ロンバードルネサンス

ロンバルドルネッサンスは、ミラノとその領土をカバーしています。 15世紀半ば、ビスコンティとスフォルツァの間の権力の流れによって、ロンバルドのゴシック様式の国際シーズンと新しいヒューマニズムの世界への開放が実現しました。 15世紀の後半には、ロンバルドの芸術的な物語が涙のない状態で発展し、フィレンツェ、フェラーラ、パドアンのような形で徐々に影響を受けていきました。 ブラマンテ（1479年）とレオナルド・ダ・ヴィンチ（1482年）の到着とともに、ミラノはイタリアとヨーロッパのシーンで絶対的な芸術的なサミットに達し、芸術的前衛とゴシック様式の基層の共生の可能性を実証しました。

ビスコンティ
15世紀前半、ミラノとロンバルディアはインターナショナル・ゴシック様式が続いたイタリアの地域であったため、ヨーロッパではロンバルディの表記が貴重な請求書の目的と同義であったため、とりわけそのミニチュアと金細工絶妙な宮廷、エリート、そして洗練された味の表現でした。

しかし、トスカーナとフランダースの芸術的先駆者との接触は、特に明瞭な商業的および王朝的関係のネットワークのおかげでかなり頻繁に行われました。 1386年に始まったミラノ大聖堂の建設では、フランス人、ブルゴーニュ人、ドイツ人、イタリア人の職人が働き、特に大聖堂の印象的な装飾の建設に欠かせない彫刻学校の国際的な様式を開発しました。 すでに1435年頃、ヴァシレエ近郊のカスティリオーネ・オロナで働いていたが、新しいメッセージをより理解しやすく同化させる地元の比喩的文化への関心が薄れていた。

フランチェスコ・スフォルツァ（1450-1466）
Ambrosian Republic（1447 – 1450年）とのFilippo Maria Viscontiの死に地方自治体の施設を復活させるためのユートピア的な試みの後、Francesco Maria di Bianca Maria Viscontiと共にスフォルザ家への権力の譲渡は、正当な過去と比較して明確な削減はない。

芸術分野でさえ、フランチェスコの趣味や彼の子孫の大部分は、ヴィスコンティの豪華で華やかで豪華な祝賀会に身を任せました。多くの「ビスコンティ」芸術家がボニファシオ・ベンボーのような手数料の対象でした。 それにもかかわらず、フィレンツェとの提携やパドヴァとフェラーラとの繰り返しの接触は、特に鉱夫の交換を通じて、ルネサンス語の普及を促進しました。

建築
彼の力を強化するため、フランチェスコはヴィスコンティ家のミラノの住居であるポルタ・ジョヴィアの城の再建をすぐに始めました。 しかし建築では、最も重要な約束はドゥオーモのままであり、ソラリの建物はゴシック様式の伝統やロンバード・ロマネスク様式を見ています。

フィラレテ
フィレンツェ・フィラレテの滞在は、1451年に始まり、ミラノで初めてのルネサンス様式の存在でした。 Piero de Mediciの推薦を受けたアーティストは、スフォルツァ裁判所を征服した彼のハイブリッドスタイルのおかげで、重要な手数料を手に入れました。 実際、彼は明確な行を主張していましたが、ある種の装飾的な豊かさを嫌うことはなく、ブルネレスチの「命令文法」を極端に厳密に適用していませんでした。 彼は城の塔、ベルガモのドゥオモ、オスペデール・マッジョーレの建設を委任されました。

特にこの最後の作業では、新しい君主のイメージを促進する意思と結びついて、基本的なプロジェクトの厳しさと機能的な空間分割と通常の計画との間の不平等をはっきりと読み取ることができます。建物のオーバーサイズのために、周囲の建物のファブリックの分との統合。 病院の工場は長方形で中央の中庭は2つのエリアに分かれていて、それぞれが8つの大きな中庭を描く2つの内部直交アームを横切っています。 ブルネレスキの教訓に由来する中庭の丸い弧の連続のリズミカルな純度は、テラコッタの飾りの盛り上がりを表しています（ロンバードのコンティニュイターに大きく起因しています）。

