Categories: 建築文化

ロンバードロマネスク

ロンバルド・ロマネスクは、エミリアとピエモンテ州の一部を含む現在のロンバルディア地帯の広い区域で11世紀末から12世紀の間に発展し、イタリアの大部分に影響を与え、「ウンブリア、マルケス」イングランドの北部、そして部分的にはププリアとサルデーニャである。

ロンバルディア州は、ドイツのロンバード美術館の古くからの動きやその逆のおかげで、アルプスからの芸術的革新を受けた最初のイタリアのエリアでしたが、とりわけ、石造りの金庫や文具のような先進的な工法を輸出していました(フランスのバンドロンバルドで偶然に呼び出されたものではない)吊るしたアーチと柱状のものとして。

建築

ロンバルディア
到着する最初の教会のひとつで、ロマネスク様式の新奇さの重要な要素は、1025年から1050年にかけて建てられたロッテッロのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂で、オルトニアン建築を強く参照しています。イタリアは伝統的な梁の代わりにクロスアーチ型の横通路で覆われていました。 内側には、Basilicの柱の代わりに、2つの半柱が並んだ柱があります。 セミ・コラムは分かれたアーチを保持し、ピラーは中央のナーブを横切るいくつかの元のレンガのアーチがある天井のシャッターまで柱状に伸びています。 ピラーとセミカラムの延長の特定の形は、(首都ではなく)税ブロックが壁に十字型の装飾を作ります。

また、ゲルマンの影響を受けたのは、カロリンゲンのモデルによると、2つの反対側のアンペアがあるサン・ピエトロ・アル・モンテ・ディ・シヴァテの小さな教会です。

コモ地区では、Sant’Abbondio教会が示すように、木製の梁で覆われた5つの通路があり、そこにはドイツのWestwerksスタイルのダブルベルタワーがあり、北欧のモデルが再開されました。 他の特色は、ミラノとパヴィアで使用されている典型的なレンガの代わりに地元の石で作られた、外壁のブラインドアーチと柱の早期の存在です。

XIの終わりから12世紀初頭にかけて、すでに成熟したローマ時代のスタイルの中で、Sant’Ambrogioの大聖堂は、リブドクロスホールと非常に合理的なデザインが施され、図面間の完全な対応を得てミラノで再建されました計画とエレベーションの要素。 実際には、金庫の各アーチは、半柱または適切なセミコラムに載っています。これらの柱はビームピラーにグループ化されています。その水平部分はランダムではなく、サポートするものに密接に関連しています。 ファサード(小屋と呼ばれる)は2つのloggiasoverlappedを持っています、下位の1つは3つの等しいアーチを持ち、ポルティコの内周と再結合し、上位のものは斜面のプロファイルに従って高さに登る5つのアーチを持っています。 また、吊り下げ式アーチ、すなわち弦楽器コースと傾斜フレームを「刺しゅう」する小さな丸いアーチの列を特徴としています。 Quadriporticoは以前の古生物学的構造に替わりましたが、現在は機能を変えましたが、カテクチュームを収容する場所ではなく、宗教的または市民的な会合や議席の座席がありました。

サン・アムブロジオ・ディ・ミラノの様式的な孤立は、パヴィア、ノヴァラ、ヴェルシェッリの大聖堂など、数世紀に渡って失われた、あるいは重大な被害を受けた遺跡が再建された時代と比べると、 。 しかし、サン・アムブロジオのモデルは、ミラノのサンティ・セルソ・エ・ナザロ教会や、リボルタ・ダ・アディアのサン・シギソンド教会などの超都市教会にも再エコーがあります。

ベルガモの州にある成熟したロマネスクのモニュメントで満場一致で考えられるサン・トゥーレの円形劇は、重なった円筒形のボリュームの調和、列で区切られたパスに分割された内部構造の独創性特別な美しさと芸術的価値の首都。

本体に重ね合わされたマトロネオは、ロンバルドの装飾品、聖書のエピソード、変貌する姿を再現するさまざまなモチーフが刻まれた首都で頂点に達し、下半身の列より上の列によって特徴付けられます。 ランタンは構造を閉じ、大きな魅力とエレガントな細身の効果をもたらします。

円形計画を持つロンバード・ロマネスク様式の教会の他の例としては、ブレシアの旧大聖堂とマントヴァのロトンド・ディ・サン・ロレンソがあります。

例えば、パヴィアのサン・ミケーレ・マッジョーレ大聖堂(Basilica of San Michele Maggiore)には、2つの傾斜した屋根が梁の付いたバットレスで分割された1つの大きな五角形のプロファイルと、上部に2つの対称的なギャラリーで装飾されたファサード屋根の輪郭に沿った柱の上に小さなアーチがあります。 中央部に集中した窓の配置により、強い上向きの展開も強調されている。 ファサード全体を横切って刻まれた刻まれたバンドを持つ特別な装飾は、彫刻された砂岩の劣化によって真剣に損なわれています。

