メゾン ＆ オブジェ 2022 は、9 月 8 日から 12 日まで、フランス、パリのアレー デ ゼラブルにあるパリ ノール ヴィルパント パルク デ ゼクスポジションで開催されました。2022 年 9 月号では、4 つの壁に囲まれた 2 年間を経て、メゾン & オブジェ パリは、意味と感情への根深い必要性を反映して、私たちが夢見てきた新しい種類の世界に訪問者を招待します。
Maison&Objet Paris は、この社会的底流を「META SENSIBLE」というマントラで示しています。このマントラは、デジタルの世界と対立することのない物理的な世界を描いています。さらに良いことに、この 2 つの世界は相互に影響を与え、相互に影響し合い、融合して、創造、コミュニケーション、流通のためのまったく新しいメディアになっています。これは NellyRodi エージェンシーによって策定されたコンセプトであり、9 月にさまざまな活動を通じて展開されました。
家の装飾、デザイン、工芸、ライフスタイル分野の業界の専門家が、ついに彼らのプロジェクトをスタイリッシュにまとめることができました。パリ デザイン ウィークの重要なイベントであるメゾン & オブジェの 9 月号では、デザインに情熱を持っているすべての人を歓迎し、生活、見た目、デザインの芸術を私たちと共有してくれます。新進気鋭の才能とアイコニックなデザイン ブランド、若い卒業生と美術館機関、新しく設立されたデザイン ハウス、インスピレーションとインスピレーションを与える手を持つ職人とデザイナー メーカーがすべてパリに集まり、望ましいライフスタイルのビジョンを発明し、披露します。
事実、私たちが生きている時代は、現実の世界に固定され、職人の作品、職人技、触覚的な素材に囲まれ、スペクトルの反対側にある、物理的なつながりから解放されたデジタル生活への欲求。自然と共生するライフスタイル。テクノロジーを活用して人々を結びつけ、時の流れを見つめる伝統の技を活かしながら。望ましい発展は、私たちを抑制のきかないリバイバルへと導く微妙で切望されたバランスを打ち出すのに役立ちます。
ダイナミックな国際ビジネスを特徴とするメゾン・エ・オブジェは、刺激的なイベントの魅力を確認しています。インスピレーションのテーマは、私たちを再発見された高揚感、人生の再エンチャントへと誘うことでした。パリ・ノール・ヴィルパント・エキシビション・センターで開催された装飾、デザイン、ライフスタイル・フェアの扉は、再び前向きなビジネス環境にありました。見本市では、多くの出展者が家庭用品や装飾品の幅広い製品を展示しています。家の装飾、デザイン、工芸、ライフスタイル分野の業界の専門家が集まり、Maison&Objet に集まり、アイデアを交換し、発見を行い、市場のトレンドを感知することができました。
この展示会は、業界におけるコミュニケーションおよび情報のプラットフォームであり、出展企業にここで専門家の聴衆に提示する機会を提供します。来場者は、業界の最新動向や製品に関する詳細かつ包括的な情報を学ぶことができます。MAISON & OBJET は、プロの装飾、デザイン、ライフスタイル コミュニティが強固なビジネス パートナーシップを構築し、インスピレーションの源を見つけるための理想的な環境を提供します。ショー フロアは、ホスピタリティの専門家、建築家、小売業者、インテリア デザイナー向けの最新製品の輝くセットであふれています。
メゾン エ オブジェがパリ ノール ヴィルパントに戻り、パリ デザイン ウィークが首都の中心部で開催されることで、パリ デザイン ウィークは、デザインと装飾の専門家と愛好家に再びつながり、直接関わる機会を提供することができます。パリ デザイン ウィークは、熱意、情熱、エネルギーに突き動かされ、パリで最高のデザインをお届けすることに力を注いでいます。近年、展覧会は空間の限界を徐々に超え始めています。パリの各地区は、デザイン ウィークのトレンドに対応し、最新のアイデアをストリートに押し出しました。2022 年版は、パリのデザイン、工芸、ライフスタイル シーンの記録的な数の専門家からの支持を集めました。
ホーム&オブジェ 2022年9月号
