Magdalena Abakanowicz（1930年6月20日 – 2017年4月20日）は、ポーランドの彫刻家であり、繊維芸術家でもあります。彼女は、1965年から1990年までポーランドのポズナンにある美術アカデミーの教授でした。 1984年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校の客員教授を務めたAbakanowiczは現在ワルシャワに住んでいます。
Magdalena AbakanowiczはFalentyの高貴な地主の家族に生まれました彼女の母親は古いポーランドの貴族から生まれました彼女の父はAbaqa Khan（13世紀のモンゴルの首長）にその起源を辿るPolonized Tatar家族から生まれました10月革命後の独立ポーランド
1920年のロシア軍の侵略により、彼女の家族は自宅から逃げ出し、その後グダニスクに移住しました。9歳の時ナチスドイツはポーランドを侵略し占領しました。戦争の末、ワルシャワ郊外に住む戦争に耐え、ソビエトが生まれました。職業、家族はポーランド北部のグダニスク近くの小都市Tczewに引っ越しました、そこで彼らは新しい生活を始めることを望みました
ソビエトの支配下では、ポーランド政府は1930年代にジョセフ・スターリンによって最初に考え出された芸術家によって追求されるべき唯一の許容できる芸術形式として社会主義的リアリズムを公式に採用した。モダニズムのような西洋で当時実践されていた他の芸術形式は文化的に違法であり、ポーランドを含むすべての東部諸国で厳しく検閲されていました
Abakanowiczは1945年から1947年までTczewで高校教育の一部を修了し、その後彼女はその都市でLiceum Sztuk Plastycznychでさらに2年間美術学校へ行きました。1949年にLiceumを卒業した後、Abakanowiczはアカデミーに出席しました。 1950年、Abakanowiczはワルシャワに戻り、ポーランドでも有数の美術学校であるアカデミーオブファインアーツで勉強を始めました。
1950年から1954年までの大学時代は、ソビエトの指導者による芸術に対する最も過酷な攻撃と一致した。「社会主義的リアリズム」の教義を利用することによって、ソビエト占領国のすべての芸術形式は厳格なガイドラインと制限に従うことを強いられた。ワルシャワ美術アカデミーが当時ポーランドで提唱していた芸術表現は、19世紀の全国的な学術的伝統に基づいて、国家現実主義の芸術的描写の必要性と要求に従属したものだけでした。ポーランドの教育機関は、芸術文化省の特別な監視下に置かれていました。
Abakanowiczは、アカデミーの気候は非常に「厳格」で過度に「保守的」であると考えました。
私は自分の手の中に消しゴムを持ってきて、不要な線をすべてこすり落として、細くて乾いた輪郭を残すことにしました。
大学で勉強している間、彼女はAnna Sledziewska、Eleonora Plutymska、およびMaria Urbanowiczのようなインストラクターから織物、スクリーン印刷、および繊維デザインの技術を学ぶいくつかのテキスタイルデザインクラスを受けることを要求されました。当時の他の著名なポーランド人芸術家のそれと同様
アカデミーでの教育の後、Abakanowiczは彼女の最初の芸術作品を制作し始めました。彼女が彼女の学業生活の大部分を場所から場所へ移動するのに費やしたという事実のために、彼女の初期のアートワークの多くは失われました1956年から1959年の間に生き残ったドローイングは、最も初期の知られている作品のいくつかを制作しました。一連の大きなガッシュと水彩画を紙と縫い合わせたリネンシーツにまとめるこれらの作品は、構成上「生物形態的」であると表現され、想像上の植物、鳥、エキゾチックな魚、そして貝殻を描いた。これらの初期の作品についてのマグダレナアバカノヴィッチの比喩的な彫刻：「（彼・それ）らは自然界へのアバカノビッツの初期の魅力とその発芽、成長、咲く、そして発芽のプロセスを指摘した。 Abakanowicz氏は次のように述べています。
私のガッシュは許された壁の大きさと同じくらいの大きさでした。何年もの勉強で落ち込んで、私は自分のために自分のガッシュを作ることによって反撃していました。私の反応は、私が想像上の植物の中を散歩したいと思った大規模なものでなければならなかった
また、1953年にソビエト指導者ジョセフ・スターリンが死去したために、ポーランドがソビエト連邦によって強いられた政治的圧力のいくつかを解除し始めたのもこの時期であった。1956年に、ポーランドはWładysławGomułkaの新しい党指導の下で劇的な社会的・文化的変化この変化は芸術の形式と内容の自由化をもたらし、芸術形式のスターリン主義的な方法は公然とゴムルカ政府から批判された。
ポーランドの芸術家に与えられた大きな自由は、パリ、ヴェネツィア、ミュンヘン、ニューヨークなどのいくつかの西部の都市に旅行して、東側以外の芸術的発展を体験する許可でした。このポーランドの芸術の自由化と他の芸術の注入彼女が初期の作品の多くを「あまりにも華やかで構造的に欠けている」と考え始めたため、ポーランドの芸術界への形態はアバカノビッツの初期の作品に大きな影響を与えました。構造化されたアプローチ構成主義を完全に受け入れないで、彼女は彼女自身の「芸術的言語と彼女の芸術をより触覚的、直感的、そして個人的にする方法を模索しました。
1960年の春にワルシャワで開催されたKordegarda Galleryでの初めての個展では、彼女は一連の4つのウィービングとガッシュや水彩画のコレクションを発表しました。 1962年、ポーランドのテキスタイルとファイバーのデザインが動き、スイスのローザンヌで開催された最初のビエンナーレ・インターナショナル・デ・ル・タピセリーに入社しました。
