ルイス・フェリペ・ノー

（1933年5月26日、生まれ）ルイス・フェリペ・ノーはアルゼンチンの芸術家、作家、知的、教師です。彼はYuyoようである本国に知られています。1961年に彼は、他の三つのアルゼンチンのアーティストとOTRAFiguraciónを形成しました。彼らの名を冠した展示会とその後の作業が大幅にNeofigurationの動きに影響を与えました。解散グループの後、ノエは、彼が描いたキャンバスの境界を伸ばし集合体を示したニューヨーク市に移転しました。

1965年に彼は彼の画期的な理論的研究、Antiestéticaを発表しました。彼はその後、絵画から10年間の活動休止を取り、ブエノスアイレスに戻ったときに、教えられ、バーを開け書いたと鏡とのインスタレーションを作成しました。軍事クーデターは、彼の絵画のカムバックと一致し、彼は実験を続けたところ、1976年にノエは、両方のキャンバスの再テクスチャや描画処理で、パリに移住しました。彼の後の絵画は離れ図から移動し、景観の要素に焦点を当てます。

アンフォルメルは、一度にアルゼンチンの支配的な動きだった、とノエの影響は画家サラ・グリロとホセ・アントニオ・フェルナンデス・ムロました。後でOTRAFiguraciónを構成ノエと彼の仲間のアーティストの両方で、他の認知アルゼンチンの影響は、政治的志向ネオfiguristアントニオ・ベルニとボアのグループでした。まとめコブラ、ならびにアントニオサウラ、ベーコン、ウィレム・デ・クーニングとジャン・デュビュッフェとして知られるヨーロッパでもOTRAFiguraciónのアーティストに影響を与えている可能性があり、多くの場合、いくつかの点でと同等の時代と呼ばれている（例えば、クーニングの筆致デ）、彼らは明らかに他の人に異なるが。

NeofigurationのOTRAFiguraciónのバージョンの文体特徴は強い、鮮やかな色と自発的、斬撃筆致です。互いに動物と断片化及び歪んだ図形の融合。政治的なコンテンツ; 極端なキネシスの感覚とキャンバス上の無政府状態の外観。構造的には、グループは、彫刻品質の作品の多くを与えたコラージュ、ミクストメディア、特大キャンバス、および集合体を利用しました。全体的に、アートワークは、フォーム、コンテンツ、プロセスや哲学をマージするために管理しました。

哲学的なグループのプラットフォームとその技術は最高のノエで表現されている、「私は、値として混乱を信じている。」彼は混乱を悪者扱いが、その避けられない存在の現実を認識し、受け入れていません。グループの技術では、大きな意味でも、ブエノスアイレスと、支離滅裂現代の世界に住んでいるすべての人間の不安定な状況の意識の生活の政治的不安定性と不確実性を反映しています。ノエは、このような世界では、混乱自体が組織化の原則にならなければならないことを提案しました。ノエは大胆に台風の目に入る、彼の作品に政治と人間の両方の混乱を包含する。

1951-1958彼はブエノスアイレス大学（UBA）の法学部と彼は一年半のために訓練を受けた教師オラシオバトラー、の絵のワークショップが入りました。1955年、彼は学部を出て、芸術の評論家を発揮し、翌年、新聞エル・ムンド、で仕事を始めました。1961年までは、彼はまた、新聞エル・ナシオナル、ラRazónとラプレンザの政治セクションで働いていました。

ケブラーダデウマワカにノラ・マーフィーとの新婚旅行の後、1957年に、彼女は雑誌エルオガル書かれており、その風景の彼女の視覚的印象に描かれた記事に掲載されました。これは、漫画家としての彼のプレゼンテーションでした。その年、彼は国立美術ホールで絵画を展示しました。

1959-1962は1959年に、彼はWitcombギャラリーで初個展をしました。就任式の間に、彼はアルベルト・グレコ、ロムロ・マッカーシオとホルヘ・デ・ラ・ベガと友達になりました。

