国際現代美術フェアパリ、FIAC 2021を振り返る、フランス

FIAC(国際現代アートフェア)の2021年版は、パリのグランパレエフェメールで10月21日から24日まで開催されます。FIACギャラリーには、グランパレに約200の出展者が集まり、現代アート、現代アート、デザインの分野で世界で最も影響力のあるスペシャリストの多くが参加しています。20世紀の変わり目以来の芸術的創造の最高の例を示しています。現代の巨匠から最新のトレンドまで。

FIACの期間中、パリはFIAC、国際現代美術フェアで現代美術の世界の首都になります。合計で約1,500人の芸術家が、75,000人の観客に向けて作品を展示し、グランパレエフェメール、チュイルリー庭園、ドラクロワ美術館、ヴァンドーム広場の通路で鑑賞します。

1974年にパリで設立された国際現代アートフェア(FIAC、Foire Internationale d’Art Contemporain)は、近現代アートギャラリーを集めています。絵画、彫刻、写真、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、デジタルアートなど、すべてのメディアが表現されています。 FIACプログラムでは、フェア期間中、自由にアクセスできるパフォーマンスプログラム(FIACのパレード)、会議(会話室)、芸術映画の上映プログラム(Cinéphémère)を紹介します。

世界的に認められている真の機関であるFIACは、世界で最も有名な芸術家の作品を通じて、現代美術の最新の発展を一般の人々が発見する機会です。FIACは、フランス在住のアーティスト、またはフランス出身のアーティストが、国際的に認められた名誉あるマルセルデュシャン賞を受賞する機会でもあります。すべての見本市と同様に、FIACは芸術作品が手を変えて専門家が出会う市場でもあります。

FIACは、その公開プログラムにより、ギャラリーやアーティストが利用できる会場の範囲と範囲を拡大し、可能な限り多くの聴衆が親密な創造体験を利用できるようにすることも望んでいます。FIACは、パリで見られる豊富で多様な展示プログラムを探索する機会でもあります。美術館や文化施設は、FIACの週にさまざまな展示を提供しています。フェアの木曜日には、多くのギャラリーがギャラリーナイトに参加し、オープニング、アーティストとの出会い、本の署名、アートやデザインの展示会を開催します。

FIAC Hors les Mursは、パリの最も有名な場所のいくつかで提示されたインスタレーションの地図作成を発見するために一般の人々を招待するパーカーです:チュイルリー庭園、ヴァンドーム広場、コンコルド広場、ドラクロワ美術館デラクロワ。

展示会場
FIACが使用していたグランパレは、2021年から2024年の間に一時的に設置される予定でした。グランパレは、可能な限り最高の状態でFIACを収容することに熱心ではなかったため、グランパレエフェメール(シャンド-火星)2024年までの短期。グランパレエフェメールには、伝統的にネイブで開催されていた主要なアート、ファッション、スポーツイベントがあります。

シャンドマルスの高原ジョッフルに位置するグランパレエフェメールは、19世紀から20世紀初頭の素晴らしい世界展示会で果たした役割と直接連続して、この場所の歴史を本質的に反映しています。それは、仮設の建物の美学と建築的特徴に細心の注意を払った会社Wilmotte&Associésによって設計されました。発達。

グランパレエフェメールでは、Rmn –グランパレとパリ2024(2024年パリオリンピック)の野心は、シンプルさと環境への責任という点で模範的であり、文化的、環境的、スポーツ的願望を象徴するモデルを提案することです。私たちの時代の。その建築とデザインは、それが主催する国際的なイベントとともに、この野心を表現するために組み合わされています。

ギャラリー
FIACは毎年、20か国から世界中にアートギャラリーを持ち込み、ギャラリーに展示されている最もトレンディなアーティストや新進アーティストを紹介しています。2021年10月21日木曜日から24日日曜日までの4日間、約200のギャラリーが一時的なグランパレを引き継ぎ、素晴らしい国際現代アートショーを開催します。

今年のFIACには、ニューヨークのAndrew EdlinGalleryやレバノンのベイルートのMarfa’Projectsなど、30を超える初めての出展者がありました。Perrotin、David Zwirner、Zeno Xなど、いくつかの主要なギャラリーが、現在パリで展示されているアーティストの美術館の個展に関連する作品を発表しました。

ペロティンのグループプレゼンテーションでは、ジャン=ミシェルオトニエルの反射ステンレス鋼彫刻シリーズの1つ、Noeud Sauvageのホームサイズバージョンが提供されました。これは、数百万の結ばれた結び目の数学的および理論的分析に基づいており、彼の美しいバロック様式のプティパレで目立つように取り上げられています。花として復活し、自分を映し出すことで周囲の世界を映し出す男を描いた展覧会「水仙の定理」。

