ラインアートまたは線画は、2次元または3次元オブジェクトを表現するために濃淡（濃さ）または色相（色）のグラデーションなしに（通常は平らな）背景に配置された別個の直線または曲線からなる任意の画像である。ラインアートは通常、単色であるが、ラインアートは異なる色のラインを使用することができる。ラインアートは、色、シェーディング、テクスチャなど、フォームとアウトラインを強調します。しかし、ラインに加えて、固体の顔料およびドットの領域も使用することができる。ラインアートのラインは、一定の幅（いくつかの鉛筆の図のように）、いくつかの（一定の）一定の幅（技術的な図のように）、または自由に変化する幅（ブラシの仕事や彫刻のように） 。
アートの最も基本的な要素の1つはラインです。線の重要な特徴は、それが2次元（フラット）形状または3次元形状のエッジを示すことである。輪郭を用いて形状を示すことができ、輪郭線で三次元形状を表すことができる。
描画は比較的一般的な描画技法です。この技術を使用して描く場合、最も適切で最も一般的に使用される寸法またはその他のマーキングペンが使用されます。高密度の線と漸進的な線の補強、およびその逆の場合には、光と影の間のエッジに立っている回転体やボディを描画するのに必要な穏やかな遷移を実現することができます。
ラインアートは、（ギュスターヴ・ドレの作品のように）現実主義に向かうかもしれないし、似顔絵、漫画、表意文字、グリフかもしれない。
写真とハーフトーンの開発の前に、ライン・アートは、白書に黒インクを使用して、印刷出版物に使用されるイラストの標準フォーマットでした。スティプルまたはハッチングのいずれかを使用して、グレーの陰影をシミュレートすることもできます。
以前は、鉛筆、尖った鳥の羽毛、または集中した木の杖が使用され、後にはスチールの先端と筆でペンが使用されました。表面を塗るために、インクまたはインクが使用される。写真を使用する前に、ペンの描画が画像をキャプチャする主な方法でした。今日はアート技術としてのみ使用されています。最近、電子化により、ペン先のデジタル調節可能な形状を有するタブレット描画も開発されており、描画された線の太さを変化させることによって（または色、形状、ドットレイアウト、この芸術的な方向性の中で新たな可能性を開く。一度、絵は学校で教えられた人の義務教育とみなされました（今日の芸術教育が残っています）。肖像画が描かれているので、都市や建物は過去に捕らえられています。その後、図面が写真に取って代わり、図面は才能を持つためには何か特別なものとみなされ始めました。