彼の娘ポーラが生まれた1960年では、彼の父は、ワークショップとしてボリーバルとディフェンサ間インデペンストリートに位置祖父によって設立された帽子の工場、あったものの部門を彼に提供しました。すぐに、グレコとMaccióは、利用可能な広いスペースを利用して、そこに定住し、デ・ラ・ベガは時折その場所でいくつかの大規模な作品を描きました。

その年、ノエは2つの展示会、ヴァンリエルギャラリーの最初の2つの部屋でKALAギャラリーに1つ、別のを作りました。1961年、新聞ラ・ナシオンは、日曜日のそのグラビアで、インデペンとその主人公のアトリエにノートを発表しました。

その年の5月には、ノエは、彼が19世紀のアルゼンチン歴史上、連邦シリーズを発表しBoninoギャラリー、で彼の第四のショーを行いました。

また1961年に、ノアは抽象的と比喩間の分裂を超える展示会を作るために彼の友人に提案しました。その意図は、グループを形成するのではなく、運動を作成することはなかったです。この目的のために、Macció、デ・ラ・ベガとノエはデイラ、だけでなく、比喩的な写真家と抽象画家サミールMakarius、画家カロライナMuchnikを招待しました。したがって、Peuserホールで、展覧会は別の造形は、形を取りました。しかし、同時に、彼らは比喩で抽象的で他の人が棄権することが好ましい他のいくつかの芸術家、いくつかを召喚していました。しかし、まもなくして、彼らはすべてのいくつかのneofigurative批評家や新造形で呼ばれるそのポーズ、にリンクされている作品を作りました。（フランス政府からの奨学金と後者、）展示会、デ・ラ・ベガとノエの終わりにヨーロッパに向けて出航しました。その後、ノラ・マーフィーと娘ポーラは、パリを訪れました。また、Maccióとデイラ。

そこでは、4つのグループの一部であったことに気づいたそれは、将来的には、自分の名前と自分自身を公開します：デイラ、Macció、ノエとデ・ラ・ベガ、彼は主張し、ので、最後の一人だった、彼の本当の名前アルファベット順に「ベガ」、その場所に対応しました。

1962ノエは、現時点では美術のヒューストン美術館のコレクションの一部を形成することが、彼の仕事マンボで割った画像または壊れたビジョンの彼の概念を終えました。

4人のアーティストはブエノスアイレスに戻り、デイラはすでに働いていた新しいワークショップ、に定住しました。それはCharcas間のカルロス・ペレグリーニストリート（今日、マルセロT.デ・アルベアル）とサンタフェアベニューに位置していました。その後まもなく、彼らは2つの展覧会を用意しました。一つ目は、描画、彼らは大統領のアルトゥーロ・フロンディッチの秋、青と赤の軍事的対立の後、戻ったとき、彼らが発見したアルゼンチンに言及「この」タイトルでLirolayギャラリーで開催されました。第二展示会はBoninoギャラリーで開催されました。、その反響に、アルフレドBonino、スペースの所有者は、それを拡張するためにそれらを招待したが、アーティストが新しい作品を展示することを提案しました。したがって、サンプルは、2つの段階がありました。機会に、ホルヘ・ロメロブレスト、国立美術館のディレクター、

博物館での展示に加えて、それらはディテラ賞に招待された、ので1963これは、グループのための基本的な年でした：Maccióは、国際賞を受賞し、ノエは、国立賞を受賞しました。このため、研究所ディテラは、国立美術館に寄贈され、後に希望に彼の仕事の紹介を買収しました。また、4は、モンテビデオの国立美術委員会とリオ・デ・ジャネイロのBoninoギャラリーで展示します。この展覧会では、ブラジルの評論家フェデリコ・モライスは、「それはリオの若い世代に忘れられないインパクトを持っていた。」と言いました

今年の終わりには、彼の息子ガスパールが生まれました。

ノアが得られたことを1964年から1965年ディテラ賞は、彼が望んだ場所に移動するために奨学金で構成されていました。彼は4月から1964年12月に住んでいたニューヨークを選んだ、とリリアナポーター、ウルグアイルイス・カムニッツァーとベネズエラのガブリエル・モレラとのワークショップを共有しました。彼はフェアリーディキンソンUnivertisty、ニュージャージー州の芸術家の国際セミナーに招待されました。

