パリデザインウィーク2021は、9月13日から18日まで再開され、15か月間対面式のイベントを奪われた後、家の装飾、デザイン、工芸、ライフスタイルの各セクターの業界専門家がようやくスタイリッシュにプロジェクトに参加できるようになりました。パリデザインウィークの主要な参加者であるMaison&Objetの9月版は、デザインに情熱を持っているすべての人を歓迎し、生活、見た目、デザインの芸術を私たちと共有します。
「DesirableDevelopment」は、2021年版のパリデザインウィークやメゾン&オブジェと同じテーマを採用しています。このような前例のない世界的な状況にどのように取り組むかについて基本的な質問をするのにほぼ2年を費やしてきたデザイン部門は、使用、輸送、消費、仕事、さらには余暇に関する社会の日々の習慣について広く質問してきました。私たちのすべての与えられたものは彼らの頭に向けられました。私たちがパンデミックから抜け出すにつれて、誰もがより合理的であることに照準を合わせています。しかし、それは確かに、喜び、欲望、または他の人とつながる必要性に背を向けることを意味するものではありません。
その結果、熱意とオープンマインドで私たちの習慣を再考することは絶対に重要であるように思われます。デザインの世界は、作り続け、発明し、刺激を与え続けるための努力において、膨大な量の創意工夫、回復力、そして意欲を示してきました。この前例のないエディションは、デザインコミュニティが集まり、すべての新しいアイデアを惜しみなく共有するためのステージを提供し、環境と一般的な生活をより尊重するより健康的な世界を明日にするのに役立ちます。
Maison&ObjetがParis-Nord Villepinteに戻り、パリデザインウィークが首都の中心にあることで、Paris Design Weekは、デザインと装飾の専門家や愛好家に、再びつながり、交流する機会を提供することができます。熱意、情熱、エネルギーに駆り立てられたパリデザインウィークは、パリで最高のデザインをお届けすることにしっかりと焦点を当てています。
注目を集める才能と象徴的なデザインブランド、若い卒業生と美術館の機関、新しく立ち上げられたデザインハウス、職人とインスピレーションを与える手を持つデザイナーメーカーはすべて、望ましいライフスタイルのビジョンを発明して披露するためにパリに集まります。自然と調和し、テクノロジーを駆使して人をつなぎ、世代から世代へと受け継がれてきた伝統的な専門知識を活かし、時の流れを目の当たりにするライフスタイル。望ましい開発は、私たちを抑制されていないリバイバルの道に導く、その微妙で切望されているバランスを打つのに役立ちます。
最も有望な新進気鋭の才能から最も高く評価されているインテリアデザイナーに至るまで、直接再接続したいという願望と傾向は明白でした。装飾とデザインの分野で働く誰もが新しいコレクションを発見し、実際に触れて感じることができることが重要ですが、クライアントはついに製品に親しみを持って親しむことができました。
出席者数と取引量は実際にはすべての参加者の期待を上回り、さらに野心的な未来への道を開いた。出展者は、注文書が急速にいっぱいになり、平均売上高が以前の版を上回っていることに満足することができました。指定者の間の熱意は、WORKで特に明白でした!プロジェクトセクターは、主に、数か月間活況を呈しているこれら2つの市場で現在利用可能なイノベーションに焦点を当てています。
近年、展示は空間の限界を徐々に超え始めています。今年は、パリの3つの地区がデザインウィークのトレンドに対応し、最新のアイデアを街に押し出しました。2021年版は、パリのデザイン、工芸品、ライフスタイルシーンの記録的な数の専門家からのサポートを活性化しました。これまでにない品質の約300のインスタレーションが特徴のポジティブなエネルギーは、パリノールヴィルパンテエキシビションセンターの壁を越えて、パリデザインウィークを通じて街の中心部に波及しました。
Maison&Objetは、新しいインスピレーションのテーマである贅沢の復活を解読することにより、見本市の復活を祝います。これは、イベントの中心にある高級品を強調することを目的としたテーマであり、見本市が非常によく知られている種類の壮大なインスタレーションを上演するように出展者を招待します。
