骨董品のビエンナーレ2014、パリ、フランスを振り返る

世界最大のディーラーからの宝物をフィーチャーしたアートとアンティークの最高のショーケースであるビエンナーレデアンティクワイアの第27版。1950年代から世界中の骨董品業界の影響力を保証してきたビエンナーレデアンティクワイアは、2014年9月11日から21日までグランパレにオープンします。19世紀と20世紀の普遍的な展示会の展示会と密接に絡み合っているビエンナーレ・デ・アンティクワイアは、パリの骨董品、美術品、宝飾品、その他のさまざまな欲望の饗宴です。

世界中の芸術愛好家にとって、ビエンナーレデアンティクワイアは半世紀以上にわたって必見のイベントであり、典型的にはフランスの「芸術の生き方」を代表しています。展示者は、それぞれが名声、並外れた味、そして控えめな豪華さのカクテルを映し出すように作られた、スタンドの列に並んだプライベートコレクションの最高のものを展示しています。

Biennale des Antiquairesは、確立された芸術の価値に挑戦する芸術的実践を特定し、活性化することを目的としています。80を超える著名な参加者、ギャラリー、一流のアート、デザイン、アンティークディーラー、高級店(宝石商、時計職人)が集まります。60年以上にわたり、ビエンナーレデアンティクワイアは画期的な国際イベントでした。ラビエンナーレは、すべての大陸とすべての分野からの6、000年の歴史をカバーする美術館品質の作品を紹介しています。

世界的な競争は、由緒あるアートフェアラビエンナーレパリの最新版にいくつかの大きな変化をもたらしました。出展者の選考は、SNA(National Syndicate of Antiquities)の理事会メンバー、キュレーター、美術史家、コレクターを含む15人のメンバーからなる国際委員会であるビエンナーレ委員会によって今年初めて行われました。

Biennale des Antiquairesは、19世紀と20世紀の普遍的な展示会のそれと密接に絡み合っています。この見本市では、アマチュア、コレクター、出展者のために独立した専門家が待機し、見本市中に作品を購入する際に必要に応じて支援する準備ができている、訪問者向けの新しいサービスの作成が見られます。パリビエンナーレの一般的なレイアウトは、訪問者の快適さと出展者とその作品の発見を強化するために最適化されています。より洗練されたステージングと刷新されたレイアウトがあり、この新しいデザインは、楽しい訪問を可能にし、展示されている作品を見やすくするためのよく考えられたレイアウトのおかげで、すべての参加者を平等な立場に置きました。

Syndicat National des Antiquairesは、第27版として、世界的に有名な才能を持つデコレーターであるジャック・グランジュを呼びました。グランパレの有名なガラス屋根の下にあるヴェルサイユ宮殿とトリアノンの庭園を再解釈します。3つの主要な路地全体の通路のサイズは、訪問者がそれぞれで同じ快適さを享受し、すべての出展者が最高の状態でオブジェクトや作業を提示できるようにバランスが取れています。パリビエンナーレであるこの儚い美術館全体は、グランパレの身廊の下に集中しています。

パリのビエンナーレ
Biennale des Antiquairesは、世界で最も権威のある見本市の1つであり、他の主要な国際アートイベントと並んでランク付けされています。各エディションには、アートマーケットの主要なプレーヤー、ディーラー、著名なコレクターが集まり、この必見のイベントに集まります。非常にハイエンドなフェアであり、さまざまな出展者が厳選したレアアイテムを発見するまたとない機会です。参加者と文化施設は、国際的なリーチを促進するのに役立ちます。

人類の歴史に足を踏み入れ、この世界で人間が最も得意としたこと、つまり芸術と創造をのんびりと散歩します。文化、サヴォアフェール、遺産のショーケースであるビエンナーレデアンティクワイアは、ルイ14世とベルサイユの後継者、ベルエポックとアールデコ時代のフランス、ルコルビュジエ、モネ、カルティエのフランスです。世界の残りの部分のトーンを設定します。