サン・ミケーレのモデルは、サン・テオドーロのサン・テオドーロとサン・ピエトロのサン・ピエトロ教会(1132年に奉献)にも持ち込まれ、パルマの大聖堂(13世紀後半〜13世紀初頭)で開発されました。

エミリア
この時期のビア・エミリア沿岸のほとんどの大都市には記念碑的な大聖堂が敷かれていましたが、中世の建築物はモデナとフィデンツェの大聖堂パルマの大聖堂を残していましたが、レッジョ・エミリアの大聖堂は次の世紀。

モデナ大聖堂は、より一貫して統一的に私たちに来た証です。 メインアポスの外側には、1099年5月23日の創設日が記されています。また、ロンバード起源(おそらくコモ)の建築家、ランファランコ邸の名前も示されています。 数十年後に建設されたため、ゴシック様式の挿入はあまりありません。 トランセプトと3つのアンペアのない3つの洞窟では、以前は木製のトラスで覆われていましたが、これは15世紀にのみクロスボルトの丸天井に置き換えられました..中央柱の壁は柱と交互に並んでおり、擬似マトロンをシミュレートする3つのライトウィンドウとウィンドウが開いているcleristorio。 外面では、空間の調和は、内部のものを反映しています。盲目のアーチで囲まれた大聖堂を囲んでいる “マルトネオ”の高さに、一連のロジアが続きます。 傾斜したファサードは、洞窟の内部の形を反映し、3つの大きな柱に分かれています。中央には、2フロアのプロティロンがある入り口があります(ローズウィンドウと横のポータルは後であります)。 特別な価値と重要性の中には、Wiligelmusと彼の信者の有名な救済物で構成された彫刻キットがあります。

パルマ大聖堂は12世紀の終わりに始まり、13世紀に完成しました。鐘楼と正面玄関があります。 大聖堂には非常に複雑な植物があります。特に、アペス地方と大型トランセプト地方では、両側に尖った冠があります。 また、ここではモデナのように、特にパヴィアのように、ファサードは斜めの斜め下のロジアを吊り下げることによって活気づけられ、二重水平の順序で、繊細な多色とリズミカルなキアロスロ効果を作り出します異なる石:砂岩、灰色の石とピローの大理石のヴェローナ。 パルマはベネデット・アンテラミの彫刻作品で有名です。 ピアチェンツァ、パルマ、レッジョ、モデナ、フェラーラの大聖堂の建設は、初期の市町村が栄光のローマ人教会との理想的な連続性を表す市の時代の誓いを制定します。 ロマネスク様式の建築モデルは、ローマのバシリカのレイアウトをブルゴーニュの教会構造と調和させています。

近くの日付とスタイルはピアチェンツァの大聖堂で、自治の征服(1126)の後、市のイニシアティブに基づいて建てられました。 彫刻家ニコロはピアチェンツァで働いた。

特に注目されるのは、Nonantolaの修道院、Fidenzaの大聖堂、ボローニャのSanto Stefanoの複合施設です。

他の影響ゾーン
モデナの大聖堂のスタイルは、ヴェローナのサン・ゼーノ大聖堂(Basilica of San Zeno)にあります。ここには3つの側面からなる外観からロッジアのギャラリー(ここでは二重の柱で説明しますが)があります。ポータルの隣にある大きな彫刻のパネル、内部のアーティキュレーションまで。 ヴェネトの残りの部分は、ヴェネツィアからフィルタリングされたビザンチンの影響が支配されていましたが、ムラーノ大聖堂のアポス地域に沿って2つのロジアのロンガディアンでロンバルディアンの言葉が引用されています。

ピエモンテ州ではロンバルドの影響が、サクラ・ディ・サン・ミケーレやアオスタの聖人ピエトロとオルソの教会のように、フランスのプロバンス・ロマネスクのものに加えられました。 リグーリアでは、ヴェンティミリア大聖堂やサンタ・マリア・ディ・カステッロ、サン・ドナート、サンタ・マリア・デッレ・ヴィーニュ、サン・ジョヴァンニ・ディ・プレなどのジェノバ教会のように、ロンバルドの文体言語はさらにフィルタリングされ、ピザンとビザンチンの影響を受けました。服装。

トスカーナとウンブリアでも、一部の教会はロンバルドの影響を示していますが、生き残った古代遺跡に由来する古典的な要素と組み合わせています。 これはSant’Antimoの修道院、FolignoのSanta Maria Infraportasの大聖堂、Terniのサン・サルヴァトーレ、アッシジのサンタ・マリア・マッジョーレ、トーディ大聖堂の教会の場合です。