ポルティナリ礼拝堂
より成熟したルネサンス公式の都市への到着は、ミラノの銀行支店のMedici代理店のPigello Portinariの手数料と連動しています。 現在失われているメディチ銀行の席の建設に加えて、Pigelloは聖ペテロ殉教者の遺体も発見されたPortinari Chapelという名前を持つSant’Eustorgioに家族の葬式礼拝堂を建てました。

この構造はフィレンツェのサン・ロレンツォのブルネレスチアナ・サグレティア・ヴェッキア（Brunelleschiana Sagrestia Vecchia）が触発したもので、四角いコンパートメントには扁平部があり、16本のリブがあるドームで覆われています。 装飾のいくつかの詳細は、ケルブのフリーズやドームのペンダントのラウンドなど、フィレンツェのモデルにも触れられていますが、他のものはロンバードの起源を示しています。 これは、ドーム、テラコッタの装飾、尖った尖った窓または一般的な装飾的な盛り上がりの存在を保護する脛骨です。 特に室内は、傾斜したドームの豊かな胚、ドラムの天使とのフリーズ、壁上部のVincenzo Foppaによる数々のフレスコ画など、鮮やかな豊かな装飾のためフィレンツェのモデルから離れています。

都市計画
Francesco Sforzaの都市計画における研究は、重要な具体的な介入にはならなかったが、完全に理論化された最初の理想都市であるSforzindaの特異プロジェクトを作り出した。 この都市はフィラレットによって建築条約に記載されており、Leon Battista Albertiや他の建築家、特に都市ルネサンスの文脈で記述された、より現実的で実証的なアプローチの過去の散在的な兆候を無視した知的抽象化が特徴です。都市には宇宙のシンボルにリンクされた恒星の植物があり、道路網に縛られないように有機的または内部的な論理のない集約された建物が含まれていた。

ペインティング
Francesco Sforzaの君主像の最も重要な絵画作品の1つは、1464〜1468年のVincenzo Foppaによって壁の上部に飾られたPortinari Chapelにリンクされています。装飾は素晴らしい状態で、ドームの底にある眼球の8つの聖人の胸像、側頭の聖ピーター・マーティールの4つの話、そして勝利の凱旋門の2つの大きなフレスコ画。 カウンターファサードのアーチ、それぞれ「受胎告知とバージンの前提」

画家は建築との関係を特に気にかけ、現実空間と塗装された空間との間の幻想的な統合を探しました。 聖人の4つの場面には、キャラクターの目の高さにある水平線上で（壁の真ん中に、中央の程よい窓の上に）置かれている共通の消失点があります（Leon Battista Alberti）。 しかし、それは輪郭と幾何学的な剛性を減衰させる、元の大気の感性の古典的な幾何学的な観点から切り離されています。実際にはシーンを人間的にリアルにする光です。 加えて、シンプルだが効果的でわかりやすい物語の味は、Dominicansの教訓的な物語の好みに沿って、日常的な種類を思い起こさせる文字を現実的な場所に設定している。

次の作品のFoppaでさえ、私は、展性媒体を延性で、いずれの場合にも他の要素と比較して二次的に使用します。 一例は、Bramante誘導の空間レイアウトを持つPala Bottigella（1480 – 1484）ですが、様々な種類の人間の表現やさまざまな素材の光の屈折にアクセントが置かれた図で彩られています。 知性のない光学的真理へのこの注目は、ロンバルドの絵画の最も典型的な特徴の一つであり、レオナルド・ダ・ヴィンチによっても研究された。

ガレアッツォ・マリア・スフォルツァ（1466-1476）
Galeazzo Maria Sforzaは確かにゴシック様式の豪華さに魅了され、彼の手数料は多くのことをやりたいと願って動いているように見えました。彼の関心の中でオリジナルの、そして更新された比喩的な生産を刺激して、過去には。 裁判所の多数の要請を満たすために、Bonifacio Bemboが率いるCastello Sforzescoの礼拝堂を装飾した芸術家など、育成された異種のアーティストグループが頻繁に形成されました。 1473年にさかのぼるフレスコ画では、比喩的なノベルティ（聖職者のプラスチック製の環境での記念碑の空間性のように）についての冷静な言及にもかかわらず、金色のタブレットにはまだ古風な背景があります。

