ルーチョ・フォンタナ

ルーチョ・フォンタナ(1899年2月19日 – 1968年9月7日)はアルゼンチン生まれたイタリアの画家、彫刻家と理論家でした。彼は主にSpatialismの創設者であり、アルテ・ポーヴェラへの彼のつながりとして知られていました。彼は彫刻家や画家として国際彫刻家となっています。彼の作品で彼は、主に空間の概念を扱っ。彼は第二次世界大戦後、彼はイタリアの芸術の前衛の第一人者となった、現実的なアーティストとして始まりました。

ロザリオ、イタリア移民の両親にサンタフェ、アルゼンチンの州で生まれ、彼は彫刻家ルイジ・フォンタナ( – 1946 1865)の息子でした。フォンタナは、イタリアで彼の人生の最初の数年間を過ごし、彼は1922年まで滞在した1905年に戻ってアルゼンチンに来て、彼の父親と一緒に彫刻家として活躍した後、自分自身に。すでに1926年に、彼はネクサス、ロザリオ・デ・サンタフェで働く若手アルゼンチンの芸術家のグループの最初の展覧会に参加しました。

フォンタナは、彼が1930年に彼の最初の展覧会を提示どこにあった1928年から1930年にアカデミア・ディブレラで、イタリアに戻り、彫刻家アドルフォ・ワイルドに師事1927年、ミラノのアートギャラリーイルミリオーネが主催。次の十年の間に彼は抽象的表現主義の画家たちと協力し、イタリアとフランスを旅しました。1935年に彼はパリに関連抽象創出に入社し、1936年から1949年までのセラミックやブロンズでexpressionnist彫刻を作りました。1939年に、彼はCorrente、表現主義の芸術家のミラノ・グループに参加しました。

1940年に彼はアルゼンチンに戻りました。(1946)ブエノスアイレスでは、彼は彼の学生の何人かと一緒にアルタミラアカデミーを設立し、「物質、色や動きのあるサウンドがその同時開発の新しい芸術を構成する現象である」と述べられているホワイト・マニフェスト、公開されて。フォンタナが署名しなかったが、これに彼は積極的に貢献したテキストでは、彼は、彼が1947年にアルゼンチンから帰国後1947年から1952年までの5つのマニフェストでは、Spazialismo、またはSpatialismとして展開していたという理論を策定し始めました作家や哲学者、spatialism(Spazialismo)**の最初のマニフェストと一緒に、サポートされています。フォンタナは、彼のスタジオを発見したと完全にミラノの連合軍の爆撃で破壊された作品が、すぐにもAlbisolaで彼の陶芸作品を再開しました。ミラノでは、

イタリアへの彼のリターンに続いて1948年にフォンタナは、ミラノのガレリア・デルナビリオ、暗い部屋でのボイド中に懸濁させ、巨大なアメーバ状からなる一時的なインストールで彼の最初のアンビエンテspaziale Aルーチェネラ(空間環境)(1949)を示しましたネオンライトに照らさ。1949年から彼に、いわゆる空間コンセプトを開始したり、一連のスラッシュ、モノクロームの表面に穴やスラッシュで成る、彼は「宇宙時代の芸術」という名前の何の兆候を描きます。彼はこれらの作品のための一般的なタイトルConcettoのspaziale(「空間コンセプト」)を考案し、ほぼすべての彼の後の絵のためにそれを使用しました。ビュッヒ(「穴」)、1949年に始まり、そしてタグリ(「スラッシュ」)、彼は1950年代半ばに制定:これらは、広範なカテゴリに分けることができます。

闇がオープンカットの後ろにキラキラと幻想と奥行きの不思議な感覚を作成しますようにフォンタナは、多くの場合、黒のガーゼで彼のキャンバスの逆を並びます。彼はその後、ミラノのトリエンナーレのために1951年に「ルースのspaziale」と呼ばれる精巧なネオン天井を作成しました。Concettoのspazialeの彼の重要なシリーズでは、ラ・ファイン・ディディオ(1963年から1964年)は、フォンタナは卵形を使用しています。彼のPietre(石)シリーズで、1952年に始まった、フォンタナは重い厚塗りや色ガラスで彼のキャンバスの表面を外皮形成(encrusting)により絵と彫刻を融合しました。彼のビュッヒ(穴)のサイクルでは、1949年から1950年に始まった、彼は絵の後ろにスペースを強調するために、二次元の膜を破り、彼のキャンバスの表面を穿刺し。1958年から彼は、モノクロの表面をマットを作成することによって、彼の絵を精製し、これキャンバスの皮膚を引き裂くのスライスに視聴者の関心を集中。1959年にフォンタナは、複数組み合わせ可能要素(彼はセット量子という名前)とカットオフ絵画を展示し、自然、彼はその後、青銅で鋳造テラコッタ粘土の球全体に傷を切断することによって作られた彫刻のシリーズを開始しました。

第9回トリエンナーレでネオン(1951)で構造をして、他のものの間で、彼を委託 – フォンタナは、空間光のために共有し、彼の研究をサポートルチアーノバルデッサリ、と具体的に、一日の中で最も重要な建築家と多くの共同プロジェクトに従事しました1953年に第21回ミラノの見本市でSidercomitパビリオンで映画館の天井を設計します。

