ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）は、ロサンゼルスのミラクルマイル近郊のウィルシャーブールバードにある美術館です。LACMAは、ラブレアタールピット（ジョージC.ページ博物館）に隣接するミュージアムロウにあります。LACMAは、多数の芸術史を紹介することを約束し、この地域の豊かな文化遺産と多様な人口から情報を得た、新しい予期しない視点から芸術作品を展示および解釈します。
LACMAは、米国西部で最大の美術館であり、世界中の6、000年の芸術表現を照らす147,000を超えるオブジェクトのコレクションがあります。年間100万人近くの訪問者を魅了しています。それは非常に有名で、全国的に広く知られています。コレクションには、古代から現在までの美術史にまたがる作品が収められています。美術展に加えて、美術館は映画やコンサートシリーズを備えています。
LACMAの使命は、幅広い文化や歴史的時代の重要な芸術作品の収集、保存、展示、解釈を通じて、そしてこれらのコレクションを有意義な教育的、美的、知的、文化的体験に翻訳することを通じて、一般の人々に奉仕することです。幅広い聴衆のために。 LACMAの実験の精神は、アーティスト、技術者、ソートリーダーとの共同作業や、コレクションやプログラムを共有し、先駆的なイニシアチブを作成し、新しい視聴者を引き付けるための地域、国、世界のパートナーシップに反映されています。
LACMAは1961年に設立され、ロサンゼルス歴史科学芸術博物館から分離しました。4年後、ウィリアム・ペレイラが設計したウィルシャー大通りの複合施設に移転しました。博物館の富とコレクションは1980年代に成長し、その10年間に始まり、その後の数十年間に続くいくつかの建物が追加されました。
2007年以来、博物館は展示プログラム、観客、キャンパスを2倍にし、マッカーサーパークのチャールズホワイト小学校でサテライトギャラリーを運営しています。LACMAでは、学校や周辺のコミュニティと協力して、博物館並みの展示やプログラムを紹介しています。
近年、LACMAは、ブロードコンテンポラリーアートミュージアム（BCAM）（2008）やリンダアンドスチュワートレニックエキシビションパビリオン（2010）などの新しい建物を追加することで、美術館の20エーカーのキャンパスを拡張、アップグレード、統合することに取り組んでいます。 、そしてコミュニティのための記念碑的なパブリックアートワークと野外集会場所。現在、LACMAは、東キャンパスにある4つの老朽化した建物を、恒久的なコレクションのための新しい家に置き換えることに焦点を当てています。
ミュージアムコンプレックス
ロサンゼルスカウンティ美術館は1961年に美術館として設立されました。1965年に美術館は独立した芸術に焦点を当てた機関として新しいウィルシャーブールバードコンプレックスに移転しました。これは国立美術館に続いて米国で建設される最大の新しい美術館です。芸術の。
博物館の富とコレクションは1980年代に成長し、その10年間に始まり、その後の数十年間に続くいくつかの建物が追加されました。レンゾ・ピアノが設計したBCAM（2008）とリンダアンドスチュワートレズニックエキシビションパビリオン（2010）のオープンにより、LACMAはキャンパスに100,000平方フィートのギャラリースペースを追加し、美術館のエキシビションスペースを2倍以上に増やしました。
博物館の拡張を最初に完了したLACMAは、現在、東キャンパスにある4つの老朽化した建物（アーマンソン、南北アメリカのアート、ハンマービルディング、およびレオS.ビンセンター）を新しい家に置き換えることに注力しています。 6、000年の芸術に新しい命を吹き込むパーマネントコレクションのために。プリツカー賞を受賞した建築家ピーター・ズントーによって設計されたこの新しい建物は、デヴィッド・ゲフィン・ギャラリーと名付けられ、10年以上にわたる変革の待望の集大成です。
デヴィッドゲフィンギャラリーの水平方向のデザインは、LACMAの百科事典コレクションのすべての領域からのアートを同じレベルに配置するため、単一の文化、伝統、または時代が他のどの文化よりも高くなることはありません。この新しい建物は、コレクションの固定されたプレゼンテーションではなく、回転する一連の展示を可能にし、訪問者に私たちの共通の人間性を探求するための多数の道を提供します。