ニューヨークでの彼の滞在は、その博物館で開催されたグッゲンハイム国際賞、と一致しました。4組のアーティストが彼らのキュレーター、ローレンス・アロウェイに招待されていました。賞を受賞したアーティストは、アルベルト・ジャコメッティました。その際、アメリカの金融機関は、ノエカリスマ（1963）の仕事を取得しました。ミネアポリスのウォーカー・アート・センターでは、アルゼンチンの芸術の展示会も開催されました。ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・カナデイは言った：「展覧会の四半期 – 割合が高い – 1点で、アルゼンチンは、そのアーティストが求めている国家のアイデンティティを見つけることができることを示しています。新しいアルゼンチングループは、「neofigurativos」はサンプルを盗みます。

展示ブエノスアイレスの近代美術館でノエ+集団の経験の間に発表されました – 彼は構造として混乱に彼の論文を提示し、そのページに – 1965ヴァンリエルギャラリー編、1965年にノエは、彼の最初の本、Antiestéticaを出版しました。彼女には、それらが展示された、これは人生のミスやオープニングパーティーのような他の作品であると呼ばれる偉大な混沌としたインストールのほか、ノエの作品は野党とのコントラストによってそれらの間で結ばれたさまざまなアーティストの他に並置しました。エンリケBarilari、デイラ、デ・ラ・ベガ、フェルナンド・マーサとロベルト・エイゼンバーグが参加しました。また前述のアーティスト、プラスがflorencioメンデスCasariego、リカルドCarreira、ミゲル・ダビラ、ロバート・ジャコビー、エステラ・ニューベリー、ペレスセリス、パブロ・スアレスとルイス・ウェルズの特異な作品の蓄積を持つ別の大規模な複合インストールした含まれています。

ネクロマンサー、まず、およびエル・ナシオナルのSER、ラ：Boninoギャラリーは、デ・ラ・ベガとノエは、インストールを示したデイラは、よく伸びフレームの九のバリエーション彼の大壁画を展示するグループの最後の展示会の会場でした二。ヨーロッパにあったMaccióは、2つの大判写真を送りました。

今年の終わりには、グッゲンハイム奨学金を受け取った後、ノアはニューヨークに彼の家族と一緒に残しました。

1966年1月に、彼はニューヨークのBoninoギャラリーで展示。展覧会は他の部分、3つのインストールの間、含ま：それは1964年に、その都市で実現最初の1、desmadre入門と題し、一つは、彼は近代美術館で展示していたが、翻訳されたタイトルで、それはニューヨークで彼の前の滞在中に複合作品を並置バランス1965から4/1965と呼ばれる生命ミス、及び第三、です。この展覧会の後、ノエは9年間絵を停止しました。この決定では、彼は後に書いた：「私は私の表現力負荷により結ばれたすべての芸術ので、現実の断片を入れていないこの制限、unbridgeable作品、そして感情に到着し、私は客観的に反映し、環境パスを探すために絵を停止しましたフラット凹面鏡によってそのカオス。

月に、彼はエル・ミラドール、芸術のための米州財団の出版のために書いた、ポップな社会では、物品、前衛アートギャラリーではありません。今年の終わりに、彼は再びグッゲンハイム奨学金を獲得しました。

彼はそれを公開しないことに決めたものの、1967年には彼は、彼の本3年後に終わった技術と反乱の間でアートを、書き始めた：「ディープダウン、私は彼の最もカテゴリの結論を疑いました。なかでも、それは芸術が社会生活の中で溶解することを言われました。」しかし、彼は後に、そのボリュームに含まれた分析のいくつかを使用していました。

アントニオ・ベルニはニューヨークで展示しました。彼の滞在中、デ・ラ・ベガとノエは毎日彼を頻繁に。デ・ラ・ベガはブエノスアイレスに戻りました。

二回目のために、ノエはフェアリーディキンソン大学が招集芸術家の国際セミナーのゲストとして参加しました。

その年の後半、彼はハドソン川の近く、102ブロードウェイにグリニッジ・ビレッジから移動しました。彼は芸術のための米州財団が主催する米国とラテンアメリカから芸術家や知識人の会議に出席するためにベネズエラのビーチアズールに旅しました。

