Maison＆Objet Parisは、2022年3月24日から28日まで延期され、再開されました。これは、ダイナミックな国際ビジネスが特徴の春のエディションであり、刺激的なイベントの魅力を裏付けています。パリノールヴィルパンテエキシビションセンターで開催された装飾、デザイン、ライフスタイルフェアの扉は、再び前向きなビジネス環境にありました。家の装飾、デザイン、工芸、ライフスタイルの各セクターの業界の専門家が集まり、Maison＆Objetに集まり、アイデアを交換し、発見を行い、市場のトレンドを把握することができました。
Maison＆Objet Parisのこのエディションは、デジタル時代における対面イベントの関連性を確認します。フェアは、ユニークな体験と思い出に残る瞬間を共有する場所であり続けます。それは提案と革新の温床であり、誰もが感動し、刺激を受け、自分の物語を語ることができます。
機能性を超えて究極の美へと昇華することを使命とするデザイン特有の不思議な感覚と、私たちを再接続することを約束したこのエディションでは、すべての感覚が刺激されました。Maison＆Objetを使用すると、すべての専門家が発見を行い、製品を調達し、インスピレーションを得て、新しい顧客にアピールする革新的なマーチャンダイジングを開発できます。
注目を集める才能と象徴的なデザインブランド、若い卒業生と美術館の機関、新しく立ち上げられたデザインハウス、職人とインスピレーションを与える手を持つデザイナーメーカーはすべて、望ましいライフスタイルのビジョンを発明して披露するためにパリに集まります。自然と調和し、テクノロジーを駆使して人をつなぎ、世代から世代へと受け継がれてきた伝統的な専門知識を活かし、時の流れを目の当たりにするライフスタイル。望ましい開発は、私たちを抑制されていない復活の道に導く、その微妙で切望されていたバランスを打つのに役立ちます。
最も有望な新進気鋭の才能から最も高く評価されているインテリアデザイナーに至るまで、直接再接続したいという願望と傾向は明白でした。装飾とデザインの分野で働く誰もが新しいコレクションを発見し、実際に触れて感じることができることが重要ですが、クライアントはついに製品に親しみを持って親しむことができました。
Maison＆Objetは、新しいインスピレーションのテーマである贅沢の復活を解読することにより、見本市の復活を祝います。これは、イベントの中心にある高級品を強調することを目的としたテーマであり、見本市が非常によく知られている種類の壮大なインスタレーションを上演するように出展者を招待します。
Rising Talent Awardsも復活し、この特別版では、新進気鋭の日本人デザイナーに光を当てています。これらの若いデザイナーは、建築家フランクリン・アッジと同時に出席します。2020年にデザイナーオブザイヤーに選ばれた彼は、WORKで自分のプロジェクトを発表します。現在、見本市の定期的な機能の1つであるセクター。
パリ-ノールヴィルパンテでの見本市と並行して開催された都市ベースのイベントの成功に基づいて、Maison＆Objetは、フランスの首都のデザインショールーム、ギャラリー、ポップアップストアのいくつかを取り入れた新しい「IntheCity」旅程を開始しました。 。
Maison＆Objet
SAFI（Ateliers d’Art deFranceとRXFranceの子会社）が主催するMaison＆Objetは、25年間、国際的なデザイン、家の装飾、ライフスタイルのコミュニティと関わり、それらを結集してきました。Maison＆Objetの商標ですか？見本市とデジタルプラットフォームの両方を介して、また家の装飾の世界を刺激し刺激するトレンドを強調する独自の才能を通じて、つながりを生み出し、ビジネスを加速する独自の能力。
Maison＆Objetの使命は、才能を明らかにし、つながりを刺激し、オンラインとオフラインの両方でインスピレーションを提供し、それによってビジネスの成長を支援することです。Maison＆Objetは、業界の専門家を対象とした毎年2回の見本市と、9月に開催される公開イベントであるパリデザインウィークを通じて、デザイナーとブランドの創造力を光の街に集め、インテリアデザインセクター全体の頼れるプラットフォームです。
2016年に発表されたMaison＆Objetなど（MOM）を使用すると、バイヤーとブランドは一年中会話を続け、コレクションを立ち上げ、物理的な会議を超えたつながりを築くことができます。エキサイティングな新しい発見の毎週のまとめは、セクター全体のビジネスを絶えず刺激します。