1960年頃、フォンタナは、手やブラシで適用される厚い油性塗料の層でキャンバスをカバーし、その表面に大きな亀裂を作成するために、メスやスタンレーのナイフを使用して、そのポイントに彼の非常に個人的なスタイルを特徴づけていた切り傷や刺し傷を改革し始めました。1961年、ヴェネツィアにパラッツォ・グラッシで開催された「アートと熟考」と題し、現代絵画の展覧会で芸術家ジャン・デュビュッフェ、マーク・ロスコ、サム・フランシス、そして他の人と一緒に参加する招待以下、彼は専用の22点の作品のシリーズを作成しましたラグーン街へ。彼は時々ムラノガラスの飛散を含め、畝を作るために彼の指や様々な楽器を持つ塗料を操作します。フォンタナは、その後、ニューヨークのマーサ・ジャクソンギャラリーで作品を展示するためにマイケル・タピーによって招待されました。

フォンタナの最後の作品の中で、彼はフレームに似た翼内に封入されたbackclothsを使用することにより、本質的にフラットなイディオムに戻っているTeatrini(「少し劇場」)のシリーズは、あります。フォアグラウンドで不規則な球または振動、波状シルエットのシリーズは、活発な影絵芝居を作成しながら、劇場への参照は、見ての行為を強調しています。その時点から別の作業は、トリニタ(トリニティ)(1966)は、穴の線によって中断3つの大きな白いキャンバスから成り、漠然と似た翼ウルトラマリンプラスチックシートから作られた劇場の設定に包含しました。

彼のキャリアの最後の年には、フォンタナは、世界的に彼を称え、多くの展示会での彼の作品のステージングでは、だけでなく、彼の最後の白いキャンバスに達成純度の考え方にますます興味を持つようになりました。これらの懸念は、彼が彼の仕事のための環境を設計したため1966年ヴェネツィア・ビエンナーレ、で顕著でした。1968年にカッセルでのドクメンタIVで、彼は天井や床(アンビエンテのspazialeのビアンコ)を含む、完全に白い迷路の中心として大、石膏スラッシュを配置しました。

彼の死の直前、彼はに存在していたニューヨークのフィンチカレッジ博物館でデモンストレーションを「破壊アート、作成し破壊します」。それから彼はミラノの自宅を出て、彼は1968年に死亡し、彼の家族の母親の町、(ヴァレーゼの州、イタリア)コマッビオに行ってきました。

フォンタナは、彼が彼の抽象あき作品を制作されたと同時に美術界ではあまり知られていない抽象的なモチーフだけでなく、図面とグラフィックの仕事の多産の量を、作成しました。彼はまた、カララ大理石でオービディオ・ラゴス、ラ・資本新聞の創業者、の胸像の彫刻家でした。

フォンタナは、ガレリア・デル・ミリオーネ、ミラノで彼の最初の個展は、1961年には1931年、マイケル・タピーはマーサ・ジャクソンギャラリー、ニューヨークで、米国、ヴェネツィアシリーズの展示会で彼の最初のショーを組織していました。アメリカの美術館での初個展は1966年に彼はビエンナーレ・デ・サンパウロで、世界中の数多くの展覧会に参加し、ウォーカーアートセンター、ミネアポリスで開催されました。なかでも、主要な回顧展は、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア(2006)、ヘイワード・ギャラリー、ロンドン(1999)、Fondazioneルーチョ・フォンタナ(1999)によって組織されており、そしてポンピドゥーセンター(1987;ラはFundacion「ラ・カイシャ」に旅しましたバルセロナ、アムステルダム市立近代美術館、アムステルダム、ホワイトチャペル・ギャラリー、ロンドン)。1930年以来フォンタナの作品はヴェネツィア・ビエンナーレで定期的に展示されていた、と彼はアルゼンチンの様々な時間を表します。彼は2014年に1966年のヴェネツィア・ビエンナーレで絵画のための大賞を受賞した、パリ市立近代美術館は、アーティストへの回顧展を捧げ。トルナブオーニアートはその通りマティニョンパリのギャラリースペースで並列ショーを開催しました。

今日フォンタナの作品は世界中で百以上の美術館の永久コレクションで見つけることができます。特に、Pietreシリーズからの例はアムステルダム市立近代美術館、アムステルダム、ポンピドゥーセンター、パリ、ニューヨーク近代美術館、ガレリアナツィオナーレD’Arteの近代、ローマ、そしてファンアッベ市立美術館、アイントホーフェンに収容されています。フォンタナのジュエリーは、ボストン美術館のパーマネントコレクションに含まれています。

イタリアの学者ヘンリーCrispoltiは2013年に2006年にフォンタナの絵画、彫刻、環境の2巻のカタログレゾネを編集し、ルカマッシモBarberoさん、ニーナArdemagni LAURINIとシルビアArdemagniはより多くを含む、紙の上フォンタナの作品の3巻のカタログレゾネを出版しました時系列順に5,500作品。

フォンタナは、常にテレシータとして知られている彼の妻と専用の単一のスラッシュ、稀な、大規模な深紅の仕事は芸術家のために、2008年にクリスティーズロンドンで、その後のオークションレコードを£670万($ 11.6百万米ドル)フェッチ。アンナ-Stina Malmborgホグランドとグンナー・ホグランドのコレクションからフォンタナのConcetto Spaziale、Attese(1965)は、人気のさらに2015年にサザビーズロンドンで£840万でスラッシュ絵画のための新しいレコードを設定しフォンタナの楕円形のキャンバスです。サザビーズはフォンタナのヴェネツィア円の2008年パートで£1032万のための作業と題しConcettoのspaziale、ラ・ファインディディオ(1963)を販売し、大運河上のフェスティバルは2008年に$ 7百万クリスティーズのニューヨークので売られました。