すでに奨学金なしではなく、さらに12ヶ月間の滞在許可証と、彼は社会調査のためにニューヨークの学校からの支持を得て、「貧困との戦い」と呼ばれるプログラムに取り組み始め – ジョン・F・ケネディを始めました – 主にプエルトリコの周辺に位置ヒスパニック文化センターのディレクターとして。この施設は、ノラ・マーフィーは、ソーシャルワーカーだった青少年のためのMovilizationによって促進されました。

1968年は5月に、彼はカラカスの博物館・デ・バラスアルテスでフラット凹面鏡で雰囲気を呈しました。そこに彼はパリで行われているイベントを知りました。10月には、それはブエノスアイレスに戻ったが、それはすべての施設を処分した前に、それらを輸送する複雑さを与えられました。それは米国に転送されていなかったので、それだけで、1965年のいくつかの置き換え枚、国民ビーイング、と、続きます。

彼は東京の国際彫刻ビエンナーレ、日本で佳作を受け取りました。

1969ノエは、レストランと閉じ事業の家具で飾られたバーの操作に入れ、人々のグループに提案しました。バーバリアン：デ・ラ・ベガは、彼の名前を示唆しました。それはちょうど10年にその最初の展覧会の後、10月5日にオープンしました。レコンキスタストリートの後の開発のパイオニアは、このバーは60、70および80ノエの数十年の文化主人公の会場は、30年の間に彼にリンクされてありました。

同時に、バーバリアンの就任式で、彼は展示期間1960年から1965年から絵画で、ブランチの変更によりBaldos-Liquidaciónを開催しました。

1971-1973彼はニューヨークで始まったアルゼンチン、先進的な植民地時代の社会、およそフレーズの本を出版しました。彼はまた、唯一の年のために働いていたバーバリアン、ラJamoneríaデVieytes、目の前にレストランをオープンしました。

当初は喜びで塗装することなく、彼の時代に直面していましたが、芸術活動は、社会生活の中で溶解したことを確信し、1971年にそれは間違っていたことを感じました。これは、博士ジルベルトSimoesによる治療を行うために彼を促しました。彼が話したように彼のセッションでは、彼が描きました。彼が戻って4年後にマテリアライズド・絵、に、彼の方法を描く、これ始まりました。しかし、1971年に、彼は何世紀を通じて規律の最も永続的な側面を強調するという考え方で、「絵の喜びを」展覧会を開催 – ない仕事の永遠とその超越が、絵の単なる喜び – 。機会に、彼は書いた：「現時点で創造的な冒険がより集団行われるように、この展覧会は、一緒に絵の楽しさを強調することを目指しています。」

その年、ジョージ・デ・ラ・ベガは、ノエに大きなインパクトを生み出し事実を亡くなりました。

チリの大学の美術研究所では、彼は、その一般的なタイトルだったラテンアメリカのアート革命であるフレーズでバナーの展示を行いました。

バーバリアンのパートナーは、いくつかだったと利益を分割する必要がありました。ノアは新しい冒険に決めた：絵を教えるために。彼は芸術のパンアメリカンスクールで1971年から1973年の間でそれをやりました。

1972年に、彼は芸術家の会議に参加するためにキューバに、チリと、翌年に旅しました。

1973年、彼は哲学や文学、彼は今年のために開催された機能の学部で美術史のキャリアのinterventorに任命されました。

1973年から1976年の間に、彼はPueyrredónとコリエンテス大通りの角に位置彼の新しいワークショップの家、で教えに身を捧げました。

ブエノスアイレスから1974 Ediciones・デ・ラ・フロールは、カホンの災害にRecontrapoder上のコーデックスパズルと呼ばれるノアによって書かれ、描かれた小説を出版しました。