SAFI (アトリエ ダール ド フランスと RX フランスの子会社) が主催するメゾン & オブジェは、26 年間にわたり、国際的なデザイン、室内装飾、ライフスタイルのコミュニティと関わり、それらを結びつけてきました。メゾン・エ・オブジェのトレードマーク？見本市中とデジタル プラットフォームの両方を介してつながりを生み出し、ビジネスを加速する独自の能力だけでなく、室内装飾の世界を刺激し刺激するトレンドを強調する独自の才能を通じても. Maison&Objet の使命は、オンラインとオフラインの両方で、才能を明らかにし、つながりを刺激し、インスピレーションを提供することで、ビジネスの成長を支援することです。
業界の専門家を対象とした年 2 回の見本市と、光の街でデザイナーとブランドの創造的なエネルギーを結集する 9 月の公開イベントであるパリ デザイン ウィークを通じて、Maison&Objet はインテリア デザイン部門全体の頼りになるプラットフォームです。2016 年に発表された Maison&Objet and more (MOM) は、バイヤーとブランドが一年中会話を続け、コレクションを立ち上げ、物理的な会議を超えたつながりを生み出すことを可能にします。エキサイティングな新しい発見の毎週のまとめは、セクター全体のビジネスを常に刺激します。
世界のさまざまな文化の間に架け橋を築き、インテリアとデザインを創造して楽しむ新しい方法を促進し、卓越した職人の取引を永続させ、未来へと推進し、イノベーションを推進する新しく有意義なイニシアチブに光を当てます。2022 年、Maison&Objet は 3 つの取引ツールを立ち上げ、新しいデジタル サービスを展開します。メゾン・エ・オブジェ・アカデミーは現在、トレーニングと市場動向の解読に焦点を当てた毎月のコンテンツを放送する専用の Web チャンネルを業界の専門家に提供しています。一方、ソーシャル メディア プラットフォームでは、Facebook、Instagram、Twitter、LinkedIn、Xing、WeChat、そして現在は TiKTok で約 100 万人のメンバーからなるアクティブなコミュニティと毎日交流することで、これらすべてのデザインの発見を続けています。
ハイライト
今年もまた、Maison&Objet Paris が単なる見本市以上のものであったことは明らかです。訪問者をユニークな感覚体験を探求し、明日のトレンドを活用するように誘う場所でした。「イン」イベント (エキシビション センター) と同様に、メゾン & オブジェ パリは「オフ」イベント (パリ デザイン ウィーク) と「オン」イベント (MOM デジタル プラットフォームおよびメゾン & オブジェ アカデミーを介したオンライン) も主催しました。ハイブリダイゼーションが現在、装飾、デザイン、ライフスタイルのコミュニティ内で確固たる地位を築いていることを証明しています。
実際、膨大な数のデザイナーやメーカーがすでにトレンドに乗り込んでおり、バブルガムの装飾が虹色の色合いと組み合わされて新しい幻想的な雰囲気を醸し出している曲線美のシルエットを備えた家を保護の巣と見なしています. オブジェクト、ファブリック、家具はすべて、素朴で夢のようなレパートリーに基づいています。超ピクセル化されたメタバースの時代に、(本物の) 家は柔らかく高揚する雰囲気を醸し出しています。その意味で、Pink Stories、PolsPotten、Mojow、またはすでにソファの NFT フォームの販売を開始しているイタリアの会社 Saba などのブランドは、すでに絶対に必要なものに設定されているように見えます.
今回の装飾、デザイン、ライフスタイル フェアは、全体的に非常に熱狂的な雰囲気の中で開催され、2,200 を超える出展ブランドが、来シーズンの新しさを求めてかつてないほど情熱的な 59,000 人近くの来場者に出会いました。出展者の 4 分の 1、つまり 500 近くがメゾン & オブジェ パリに初めて参加したことで、業界はその創造性と革新の深さを再び実証しました。
フェア中に寄せられたコメントには、この 5 日間でインスピレーションを得ることの喜び、特に、複数の課題に直面している業界にとって対面での出会いの重要性が反映されていました。Serax、Ethnicraft、Les Héritiers、Seletti、Ibride、Maison Berger、Bonton など、業界の多くの象徴的なブランドが戻ってきたことで、健康危機が弱まりつつあったときに開催されたエディションをスキップすることを選択したため、企業はその願望を繰り返しました。フェアと再会し、新しいクライアントやパートナーと出会い、直接議論することの重要性、偶然の出会いの魔法、未来のトレンドを形成するアイテムに触れて見る必要性をすべて示しました.