ガレアッツォ・マリア・スフォルツァのために働いたアーティストたちは、決してクライアントとの「対話者」ではなく、彼の欲望の賢い演奏家でした。

建築
当時の最も重要な作品は、すでにベルパモのコッレローニ礼拝堂（1470 – 1476年）に最初のクライマックスを持つクレッシェンドを持つ、オスペデール・マッジョーレの一部であったように、ルネサンス様式の建築を覆うような趣を醸し出しました。 （1491年から）、そしてジョバンニ・アントニオ・アマデオ（Giovanni Antonio Amadeo）と他の人物との2人目です。

Colleoni礼拝堂は、再びブルネレスキの旧聖職者を引き継いだ植物で、Bartolomeo Colleoniの宮殿のための霊廟として建てられました。 計画は実際には四角形で、八角形のドラムと祭壇の上に小さなドームで覆われた小窩があるウェッジのドームに乗せられています。 しかし、構造的な明快さは、特に白い/ピンク/紫のトリクロミーとロゼンジのモチーフを使用して、絵画のモチーフ、特にファサードで豊かになりました。

ジャン・ガレアッソ・ヴィスコンティによって1396年に始まったチェントーサ・ディ・パヴィアは、その始まりを見ただけで、何らかの意味ではミラノのユダヤ人家族の運命であり、長期の停滞と突然続く15世紀半ばに取り上げられたアクセシビリティ、芸術的なパノラマの最も現代的な提案を歓迎します。 彼らは主にGuiniforteとGiovanni Solariを占めていた.Giovanni Solariは元の計画（3つの柱と単純な石造りのレンガでラテン十字で計画）を維持し、腹側部分のみを豊かにし、トランセプト腕でも繰り返されるクローバー閉鎖をした。 広々としたテラコッタリングで飾られた円形のアーチを持つ2つの回廊は、オスペデール・マッジョーレを連想させ、インテリアはミラノ大聖堂をはっきりと引用しています。

彫刻
彫刻では、期間の最も重要な建設現場は、Certosa di Paviaでした。 ファサードの装飾に関わった多くの彫刻家は、すべてが特定されていないが、フェラーラとブラマンテの影響を受けていた。 例えば、Cristoforo Mantegazzaに起因する先祖の追放（約1475年）の救済において、人はグラフィック表現、鋭い角度、不自然さと不均衡な人物のスクラップ、暴力的なキアロスロに気づき、大きな表現力と独創性の結果を得る。 ジョバンニ・アントニオ・アマデオ・スタインドの「ラザロの復活（約1474）」では、建築の深さをより深く強調し、より多くの構成図を描きながら、むしろ突然の輪郭で刻印しています。

Ludovico il Moro（1480-1500）
Ludovico il Moroの時代、15世紀の最後の20年間に、ミラノ大公国の芸術的生産は継続と革新の間に続いた。 特別な裁判所の祝賀行事の場合には、華やかさや誇示傾向への傾向はその最高潮に達しました。

ウルビーノやフィレンツェなどの各地から来たドナト・ブラマンテ（1477年）とレオナルド・ダ・ヴィンチ（1482年）の2人の巨匠の到着で、ロンバルド文化は、ルネサンスのセンスで急進的な変化を遂げました。前の期間のオープニングのおかげで既にニュースを受け取る準備ができている土地のおかげで、 両者は完全にLombardの裁判所に統合され、同時に活発で有益​​な取引所に基づいてアーティストとクライアントの関係を更新することができました。

この時期に記録された公国の芸術は、ロンバードの芸術家と2人の外国人イノベーターとの相互の影響を記録しました。

建築
彼の前任者と比較して、Ludovicoは都市の名声につながった政治的意義とその王子の新しい認識のおかげで、偉大な建築現場を再開することに関心を持っていました。 マスター間の有益な交流が消費された最も重要な作品の中には、本質的にパヴィアの大聖堂、ミラノのドゥオーモの寺院であるVigevanoの広場などがありました。 刺激的なのは、Bramanteの研究を活気づけ、Leonardoを魅了し、そのコードのページにますます複雑になるソリューションを埋め込む、中心的な計画を持つ建物に関する調査です。