自然と神話や征服と自然の違反：1975それは2つのシリーズを示しギャラリーカルメンウォー、出品して絵に戻りました。カタログのために、彼は私が塗っ何を塗っなぜ題した文章を書いて、私は私がペイントしていなかったものを塗っていなかった、と私は私が描くものを今描きます。

1976-1987は、1976年のクーデター後、月下旬にノエはパリに向かいました。しかし、9月に、彼はカルメンウォーギャラリーで新しい展覧会のためにフランスの首都の作品から送られました。展示の目玉はこれには名前がありません題した3枚の大きなフォーマットの絵画だった（「タイトルなし」を意味するものではありませんでしたが、その時にアルゼンチンに住んでいた状況に言及しました）。

1977-1979は、1977年の1月には、ノエは、彼の家族と会いました。彼は部門のワークショップではとPeupleら文化、社会文化的なアニメーターを形成し、組織内の指導絵を再開しました。その期間に、彼はニューヨークにパリで二つの個別展示会（1977年支配人アルバート・ギャラリーとブッフ、1978年にL’ルイユギャラリー）、マドリードの1（1978年Durbaギャラリー）、他を開催し、ブエノスアイレスの3（ギャラリーバルマセダ、1977年に、そしてアルテ倍数は、1978年から1979年）で、市は、彼が1978年から年に一度旅します。

パリへの道1980-1985、彼はブラジルの詩人チアゴ・デ・メロ、彼の友人に誘わアマゾンで3週間過ごしました。彼は彼が言及した施設の彼の期間で行われたゲームのも構成懐かしい作品が、今回は、それを維持しようと、この段階で、しかし1985年に終了した、この風景に触発されたシリーズを、開始しました。ノエは、ニューヨークスタジオスクールで示すことが旅したとき、当時の最も特徴的な作品は、ポーターはニューヨークに占めるスタジオで、1982年に作曲しました。それは彼が今の彼の2回の検索（インストールや風景のリズム）に参加するためにベットした風景、構造物のです。

その年、彼は現代美術のフォーラム主催のラテンアメリカのアイデンティティについての視覚芸術の会議に参加するためにメキシコシティに旅していました。そこに、彼は「ラテンアメリカのプラスチック想像力の過程で歴史のためのノスタルジア」と呼ばれる長いテキストを提示しました。

1981年に、彼の母親は、1983年に、彼の父親が亡くなったと。その年の間に、彼はこの期間中、1987年から住んでいたTacuaríストリート、上の彼の家を取得し、彼はパリ（1981年エスパス・ラテンアメリカおよび1984年にギャラリー・Bellechase）ブエノスアイレス（アートギャラリーヌエボとアルベルト・イーリア、中に両方に展示しました1981年、ルースBenzacar、1985年、美術館ローザガリステオデ・ロドリゲス、サンタフェ）の省博物館インチ

1986年には洪水の作業記念してFortabat財団賞を受賞しました。ブエノスアイレスでいる間、彼の偉大な友人エルネスト・デイラは、彼がその都市で数年前から住んでいた誰と、パリで死亡しました。

1987決定的にブエノスアイレスに戻りました。ギャラリールースBenzacarで、同時に、造形芸術エドゥアルド・シボリの美術館で彼の作品の選択を主催して。また、ミシオネスでのサン・イグナシオ・ミニ博物館のための壁画と同じようにインストールquadrípticoを実現しました。

1988年の会社アルバはメルセデスCasanegraによって書かれたノアの仕事についての本を出版しました。

彼はアムステルダム、オランダ、サンティアゴデチリの実際のガレリアアルテで、Gooijerファインアートギャラリーで展示しました。

1989彼はボゴタ、コロンビアの近代美術館で彼の作品を示しました。リマ、ペルーのカミノブレントギャラリーにて。ギャラリールースBenzacarで、ブエノスアイレスで、そしてアークフェアの彼のスタンドでは、マドリード、スペインの。

1990年彼は4つの展示会開催：コルドバ、アルゼンチンから、ギャラリーハイメConciを。グアヤキル、エクアドルからのギャラリー式、。現代美術の視覚芸術博物館のセンター、アスンシオン、パラグアイ、カサ・デル・アンヘル、ブエノスアイレス、アルゼンチンで。