Rising Talent Awardsも復活し、この特別版では、新進気鋭の日本人デザイナーに光を当てています。これらの若いデザイナーは、建築家フランクリン・アッジと同時に出席します。2020年にデザイナーオブザイヤーに選ばれた彼は、WORKで自分のプロジェクトを発表します。現在、見本市の定期的な機能の1つであるセクター。
パリ-ノールヴィルパンテでの見本市と並行して開催された都市ベースのイベントの成功に基づいて、Maison&Objetは、フランスの首都のデザインショールーム、ギャラリー、ポップアップストアのいくつかを取り入れた新しい「IntheCity」旅程を開始しました。 。
非常に野心的なエディションであるMaison&Objetは、Paris Design Weektの後で終了しませんでした。特に、2022年1月への励みになる移行として機能しました。仕事に戻る。
デザイン地区
パリデザインウィークは、パリを訪れ、光の街を散歩し、その心がデザインのリズムにどのように鼓動するかを聞くことの喜びを再発見する機会でもあります。パリデザインウィークは、探検されるのを待っている300以上の住所をカバーする包括的なイベントです。
首都は3つの地理的ゾーンに分割されています-リヴゴーシュ、オペラ-コンコルド-エトワール、パレ-ロイヤル-マレ-バスティーユ-それぞれが独自の方法でデザインの1つの側面を示しています。象徴的なデザイン会社、Entreprises du Patrimoine Vivant(「生きている遺産」のラベルを授与された会社)、デザイン学校、独立したスタジオはすべて、ヴェルニサージュに集まっています。
イベント
2011年9月、Maison&Objetは、通路とその提供物のエネルギーを一般の人々と共有できるイベントを想像することに挑戦しました。その結果、パリデザインウィークが誕生しました。生きる芸術の旗を掲げ、街全体がその中の無数の才能を明らかにする、お祝いの統一された集まり。デザイナー、建築家、デコレーター、ファッションデザイナー、シェフが、街の創造を生き生きとさせる空間を通じて、この呼びかけに応えてきました。
イベントは2週間にわたって開催され、訪問者が200の参加サイトで展示会やインスタレーションを発見できるように支援します。カクテルパーティー、オープンハウス、ワークショップ、プライベートツアー、円卓会議の拡張プログラムの枠組みの中で、多くの会議に丸8日間。
パリがトレンド、イノベーション、装飾、デザインで最高のものを提供する、ホームデザインの世界のすべての主要なフランスおよび国際的なプレーヤーにとって不可欠です。この9月初旬にエネルギーが集中したため、国際的なインテリアデザインとライフスタイルコミュニティをつなぐ一流のインテリアフェアであるMaison&ObjetParisが欠かせません。
パリデザインウィークファクトリー
9月9日から13日まで、若い国際的なデザイナーのための旗艦イベントであるパリデザインウィークファクトリーは、ギャラリージョセフと提携して右岸に家を構えていました。特に若い才能を対象としたこのイベントの使命は、新進気鋭の名前を見つけ、彼らがキャリアをスタートさせるのを助けることです。世界中から集まったこれらの駆け出しのデザイナーは、プロトタイプやこれまでに見たことのないコレクションを発表し、毎年ますます多くの人々を魅了しています。今年、パリデザインウィークファクトリーは、Froissart通りのGalerie Joseph、Turenne116通りのGalerieJosephを引き継ぎました。
Espace Commines
約20人のデザイナーの作品に目を向けてください。彼らは皆、DesirableDevelopmentテーマについて独自の見解を共有しています。 Lucile Viaudは、問題のデザイナーの1人です。彼女には、パリ市のグランプリ・デ・ラ・クレエーション(Hors-StudioのRebeccaFézardとElodie Michaud)のデザイン部門の受賞者が加わりました。次に、GrégoryGranadosのSTEPプロジェクトがあります。これは、清掃、リサイクル、アップサイクルされたオブジェクトから作成された楽器で、一度に数人しか演奏できず、曲を作成するために各個人が移動する必要があります。また、HélèneAguilarによってキュレーションされた「OùestDemain」展のおかげで、2020年に最初に発見されたSolum Lignum(*住所はまもなく確認されます)の作品も一見の価値があります。