時には、より伝統的なスタイルが、ルネサンスのラインに装飾された盛り上がりから作られた、練習を続けました。 この味の主な仕事は、Certosa di Paviaのファサードで、Giovanni Antonio Amadeoが1491年に始め、最初のコニシェに到着し、Benedetto Brioscoによって完成しました。 2つの重なり合う四角形のバンドを持つかなり硬い設定は、縦の柱、様々な形の開口部、ロッジア、とりわけ、多色の大理石のレリーフとモチーフの群によって異常にアニメーション化されています。

ミラノのブラマンテ
ブラマンテがルドヴィコ・イル・モロのために測定された最初の作品の中には、サンタッティロ近くのサンタ・マリア教会（1479-1482年頃）の再建があり、そこには集中スペースの問題がすでに浮上していた。 中央洞窟とトランセプト腕の間で同じ振幅を持つ3つの洞穴を持つ縦体が設計され、両方ともSant’Andrea dell ‘Albertiのモデルを呼び起こした塗装された棺で覆われていた。 腕の交差にはドームがあり、間違いなくブラマンテのモチーフがありますが、カポクロスの幅が不十分で、全体のハーモニーが危険にさらされていましたが、それを伸ばすことができず、幻想的に「伸長」し、奥深く1メートル未満の場所にある漆喰で、錯覚のある金庫である。

Bramanteが献身したもう一つの主要なプロジェクトは、Guiniforte Solariによって完成された10の作品にもかかわらず変形したSanta Maria delle Grazieトリブーンの再建でした：MoroはDominicanバシリカにもっと記念碑的な外観を与えたい自分の家族の埋葬地。 半暗闇の中に浸かっているソラリによって造られた洞窟は、半球形のドームで覆われた腕の交差点にある記念碑的なトリビューンによって照らされました。 Bramanteはまた、2つの大きなサイド・アンペアを追加し、3つ目は、合唱団の上に、ナーブと軸を合わせて追加しました。 スペースの整然としたスキャンは、初期のキリスト教建築とロンバード・ロマネスク様式のモチーフと結びつく小さなロッジでドームを覆う柱状体で結ばれたボリュームの連動によって外部に反映されます。

ペインティング
ベアトリス・デステとの結婚式に際し、ルドヴィコはカステッロ・スフォルツェスコで飾られたサラ・デッラ・バラを持っていて、広場で利用可能なロンバルドのすべての巨匠をプリセットしていました。 Bernardino ButinoneやBernardo Zenaleのような巨匠と並んで、ミラノには中規模の小規模のマスターが多数集まっていて、歴史的な芸術研究にはほとんど知られておらず、豊かな装置、豊かな設備を素早くセットアップする必要がありました政治的意味ではあるが、顧客の懸念事項の最後と思われる幅広い質的振動を伴う。

Bergognone
1488年から1495年の間に、ロンバードの画家、ベルゴゴネ（Bergognone）がチェッソサ・ディ・パヴィアの装飾を世話しました。 彼の製作はVincenzo Foppaに影響を受けていますが、おそらくLigurianの連絡先によってフィルタリングされた強いFlemishアクセントを示しています。 このような特徴は、光の価値が静かで色が薄い、いわゆるMadonna del Certosino（1488 – 1490）のような、セルの修道士の献身を目的とした小規模のテーブルで特に顕著でした。 その後、アーティストは、マリア・オブ・パール・トーンを放棄して、虹彩の通路を強調し、レオナルドとブラマンテが導入した革新を遵守しました。 聖カトリーヌ（約1490年）の神秘的な結婚では、舞台の建設は、人物の波状の輪郭であっても、浄化され単純化されたエコーは控えめな優雅さが残っていても、視点を賢明に使用することにつながっています。