LACMAの新しい建物は、ラブレアタールピットアンドミュージアム、クラフトアンドフォークアートミュージアム、ピーターセン自動車博物館、将来のアカデミー映画博物館など、LAのミュージアムマイルを構成するウィルシャーブルバード沿いの文化施設の活性化された回廊を完成させます。 。
ウィリアムペレイラビル
リンカーンセンターやロサンゼルスミュージックセンターに似たスタイルで建てられた博物館は、アーマンソンビル、ビングセンター、リットンギャラリー（1968年にフランシスアンドアルマンドハンマービルに改名）の3つの建物で構成されていました。取締役会は、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの建物に対する取締役の推薦よりも、LAの建築家ウィリアム・ペレイラを選びました。 1965年のロサンゼルスタイムズの記事によると、3つの建物の総費用は1150万ドルでした。建設は1963年に始まり、Del E. WebbCorporationによって着手されました。建設は1965年初頭に完了しました。当時、ロサンゼルスミュージックセンターとLACMAは、ロサンゼルスで注目と寄付者を求めて競い合った大規模な市民プロジェクトでした。博物館が開いたとき、建物は反射するプールに囲まれていました、しかし、隣接するラブレアタールピットからのタールが浸透し始めたとき、それらは埋められて覆われました。
1980年代の好況期にLACMAに資金が注ぎ込まれ、博物館はハーディホルツマンファイファーアソシエイツの建築事務所を雇い、1986年にオープンした20世紀の芸術のための3,530万ドル、115,000平方フィートのロバートO.アンダーソンビルを設計しました。 （2007年にArt of the Americas Buildingに改名）。広範囲にわたる拡張では、美術館を訪れる人々は、美術館の4つの建物に囲まれた、ほぼ1エーカーのスペースである新しい部分的に屋根のある中央裁判所から入りました。異端者の建築家ブルースゴフによって設計された美術館の日本美術館は、ロダンブロンズのB.ジェラルドカンター彫刻庭園と同様に1988年にオープンしました。
1999年に、ハンコック公園改善プロジェクトが完了し、LACMAに隣接する公園（ランドスケープアーキテクトのローリーオーリンによって設計された）が無料の公の祝賀会で発足しました。1,000万ドルの改修により、枯れ木と裸地がピクニック施設、歩道、ラブレアタールピットの観覧場所、アーティストのジャッキーフェラーラが設計した150席の赤い花崗岩の円形劇場に置き換えられました。
また、1994年に、LACMAは隣接する旧メイカンパニーデパートの建物を購入しました。これは、アルバートC.マーティンシニアLACMAウェストによって設計された合理化された近代建築の印象的な例で、建物が1998年にオープンしたときに博物館のサイズを30％拡大しました。
レンゾ・ピアノの建物
2004年、LACMAの評議員会は、現在のすべての建物を破壊し、まったく新しい単一のテントトップ構造を建設することを提案した建築家レム・コールハースによるLACMAの変革計画を満場一致で承認しました。 2004年、LACMAの理事会は、建築家のレンゾピアノが率いる、美術館を変革する計画を満場一致で承認しました。計画された変革は、3つのフェーズで構成されていました。
フェーズIは2004年に開始され、2008年2月に完了しました。改修には、オグデンアベニューの駐車場構造の解体と、ストリートアーティストのマーガレットキルガレンとバリーマギーによるLACMA委託のグラフィティアートが必要でした。入り口のパビリオンは、LACMAの広大な、しばしば混乱する建物のレイアウトを統一する建築家レンゾピアノの計画の重要なポイントです。 BPグランドエントランスと隣接するブロードコンテンポラリーアートミュージアム（BCAM）は、3部構成の拡張および改修キャンペーンの1億9,100万ドルの第1フェーズを構成します。 BCAMは、博物館に58,000平方フィート（5,400 m2）の展示スペースを追加します。 2010年、リンダとスチュワートレスニックエキシビションパビリオンが一般公開され、世界最大の専用の自然光が当たるオープンプランの美術館スペースが提供されました。