さらに物事を進めるために、Maison＆Objet Academyは現在、業界の専門家に、トレーニングと市場動向の解読に焦点を当てた毎月のコンテンツを放送する独占的なWebチャネルを提供しています。一方、私たちのソーシャルメディアプラットフォームは、Facebook、Instagram、Twitter、LinkedIn、Xing、WeChat、TiKTokのほぼ100万人のメンバーからなる活発なコミュニティと毎日交流することで、これらすべてのデザインの発見を続けています。創造性の首都としてのパリの先駆者として、Maison＆Objetは、パリを世界をリードするデザインセンターの1つとして位置付けるための触媒です。
ハイライト
7つのホールとMaison＆Objet In the City（90近くの有名なショールームを展示したパリの新しい旅程）で、フェアは業界全体をうまくまとめ、新製品を展示する忠実なブランドと注目に値する慎重にキュレーションされた新しいブランドを混ぜ合わせました。このセッションには、136か国から51,656人の訪問者が集まり、53か国から1,811のブランドが集まりました。
フェアはまた、伝統的なスタンドには存在しなかったブランドのためのアンプでもありました。確かに、新機能を通じて？Elizabeth Leriche、FrançoisBernard、FrançoisDelclaux、そして初めてGoodMoodsの創設者であるJulia Rouzaudによって設計されたトレンドスペースは、MOM（Maison＆Objet and More）デジタルプラットフォームまたはMaison＆Objet InTheCityの旅程に登録されたブランドです。革新的で刺激的な方法で訪問者。
すべての参加者は、卓越した設置設計を備えた専用の機能エリアを楽しむことができました
マリアージュフレールのためにトリスタンアウアーが設計したビーチクラブで時間を過ごしましょう
ダニエル・ローゼンシュトローチの美術館品質のコレクションで飾られ、彼の長年のパートナーであるパオラ・ナヴォーネが監督した「Lacuillière」レストランでのランチ
InstagramのスターシェフJulienSebbagの焙煎したニンジンを味わってください。彼は自分で注文を取り下げ、Julien Sebban（Studio Uchronia）によって編成された70年代の装飾の中でプレートの設定を監督しました
散歩し、発見し、トレンドに特化した4つの新機能セクションからインスピレーションを得てください
チームラボコレクティブによる没入型インスタレーションの中心で瞑想的な休憩を取りましょう
市内のメゾン＆オブジェ
Maison＆Objet In the Cityの初版は、専門家向けの市内ツアーで、パリの装飾の世界で最も美しい目的地への扉を開きました。フェアに沿って、この打ち上げは、国際的な装飾市場でパリの卓越性を促進することを目的とした毎年恒例のイベントとして、期待に満ちていました。デコレータ、デザイナー、卓越した職人、主要なブランド、および市場への新規参入者は、グローバルなプロのイベントに値するすべてのマーケティングおよびデジタルツールを利用するネットワーキング戦略の利点を理解することができました。
パリがトレンド、イノベーション、装飾、デザインで最高のものを提供する、ホームデザインの世界のすべての主要なフランスおよび国際的なプレーヤーにとって不可欠です。春先にエネルギーが集中するため、国際的なインテリアデザインとライフスタイルコミュニティをつなぐ一流のインテリアフェアであるMaison＆ObjetParisが欠かせません。
生きる芸術の旗を掲げ、街全体がその中の無数の才能を明らかにする、お祝いの統一された集まり。デザイナー、建築家、デコレーター、ファッションデザイナー、シェフは、街で創造物を生き生きとさせる空間を通じて、この呼びかけに応えてきました。
イベントは2週間にわたって開催され、訪問者が200の参加サイトで展示会やインスタレーションを発見できるように支援します。カクテルパーティー、オープンハウス、ワークショップ、プライベートツアー、円卓会議の拡張プログラムの枠内での多くの会議に。
新しい贅沢：