Abakans：
1960年代にアバカノビッツのキャリアの中で生み出された最も重要な作品のいくつかを見ました。1967年に、彼女はアバカンスと呼ばれる巨大な三次元繊維作品を生み出し始めました。その後の彼女の作品
それぞれのアバカンはアバカノビッツの技術を使った織物でできています。これらの断片の多くに使われている材料は、港からサイザルロープを集め、糸に解け、天井から吊るされて死ぬことがありました。時々地面からほんの数インチのクリアランス
ヒューマノイド彫刻：
1970年代から1980年代にかけて、Abakanowiczは中型と規模を変えました。彼女は縫い合わせて合成樹脂でつなぎ合わせた粗い荒布の断片から作られた一連の比喩的および非比喩的な彫刻を始めました。これらの作品は以前の彫刻よりも代表的なものになりましたが、それでもある程度の抽象化と曖昧さを保っています彼女はAlterationsと呼ばれる彫刻を作りました。それは12個のくぼんだ頭のない人間の姿を一列に並べたものです。1973年から1975年にかけて顔のない頭を連想させる一連の巨大で堅実な形を生み出しました。それは人間の体幹の80のわずかに異なる彫刻のシリーズでした
1986年から1987年にかけて、彼女はThe Crowd Iという一連の50人の人物を創り出しました。 1980年のウィーンビエンナーレの展示室
1970年代と1980年代のこれらのヒューマノイド作品は、人間文化と自然全体、そして現代社会におけるその状態と位置を中心にしています。人間形態の多様性は、混乱と匿名性を表しています。個人的な創造性を抑制し、集団的な利益を支持して知性を発揮した共産主義体制に住んでいるアバカノビッツの生活へのつながりこれらの作品は、それぞれ個性的な作品であった彼女の初期のアバカンシリーズとも対照的です。
1980年代後半から1990年代にかけて、アバカノビッツは彫刻のために青銅のような金属、木、石、粘土を使い始めました。彼女の黄麻布と樹脂の比喩的な彫刻は現在、青銅で作られていました、例えば、Bronze Crowd（1990 – 91）とPuellae（1992）。彼女はウッチの美術アカデミーでのスピーチで述べました：
その結果、自由世界における芸術の方向から逸脱して、現代性によって変形させられた、歴史で飽和した芸術の表現、おそらく列をなして受動的に待っているが、ヘッドレスのように命令で踏みつけたり、破壊したり崇拝する準備ができている人間の体の大きさに魅了されたのかもしれませんし、全体を表現するのに必要な最小限の量を決めたいのかもしれません。
戦争ゲーム：
Abakanowiczの最も珍しい作品のひとつはWar Gamesと呼ばれるものです。これは枝と樹皮が取り除かれた古い木の幹からなる記念碑的な建造物のサイクルです。サイクルの名前が示すように、これらの彫刻は非常に軍事的な感覚を持っています。それらは砲兵車両と比較されています。1990年代には、Abakanowiczもエコロジー指向の街のモデルのデザインを依頼されました。
アゴラ：
さらなる情報：アゴラ（彫刻）
Abakanowiczの最後の作業はAgoraと呼ばれるプロジェクトです。これはシカゴのGrant Parkの南端、Roosevelt Road Metra駅の隣にあります。形状は似ているが細部が異なる3人のアシスタントがそれぞれのフィギュアのモデルを手作業で作成し、キャスティングは2004年から2006年まで行われました。各フィギュアの表面は木の樹皮やしわのある肌に似ています。それゆえ、名前 “agora”さらに、すべての体は胴体で終わり、不気味で匿名の外観を与えます。
賞：
サンパウロビエンナーレ、サンパウロ、ブラジル（1965）のグランプリ
ヘルダー賞、オーストリア、ウィーン（1979）
Jurzykowski賞、ニューヨーク市（1982）
ニューヨークの彫刻センター（1993）から授与された彫刻の区別賞
『Polonia Restituta秩序の星とのコマンダークロス』（1998）
L’Ordre des Arts et des Lettresの役員、フランス、パリ（1999）
レオナルドダヴィンチ世界芸術賞、ノルウェー（1999）
イタリア共和国勲章（2000）
先見の明！ American Craft Museumから授与された賞（2000）
ドイツへの奉仕のためのドイツのグランドクロススター（2010）
国際彫刻センター現代彫刻賞の生涯功績、（Hamilton、NJ、USA）（2005）
博士号と名誉：
Honoris Causa博士、イギリス、ロンドンのロイヤルカレッジオブアート（1974）
ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランドデザインスクール（1992年）よりHonoris Causa博士。
ベルリン芸術アカデミー名誉会員（1994）
ニューヨーク市芸術と手紙のアカデミー、1996年の名誉会員
Sachsische Akademie der Kunste、ドイツ、ドレスデンの名誉会員（1998）
ポーランド、ウッチの美術アカデミーからのHonoris Causa博士（1998）
Orden Pour leMériteの毛皮Wissenschaften undKünste、ベルリン、ドイツ（2000）
ニューヨーク名誉美術研究所名誉博士号（2000）
マサチューセッツ州ボストンのマサチューセッツ芸術大学から博士号を授与（2001）
ポーランドのポズナンにある美術アカデミーのHonoris Causa博士（2002）
イリノイ州シカゴのシカゴ美術大学院（2002）