パリデザインウィークは、デザインコミュニティへのサポートをさらに深めることに熱心で、9月8日から18日までのプロトタイプオークションセールである、優れた商品に特化したオンラインオークションプラットフォームであるCatawikiを開催します。これらのデザイナーのプロトタイプの一部はEspaceComminesで展示されました。 。このようなイニシアチブの目標は、コレクターにユニークな作品を提供すると同時に、プロトタイプを作成するために個人的に大部分を投資したデザイナーに追加の収益を生み出すことです。
ワールドデザイン
世界のデザインプロジェクトは国際的な創造性にスポットライトを当て、パリは世界中から選ばれたデザイナーやメーカーを展示することで、グローバルデザインのショーケースとしての評判をさらに確固たるものにしています。エスパーニャマノは、訪問者を現代風にアレンジした手作りのスペイン製品の海に飛び込むように誘います。次に、ロンドンを拠点とするフランス領カメルーンのデザイナー、ピエール・クリストフ・ガムが、カメルーンの職人の専門知識に触発され、国の社会生態学的な宝の1つであるラフィアを祝うコレクション「NJOYA」を発表しました。竹のラフィアは徐々に放棄されて木材になり、コレクションはそれがその王冠を取り戻すのに役立ちます。フランス領カメルーンのNGOジャン・フェリシエン・ガチャの職人と協力して、それは、ラグだけでなく、屋内と屋外の家具のフルレンジを備えています。
スロベニア大使館、外務省、文化省が主導するEU理事会のスロベニア大統領を記念する展示会であるFuture of Livingは、スロベニアのデザインが社会の将来のニーズにいかに巧みに組み合わされた製品で対応するかについて革新的な見解を示しています。地元の素材と伝統的な工芸品。世界25都市以上を巡回する予定のロービング展の一環として、32人のデザイナーの作品が展示されました。
Maison Marcouxは、メキシコで情熱と献身を持って作成された新しいデザインコレクションを紹介し、先祖の専門知識と現代のデザインアプローチを融合させています。
ギャラリージョセフ、116 rue de Turenne
このプロジェクトでは、独立したデザイナーや若いプロのスタジオを招き、DesirableDevelopmentのテーマを探求しました。アイデアラボおよび新素材の革新と実験のハブとして、116 rue de Turenneは自己生産と新しいデザインにスポットライトを当て、明日の隠された宝石を発掘するための絶対的な必需品となっています。会場には、ランスとサンテティエンヌの芸術とデザインの大学(ESAD-EcoleSupérieurd’Artetde Design)の卒業生の作品も展示されています。
CampusdesMétiersd’ArtetduDesignは、VivementDemainをまとめました。 8つのアートとデザインの大学の作品を紹介する展示会。家具やインテリアデザインからグラフィックデザイン、さらにはテキスタイルデザインやファッションに至るまで、デザインのあらゆる側面を最も広い意味でウォークスルーします。現代に調和し、未来の挑戦。
時計製造、羽毛細工、ステンドグラス製造、石の彫刻、木工、陶磁器、金メッキ…学生の作品を通して、さまざまな珍しい技能が披露され、フランスの装飾芸術の豊かでユニークな遺産を探索する刺激的な機会を提供しました。 CampusdesMétiersd’ArtetduDesignが主導するアートとデザインの大学によって永続化されています。
参加している8つの大学は、エコールカモンド、エコールエスティエンヌ、エコールブルー、エコールブール、エコールデュペレ、エコールナショナルシュペリエールデアーツアップリケスエデメティエダール、エコールナショナルシュペリエールドクレエーションインダストです。 desArtsDécoratifsdeParis。
イントラムロスマガジンは、イベントのために特別に作成されたインスタレーションを鑑賞しながら、ドリンクを飲みながら会ったりチャットしたりできる社交的なカフェスペースであなたを歓迎します。訪問者が敷地内で購入できる家具やアクセサリーも利用できます。
メゾン&オブジェアカデミー