ブチノンとゼナレール
当時のロンバードのワークショップは、一般的に集団勤務に基づいて組織され、現代の革新によって徐々に投資され、地元の伝統とのハイブリッドに翻訳されました。 ベルナルディーノ・ブトーネーネとベルナルド・ゼナーレ・ディ・トレヴィグリオ（Bernardo Zenale di Treviglio）は、重要な手数料に関する作品で教師と生徒（おそらくは単に関連アーティストとして）に協力していたのかもしれません。 サン・マルティーノ教会（San Martino a Treviglio）のPolittico di San Martino（1481-1485）では、均等な分業を示し、調和の取れた結果に向けた個人的なスタイルの均質化を示しています。 ヴィンチェンツォ・フォッパにインスパイアされたパースペクティブ・レイアウトは、フレームと、パラ・ディ・サン・ゼノ・ディ・マンテーニャ（1457-1459）に由来する塗装された建築との間の幻想を反映しています。 しかし、この見通しは厳密な幾何学的構成ではなく、光学的手段と結びついており、単一の消失点（San Martinoの中央テーブルの中心に置かれる）に向かって収束するが、短縮された深さ ガーランドや手すりなどの要素は、それが背後にある間に、前景とその後ろの図形を強調し、黄金の装飾を使用して、heritagecourtlyゴシックに結びついています。

ブラマンテの画家
Bramanteは画家でもあり、ミラノでは著名な男性のヒューマニスト的テーマのフレスコ画、Visconti-Panigarola家の武器の男性、またコラムでキリストの有名なパネル（1480 -1490）。 後者では、都市文化への言及は明白であり、苦しんでいる贖い人物の姿が、裸の胴体での古典的なモデリングと、ランドスケープと赤と青の毛とひげの輝きの中で、細部とその光の反射を細かく表現しています。

レオナルドダヴィンチの最初のご滞在
ブラマントのように、レオナルド・ダ・ヴィンチでさえ、スフォルツァによって促進された活発な拡大政策によって提供される雇用機会によってロンバルディに引き寄せられました。 1482年の有名な自己紹介書で、軍隊や土木工学から水力学、音楽と芸術に至るまでの彼の能力を十点で列挙しています（最後に「平和の時に」行使する）。

しかし、最初に、Leonardoは、彼の科学的利益の栽培に専念して（多くのコードはこの有益な時期にまでさかのぼる）、1483年に同胞団から最初の重要な任務を受けて、Dukeに対する彼の提供物への答えを見つけられなかった彼とサン・フランチェスコ・グランデ教会の破壊された教会の祭壇に展示される三部作を催したデ・プレディス兄弟に尋ねた。 レオナルドは中央のテーブルを、彫刻とピラミッドに強烈なモニュメントを持ち、見た目とジェスチャーを円形に描いた大きな独創性の作品であるVirgin of the Rocksで描いた。 このシーンは影の隙間に置かれ、岩の開口部を介して、キラキラの非常に微妙なバリエーション、反射と色の影の間で、フィラメントの断熱効果を排除する大気バインダーの感覚を生成することができます]。

最後に、Sforzaのサークルに入ったLeonardoは、光を見たことのない乗馬の巨人の建設に長い間関わっていました。 1494年、ルドヴィコ・イル・モロは、1498年にレオナルドが最後の晩餐を創り出したサンタ・マリア・デッレ・グラッツィーの廊下の小さな壁のうちの1つの装飾を彼に割り当てました。フィレンツェのマギパインテの崇拝と同様に、福音エピソードの中で、使徒の一人による裏切りのキリストの宣言に対する反応と「魂の動き」を研究しています。 感情は、場面の一端から他端まで、使徒たちの間で激しく広がり、人物の伝統的な対称性を圧倒し、3つずつに分けました。キリストは中心に孤立しました（身体的、心理的な孤独）。背景とパースペクティブ・ボックスの明るい開口部のフレーミング。 実際の空間と塗装された空間は、実際には、ビューアを非常に似たような光の使用と、Bramanteがその年の建築で経験したのと同様の手順で幻想的に結びついているように見えます。

同じような壁の取り消しの原則も、樹皮のモチーフが織りなすカスティーロ・スフォルツェスコ（Castello Sforzesco）のサラ・デッレ・アシュ（Sala delle Asse）の装飾に適用されました。