ビエンナーレは、豪華さの象徴であるフランスの特定のアイデアの守護者であるパリを作りました。その古物商は、何世代にもわたるキャビネットメーカー、金細工職人、漆職人、マーケトリー職人、ブロンズ労働者、彫刻家によって演じられた珍しいメティエの魅力を生かし続けています。オリジナリティと希少性を合言葉にした活動を通じて、時間をかけて完璧を実現する家具職人。

国の遺産を構成するビエンナーレ・デ・アンティクワイアは、歴史的な展示会であり、その展示の卓越性とアートワークへの注目から一流です。今後、この遺産は、現代美術、装飾美術、デザイン、部族美術への情熱を持った新世代のコレクターの期待に応えなければなりません。

クロスコレクトの関心は21世紀の注目すべきトレンドであり、かつてはフランスの装飾芸術と骨董品の伝統的な故郷であったビエンナーレデアンティクワイアは、今では数千年からメディアにまたがる5,000近くの作品を誇り、現代アートをますます歓迎しています。

かつては古代美術の購入者と現代美術に専念していた購入者との間の格差は、時間の経過とともに衰えてきました。コレクターやアート愛好家の展覧会では、さまざまな時代やスタイルが調和して共存しています。Biennale des Antiquairesは、この進化を反映することを目指しており、訪問者やコレクターに遺産のより広い視野を提供します

ラ・ビエンナーレ・パリは、展覧会の調和とバランスの維持に特に重点を置きながら、古代から21世紀までの芸術を公開することにより、芸術の時代の交差点に立つことを目指しています。

2014年ビエンナーレデアンティクワイアのハイライト
2014年ビエンナーレデアンティクワイアの1つの屋根の下にある傑作と古代の彫像、古代と美術を祝う86の国際的に有名な美術品とアンティークのディーラーが、グランパレの象徴的なガラスのドームの下に集まり、約40ドル相当の5,000以上の珍しい美しいオブジェクトを展示しました10億から9万人の訪問者。

Biennale des Antiquairesは、世界中から裕福なコレクターや愛好家の小さなエリートを引き付けようとしている出展者に国際的な舞台を提供しました。パリのKraemerやFrançoisLéage、ブリュッセルのGisèleCroës、ニューヨークのMarlboroughなどの厳選されたギャラリーは、考古学やアジアの芸術から18世紀の家具や現代絵画に至るまで、最も希少な傑作を発表しました。

ジュエリーは、設立以来常にビエンナーレの一部であり、より多くのヴィンテージジュエリーを展示するために使用されていました。Haute joaillerieは、ブシュロン、ブルガリ、カルティエ、シャネル、ショーメ、ディオール、ピアジェ、シーゲルソン、ヴァンクリーフ&アーペル、ウォレスチャンなど、14の現代的な高級ジュエリーハウスで脚光を浴びました。 -オフクリエーション。

ビエンナーレのベテランであるカルティエは1964年から展示会に参加しているため、2012年には、その作品が250平方メートルの広さで最大のスタンドに展示されたのが適切でした。驚異的な150の宝石を備えたカルティエのデペイメントコレクションには、活気に満ちた街から砂漠の息を呑むような暑さ、凍るような北極圏まで、さまざまな風景からインスピレーションを得たさまざまな作品が含まれていました。

制作から2年が経過したこのコレクションには、畏敬の念を起こさせるさまざまな石や素材が含まれ、色のスペクトルは、完全なモノクロからまばゆいばかりのエメラルド、サファイア、アクアマリンにまで及びます。ブラウン、オレンジ、イエローのより素朴なトーンが、イエローオレンジのダイヤモンドで作られた動物の注意深い目でソーラータイガーブレスレットに反映されています。

ブルガリはビエンナーレでデビューし、イタリアのジュエリーハウスで有名な色とカボションが溢れるコレクションを発表しました。展示されているエリザベス・テイラーのコレクションには、リチャード・バートンがスクリーンの歌姫のために購入したブルガリの作品と、彼女の遺産に触発された3つの贅沢な新しい宝石が含まれていました。特に注目に値するのは、ピンクのルベライト、マンダリンガーネット、エメラルドの太いロープに165カラットのサファイアをあしらったネックレスです。

