リナセランダーの映画とインスタレーションは、構図や思考モデルとして読むことができ、アイデアや条件を比較検討しています。彼女は第56回ビエンナーレディヴェネツィア2015年でスウェーデンを代表し、ユートピアと崩壊の間の移行を説明する一連の作品と文書をまとめました。そこでは、エネルギーと破壊のジェネレーターとしての技術的またはイデオロギー的発展が不可避的に関連しています。
リナセランダーは、記憶と知覚、写真と映画、言語とイメージの関係を調べます。彼女の作品は、システムまたは物理的な場所が崩壊し、新しい何かが出現する歴史の接点に焦点を当てています。モンタージュは、ポーズを作成したり、イメージを相互に設定したりするためにフィルムで使用されますが、知覚上のギャップを引き起こすリスクも伴います。
リナセランダーは、スウェーデンで最も革新的な動画アーティストの1人です。彼女の映画やインスタレーションは、システムや物理的な場所が崩壊し、新しい何かが出現し始める歴史の接点にしばしば焦点を当てています。デジタルビデオの物語に取って代わるメカニカルシネマの物語、または新しいものに急落する政治的または経済的システム。彼女の作品は、記憶、刻印、表現としてのイメージを中心に展開しています。セランダーのプロセスは、科学者や詩人のプロセスと似ています。各作品は事実と観察の密なアーカイブを構成し、時々他の映画、芸術作品または文学との対話で構成されます。彼女の映画での正確でリズミカルな編集とサウンドの使用は、独特の時間と強い内圧を生み出し、関連と意味の間で直感的な飛躍を遂げています。
セランダーのフィルムインスタレーションは歴史的な出来事を利用することが多く、彼女はエッセイ的アプローチと考古学的アプローチの両方を使用して、プライベートイメージとパブリックイメージが記憶または歴史を定義する方法を明らかにします。セランダーの芸術的実践は、痕跡を見つけることであり、痕跡を残すことと同様に、自然と歴史の痕跡を現代の監視、制御、規制、知識の生産のための手段と合わせた彼女の映画です。
バイオグラフィー
リナセランダー（1973年生まれ）はスウェーデンのストックホルムに住んでいます。セランダーの作品は、ロンドンのイニバ（国際視覚芸術研究所）、スウェーデン現代美術財団、ストックホルムのモダニナ美術館、クンストホールトロンハイム、およびソウルメディアシティビエンナーレ2014、ゲンクのマニフェスタ9などの国際グループショーで展示されています。ベルギー、ブカレストビエンナーレ2010、およびハウスデアクルトゥーレンデアヴェルト、ベルリン。
リナセランダーはストックホルムのアートスクール1994–1995、ナイケルビクスコラン1995–1996、ヨーテボリの映画写真学校1998–1999、ストックホルムの王立美術学校1999–2000、ヨーテボリのアートカレッジヴァランド2002–2003で教育を受けました。
2016年11月、彼女はアメリカのアート誌Artnetによってヨーロッパで最も興味深い50人のアーティストの1人として書き直されました。
リナセランダーは基本的に写真家であり、多くの作品で光、闇、時間、反射、視覚などの写真画像の基本的な条件に関心を持っています。しかし、彼女は写真家としてだけでなく、映画作品で知られるようになりました。インスタレーション形式で提示されることが多く、部屋は少なくとも同じくらい重要です。彼女の芸術的実践は考古学に似ています。なぜなら、作品はしばしば歴史的に探索的な調子を持ち、彼女はしばしばアーカイブを掘るときに見つけた映画や写真の素材に依存しているからです。
彼女の作品では、洞窟、鉱山、発掘調査の映像が繰り返され、ヴェネツィアビエンナーレでの彼女の展覧会のタイトルは、まさにイメージの発掘調査でした。放射能は、広島爆弾やチェルノブイリ事故などの歴史的出来事などのいくつかの作品で繰り返されるもう1つのテーマです。作品では、農民の小屋でレーニンのランプが輝き、いわゆるX線写真を撮り、写真を照らしましたさまざまなミネラルからの放射能を含む紙。言及できる他のテーマは、化石とお金です。セランダーは、映画のモンタージュで作品を制作しています。そこでは、ドキュメンタリー素材がフィクションに出会ったり、さまざまなストーリーや写真が出会ったり、展示室でさまざまな作品に出会ったり影響を与えたりするため、彼女はまた、メタモンタージュ。
リナセランダーは、隔年開催の国際展示会で2015年のベニスビエンナーレにスウェーデンを代表しました。彼女はまた、キエフビエンナーレ2015、ソウルメディアシティビエンナーレ2014、マニフェスタ2012、ブカレストビエンナーレ2010にも参加しています。