ビジター側では、58,688 人のビジターが見本市に参加し、その 36% は国際的で、韓国、インド、日本が戻ってきて、南北アメリカからの関心の高まりが再確認されました (例: 米国から 1,068 名、カナダから 205 名のビジター)。 ）。また注目に値するのは、多数のスタンドに加えて、見本市が魅力的なプログラムを提供したため、訪問者が現場で過ごす平均時間の純増加です。
多くの特集エリアと特別なイベントで、参加者は新着情報で季節の気分を見つけることも楽しむことができましたか? トレンドの専門家であるエリザベス・ルリッシュ、フランソワ・ベルナール、フランソワ・デルクローがデザインしたセッティングで、今では見本市の主力となっているスペース。過去 2 年間で有名なコンテストと豪華なレセプションの設定で知られるようになったこの Instagram アカウントによって作成された Waww la Table プロジェクトの楽しい遊び場で、Cook&Share 部門の周りにも素晴らしいエネルギーを感じました。フランス料理シーンの若い才能によって作成されたグルメ レシピのディレクトリである最初の「Guide 109」の出版を祝うために Gault&Millau が主催したシェフのデモンストレーションで同時に具現化された、伝染性の快楽主義の精神がありました。
「スポットライト」と題された新しい出展者の集まりから、若い才能のための新しい出発点である「フューチャー・オン・ステージ」まで、デザイナー・オブ・ザ・イヤーのクリスティーナ・セレスティーノと一緒に、ホール7のシグネチャーセクターのレストランの設定、または没入型宮殿の回想、この同じホールの入り口に立っています…
そして、この没入感を維持するために、訪問者はパリ デザイン ウィークのプログラムのセレクションをフェア内で発見するよう招待されました。このイベントは、パリ中心部でメゾン & オブジェが主催するイベントで、今年は 400 を超える参加者とショールームでパリを席巻しました (新しい記録）デザインと創造性を祝います。これらのショールーム、ギャラリー、文化施設、歴史的建造物の中で、パリ デザイン ウィークは 9 月 17 日までパリを再び変えます。
デザイナー オブ ザ イヤーは、ホール 7 のシグネチャー スペースで魅力的な新しいレストラン デザインを上演しました。一方、プログラムでは、エリザベス・ルリッシュ、フランソワ・デルクロー、フランソワ・ベルナールがまとめたインスピレーション空間を紹介しました。この 3 人のトレンド スポッターが再び見本市に戻ってきて、秋のシーズンに向けて最もホットな発見を共有します。
同じ癒しの雰囲気がイベントのあらゆる部分に浸透し、Maison&Objet Paris は全面的にイノベーションに光を当てました。来場者は新興ブランド (新しいフューチャー オン ステージ ラベルを授与された) と関わり、フランスのデザイナー (ビナ バイテル、サミュエル アコセベリー、シャルロット ジュイヤール、ピエール ゴナロン) の新しいガードを発見することができました。ホール 7 のシグネチャー スペースの中心) で、オランダのデザイン シーンの新進気鋭のスターに会いましょう。イネケ・ハンス、ヘラ・ジョンゲリウス、キキ・ヴァン・エイク、ヴィーキ・ソマーズ)。
「Cook & Share」部門 (ホール 3) も、このエディションのもう 1 つの絶対的な必需品となる予定です。これは、ゴー・エ・ミヨが慎重に厳選した「109」のシェフによる料理を訪問者に発見する機会を提供するものでした。一方、「Waww la table」は、テーブルウェアの世界に新鮮な空気を吹き込み、インスタレーションを使用して、この分野の伝統がどれだけ変化したかを示しました。チームはまた、年末のテーブル セッティング コンテストを審査する審査員 (India Mahdavi、Thierry Marx、Stéphane Bern) を招待して、賞品を授与し、1 回限りのトークを開催しました。