Marche地域では、エミリア建築が提供するモデルは独創性をもって再加工され、ビザンチン要素と組み合わされています。 例えば、アンコラ(11世紀中頃)やサン・チリャコの大聖堂(11世紀後半〜1189年)に近いサンタ・マリア・ディ・ポルトノボの教会には、腕の交差点にドームがあり、強く広がった入口を構成するファサード。

またラツィオ北部では、ウンブリアからロンバルドの影響を受け、サン・フラヴィアーノ教会(12世紀初頭)、サンタ・マリア教会(1121年に始まった)のタルキニアでモンテフィアスキーネで、サンタ・マリア・ヌオーヴァ、サン・フランチェスコ・ア・ヴェトララ、大聖堂、サン・シスト、サン・ジョヴァンニ・オブ・ゾコッリ)のヴィテルボ。

Related Post

10世紀と11世紀のサルデーニャでは、2つの新しいロンバードとトスカーナの流れの前に「特別な態度」があり、それはしばしば合流して前例のない結果を生む。 セデーネ(SS)のサンニコラ・ディ・トゥルラス(1115年以前)の教会の場合と同様に、アルダラのサンタ・マリア・デル・レグノ(1107)またはセディーニ(SS)のサンニコラ・ディ・シラニス(1122年前)のパラタイン礼拝堂は、 Olbia(11〜12世紀)のサン・シンプリシオ大聖堂などがあります。 正教会の聖ピエトロ・ディ・ズーリ教会(Ghilarza)は、1291年の奉献の日とアンセルモ・ダ・コモの作品を執筆したマスターを思い出す碑文が現れています。 同じ著者は、Bosa(OR)のSan Pietro Extramuros(XI – XIIIで再開)の教会のファサードの介入に起因しています。ここでファサードの尾根には外柱がある神社があります。

彫刻
コモのマスターズ
ロンバード・ロマネスクの初期の巨匠の中には、当初コモ地方で働いていた多くの匿名の巨匠がいます(このため、コモの師匠と言われました。ティチーノの広場にあるPlain Padana、そしてそのうちのいくつかはドイツ、デンマーク、スウェーデンで働くことになった。

この学校の最高の作品の中には、ComoのSant’Abbondio大聖堂の外装やComoのSan Fedele大聖堂の聖歌隊、変貌の人物、モンスター、グリフィンなどがあります。

これらの表現では、人物像はまれであり、不規則で非現実的な外観を特徴とする。 多分もっと顕著なのは、おそらく彼らが生地のパターンや他のオリエンタルな物体に頼ることができるという事実のために、動物の姿や複雑な植物の絡み合いを描く能力があるからです。 救済は平らで、様式化されており、背景との固定された深さの明確な剥離を作り出すために、ドリルに十分な援助があり、隙間の影響を与える。

ウィリゲルモ
Wiligelmoはモデナの大聖堂の正面彫刻のマスターであり、その名はドーム自体に置かれたスラブによって伝えられ、そこには感謝の気持ちの良い市民がマスターを称賛する文章が刻まれています。

モデナにとって、彼はXIの終わりとXII世紀の初めの間に様々な救済策を刻みました。その中で最も有名なものは、創世記の記事(創造物、創世記の罪、アベルの殺害、罰カインとノアの箱舟)、これはイタリアでの記念碑的彫刻の再開を意味します。 比喩的複合体は、人間の救済と神との和解の寓意を表しています。

Wiligelmoは、彼の直接の言語で有名であり、人口のいくつかの層によってはっきりと理解できる。 彼はまた、表現や細部の表現に注意を払って、物語の描写、物語の記述、そしてかなりの能力を持つスタイルを開発しました。

Wiligelmoの信者
モデナには、サン・ジェミニアーノの物語のマスター(偉大な発明性をもっていますが、ウィリゲルムスよりも表現力が劣ります)、アーサーのマスター(より装飾的で劇的ではない)、メトープスのマスターなど、多くの石造りがありました。 12世紀の第1四半期に活動していたこの最後の匿名のアーティストは、クリスチャンメッセージをまだ待っている地球の最も遠い人々の想像力豊かな表現をユニークなものにしました。 重要なのは、ブルゴーニュの彫刻、象牙細工の彫刻、金細工の芸術から生まれた、洗練された洗練された要素の彼のスタイルにあります。

ニコロ
生徒、またはWiligelmusの愛好家であるNiccolòの名前で知られる彫刻家は、イタリアの北部を通って彼の動きを再現することを可能にする5つの作品コーパスを知っている最初のマスターです。

Nicolausが署名した最初の作品は、1122年からで、ピアチェンツァの大聖堂の正面玄関から成り立っています。そこには、建築家のキリストの物語が描かれていて、効果的な物語のスタイルが特徴ですが、細かい点でより洗練されており、ほぼ絵のような貴重さとバランスが取れています。 このスタイルでは、ピアチェンツァでは、Paraticiのパネルの匿名の芸術家、大聖堂建設の資金を調達した芸術品や工芸品の企業を代表する中央通路にあるように、大きな影響を受けました。