無制限の欲求と無限の想像力は、一方ではオートクチュールの職人技と高度な技術を利用し、他方ではポップカルチャーと包括性の価値を引き出す新しい道を模索し、勇敢に浮かぶ贅沢なセクターが向かっている方向です。この新しい現象は、最高のデザインを披露したいという願望に支えられた、Maison＆Objetの次のエディションのインスピレーションとして役立ちました。
それはすべて、貴重で、驚異的で、傑出したものです！ユーバーラグジュアリーは、優れた工芸品と新技術の融合を意味し、後者は手の芸術的な器用さを絶え間なく高め、片方の足が過去に根ざし、もう一方の足が未来にしっかりと根付いた贅沢な形を生み出します。無制限。少数派をターゲットにしたこの超豪華さは、ほとんど精神的な次元を包含し、美しさと超越の探求に応えます。
サクセスストーリーは次のとおりです。エルメスと共同で作成され、日本の億万長者によって注文されたロールスロイスのファントムオリベ。中国の成都にある都江堰中州書店。建築事務所X+Livingとその輝かしい創設者LiXiangによって設計された真の鏡の間。限定版の家具がアートに隣接しているデザイナーの成功。ますます先見の明のあるデザインの世界では、設計者は物理学者と協力して素材を開発し、絹、銅、LEDの糸を布地に取り入れ、長椅子は単純な座席から完全に接続されたオブジェクトに変化しています。
フランクリンアズデザイナーオブザイヤー
各エディションで、Maison＆Objetはデザイナーオブザイヤーを受賞し、国際的なデザインと装飾のシーンで最も優れた才能のある作品を称えています。Azziは、視点と分野のポプリを利用する学際的なアプローチを開発しています。彼の献身的な寄付基金の支援を受けて、建築、インテリアデザイン、デザイン、現代アートの間の対話を絶え間なく刺激することにより、彼はすべてのスケールとすべてのスペースを包含するデザインと創造の才能を磨きます。
エッフェルキオスクとそのプレハブ構造によって具現化された都市のマイクロアーキテクチャから、ドバイとパリのタワーまで、ナントのアルストム倉庫などの既存の構造の改修を忘れずに、彼の仕事はユーザーに会うように調整された持続可能性の探求によって支えられています’ニーズ。フォーマルなスタイルに背を向けて、Azziは、美的感覚においてミニマリストであり、多面的な機能性と環境品質において最大主義的であるアーキテクチャを開発し、「常識」への回帰を断固として提唱しています。彼は、哲学者で都市計画家のポール・ヴィリリオの足跡をしっかりと歩きます。ポール・ヴィリリオは、かつて学生だった探索的思想家であり創造者でもあります。
レトロフューチャー
Retro Futurは、フランクリン・アッジが建築家としての彼の作品にアプローチする方法を反映して、過去のツールを使用して未来の創造的なプロセスを探求する芸術的なインスタレーションです。没入型のRETROFUTURインスタレーションは、黒いラッカー仕上げの金属製のデジタル、モジュラー、および簡素化されたテーブルを介して建築家の日常の活動をステージングします。一連の画面全体に、業界に固有の基本的なツールと従来のツールの選択を拡散します（三角定規、回転ペン、トレーシングペーパー、ライトテーブルなど）、およびプロジェクトの開発時に毎日必要なさまざまなアイテム（建築モデル、材料、スケッチなど）。
静止画像と動画が連続して表示され、建築家が最新の作品と組み合わせて採用している手動の手法を紹介しています。アップサイクルされた工業用フェルトのストリップから作られたストラップは、ラウンジの残りの部分からオブジェクトを分離します。ヨーゼフ・ボイス（1921-1986）が伝えたがっていたように、フェルトは熱を保持するのに役立つ優れた天然素材であり、ドイツの芸術家の作品の真の創造的な推進力として役立ったエネルギー源です。
空間自体は天井も含めて全体がフェルトで覆われており、集中力を育む音響バブルを生み出しています。一方、スラットカーテンは、訪問者が自由にインスタレーションに出入りできるようにします。フランスでLeFeutreによって製造された耐久性のある自然なフェルトは、親密で落ち着いた雰囲気を空間に吹き込みます。
インスタレーションは、クリエイティブアート（デザイン、建築、映画、文学、ファッションなど）を席巻しているレトロフューチャー*のトレンドを断固として取り入れており、エージェンシーの全体的なアプローチを支えるインスピレーションの源の1つです。それは、現在のすべての未来的な側面が時間とともにレトロフューチャーになるのを見るために、過去に描かれた進歩とサイエンスフィクションを見るイメージの融合によって特徴付けられます。