第2段階は、5月の建物をSPFアーキテクツによって設計された新しいオフィスとギャラリーに変えることを目的としていました。提案されたように、それは柔軟なギャラリースペース、教育スペース、管理事務所、新しいレストラン、ギフトショップ、書店、そして美術館の衣装と織物、写真と版画とデッサンの部門のための研究センター、そしてジェームズ・タレルの作品が2点ある屋根の彫刻庭園。しかし、このフェーズの建設は2010年11月に中止されました。フェーズ2とフェーズ3は完了しませんでした。
2011年10月、LACMAは映画芸術科学アカデミーと契約を結び、その下でアカデミーは5月の建物にアカデミー映画博物館を設立します。再設計と追加は、レンゾ・ピアノによっても設計されています。改装された建物の建設が進行中であり、アカデミー博物館は2021年までに開館する予定です。
コレクション
LACMAの120,000を超えるオブジェクトは、地域、メディア、期間ごとに多数の部門に分割されており、さまざまな美術館の建物に分散しています。
近現代美術
モダンアートコレクションは、2008年に改装され、ローマのスペイン階段に似た集いの場として考案された大きな階段を備えた新しい入り口を持つアーマンソンビルに展示されています。階段のふもとのアトリウムを埋めるのは、トニー・スミスの巨大な彫刻の煙（1967）です。プラザレベルのギャラリーには、アフリカの芸術と、ドイツ表現主義研究のためのロバートゴアリフキンドセンターを紹介するギャラリーもあります。
プラザレベルのモダンなコレクションには、1900年代から1970年代までの作品が展示されており、主にジャニスとアンリラザロフコレクションが住んでいます。 2007年12月、ジャニスとアンリラザロフは、LACMA 130に、1億ドル以上の価値があると推定されるほとんどモダニズムの作品を贈りました。コレクションには、ピカソの20点の作品、パウルクレーとワシリーカンディンスキーの水彩画と絵画、アルベルトジャコメッティ、コンスタンティンブランクーシ、ヘンリームーア、ウィレムデクーニング、ジョアンミロ、ルイーズネヴェルソン、アルキペンコ、アルプの彫刻が多数含まれています。
現代美術コレクションは、2008年2月16日に開館した60,000平方フィート（5,600 m2）の広大な現代美術館（BCAM）に展示されています。BCAMの最初の展示では、1950年代後半から現在。最初に展示された30を除くすべての作品は、EliとEdythe Broad（「ブロド」と発音）のコレクションからのものでした。長年の受託者であるロバート・ハルフは、1994年にすでに53点の現代美術作品を寄贈しました。その贈与の構成要素には、ジョアン・ミロ、ジャスパー・ジョーンズ、サム・フランシス、フランク・ステラ、ラリー・ピットマン、クリス・バーデン、リチャード・セラ、ジョン・チェンバレン、マシュー・バーニー、ジェフ・クーンズ。また、LACMAにClaesOldenburgとCyTwomblyによる最初の図面を提供しました。
アメリカとラテンアメリカの芸術
Art of the Americas Buildingには、2階にアメリカ、ラテンアメリカ、コロンブス以前のコレクションが展示され、1階に一時的な展示スペースがあります。以前はアンダーソンビルとして知られていたArtof the Americasビルは、北アメリカ、中央アメリカ、南アメリカのアートのギャラリーで構成されています。
LACMAのラテンアメリカアートギャラリーは、数年の改装を経て、2008年7月にリニューアルオープンしました。ラテンアメリカのコレクションには、コロンブス以前、スペイン植民地時代、現代、そして現代の作品が含まれています。コレクションへの最近の追加の多くは、ディーラーコレクターのバーナードとエディスルーウィンによって編集され、1997年に美術館に渡された20世紀のメキシコの芸術の1,800点の作品の販売によって賄われました。
コロンブス以前のギャラリーは、彫刻、デザイン、建築の分野で活躍するロサンゼルスのアーティスト、ホルヘパルドによって再設計されました。 Pardoの陳列ケースは、中密度繊維板（MDF）の厚く積み重ねられたシートで構成されており、70以上の層の間に等厚の間隔があります。レーザーカットされた有機的なフォルムは、壁から波打って膨らみ、ほとんどの美術館に見られる長方形の陳列ケースとは対照的です。