再び1991年に、彼はボゴタ（マネー・ギャラリー）、サンティアゴ（新プラスチックギャラリー）とグアヤキル（式ギャラリー）で彼の作品を展示しました。ブエノスアイレス、展示デイラ、Maccio、ノア、デ・ラ・ベガ、レコレータ文化センターで1961年の新造形1991年。

ブエノスアイレスの洞窟一連のヒエログリフでは1992年、同名の展示の連続を開始しました。彼はアメリカ、オリエンテポルOccidente（Edicionesドス、ボゴタ、コロンビア）の発見に彼の書かれたと描かれたポートフォリオを発表しました。彼はまた、クエンカ、エクアドルの近代美術館で展示され、トゥクマン国立大学の文化センターで。

1993年には、芸術とコミュニケーションのためのセンター（CAyC）で、ジョージ・グラスバーグ率いる、軌道のショー概念読み取りを行いました。機会に、Glusbergとノエによって書かれたそのタイトルを持つ小さな本は、出版されました。

グアヤキルのギャラリー表現に再び出展。

1994年にはインストールせずに28年後、国立美術館が主催テーマに捧げ展示会では、ジョージ・グラスバーグのキュレーションによる、制度研究所を発表しました。現在、この作品は、ブエノスアイレスの近代美術館の遺産を統合しています。彼は、ビジネスの贈り物としてIMPSATで編集その他、その他と他者と題した男性と女性の間の恋愛関係についての異なる著者によってフレーズの本を示します。

彼はマールデルプラタのテアトロオーディトリアムに出展し、アルゼンチンのアートエッセイのカテゴリーで、Konex財団から功労のディプロマを取得しました。

1995-1996彼は2つのふりかえりをしました。まず、国立美術館では、1995年; そして、1996年にメキシコDFのファインアーツ、国立宮殿で二、。

彼はラ・ガレリア、グアヤキル、エクアドル、時とサンタフェの視覚芸術の市立博物館で1995年に出展しました。

1997同時に、ボルヘス文化センター、ゴムギャラリーでのエラー、省略及びその他のdeproblivities題したシリーズを発表しました。この経験は、ピナマールとマールデルプラタ、および省博物館エミリオA. Caraffa、コルドバ、翌年に展示されていました。

彼のキャリアの認識では、彼は芸術のための国民基金の大賞を受賞しました。

1998彼はサンタフェの視覚芸術ホールで名誉のゲストでした。

彼はメンドーサの近代美術の市立博物館では、バイアブランカの現代美術館、そして絵画1995年から1998年には、ノエ展示会を開催しました。

1999年には文化センターボルヘスでは、国立芸術基金とAntorchas財団の支援を受けて、アルゼンチンの地方からのアーティストを露出させる目的で、王城アルパイスを組織しました。この企業は2002年まで継続し、30個のサンプルを作製しました。1999年に、彼はプラザデマヨの祖母協会の主催で、集団展示Identidadのレコレータ文化センターに参加しました。他の同僚と一緒に、グループアーティストアーティストPLASTICOS Solidariosで彼の参加を開始しました。

割引の時代に大洪水の思い出は、ブエノスアイレスのゴムギャラリーで追跡することができます。ホルヘDemirjianとカルロス・ゴーリアリーナで、彼はベルゲン、ノルウェーのブリッゲン博物館に展示しました。

、人間の風景（2001）、Descalabros VARIOS（2002）、十字軍（2003年）、クロス分散分散液（2004）、Emergencias（2005）：2000年には、今年からは、ゴムギャラリーで、彼はシリーズを特定のタイトルで展覧会を組織し 何？（2006）、Noemasまたはノエシス？（2008年）、しかし、（2011）。

出版社アドリアーナイダルゴは、問題の芸術、概念芸術家オラシオZabalaとノエの間の会話の本を出版しました。国立美術館で開催されたアートの国際ビエンナーレでは、テキストとその設置の反射のために、コンテキストのうち、アルゼンチンに対応する賞を受賞しました。