一連の肖像画はミラノの裁判所に戻っています。その中で最も有名なのはエルミネの女（1488-1490）です。 それは、確かに、モロセシリアギャレラニのお気に入りです。そのイメージは、直接の光に襲われ、バストと女性の優雅さを増強し、硬い設定で間違いなく壊れた頭と螺旋の動きを作り、暗い背景から現れます15世紀の “ヒューマニズム”肖像画の

16世紀の前半
Ludovico il Moroの没落は、アーティストのディアスポラへのすべての芸術的コミッションの中断を引き起こしました。 それにもかかわらず、回復は比較的速く、ミラノとつながった地域の雰囲気は活発に続いた。 キーエピソードは、1507年のレオナルド・ダ・ヴィンチの1513年までの復帰です。

1525年のパヴィア戦争まで、ミラノ大公国の政治情勢は依然として不確実であり、多数の武力衝突があり、その後スペインの支配が認められた。

レオナルドの2回目の滞在
ルイ12世の任務にレオナルドが参入したのは、1506年以来、チャールズ・ダンボワーズのミラノと同じフランス総督であった。 翌年、1508年7月からミラノに戻ってきたレオナルドを尋ねたのは、彼自身の王でした。ミラノでの2回目の滞在は、非常に激しい期間でした。サンタナ、バージン、子供をデン・プレディスと共同で完成した小さな子羊は、バージン・オブ・ザ・ロックスの第2版で、地質学的問題、水路計画と都市計画を担当しました。 とりわけ、彼は都市のフランス征服の建築家としてジャン・ジアコモ・トリヴルツィオを称えて、騎馬像のプロジェクトを学んだ。

Leonardesques
レオナルドが製作した有名な例は、主要なものの中にBoltraffio、Andrea Solario、Cesare da Sesto、Bernardino Luiniの多数の学生（直接的および間接的）、いわゆる “leonardeschi”によって収集され複製されました。 したがって、世紀の初めに、レオナルド様式と結びついたドゥーシーの調和が見られました。

これらのアーティストの限界は、才能があっても、彼のスタイルに匹敵することができず、彼のスタイルの克服を提案することなく、マスタースタイルの結晶化であった。 これらの画家の最も重要なメリットは、おそらくヴェネツィアのジョヴァンニ・アゴスティーノ・ダ・ロディや、イタリア南部とローマのチェザーレ・ダ・セストなど、レオナルドの革新的なスタイルを、レオナルドの革新的なスタイルであっても普及させることでした[18]。

グループの最もよく知られているのはBernardino Luiniでしたが、Leonardoの例にはいくつかの作品、特に木の作品だけがありました：Ambrosiana Art Galleryの聖家族、Sant’Anna、Virgin、Leonardo小さな子羊。 ベネチアの作品との接触と個人的な成熟との接触は、20世紀の30年に、ミラノのマッジョーレ修道院のサン・マウリツィオ教会のように、心地よい物語の壁に囲まれたフレスコ画の周りに大きな成果をもたらしました。サロノのマドンナ・デイ・ミラコリ、ルガーノのサンタ・マリア・デッリ・アンジェリのチャーチにある。 また興味深いのは、モンツァの近くのPelucca（今日はPinacoteca di Brera）のVilla Rabiaにある人道的なサイクルです。

Bramantino
支配的なLeonardesqueスタイルの唯一の顕著な例外は、Bramanteinoとして知られているBartolomeo Suardiの活動で、彼はBramanteの学校で訓練を受けました。 彼の作品は、形状、冷たい色彩、グラフィックサイン、感情の哀れなイントネーションを幾何学的に簡素化した、壮大で厳しいものです。

世紀の初め、彼の作品はしっかりとした視点を示し、ティッセン・ボルネミッサ美術館の苦しいキリストなど、より明示的な敬虔なテーマに焦点を当てています。 ラファエルのためのスペースを作るために彼の作品がすぐに破壊されたにもかかわらず、彼はミラノの総督ジアン・ジャコモ・トリヴルツィオ（Gian Giacomo Trivulzio）ミラノ知事に賞賛され、1508年にジュリオIIによってバチカンの飾りに呼ばれた。