博物館のコロンブス以前のコレクションは、南カリフォルニアのコレクターであるコンスタンスマコーミックフィアリングからの570ピースのギフトの最初の分割払いと、LAのビジネスマンであるプロクタースタッフォードからの約200ピースの購入で1980年代に始まりました。保有物は最近、LACMAの受託者で元ロサンゼルスタイムズの出版社であるオーティスチャンドラーの姉妹であるカミラチャンドラーフロストと、家族が建てたアトランタのスティーブンとクローディアムニョスクラマーからのコロンビアの陶器の贈り物で約1,800から2,500のオブジェクトに跳ね上がりましたコレクション。
LACMAのコロンブス以前のコレクションのかなりの部分が、現代メキシコのコリマ、ナヤリト、およびハリスコ周辺の他の地域の埋葬室から発掘されました。 LACMAは、1996年にBernardLewinと彼の妻EdithLewinが2,000点以上の芸術作品を寛大に寄贈したことにより、ラテンアメリカの芸術の最大のコレクションの1つを誇っています。植民地時代の作品で、後に2017年まで延長されました。
スペイン植民地時代のコレクションには、17世紀と18世紀のメキシコの芸術家ミゲルカブレラ、ホセデイバラ、ホセデパエス、ニコラスロドリゲスフアレスの作品が含まれています。コレクションには、ディエゴリベラとルフィーノタマヨのギャラリーがあります。ラテンアメリカの現代的なギャラリーは、フランシス・アリスの作品を強調しています。
アジアの芸術
ハンマービルには、中国と韓国のコレクションが収められています。韓国の美術コレクションは、1966年に当時の韓国大統領であった朴正煕が美術館を訪れた後、韓国の陶磁器のグループを寄贈したことから始まりました。 LACMAは今日、韓国と日本以外で最も包括的なホールディングアートコレクションを持っていると主張しています。日本美術館には、ジョー・プライスから寄贈された心遠館コレクションが展示されています。 1999年、LACMAの受託者であるエリックリドウと彼の妻のレザは、重要なブロンズのオブジェや仏教彫刻の代表的な例など、総額350万ドル相当の75の古代中国の作品を寄贈しました。 LACMAには、インドの遺物の豊富なコレクションもあり、そのほとんどは、ジャイナ教のティールタンカラ、仏陀、ヒンドゥー教の神々の彫刻で構成されています。インドからの多くの絵画もLACMAに存在します。
ギリシャ、ローマ、エトルリアの芸術
アーマンソンビルの2階には、ギリシャとローマのアートギャラリーがあります。博物館の古代ギリシャとローマの芸術コレクションの大部分は、1940年代後半から1950年代初頭に、出版界の大物であるウィリアムランドルフハーストから寄贈されました。
イスラム美術
博物館のイスラムギャラリーには、陶磁器や象眼細工の金属細工からエナメルガラス、彫刻された石や木、写本の照明からイスラム書道までの本の芸術まで、1700以上の作品が含まれています。このコレクションは、ペルシャとトルコの釉薬をかけた陶器とタイル、ガラス、そして本の芸術に特に力を入れています。このコレクションは、1973年にNasli M.Heeramaneckコレクションが慈善家のJoanPalevskyから美術館に寄贈されたときに本格的に始まりました。
装飾芸術とデザイン
1990年にマックスパレフスキーはLACMAに32個のArtsandCrafts家具を贈りました。 3年後、彼はギフトにさらに42個を追加しました。 2000年に、彼はアートとクラフトの作品のためにLACMAに200万ドルを寄付しました。彼は2004-05年のLACMA展示会「ヨーロッパとアメリカのアーツアンドクラフツ運動：1880-1920」に展示された300のオブジェクトの約3分の1を提供し、2009年に博物館は「アーツアンドクラフツ運動：芸術からの傑作」を発表しました。マックスパレフスキーとジョディエヴァンズコレクション」。 2009年の1回の買収で、LACMAは、ロンドンのマーティンカマーとスイスのベッケンリートのヴォルフガングラフの所有物を購入したときに、18世紀と19世紀のヨーロッパの衣料品の研究と展示の主要な中心地になりました。 1700年から1915年の間に作成されたアクセサリー（メンズを含む）■スリーピースのスーツ、婦人服、子供服、そして膨大な数の靴、帽子、財布、ショール、ファン、下着。
