのは謎のものを実現するためです。

政治批評
魔法のリアリズムは、「社会、特にエリートの暗黙の批判」を含んでいる。 特にラテンアメリカに関しては、「文学の特権的中心」という控えめな談話から切り離されている。 これは、主として「元中心主義(ex-centrics)」に関するモードであり、地理的、社会的、経済的に疎外されている。 したがって、魔法のリアリズムの「代替世界」は、現実主義、自然主義、モダニズムなどの確立された視点の現実を修正するために働く。 この論理の下で魔法の現実主義者は、社会的に支配的な軍に対して革命的な破壊的なテキストです。 あるいは、社会的支配的主体は、彼ら自身の「権力談話」から分離する魔法のリアリズムを実装するかもしれない。 Theo D’haenは、この変化を “偏心”の視点で呼びます。

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