ニコラウスの2番目の証言はピエモンテのヴァル・ディ・スサのサン・ミケーレ神聖寺院にあります。ピエモンテ州では1120年から1130年にかけて働いていたでしょう。ここには十二宮の門があり、十二宮の看板が飾られていますモデナのポルタ・デイ・プリンシピ(Porta dei Principi)の幻想的な人々のものには、トゥールーズの彫刻学校の線形主義の影響があります。

1135年、ニコロはフェラーラにいたポーチで再び働きました。最初は鼓膜が刻まれ、フランスでは数十年間行われましたが、1138年にはサン・ゼーノ大聖堂ヴェローナでは依然として多彩な鼓膜に取り組んでいます。そして最後に、1139年にヴェローナの大聖堂で最後の作品を見つけました:皇帝のマドンナ、「告知」と「いつものポータルでの魔術師の崇拝」。 NiccolòはAquitaniaおよびスペイン北部から派生した要素を導入しています。

サンプリングマスター
モデナ大聖堂の装飾の最後の段階は、地方の修道院(Masters of the Province)が行ったもので、その中にAnselmo da Campioneの活動が目立っています(1165年頃に活動しています)。 彼らは大聖堂の桟橋を彫刻し、ファサードの大きなバラの窓を刻んだ。

彼らはまた、この地域の他の主要建設現場で働いていました。

ベネデット・アンテラミ
Benedetto Antelamiは少なくとも1178年以来、パルマの大聖堂の記念碑的複合施設で働いていました。崩壊した桟橋の堆積物のスラブに示されています。 彼の活動は、ロマネスク様式とゴシック様式の芸術の間に閉じ込められています。 彼はたぶんフランスのイルミネーションのようなプロヴァンスの造船所を訪れるチャンスを持っていたでしょう。 有名な預言では、彼は、十字架の正統な描写(キリストの服を着たローマ人の兵士、太陽と月、聖霊降臨祭の人格化)から取られた様々な要素とともに、十字架によってキリストの身体が下された瞬間を描いたシナゴーグなど)と復活(3人のメアリー)との関係を理解し​​ています。 特に洗練された実行と、人体のモデリングにおける結果は、Wiligelmoの人物よりも少なくて済む。 一方、Modeneseマスターに比べて、シーンのダイナミクスは低く、表情豊かな姿勢で描かれています。 多くの服を投げる兵士が置かれている2つの重ね合わされた飛行機によって与えられた空間性の印象は、イタリアのこの種の最初の例である。

同じ時期に、彼は顕著な表情を持つ強力で、非常にプラスチックの人物と共に、司教の椅子を彫刻しました。

1180年から1190年には、フィデンツァのワークショップで、大聖堂の正面を様々な救済物で飾りました。その中で、中央ポータルの隣にある2人の預言者の全面的な像が際立っています。 (しかし、この場所では、観客がより多くの視点を鑑賞することができない場合、これでは古代彫像の後の先例はありません)。

彼の傑作は、おそらくPisanの影響を受けたパルマの洗礼碑(1196年以降)であり、彫刻は人間の生命と贖いの扱いにおいて模範となることができる周期を内外両面に作り出します。

ペインティング
ロンバルディでは、S.CaloceroとS. Pietro al Monteの教会のように、Civate(Lecco)のロマネスク様式のフレスコ画の素晴らしい証言があります。後者はロマネスク様式の絵画の参考文献のほとんどに記載されています。 この時代のフレスコ画の注目すべきサイクルは、カルゴ(コモ)のS.Martinoに見られます。

ビザンチン芸術の支配的なスタイルからの解放の興味深い例は、アルト・アディジェ地域にまだ残っている絵画です。

例えば、ブルグーシオのモンテマリア教会(約1160年)の陰謀では、ケルブと皇帝ピーターとポールとの威厳にあるキリストが、オットーニアのミニチュアの結果を思い出します。

もっと元々は、Strada del VinoのTermenoにあるサン・ヤコポ教会の断片的なフレスコ画であり、強い動きとゆったりとした優雅な特徴を特徴とする巨大な人物(12世紀後半)の戦闘シーンがあります。

アッピアーノ城のサイクル(12世紀後半)には、ゴシック時代の宮廷を予期するような細長い数字があります。 重要なのは、イサクの犠牲(San Jacopo di Grissiano教会、Tesimoの一部、13世紀初頭)のフレスコ画のように、ビザンチンのモデルからさらに多くの逸脱したこれらの絵画の自然の静脈です。アーチには、雪に覆われたドロマイトの山々を背景に、登るのに苦労する木製の束が積まれたロバが塗装されています。

Share