恒久的なアートインスタレーション
ロサンゼルスの彫刻家ロバートグラハムは、アートオブアメリカズビルの入り口にそびえ立つブロンズの回顧展コラム（1981年、1986年にキャスト）を作成しました。アリスエイコック、エルズワースケリー、ヘンリームーアなどによる大規模な屋外彫刻を含む、新しい現代彫刻庭園が1991年に美術館のウィルシャーブールバード入口のすぐ東にオープンしました。庭の目玉は、1965年に開館した女性博物館支援グループから委託された、アレクサンダーカルダーのスリーピースモバイルハローガールズです。湾曲した反射プール内にあるモバイルには、水の噴流によって動かされる鮮やかな色のパドルがあります。 。
アーマンソンビルのアトリウムは、1967年にワシントンDCのコーコラン美術館で最初に発表されて以来展示されていなかったトニースミスの煙を保持するように改造されました。巨大な黒く塗られたアルミニウムのアートワークは43の桟橋で構成され、長さ45フィート（14 m）、幅33フィート（10 m）、高さ22フィート（6.7 m）です。
EliとEdytheBroadは、建物がオープンしたときにBCAMの1階に展示されていた、RichardSerraのバンド彫刻の購入に1,000万ドルを寄付しました。
BCAMの建物とLACMAの中庭を囲むのは、芸術家のロバートアーウィンと造園家のポールコムストックによって設計された100本のヤシの木の庭です。 30種類のヤシのいくつかは地面にありますが、ほとんどは地上の大きな木製の箱に入っています。オグデンドライブがかつてウィルシャーブールバードと6番街の間の20エーカーのキャンパスを二分した、ウィルシャーブールバードのLACMAへの新しい入り口の真正面には、202のアンティークキャストの整然とした多層インスタレーションであるクリスバーデンのアーバンライト（2008）があります。 -ロサンゼルス周辺のさまざまな都市からの鉄製の街路灯。街路灯は機能しており、夕方に点灯し、BPグランドエントランスの屋根にあるソーラーパネルから電力を供給されます。
アーティストMichaelHeizerによるLevitatedMassは、LACMAの最新プロジェクトです。2011年12月8日、この340トンの岩は、幅21.5フィート（6.6 m）、高さ21.5フィート（6.6 m）で、数か月の延期の後、リバーサイド郡の採石場を離れる準備ができていました。それは、人々が巨大な岩の下や周りを歩くことを可能にする長さ456フィートの塹壕の上にあります。
写真撮影
ウォリスアネンバーグ写真部門は、ラルフM.パーソンズ財団からの助成金を受けて1984年に設立されました。 1839年の媒体の発明から現在までの期間にわたる15000以上の作品の保有があります。写真は他の部門にも統合されています。 LACMAの写真コレクションはフィールド全体を網羅していますが、ギャップが多く、J。ポールゲッティ美術館よりもはるかに小さいです。
1992年、オードリーとシドニーイルマスは写真コレクション全体を寄贈し、現在はロサンゼルスカウンティ美術館のオードリーとシドニーイルマスのアーティストの自画像コレクションを作成しました。これは、150年にわたる大規模で高度に専門化されたセレクションです。夫婦はコレクションの主要な展示会がLACMAで開催される2年前にコレクションを寄贈しました。展示には、1853年の化学者アルフォンスポワテビンから1988年のロバートメイプルソープまでの芸術写真家の写真が含まれていました。コレクションの他の自画像には、アンディウォーホル、リーフリードランダー、エドワードスタイケンの写真が含まれていました。オードリー・イルマスはコレクションのために購入を続けていますが、今ではすべての追加はLACMAへの贈り物です。
2008年、LACMAは、アネンバーグ財団が19世紀と20世紀の写真のマージョリーとレナードバーノンのコレクションを買収するために2300万ドルの贈り物をしていると発表しました。3,500のマスタープリントの中には、シュタイヒェン、エドワードウェストン、アンセルアダムス、ウジェーヌアジェ、イモージンカニンガム、キャサリンオーピー、シンディシャーマン、バーバラクルーガー、アベニューピルダス、マンレイの作品があります。2011年、LACMAとJ.ポールゲッティトラストは、ロバートメイプルソープのアートとアーカイブ資料を共同で取得しました。これには、アーティストによる2,000以上の作品が含まれます。