メゾン&オブジェアカデミー。業界の専門家向けにさまざまなコンテンツを提供し、トレーニング、インスピレーション、見本市の専門家によって発掘されたすべてのエキサイティングな新しい発見やこれまでに発見されていない宝石を探索する機会を提供します。イベントの中心にスタジオを設置したアカデミーのスタジオは、フェアが終了するとすぐにチャンネルにアップロードするコンテンツを作成しました。その結果、Maison&Objet Academyチャンネルは、見本市がそれ自体でメディアとして新たなバランスを取り、非常に効果的な物理ツールとデジタルツールの完全なパッケージを提供するのを目の当たりにしています。
このエキサイティングな新しいプロジェクトは、MOMデジタルプラットフォーム(Maison&Objetなど)を介してデジタルサービスを最適化するためにパンデミック全体でMaison&Objet主催者が行った努力の直接の結果です。ブランドが特定の時間にコレクションを立ち上げ、特定のテーマに支えられてコレクションを立ち上げるのを支援するために彼らが行った作業は、大きな成功を収めました。
合同展示会
パリデザインウィークはまた、パリをショーケースとして選んだ国際的なブランドを発見する絶好の機会を提供します。装飾芸術とデザインへの自然で長年の親和性を備えたパリは、これまで以上に世界のデザインの中心地としての地位を主張しているようです。
Cassina、Giorgetti、Molteni&C Dada、Vitra、Unifor、Artemideなど、イタリアで最も象徴的なデザインハウスのいくつかがミラノで同時に展示されている2021年のコレクションを発表するチャンスに飛び乗って、パリのミラノを味わってください。Molteni&C Dadaでは、ジオポンティの60歳の丸い椅子を現代風にアレンジすることができました。一方、カッシーナが経営するデンマークのデザインハウスKarakterは、アキレ&ピエルジャコモカスティリオーニ、ジョーコロンボ、ボディルケアー、アンジェロマンジャロッティ、ポールマッコブなど、現代のデザイナーや世界的に有名な建築家。
フィンランド研究所は、2020年にデザインフォーラムフィンランドのヤングデザイナーオブザイヤーを受賞した陶芸家マティアスカルシカスの気まぐれな作品を展示する予定です。カルシカスの作品は、陶器、ガラス、ユニークな彫刻作品を作成するための木材。彼がデザインに使用している木材は、しばしば田舎から清掃され、そのワイルドなシルエットを保持しており、時には彼の完成品がセラミックでできているようにさえ見えないこともあります。これは確かに驚くべき新しい才能の1つです!
パリデザインウィークは、新しいコレクションを発表するプロのショールームや店舗だけではありません。過去数年間でますます人気が高まっているプログラムであるDesignSur Courにより、一連の巨大な屋外ポップアップインスタレーションを通じて、市内の最も有名な機関のいくつかに新しい何かをもたらしています。
オテルドゥラモイニョン(パリ市立史料館)の中庭では、フランスボワフォレが主催するさまざまな展示会が開催され、アレクシストリコワールやノマエディションのプロジェクトなど、木材産業を宣伝しています。アレクシストリコワールは、瞑想の天国である植物に囲まれた巨大な小屋、ルレフュージを設置する予定です。この静かで平和な空間は、当初、環境保護の重要性を人々にもっと認識させるために、COP21パリ気候会議のために設計されました。
フランスの芸術家、画家、デザイナー、芸術の達人ピエール・ボンネフィレは、フランスの国立アジア美術館、ギメット美術館に属するハイデルバッハホテルに家を構えていました。
彼の展覧会の焦点は、18世紀の木製パネルのサロンに設置された瞑想室で、熟考と瞑想を招きました。この特定のインスタレーションでは、ピエールボンネフィレは、金の層で飾られた彼のブロンズ絵画から形作られた壁が非常にユニークな種類の光を反射する広大な円形の部屋を再現します。ペイントはインスタレーションと一体になり、構造の表面全体を覆い、感動的な動きをします。この没入型の環境を探索すると、物理的な反応が引き起こされ、訪問者は個人的かつ集合的な何かを体験するようになります。