彼はHeterotopiesの一部でした。アートソフィア王妃芸術センター、マドリードの国立博物館で編成場所、1918-1968なしで半世紀、。

2001年には美術ファンB. Castagninoの市立博物館から、ロザリオ2000賞を受賞しました。

2002彼はマヌエル・ベルグラーノホールでの最初の絵の賞を獲得し、彼のキャリアのために、ブリリアントビジュアルアーツのためKonex賞を受賞しました。彼はまた、第53回Michetti・ラチッタとルnuvole賞を受賞しました。イタリア、アルゼンチン、Michetti博物館、フランカヴィッラ・アル・マーレ（イタリア）。

2005彼はブエノスアイレスでスペインの文化センターで行われた塗装せずに展示絵画の学芸員でした。

詩誌Malvarioは、ウィトゲンシュタインのノートブックを編集した：これは2000年に書かれたノエの談話に基づいてケースです。

2006年には彼はブエノスアイレス市の議会、彼は翌年受け取っタイトルイラスト市民宣言されました。

エドゥアルドStupíaと一緒に、2006年と2014年の間に、描画専用のプロジェクトはラインは、彼らが百以上の展覧会を実現文化センターボルヘス、中に考えてと呼ばれる監督。彼は美術Genaroペレス、コルドバの市立博物館で展示しました。

2007出版社アドリアーナイダルゴは一緒に40年間で生産エッセイをもたらし芸術と呼ばれているものについての彼の本Noescritoを、発表しました。この本のために、彼は、美術評論家のアルゼンチンと国際交流協会からのミゲルBriante批評家賞を受賞しました。

2008年アルゼンチンの首相府やキュレーターファビアンLebenglikは、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレでアルゼンチンを代表する彼を選出しました。

2009年には、国を代表してヴェネツィア・ビエンナーレに参加しました。名前赤の下で再会し、静的なスピードと我々は理解している、 – – その時のために作られた作品は、国立美術館で、その年展示されました。

彼は中央銀行からのトリビュート賞を得て、Quilmesの国立大学は、ノアの名前で本を出版し、ノアJitrikによって書かれ、ルイ・フィリップノアによって説明します。また、彼は彼の最初の展覧会の50周年にゴムギャラリーで合成パノラマ展示を行いました。このため、50×50のカタログは50年の間に作成された50作品が含まれていた、公開されました。

彼はアルゼンチン共和国の中央銀行からのトリビュート賞を受賞しました。

2010彼はロザリオに、博物館Castagnino +マクロで見ることができRED展示、と国を視察。州立博物館・デ・バラスアルテスエミリオ・キャラッファで、コルドバの、そしてサンファン・ホセアマデオコンテグランド文化センターで。

リオ・デ・ジャネイロの近代美術館では、ノエの回顧は、フランクリン・ペドロソで行いました。並行して、国立美術館は、メルセデスCasanegraにより、新造形のグループに敬意でのショーを開催しました。

2011Stupíaで、ノエは、あなたが別のアルゼンチンの州を視察図面を、台無しに図面「4手」の展示を行いました。また、しかし、のタイトルで、彼はゴムギャラリーで彼の作品を示しました。

2012年には彼のパートナー、ノラ・マーフィーは、亡くなりました。

トレス・デ・Febreroの国立大学で、その結果、ゴムギャラリーで、ノエ、ビジョンや再ビジョン：彼は二つの個別展示を行いました。

2013彼はクリチバのXX国際ビエンナーレの名誉のゲストでした。

彼の子供ポーラとガスパールで、彼は彼の妻へのオマージュで、展示NOE 3Dを作りました。

2014年には、彼はその世紀に作曲彼の作品に捧げノエシグロXXI題した展示会のシリーズを、作られました。二つは、2015年の間にブラジル、ブエノスアイレス（Fortabat財団）に1つ、ウルグアイの1（サンパブロとブラジリアの共和国の国立博物館でブラジル彫刻美術館）（連合財団、モンテビデオ）で編成されました。