パリ デザイン ウィーク 2022
このエディションの最後の盛況は、パリ デザイン ウィーク、メゾン & オブジェ パリのフリンジ イベントの形でもたらされました。このイベントは、首都で最も賑やかな地区の 3 つで開催され、「フィジタル」(一部は物理的、一部はデジタル) のすべてのトレンドを取り入れました。 ）。クラフトマンシップと新しいエコロジカル ソリューションの重要性は、Espace Commines の Paris Design Week Factory で注目を集めました。一方、デジタル デザインは、デザイナーや建築家の作品を展示する数多くの展示会の焦点でした。パリのスタイリストのお気に入りの家具に目を向けるよう訪問者を招待する特別な旅程で、記録的な数のショールームも首都のいたるところにオープンしました。
現在、デザインの波がパリ全体に波及しており、待望のパリ デザイン ウィークが 9 月 8 日から 17 日まで開催されることを発表しています。メゾン・エ・オブジェ見本市と並行して開催されるパリ・デザイン・ウィークは、業界の専門家、デザイン愛好家、一般の人々に、デザインと装飾の最新トレンドに没頭する機会を提供します。デザインの専門知識を磨くために 10 日間を費やして、世界で最も魅力的な都市で活気に満ちた体験をお楽しみください。
このプログラムには、パリ デザイン ウィーク ファクトリーで明日のビッグ ネームになる予定の新進気鋭の才能を発見する機会が含まれていました。あなたのデザインの必需品に追加する一連の新しいパリの住所。最もエキサイティングな若いデザイン精神からの作品を展示する真の実験室であるアカデミー・デュ・クリマのキャンパス・デ・メティエ・ダール・アンド・デザインが先導する未来に焦点を当てたデザイン。そして、このエディションの権威あるパートナーであるゴ・エ・ミヨによるグルメ・トレイル。フランスの首都の通りを通り抜けた後、パリ デザイン ウィークに参加したすべての人は、日中はパリのビストロノミーで最もホットな場所でごちそうを楽しみ、夜には地区ごとにカクテルを楽しみ、夏の後のシーズンを祝うことができました。デザイン。
収集価値のあるデザインの目をさらに洗練させたい、デザインの小さなアドレス帳を更新したい、フランスのデザインの専門知識を手に入れたい、「メタセンシブル」の世界を深く掘り下げたい、新進気鋭のデザインの才能に出会おうとしている、またはパリをまったく新しい光の中で見るだけでも、パリ デザイン ウィークは、真にインスピレーションを与える散歩のための無限の魅力的な食材をすべての人に提供します。
メゾン・エ・オブジェ見本市の9月号に採用された基本的なスレッドを継続して、パリのデザインウィークは、私たちが夢見てきた世界の中に足を踏み入れるように私たちを招待します. 感覚と無形の比較鏡を手に取り、手作りの製品によって引き起こされる感情を感じ、「メタ」インテリアに設置される運命にあるデジタルアート作品の光景に感動し、2つの間で引き裂かれることは決してありません. . 実際、選択する必要がなく、現実世界と仮想世界を 1 つにまとめることができたらどうでしょうか。パリ デザイン ウィークは、実際のインテリアに対応できるプロセスやデジタル作品を展示する展示やインスタレーションにより、2 つの世界が混ざり合って結合する、これまでにない製品を理解するための鍵を提供しました。
これこそが、パリ デザイン ウィークが真にその魅力を発揮する場所です。フランスの国定記念物センターの支援により、訪問者はパリの会場で上演された、完全に改装された、または通常は一般公開されていないユニークな作品を鑑賞するよう招待されました。現代のデザインが何世紀にもわたる歴史との対話を開始するとき、それは単純に変容し、完全に普遍的なものになります.