デザイナー兼スタイリストのピエール・ゴナロンズは、フランスの国定公園の本拠地であるサリー・オテルにある、パリに残っている最後の17世紀のオランジェリーに向かっていました。ヴォージュ広場に隣接し、フランス式庭園を見下ろす見事な環境の中で、訪問者は、まるで大きなフランスの邸宅の夏の部屋に入るように、初めてオランジェリーのドアを通り抜けるように招待されました。
ピエール・ゴナロンの真新しい超近代的な作品は、特にクラマン・ラガルド、カレソル、デュヴィヴィエ、レ・エモー・ド・ロングウィとのコラボレーションで制作され、壮大な17世紀のパリの建築と巧みに相互作用するように設置されました。
一方、コニャックジェイ美術館では、アップサイクルされた素材から詩的な花を作るための骨の折れる才能で有名なデザイナーのウィリアムアモール(CréationsMessagères)が、ブーシェとフラゴナールの作品と相互作用するインスタレーションを発表しました。今年のコアテーマと完全に調和した、環境保護に焦点を当てたメッセージを吹き込んだ詩を散りばめ、美術館の常設コレクションを探索するまったく新しい方法を提供します。
Le Mobilier Nationalは、A + ACoorenスタジオのデザイナーとアーティストのMiguelChevalierを招待して、Chapelle des Gobelinsを引き継ぎます。その博物館には、デザイン大学生を学校の遊び場の家具の再設計に招待したコンテストの結果が展示されています。
一方、HôteldeCoulangesでは、サステナブルデザインを支援する協会の創設者であるHélèneAguilarが、生きている世界を尊重し、環境や気候。それは私たちに美へのアプローチを再考するように誘う展覧会であり、質素で持続可能なものの中でそれを探すように私たちを励まします。300m2に及ぶこの展示会の目的は、革新的な技術と材料(海藻、菌類、貝殻、端材など)を実験して、弾力性のある時代を超越したデザインソリューションを考案している40人以上の熱心なデザイナーの作品を紹介することです。 。将来を見据えたデザインの主要な名前のいくつかは、材料、オブジェクト、植物という3つの主要なテーマを中心に作品を発表しています。
パリデザインウィークは、デザインがどのように制作されているかを知るための招待状でもあり、今年初めて、Cours deL’industrieとVilladuLavoirのワークショップに一般の人々が招待されます。パリの歴史が築かれた職人のギルドのように、デザイナーや職人のためのこれらの現代のハブは、パリを一年中賑わわせ続ける地元の創造的なドライブの代表的な例です。
パリのファッションとデザインのための真のクリエイティブインキュベーターであるAteliersde Parisもオープンデーを開催し、2021年のレジデントアーティストのワークショップの舞台裏を公開しています。
同じように、ダン・イェフェットが率いる芸術の高架橋の職人と職人は、「手作りのオブジェの歴史」と題された展覧会に力を合わせています。フランス国立芸術工芸研究所のアーチの下で開催され、創造的なプロセスを検証するとともに、使用されているさまざまな素材とそれらが通過するさまざまな段階についての洞察を提供する予定です。独自のストーリーを持った作品を制作するための作業と時間を理解することも、パリデザインウィークの本当にエキサイティングな側面の1つです。
少数の典型的なパリの住所は、彼らの専門知識のベールを持ち上げるために設定されています。ファインクラフトのコンセプトストアEmpreintesは、3つのフロアにまたがる旅程であるScènesd ‘(En)vieを組織し、ファインクラフトが都市環境との共存にどのように役立つかを調べています。
一方、Philippe Hurelのワークショップは、スタートアップのCrearityLuxeと協力して、アップサイクルされたアクセサリーや1回限りのアイテムのセレクションに命を吹き込みます。CrearityLuxeは、新進気鋭のデザイナーと熱心なブランドの両方がそれらを特定して調達するのを支援することにより、高級デザインハウスの原材料の眠っている在庫をうまく利用しようとしています。この特別なコラボレーションは、学際的なアプローチによって推進される、美しい素材への共同の情熱と、ファッションとデザインへの共通の愛情によって支えられています。このパートナーシップにより、Philippe Hurel Showroomに展示されていた、さまざまなオリジナルのアップサイクルされたポップスタイルの作品が生まれました。