映画
LACMAの映画プログラムは、1960年代後半にPhilChamberlinによって設立されました。2011年、LACMAと映画芸術科学アカデミーは、旧メイ社の建物に3年以内に映画博物館を開設するパートナーシップ計画を発表しました。
展示会
1971年、キュレーターのモーリス・タックマンの革新的な「アートとテクノロジー」展が、1970年に大阪で開催された世界博覧会でデビューした後、LACMAで開かれました。博物館は、その年の後半に、チャールズウィルバートホワイト、ティモシーワシントン、デビッドハモンズをフィーチャーした現代の黒人アーティストによる最初の展示会を開催しました。
博物館でこれまでで最も多くの人が訪れたショーは、1978年の4か月間に120万人を集めた「ツタンカーメンの宝」でした。2005年の「ツタンカーメンとファラオの黄金時代」は、137日間の運営で937,613人を集めました。アーティストの名を冠したアムステルダム美術館のヴィンセントヴァンゴッホの傑作のショーは3番目に成功したショーであり、1984年のフランス印象派の作品の展示は4番目です。 1994年には、「ピカソと泣く女性：マリーテレーズウォルターとドラマールの年」が開かれ、153,000人を超える訪問者が集まり、絶賛されました。
現在のディレクターであるマイケル・ゴーヴァンの到着以来、100を超える特別展の約80％が現代美術または現代美術であり、常設展では、コロンビア以前、アッシリア、エジプト美術から現代美術までの作品が展示されています。
大衆文化と娯楽に焦点を当てた最近の展示も、批評家と常連客の両方から好評を博しています。映画監督のティム・バートンとスタンリー・キューブリックの作品に捧げられた展示は、特に前向きな反応と反応を引き出しました。
プログラム
1966年、当時ロサンゼルスカウンティ美術館の現代美術の学芸員だったモーリスタックマンは、アートアンドテクノロジー（A＆T）プログラムを導入しました。プログラムの中で、ロバート・アーウィンやジェームズ・タレルのような芸術家は、知覚の研究を行うために、例えばギャレット・コーポレーションに配置されました。このプログラムは、LACMAで開催され、日本の大阪で開催されたExpo’70を訪れた展示会を生み出しました。また、光と宇宙運動の発展にも貢献しました。
保全
1967年に設立されたLACMAの保護センターは、コレクションの収集、保存、研究、共有という博物館の取り組みを支援しています。これは、芸術家の材料と製造方法の分析、認証、および特性評価のための包括的なプログラムで、保存、科学研究、および画像化を組み合わせた最初の西海岸の施設でした。30人のスタッフが状態を評価し、アートワークを扱い、美術館の環境を監視し、コレクションの安全な展示、保管、輸送の手順を確立します。
出版物
LACMAは、印刷物とオンラインの両方の形式で、さまざまな展示会とコレクションのカタログを作成しています。
リサーチ
LACMAは、美術館の多様な展示会、アートコレクション、プログラミングをサポートする広範な研究コレクションを維持しています。
コラボレーション
多くの文化と時代の芸術を通して有意義な体験を提供するというLACMAの使命の一環として、私たちは21世紀の美術館のための進化し、協力的なアプローチのために世界中の仲間の機関と力を合わせてきました。これらのパートナーシップを通じて、LACMAは展示会、コレクション、プログラムなどを地元、地域、世界の聴衆と共有することができます。
2020年、LACMAとSnap Inc.は、新しいイニシアチブであるLACMA×Snapchat：MonumentalPerspectivesとのパートナーシップを拡大しました。イノベーションへの機関の取り組みの継続であるこのイニシアチブは、アーティストとスナップレンズクリエーターを組み合わせて、ロサンゼルス全体にサイト固有のARモニュメントと壁画を作成します。LACMAとSnapは、LACMAのArt + Technology Lab（2018–現在）や展示会Christian Marclay：Sound Stories（2019）など、アートと新技術が交差するプロジェクトで長い間協力してきました。