House of Boucheronはしばしばヘビをコレクションに取り入れ、最後のビエンナーレで、ダイヤモンド、オパール、ロッククリスタルのサーペントネックレスというこれまでで最も素晴らしい作品の1つを発表しました。パリの宝石商は、その豊かな創造的遺産に忠実でありながら、ヘビ、カメレオン、ツタなどのアイコンを遊び心のある要素を備えたカラフルな宝石に作り直しました。

ハリーウィンストンでは、鮮やかな青と緑がその日の注文でした。ハリーウィンストンは、非常にカラフルなディスプレイで訪問者を驚かせました。ウォーターコレクションは、ダイヤモンドと鮮やかなサファイア、エメラルド、ターコイズとパライバトルマリンを組み合わせました。水の色と流動性を反映したカボチョンフォールネックレスは特に印象的で、ファンシーダイヤモンドとパヴェダイヤモンドをブリリアントカットとペアカットのストーンと組み合わせて、フリーフロー効果を生み出しました。

シャネルは、1932年に開催されたガブリエルシャネルのビジュードディアマント展の80周年を記念して、80個の宝石の「1932」コレクションで星空を眺めるスポットにふけりました。星、彗星、太陽、マドモアゼルの星のサインを表すライオンなどをモチーフにしています。レオ、作品はオリジナルのコレクションに触発されました。誰もが認めるスターはコメットネックレスで、首に優しく巻かれ、流れ星の中心に15カラットのホワイトダイヤモンドが付いています。

中国の宝石商ウォレス・チャンは、東洋と中国の文化の本質に触発された50の息を呑むような作品で、最後のビエンナーレでデビューしました。ウォレスの宝石は、本物の蝶を出発点として、細部に驚くほどの注意を払って昆虫の羽の弱さを捉えました。Flutteryシリーズの気まぐれなブルーのブローチはその好例であり、そのボディはダイヤモンドがセットされた3つのタンザナイトで構成され、翼は刻まれた氷のジェダイト、ラピスラズリ、サファイアで構成されています。

ショーメは、12プレイスヴァンドームの本社にちなんで名付けられ、メゾンの最初のミューズであるジョゼフィーヌ皇后にインスピレーションを得た、ハイジュエリーコレクションの12ヴァンドームを発表しました。クラシックなティアラから1920年代スタイルのネックレスまで、40点以上の作品が展示されていました。その中には、中央のオパールを囲むエメラルド、サファイア、ルビー、紫の翡翠、スピネルが魅惑的にミックスされたNo2コレクションのティアラが含まれます。

ピアジェはこれまでで最大のコレクションを持ち、59個のハイジュエリーと12個のハイジュエリーウォッチの野心的な展示で、2012年のビエンナーレへの訪問者を驚かせました。フェミニンな誘惑をテーマにしたクチュールプレシエウスコレクションの繊細で若々しい宝石には、レースで作られた襟に似たクチュールプレシエウスダイヤモンドネックレスが含まれていました。

ヴァンクリーフ&アーペルは、物語の裏にある宝石を作ることで知られており、ビエンナーレで発表されたブランドのパレドゥラチャンスコレクションも例外ではありませんでした。エジプトのコガネムシや​​ツバメから緑色やツバメのスワッグまで、これらの作品は幸運と希望の永続的なシンボルを呼び起こしました。エジプトをテーマにしたエバーラスティングライトのロングイヤリングは、グリーンのクリソプレーズビーズ、ブラックオパール、ラピスラズリ、ダイヤモンド、マンダリンガーネット、ターコイズの組み合わせで特に魅力的でした。