新しいデザインハウスが登場し、新進気鋭のブランドやエキサイティングな新しいデザインアドレスと並んでパリデザインウィークは、最新のデザイントレンドに指を置き、最新のものを紹介することで、小さなブラックブックを更新する待望の機会を提供します家のデザインと装飾のシーンに到着。
食器デザイナーのマリー・ダージュは、彼女の繊細な世界を反映した珍しい会場である彼女の最初の店をオープンします。この店は、専門知識と特別な色の真のポプリを提供します。Moore Designも新しいコンセプトストアをオープンし、TaiPingはVictoiresの場所からすぐのところにある新しいショールームに家を構えています。本当に素晴らしい光を生み出すデザインハウスであるArt&Floritudeは、パリの最初の住所であるJardin Secretのインスタレーションの扉を開き、自然を祝い、植物に触発された豊かな光のインスタレーションを展示するために、かつての塗装工場に家を建てました。ブドウの収穫期に合わせて、デザインハウスの象徴的なブドウの木が壁や天井を横切って歩き回り、いくつかの新しい作品、金属のレースワークのお祝い、
ValérieGuérinGalleryは、MarieSarah Adenis、GermainBourré、Laurent Godart、Jean-SébastienLagrange、Sophie Larger、Maximumなどの多くのデザイナーと協力して、「人類と自然の調和」をテーマにした展示と作品の新しいサイクルを開始します。 、RaphaëlMénard、Philippe Rahm、Brook Sigal、Samuel Tomatis、Lucile Viaudは、このイベントのために特別なデザインを考案しました。LaFibuleの創設者であるYannickとFannyGicquelに触発され、デザインシーンの新人であるPopus Editionsは、明るい70年代を醸し出すカラフルなコレクションを披露するためにrue deTurenneに最初のポップアップストアをオープンする予定です。雰囲気。
セミナー
パリデザインウィークトーク:パリデザインウィークファクトリー116、rue de Turenne、CaféIntramurosで10回のパネルディスカッションが行われました。雑誌で組織され、彼らは彼らの経験を共有するデザインと建築の専門家を集めます。
持続可能なデザインに取り組む新世代-環境問題は、この新世代のデザイナーの関心の中心であり、彼らの創造的なアプローチに不可欠です。
コンペティション:コミットされたメッセージで創造性を育む-コンペティションは、若い才能を見つけ、彼らがドアに足を踏み入れるのを助けるためのショーケースです。また、コンテストの開始ブリーフで特定の取り組みを促進する方法も提供します。
Csrアプローチ:ストーリーテリングとデザイン戦略の間のどこか-法的に義務付けられていないかもしれませんが、CSRアプローチは、消費者の信頼と期待、そして企業アイデンティティの重要な部分において急速に不可欠な要素になりつつあります。
革新的な材料と生体材料-実験と研究により、設計者は生体材料を含む新しい材料を開発しています。
使命:インテリアデザインで持続可能な-ここ数年、環境問題について頻繁に相談されているメーカーの研究開発部門は、現在、リサイクルまたはバイオソースの要素に基づいたソリューションと新素材を提供しています。
ソーシング:材料のトレーサビリティとサプライチェーンのサポート-トレーサビリティ、地域の経済問題、および地域のサプライチェーンを考慮して、販売チャネルは、単純な製品のラベル付けや認証をはるかに超えて、自らを改革しています。
贅沢で持続可能なイノベーション-本質的に前衛的な贅沢セクターは、環境問題に適応して、社会的懸念の解決策を提供し、オブジェクトと経験の両方の観点から新しいニッチ市場を発明しています。
独自のノウハウを強調し、市場を創造または復活させるための専門知識の設計-新しいニッチを見つけることであれ、特定の市場を復活させることであれ、設計アプローチは、会社、スタジオ、または地域コミュニティの規模で専門家のスキルを強調するのに役立ちます。
新しい市場の出現-家具をリースで購入するか、製品に人生の2番目のリースを与える…消費者の期待に応えるために新しい経路が模索されており、新しい市場のニッチを定義しています。