パリデザインウィークファクトリー
このクリエイティビティのハイブは、新世代がメタセンシブルテーマの物理的次元を探求するために設定されている場所です. Espace Commines では、Emily Marant の新鮮で目の肥えた目が、13Desserts、Alice Renaud、Mademoiselle Jo、Noka Design など、現在注目を集めている新しいデザイン ハウスを紹介してくれました。
D3SING カプセル by ELLE DECORATION
35 周年を記念して、Elle Décoration の背後にあるチームは、15 人の国際的なデザイナー、スタイリスト、インテリア デザイナーをデジタルまたは 3D アーティストとのコラボレーションに招待しました。すべてのペアは、2022 年の最初の 6 か月間、NFT として知られる有名な仮想または「フィジタル」作品のデザインに費やし、それぞれの分野からインスピレーションを得ました。このスペースはサム・バロンが演出し、特にオーレス・ヴェティエとジル＆ボワシエ、アンソニー・オーシーとサム・バックリー、シャーロット・テイラーとコンスタンス・ギセット、アルバ・デ・ラ・フエンテとトム・ディクソンのコラボレーションの成果が際立っていました。
野生の世界のためのデザイン、アカデミー・デュ・クリマのキャンパス・デ・メティエ・ダール＆デザイン
この展覧会のタイトルは、ヴィクトル・パペネクの作品「Design for the Real World」を反映して特別に選ばれました。これは、デザイン プロセスの一環として、社会的および環境的懸念と持続可能性を取り巻く課題に対処するための旗を掲げる先駆的な出版物です。
昨年のパリ デザイン ウィークへの初参加が大成功を収めた後、フランスの首都パリで最も著名な 8 つのデザイン カレッジ (エコール ブルー、エコール ブール、エコール カモンド、エコール デュペレ) を集めた Campus des Métiers d’Art & Design は、 、Ecole Estienne、グラフィック アーツの専門学校、国立応用芸術工芸学校、装飾芸術学校) は、学生の最も優れたプロジェクトを提示するために、10 のトップ テクニカル カレッジと共にクライメート アカデミーに本拠地を設立しました。丸5日間。駆け出しのデザイナーが、現実世界と仮想世界の間に存在するリンクをどのように探求し、バランスを取るかを訪問者に評価する機会を与えました。
ホテル ラ ルイジアナは、「Bienvenue Design」の第 2 版でデザインを中心に据えています。
この完全にユニークな環境にある約 20 の部屋は、ギャラリー、デザイナー、デザイン ハウスで占められており、それぞれが歴史的または現代的なデザインに対する独自の解釈を披露し、会場の気まぐれな雰囲気を取り入れていました。
デザイナー兼建築家のハリー・ヌリエフは、ホテルの主賓でした。彼のエージェンシーであるクロスビー スタジオと共に、彼は調度品のコレクションを制作し、ベッドルーム、中庭、2 階のカフェテリアなど、ラ ルイザン内の数多くのスペースで彼のデザイン マジックを働かせる予定であり、訪問者を彼の非常に個人的な探索に招待しています。この歴史的なホテルの認識。3D イメージング技術の経験が豊富なヌリエフは、ラ ルイジアナの仮想バージョンを作成することで、プロジェクトの境界をさらに押し広げました。
Uchronia と Antoine Billore による海底から盗まれた物
Uchronia 集団は、VR の世界を回避して、メタの概念をアナログ形式で探求しています。この展示会では、何百もの陶器製の魚や貝殻が展示されており、海の美しさを賞賛し、海底を歩き回り、徐々に絶滅の危機に瀕しているすべての種に注意を向けさせます. Stolen Objects From My Exes から Antoine によって細心の注意を払って組み立てられた Vallauris の数多くのビンテージ作品は、私たちの記憶から成長したように見える、Uchronia によってデザインされた現代的な作品のシュルレアリスムの背景を形成しています。海の遺物のようなこれらの作品は、イソギンチャクやヒトデなどに似ており、すべて最高のフランスの職人技が染み込んでいます。
オテル・ドゥ・シュリーでインテリア・デザイナーのイザベル・スタニスラスが上演した展覧会
中庭と庭園の間にまたがり、屋内と屋外の間でプッシュとプルを行いますが、建築の愚かさと新しいモジュラー家具の使用は好奇心を刺激します. このインスタレーションは、見る、触れる、聞く、見る、嗅ぐといった感覚的な物語を探求するよう私たちを誘い、建物のファサードに特徴的な寓話に微妙に賛同します。
「デザイン・シュル・クール」の第3版
Les Ateliers de Paris と提携。マレ地区の荘厳なタウンハウスとそのむき出しの石または木々が生い茂る中庭は、完全に独創的で真に記念碑的なインスタレーションの背景となっています。パリ市立歴史図書館のアレクシス・トリコワール、フォルネイ図書館のロワール地方サントル・ヴァル・ド・ロワール地方のフィリエール・フォレ・ボワのインタープロフェッション、オテル・ダルブレー、オテル・ドゥ・クーランジュ、ホテル ド スービーズ。