初めて、ラビエンナーレディヴェネツィアのチリパビリオンのコンセプトが公募で選ばれました。 Poetics of Dissentは、チリ文化芸術評議会（CNCA）からの受賞提案として発表されました。特にヴェネツィアビエンナーレの重要性のショーケースで、国境を越えて知られ、評価されるアーティストと創造的実践者。このプロジェクトでは、現代のアートシーンとチリの社会政治的背景を理解するために不可欠な仕事をしている女性を紹介します。
Poetics of Dissentは、国際的に有名なチリのアーティスト、パスエラズリズとロッティローゼンフェルドの2人をキュレーターのネリーリチャードとともに結集したものです。 1970年代に出現したアウグストピノシェットの軍事独裁政権時代の3人の女性と活動家が集まり、ジェンダーの観点から政治、支配、従属、代表、権力、文化、市民権のテーマを探求します。
チリの軍事独裁政権終了後の四半世紀、アウグストピノチェトの抑圧的な遺産はチリの意識に残ります。今年初めて、全国のヴェネツィアビエンナーレパビリオン展のテーマ「異議の詩学」が公募により選ばれました。現代のチリ人がピノチェトの独裁政権時代に成人し、政治的に起訴された仕事をする2人の女性アーティストを派遣するという決定は、権威主義的支配によって提起された問題、権力、富、性別、自由の問題への継続的な関心を示しています。
暴力的な1970年代の終わりに、ロッティローゼンフェルドは集団CADA（コレクティボデアクシオネスデアルテ）のメンバーとして有名になりました。ジャンタ政権下での生活の厳格な停滞を乗り越えようとするローゼンフェルドは、社会的制限に対する直接的な都市介入を上演し、撮影しました。最も有名なのは、白いテープがサンティアゴの境界線を変えた永続的なプロジェクトUna milla de cruces sobre el pavimento（1979）です。ダッシュからクロスへの高速道路。
写真家のパスエラズリズは、1980年代のサンティアゴをナビゲートして、ピノチェトの厳しい社会の境界での生活を捉えました。彼女の壮大な写真エッセイLa manzana deAdán（1982–87）は、地下の女装、男性の売春婦の肖像画と伝記を発表しました-コミュニティは、公式の無視と国家暴力からの実存的圧力に直面しています。
反対派の詩学は、チリ社会の周辺に住む人々の彼女の正直な描写で知られる著名な写真家であるパスエラズリズの創造的実践と、ラテンアメリカの政治的パブリックアートの代名詞であるパフォーマンスおよびビデオアーティストのロッティローゼンフェルドを組み合わせます。 。この展覧会は、ラテンアメリカで今日著名な著名な文化理論家の1人であるネリーリチャードによってキュレーションされ、独裁から民主化後の移行期への国の移行についての鋭い解説を提供します。
国際的に有名な2人の女性アーティスト、パズエラズリズとロッティローゼンフェルドの作品は、チリの軍事独裁から民主化後の移行期に至るまでの歴史的および政治的旅のコンテキストトレースを視点に組み込んでいます。写真、テキスト、ビデオを含む展覧会「Poetics of Dissent」は、一方で共存するラテンアメリカの不均一な時空の両端を対照し、放棄された黒と白の写真の「フリーズ」の視覚的時代錯誤身体と地理（Paz Errazuriz）、そしてもう1つは、グローバル化された技術ベースの過剰に記録された世界の広大さであり、視覚的記憶によって、テレビ作品の繰り返しによって使い果たされ、芸術作品（Lotty）によって揺さぶられる必要があります。ローゼンフェルド）。
無力な世帯の内向性は、彼らの貧しいアイデンティティを閉じ込めるプライバシーの範囲内にあり（Paz Errazuriz）、逆に、経済的価値がネットワークの潜在能力と市場に翻訳される国境を越えた資本主義のメディアの外向性（Lotty Rosenfeld）。時間と空間で分離されたこれらの詩学は、「ラテンアメリカ人」が何であるかを単純なカテゴリーではなく複合として定義します。中心から外れたグリッド、マージン、および周辺を使用して「南」を再描画するための凹部として、異種材料の分離と混合を含むマルチトラック現象。
展覧会は2つの立方体で構成され、1つは黒、もう1つは白で、エラズリズとローゼンフェルドがそれぞれ写真とマルチメディア作品を公開します。ラテンアメリカの芸術を政治的なものとして表現するのは危険ですが、これはラテンアメリカの多くの芸術が政治的であると認めることを妨げるものではありません。それはラテンアメリカ大陸の状況への対応です。とりわけ、非常に多くの紛争、多くの社会問題、非常に不平等があります。したがって、これによりアートは社会的および政治的側面に傾くようになりました。
幸いなことに、彼らはそれを非消滅的で非文学的な方法で行いましたが、政治、宣伝、または社会学のスピーチがそうするのとは異なる方法でこのトピックにアプローチするために芸術に典型的な熱帯学的メカニズムに力を与えます。
したがって、これらのトピックに焦点を当てた作品についてのロッティのプレゼンテーションは、それらも世界的な問題であるため、否定的なものです。これらの事柄は、チリに限定されず、より広い文脈にあります。ロッティは著名な政治家であり、パスは別の道筋をたどっていますが、彼女はより人間的なトピックを開発し、それを何らかの形で表現するより実存的なアーティストです。
キューバのキュレーターは、2015年にヴェネツィアビエンナーレでチリを代表するアーティストを選出した審査員を率いていました。今回、そして初めて、完全に女性のチームであるネリーリチャードがキュレーターを務め、アーティストとしてのPazErrázurisとLotty Rosenfeld。
PazErrázurizはチリのサンティアゴに生まれ、イギリスのケンブリッジ教育大学、およびチリ大学で教育を学びました。 1972年に独学で写真家としての教育を開始し、1993年にニューヨークの国際写真センターで彼女の技術を完成させ続けました。彼女は1980年代にプロとしての芸術的キャリアを始めました。
ロティローゼンフェルドはチリのサンティアゴに生まれ、1967年から1969年までチリ大学の応用芸術学校であるエスキュエラデアルテスアプリカダスで学びました。初期の芸術活動は版画を中心に展開していましたが、1979年にコレクティボアクシオネスデアルテに参加しました。 （CADA）、アートアクション集団、そして公共空間での介入に取り組み始めました。 CADAとともに、彼女の作品はEscena de Avanzadaとして知られているものに関連付けられています。彼女の作品は、主にチリのさまざまな地域や海外の都市空間への介入から成っています。それ以来、彼女はアートアクションとビデオを好みの表現形式と表現手法として使用しています。
フランスで生まれたネリーリチャードは、ソルボンヌ大学（パリIII）で近代文学を学び、1970年からチリに住んでいます。彼女の著書「余白と制度：1970年からチリの芸術（1986）」は、エスケナデアヴァンツァーダ（a 1980年代のチリにおける社会的および政治的問題に抗議する集団的前衛芸術運動）は、ラテンアメリカの芸術および批評理論の分野で重要な参考資料と見なされています。彼女はパリビエンナーレ（1982年）の非公式セレクションのキュレーターであり、それ以来、美学、政治、記憶、性別を中心に、チリの内外で数多くの学芸活動を行ってきました。 1987年に彼女はグッゲンハイムフェローシップの受賞者となりました。彼女は1990年から2008年まで、Revista deCríticaCulturalの創設者兼編集者であり、2004年から2010年まで、チリのARCIS大学で文化研究の修士プログラムのディレクターを務めていました。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。