ローマでは、彼はBreraの磔刑やPinacoteca AmbrosianaのMadonna delle Torriのような彼の帰還の後の作品に見られるように、建築に囲まれた場面のための味を開発しました。 Trivulzioの依頼を受けて、Vigevano製作所で1504年から1509年にかけて実行されたMonthsのタペストリーのサイクルのための漫画の創作によって偉大な威信が集められました。これはFlemishを使用せずにイタリアで生産されたタペストリーのサイクルの最初の例です労働者。 20代の初めに、彼のスタイルはGaudenzio Ferrariとの接触から、Locarnoの近くのOrselinaにあるMadonna del Sassoの聖域のエジプトへの飛行の風景で現実感を強調するようになった1520-1522）。

Gaudenzio Ferrari
ローマのBramantinoの可能性のある仲間であるGaudenzio Ferrariは、16世紀初頭のロンバードシーンの他の偉大な主人公でした。 彼の訓練は、15世紀後半のロンバード師（フォッファ、ゼナーレ、ブラマンテ、そして特にレオナルド）の例に基づいていたが、ペルジーノ、ラファエロ（スタンザ・デッラ・セグナチューラの時代から）、デューラー、彫刻を通して知られています。

これらのすべての刺激は、Varallo（1513）のSanta Maria delle Grazie教会の巨大な横断壁のキリストの物語のフレスコ画のような壮大な作品に組み合わされ、その成功は画家と彫刻家としてのコミットメントを保証しました新期複合体である聖山では、1517年から1528年まで熱心に働いていました。

その後、30年の間にヴェルシェリ（ヴァルケッリの物語と聖クリストフォロ教会のマグダレンの物語）とサロノ（奇跡の祝福聖母の聖域の天使たちの栄光）で働きました。彼のキャリアはミラノで終わった。

ベルガモとブレーシャ
16世紀の最初の数十年間、ベルガモとブレシアの国境の町は、まず外国の画家、とりわけヴェネツィア人の衝動のもとで、まず第一に重要な地元の巨匠たちの魅力的な芸術的発展の恩恵を受けました。 Serenissimaの領土の最後の前哨基地で、ミラノやヴェネツィアの交代フェーズの第1、第2地域、2つの都市は、芸術分野のいくつかの特徴によって近接しているだけでなく、統一されています。

これらの分野のルネサンスは、最初はミラノの支配的なレオナディズムから自発的に移動してきたヴィンチェンツォ・フォッパ（Vincenzo Foppa）のようなアーティストの滞在と、16世紀の二十年の中間に達しました。 ベルガモでは、Gaudenzio Ferrari、とりわけLorenzo Lotto（1513年以降）がそこに落ち着いていた。 後者は文化豊かな裕福な顧客によって支えられ、非常に明るいパレットで作品を特徴づける、半島の最も重要な中心の支配的な言語から自由な独自の次元を開発することができました。時には不合理な構成の自由と緊張した心理的特徴文字の マルティネンゴやサンベルナルディーノのような大きな羽根に加えて、トレスコアのスアルディ礼拝堂のような絵画的な新装のフレスコ画のサイクルに加えて、それはとりわけサンタマリアの象嵌合唱の野心的なプロジェクトでしたマッジョーレは1526年に出発するまで占領されていた。

ブレシアでは、1522年にティッチアーノによってポリップチッチ・アヴェラルディが到着したことにより、ロンバルドとヴェネツィアの文化的なルーツを融合させた地元の画家たちが「ラ」となって、半島の芸術的なパノラマで非常に元々の結果が得られました。ロマーニノ、モレト、サボルド。

16世紀後半
世紀の後半は、カルロ・ボッロメオ（Carlo Borromeo）と反改革（Counter-Reformation）の姿勢によって支配されています。 1564年、大司教は建築と芸術に関する「指導」を呼び出し、Pellegrino Tibaldiでの彼のガイドラインの中で最良の通訳を見つけました。

16世紀後半のロンバードの主人公は、最初の画家であるGiovan Paolo Lomazzoです。その後、失明した後、論文になります。 地元の伝統を高めた彼の作品は、バサリの「トスコ中心主義」への答えとして現れ、美術や珍しい主題の表現に注意を喚起した。