1950年代にクチュールコレクションのためにデザインされたコスチュームジュエリーのムッシュディオールからインスピレーションを得たディオールのビエンナーレジュエリーは、色彩と予想外の石の組み合わせを生み出しました。「DearDior」と題されたこのコレクションは、過去へのラブレターであり、各作品の裏側には、ハウスのレースアーカイブからのデザインが描かれています。その華やかなデザインと色の爆発で、特大のデンテルオパールドリエントリングはコレクションの典型でした。

2010年以来、ビエンナーレデアンティクワイアは、その特権的なゲストに、珍しいものと卓越性に焦点を当てたプライベートツアーの特別なプログラムを提供してきました。このイベントは、過去を楽しむのではなく、楽観的に未来に目を向ける機会を表しています。第27版ビエンナーレ・デ・アンティクワイアは、過去の業績に誇りを持ち、自らを更新し、出展者と訪問者の信頼を維持する能力に自信を持っています。

Biennale des Antiquairesは、斬新な野心を体現し、パリのグランパレ会場からフランスの国際的な認知の新時代を告げるものです。このイベントは、展示スペースを広げるために展示されている限られた数のギャラリーによって、より多くの家具、絵画、優れたオブジェクトを歓迎し、美しい風景を促進し、優れたアートワークの中で800人近くのゲストとのユニークなディナーを主催するという特徴を維持しています。

出展者とSNAが主催する2014年のガラディナーは、影響力のある女性、ラグジュアリーの代表者、ライフスキル、アート愛好家の6人の国内外の大使が主催しました。800人近くの参加者がこの思い出に残るディナーに参加し、その中には芸術と文化の世界、メディア、企業の上司、政治家、コレクターの個性があります。

組織
SNAが主催するこの展示会は、世界で最も権威のあるアートの集まりの1つです。芸術、デザイン、骨董品の主要なディーラーと、宝石職人や時計職人が一堂に会する見本市。1901年に設立されたSNA(フランス語:National Union of Antique Dealersの略)は、フランスで最も古い美術商協会の1つです。その役割は、公的機関の前で骨董品販売業者の職業を擁護し、フランスおよび海外でその職業を促進することです。信憑性–品質–名誉の原則を共有する約300人のメンバーがいます。SNAはその専門家のメンバーを支持し、フランスおよび国際的なアート市場を守ることを決意しています。

「パリビエンナーレ」は、1959年にレイモンドコグニャットによって立ち上げられ、アンドレマルローが文化大臣として設立され、世界中の若い創造性の概要を紹介し、体験と出会いの場を作り上げました。このイベントは1959年から1985年まで2年ごとに開催されましたが、特にパリの他の現代アートイベントとの更新や競争がなかったため、メディアにとっての魅力は徐々に失われました。

いくつかのプロジェクトが開発され、いくつかのチームが互いにフォローしてプロジェクトを復活させました。2000年にビエンナーレが再開され、4年間の組織化の後、2004年に第14版が設立されました。2006年から、彼女は別の形態に移行し、時間の経過とともに非局在化および延長され、より市場志向でした。長年のパリビエンナーレは、コレクションがないなど、非常に高度なコンセプトを持っていました。状況は変化し、新しいエディションでは新しいアート、骨董品、高級工芸品の見本市に置き換えられました。

長い間、ラビエンナーレパリは歴史的なギャラリーを主催していました。今日まで、このイベントの間、最も有名なギャラリーの中でまだ運営されています。国際的なものは一般的にあまり存在しません。20世紀初頭から芸術家を活性化させるために、過去10年間で新しいものが作成されました。SNAは、これらの新参者が将来のフランスのアートマーケットの重要な構成要素を構成するため、これらの新参者を歓迎しようとしました。

非伝統的なイベントとして、ラビエンナーレパリは見本市の規則に従うだけでなく、それによって提案された作品の起源に関するより厳しい要件を提供し、最終的にはすべての訪問者の利益になります。ラビエンナーレパリの特権の1つは、フランスの洗練を紹介することに焦点を当て、私たちの神聖な工芸品や伝統を守り、評価することに焦点を当てたいくつかのパリのイベントとの関係を構築することです。これらのイベントは、今後数年間で補完的なパートナーシップを形成することを目的としています。