同様に、デイヴィッドツヴィルナーは、オルセー美術館での影響力のある作品と、ハロルド・アンカートと他のギャラリーのアーティストがブースに立ち、ゼノXは、オルセー美術館で個展を開いたマルレーネ・デュマによる小さくて重要な絵画を発表しました。

シャルル・ボードレールの詩に触発されたデュマの美術館の展示では、詩人と彼のミューズ、ジーンデュヴァルの肖像画が描かれ、彼の詩の暗いモチーフを描いた絵画が展示されています。ヴェネツィアのフォルチュニイ宮で開催されたアクセルヴェルヴォルトがキュレーションした展覧会で最初に展示され、現在は見本市で展示されている、この芸術家の2008年の女性の陰部の強力な絵画は、皮肉なことに、オルセー美術館で最も有名な芸術作品、ギュスターヴクールベの世界の起源。

Templon、Galleria Continua、Skarstedtなどの他のギャラリーは、パリのスペースで現在個展を開催しているアーティストにスポットライトを当てました。テンプロンは、若い自学自習のアーティスト、ロビン・キッド、別名ザ・キッドによる幻想的な形のキャンバスを展示しました。彼は、今日の若者の精神に対するメディアの圧倒的な影響についてコメントしています。 。

一方、ガレリアコンティニュアは、パリ郊外の古い工場の建物で行われた彼の大規模なショーから、ナリウォードのコントラバンドを引っ張りました。エリック・フィッシュルの新作絵画の個展でパリのギャラリーを開いたばかりのフェアとスカルステットは、チュイルリー庭園でのFIACの屋外Hors les Mursプレゼンテーションで、アーティストの最も有名なブロンズの1つであるTumblingWomanを展示しました。

独学の芸術家は、アンドリュー・エドリンやクリスチャン・バースト・アート・ブリュットなどのギャラリーにも展示されていました。これらのギャラリーでは、アウトサイダーアートの優れた例が紹介されていました。エドリンは、ユージン・フォン・ブリュンチェンハイン、ジェームズ・キャッスル、ヘンリー・ダーガーの重要な歴史的作品と、ジョー・コールマン、ダン・ミラー、メルヴィン・ウェイの最近の作品を展示し、バーストは、60歳のチェコの画家ルボシュによる超現実的な解剖図の個展を開催しました。 Plný。

FIAC Hors les Murs
FIAC Hors les Mursは、街中の象徴的な公共スペースで可能な限り多くの聴衆に彫刻やインスタレーションを紹介する屋外アートワークの展示会です。芸術家がパリの遺産と対話するユニークな機会を提供するこのプログラムは、現代の創造物へのアクセスのしやすさを優先し、視覚文化的仲介に関する幅広い知識を奨励します

FIAC Hors les Mursは、チュイルリー庭園、ドラクロワ美術館、ヴァンドーム広場など、パリの有名な会場にあります。エコール・デュ・ルーブルの学生が作品を発表し、一般の人々からの質問に答えます。

チュイルリー庭園
1か月の間に、FIACは、チュイルリー庭園の特別な環境で毎年約20点のアートワークを発表します。FIACは、ルーヴル美術館と共同で、2006年に開館したチュイルリー庭園でHors les Mursの屋外展示会を開催します。パリの中心部にあるこの遺産の設定に共鳴して、約20点のアートワークが庭園内のさまざまなスペースに展示されています。その規模、展望、歴史に対応する。

ヴァンドーム広場
2012年以来、FIACはアーティストを招待して、主要なアートワークをインストールしたり、象徴的なパリの広場であるプラスヴァンドームのプロジェクトを想像したりします。これは、強力なインスピレーションと現代的な創造のための卓越したフレームワークの両方を提供します。完全な古典的な対称性で構築された石にセットされた宝石のように、ヴァンドーム広場は創造、卓越性、そしてサヴォアフェールを例示しています。長年にわたり、ジャウメ・プレンサ、川俣正、ポール・マッカーシー、ダン・グレアム、ウーゴ・ロンディノーネ、オスカー・トゥアゾン、エルムグリーン&ドラッグセット、草間彌生の作品を含む、大胆で多様な一連のプロジェクトを紹介してきました。

アレクサンダーカルダーは1898年にペンシルベニア州ローントンで生まれ、1976年にニューヨークで亡くなりました。彼は20世紀で最も多作で革新的な彫刻家の一人でした。彫刻、絵画、ドローイング、版画、宝石などのメディアを網羅するカルダーは、自然と抽象化、静けさと動き、記念碑性と儚さの相互作用に対処する見事な視覚語彙を開発しました。

スケールに関係なく彼の作品に強力な視覚的ダイナミズムを投資するカルダーの能力を例示するフライングドラゴン(1975)は、彼が作った最後の記念碑的な作品の1つです。静止している間、印象的な彫刻はさまざまな角度から見たときに変形します。板金で作られており、物理的には重いですが、地面との接触点が限られているため、繊細に見えます。