2015時間と場所に彼の政治活動、Olfato専用の展示会は、メモリハロルド・コンティ、ブエノスアイレスの文化センターで開催されました。

彼は2巻で構成され、パブリッシャエル・アテネオ、によって、彼の著書ミVIAJE-CuadernoドBitacoraのを出版：まず、ミVIAJE、彼の作品の写真の見学、そして第二に、ログブックで、芸術彼のキャリアの時系列のアカウントを提供していますそして伝記。

彼はアルゼンチン（ゴムギャラリー、ブエノスアイレス）、ウルグアイ（南ギャラリー、プンタデルエステ）に展示2016。

2017年は、ラTribu空間では、サンプルメモリアデルpresenteはビセンテ・ジトーLEMAにより、テキストとノエの作品を組み合わせて、組織されました。

Malba・コンスタンティーニ財団、ブエノスアイレス。モダンアート、ブエノスアイレスの博物館。エドゥアルド・シボリ造形芸術美術館、ブエノスアイレス。国立美術館、ブエノスアイレス。ネウケンの国立美術館。ファインアーツ、サンファンのフランクリン・ローソン省博物館。市立美術館・デ・バラスアルテスフアン・サンチェス、一般的なロカ、リオネグロ。芸術やメモリ、ブエノスアイレスの博物館。バイセンテニアル博物館、ブエノスアイレス。タンディル、ブエノスアイレスの美術の市立博物館; サルタの美術館。ティグレ、ブエノスアイレスの美術館。博物館Castagnino +マクロ、ロザリオ、サンタフェ。ファインアーツローザガリステオデ・ロドリゲス、サンタフェの地方博物館。Fortabat、ブエノスアイレスのアマリアLacrozeアートコレクション。ファインアーツGenaroペレス、コルドバの市立博物館; ファインアーツエミリオ・キャラッファ、コルドバの省博物館; 優れた美術館エビータ・パラシオFerreyra、コルドバ。サン・イグナシオ・ミニ、ミシオネスのイエズス会ミッ​​ションの解釈のセンター。フロレアルGorini協力、ブエノスアイレスの文化センター。全米芸術基金、ブエノスアイレス。ホルヘ・フェデリコ・クレム財団、ブエノスアイレス。一般的なペドロ・デ・Elizaldeこども病院、ブエノスアイレス。外務省やアルゼンチン、ブエノスアイレスの崇拝の省; Metrovías、ブエノスアイレス。JPモルガン・チェース、ブエノスアイレス。ブエノスアイレス; Metrovías、ブエノスアイレス。JPモルガン・チェース、ブエノスアイレス。ブエノスアイレス; Metrovías、ブエノスアイレス。JPモルガン・チェース、ブエノスアイレス。

ブラントン美術館、オースティン、米国のテキサス大学。アート、ニューヨーク、アメリカのメトロポリタン美術館。ファインアーツ、ヒューストン、米国の博物館。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ。デザイン・ミュージアム、米国のロードアイランド・スクール。新聞エル・パイスの現代美術館、モンテビデオ、ウルグアイ。美術館、マナグア、ニカラグア。サルバドール・アジェンデ連帯博物館、サンティアゴ、チリ。カラカス、ベネズエラの美術館。モダンアート、クエンカ、エクアドルの博物館。ラテンアメリカの描画と彫刻、Roldanillo、コロンビアのラージョ・博物館; モダンアート、リオ・デ・ジャネイロ、ブラジルの博物館。ウルグアイ、モンテビデオの東共和国の議会。バンコBozanoシモンセン、リオ・デ・ジャネイロ、ブラジル。西マーチャント・バンク、ロンドン、イングランド。西マーチャントバンク、デュッセルドルフ、ドイツ。

ノエは、ブエノスアイレスの博物館国立・デ・バラスアルテスとメキシコシティのベジャス・アルテス宮殿で1996分の1995での回顧を受賞しました。

2002年にアルゼンチンからKonex財団は、彼の国では過去十年間で最も重要なアーティストとしてビジュアルアーツのために彼にダイヤモンドKonex賞を付与されました。2003年に、彼はグラフィック小説にナウエルRANDOと協力し、ラスは、新世代のための彼のアンチヒーローを再想像ドRecontrapoderは、アベンチュラ。