生物形態と建築の融合である非常に野心的なフライングドラゴンは、カルダーの作曲の天才を象徴しています。エレガントなラインとシンプルなフォルムと鮮やかな色を融合させた、独特で刺激的なフォルムが周囲のエレガントな空間を活性化させます。その巨大なサイズのために、それは視聴者に伝説的な強さを染み込ませている異世界の感覚を残します。

ドラクロワ美術館
チュイルリー庭園のパーカーの連続性の中で、ドラクロワ美術館は芸術家へのカルテブランシュの舞台になります。FIACは、ルーヴル美術館と共同で、ドラクロワ美術館の現代芸術家にカルテブランシュを提供します。サンジェルマンデプレの中心部に位置するドラクロワ美術館は、中庭と庭園の間にある、思いがけない平和の天国です。画家自身が設計したこのスタジオは、モーリス・ドニや1920年代の他の主要な画家の主導により美術館に生まれ変わりました。

FIAC Hors les Mursの2021年版の機会に、MuséeDelacroixは、現代フランスの画家Jean Claracq(b.1991、Bayonne)による新作の展示を行います。クララックのミニチュア絵画は、現実とフィクションの間に浮かんでいます。驚くべき精度でレンダリングされた彼の特権的な主題(Instagramやその他のソーシャルメディアで出会った人々から引き出されることが多い若い男性)は、ハイパーコネクテッドでありながら孤立した世界の日常的なシーンでアバターになります。クララックの多層構成は、本、雑誌、インターネット、公共空間から集められた目まぐるしい画像のアーカイブから引き出され、空間と時間を崩壊させ、異なるアイデアと矛盾する視点を収束させて、より深い意味と現実を理解する方法を生み出します。

同様に、ドラクロワとクララックの絵画のこの特別なプレゼンテーションを通じて形成された対話は、200年近く離れて生まれ、圧倒的な世界を背景に反映された個人の内部状態の表現に対する共通の衝動を共有するアーティスト間の予期しない親和性を明らかにします。肖像画の親密な形式を共通の入り口としてとらえ、クララックの7つの木とテンペラの油絵は、美術館のコレクションからの2つの作品に対応しています。学生;ロミオとジュリエット・オ・トンボー・デ・キャピュレット(c.1850)は、ウィリアム・シェイクスピアの不運な恋人たちが亡くなる前の最後の瞬間を劇的に描いたものです。

クララックは、デジタルで収集された何百もの視覚的な断片から、静かで微妙にエロティックなシーンを構築します。若いトップレスの男性がぶらぶらしたり、自撮りしたり、陰気になったりします。このアプローチは、フランドルのルネッサンスの画家によって開発された、総合的で全知的な視点を一度に参照して、Visio Dei [神のビジョン]の概念と、21世紀に実質的に置き換えられた情報の階層に対するインターネットの平坦化効果を伝えます。私たちの生活における普遍的な組織原理としての神。クララックは虫眼鏡でペイントし、本の背表紙のタイトルやライトアップされたiPhoneでのグーグル検索などのごくわずかな詳細を含めます。

FIACプログラム

FIACのパレード
FIACのパレードは、現代美術の分野間のパフォーマンスの実践と交換に捧げられたフェスティバルです。第5版では、現代美術の分野間のパフォーマンスの実践と対話に捧げられたFIACのパフォーマンスフェスティバルパレードが、ポンピドゥーセンターやBourse de Commerce-PinaultCollectionなどの首都のさまざまな象徴的な機関で開催されます。このプログラムは、音楽、コンテンポラリーダンス、パフォーマンス、演劇、詩の岐路に立っており、実写の形で幅広い芸術的実験を提供し、芸術的パフォーマンスの分野に新たな境界線を開きます。

メゾンは、その起源以来ずっとダンスの信者であり、今日、ヴァンクリーフ&アーペルによるダンスリフレクションで芸術への取り組みを強化しています。このイニシアチブは、創造、伝達、教育の価値に導かれ、新しい作品を奨励しながら、振り付けのレパートリーを紹介するアーティストや機関を支持することを目的としています。2020年の秋以来、メゾンはフェスティバルでの多様なパフォーマンスをサポートしているだけでなく、彼らの将来の創造のためにいくつかの会社をサポートしています。

Van Cleef&ArpelsによるDance Reflectionsは、単一の地域内の1つ以上の都市で毎年振り付けイベントを開催しています。2022年3月にロンドンで開催されるこれらの最初の出会いは、幅広い振付作品を集める機会でした。このプログラムは、英国の首都に拠点を置く著名な機関とのパートナーシップを通じて設計され、1970年から今日までダンスを探求しています。

会話室
FIACは、現代の創造の分野間の交換と相互作用のためのプラットフォームである会話室と題された会議プログラムを提示します。