セランダーの作品は、ロンドンの国際視覚芸術研究所、ボニエのアートホール、ヨーテボリアートホール、ストックホルムのモダニナ美術館などで展示されています。
彼女は、2005年にMaria Bonnier Dahlin奨学金を、2008年にEdstrand Foundationの奨学金を受け取りました。
展示会
展覧会「イメージの発掘：インプリント、シャドウスペクター、思想」では、2011年から2015年までの別々の作品のグループを紹介しています。リナセランダーのアイデアは、一種の包括的なメタモンタージュでそれらを提示することです。個々の作品は、特に参照、テーマ、画像さえあるため、それらは共通しています。
すべての作品は、表現、メモリ、オブジェクト、インプリントまたは表面、およびイメージとの関係として、イメージのステータスを中心に何らかの形で展開します。彼らは、歴史的出来事の公式の表現とそれを生み出す視覚的言語と装置を調べ、歴史は多くの点で記録装置と技術の歴史であることを強調しています。また、作品は、現代の欲望と失敗との関係を共有しています。たとえば、チェルノブイリと広島の災害は、自然の画像と並置されており、写真、地質、核のプロセスの視覚効果を相互参照して、新しい堆積物を作成しています。意味の。
リナ・セランダーは、ユートピアと崩壊の間の移行を説明する一連の作品と文書をまとめました。そこでは、エネルギーと破壊のジェネレーターとしての技術的またはイデオロギー的発展が不可避的に関連しています。彼女の映画やインスタレーションは、構図や思考モデルとして読むことができ、アイデアや条件を比較検討します。
彼女は記憶と知覚、写真と映画、言語とイメージの関係を調べます。彼女の映画での正確でリズミカルな編集とサウンドの使用は、独自の時間と強い内圧を生み出します。セランダーの作品は、システムまたは物理的な場所が崩壊し、何か新しいものが生まれる歴史の中での接点に焦点を当てています。機械映画の物語は、デジタルビデオと並置され、政治的または経済的なシステムが何か新しいものに急落します。
それぞれの作品は、事実や観察のアーカイブを構成し、他の映画、芸術、文学と時折対話し、多くの場合、豊かな物語のある資料に基づいています。画像はフローの中でテキストと出会います。そこでは、詩や作品の間やエコーのように、一見無関係なものから意味が生じます。モンタージュは、ポーズを作成したり、イメージを相互に設定したりするために使用されますが、知覚上のギャップを引き起こすリスクも伴います。メタモンタージュは、Selanderの映画のインスタレーションの上部構造を形成します。映写、光、影の間で、フィルムとオブジェクトの異なる意味と物質性の対比において。
ハイライト
農民の小屋でレーニンのランプが光る
このインスタレーションは、フィルム、X線写真、テキストプラークで構成されており、Dziga Vertovの映画「The 11th Year of 1928」との対話で、ドニエプル川の水力発電所の建設について、ゴーストタウンである近くのプリピャチからの現代の映像と並べて作られています。チェルノブイリの災害。スウェーデンの自然史博物館やキエフのチェルノブイリ博物館からの画像も含まれています-化石、先史時代を文書化した最初の痕跡など。
ガラスびんに表示されたX線写真は、初期の写真と放射能の発見との共生を裏付けており、放射能の発見は、デジタル写真の目に見えないコードを予感させるように思われます。
動いているイメージを反映し、インスタレーションを結び付けるスチールプラークは、作品のマインドマップを構成します。部分的にドキュメンタリーで、縦の割れ目が交差する横の物語–素材に浸して、異なる互換性のないパーツ間のリンクを見つける。まるで考古学者が断片をつなぎ合わせる過程をたどるように。
継続のモデル
「継続のモデルは、目に見える碑文の目に見えないコア、内部オブジェクトとしての画像、および視覚とさまざまな再生技術との関係に基づいています。私の作品では、私は錯覚の始まりのアイデアを、レイヤー間の放射能や漏れなどの画像：窓の外の植生と散発的な作業、部屋、スタジオ環境、孤独な植物、および時間の異なるレイヤーによる投影。」 LS
「この素材には、カメラに含まれていないものを妨害し、変調する体験が組み込まれています。画像。一部の音声と画像は、広島の子供たち（新藤兼人、1952年）、広島モンアムール（Alain Resnais、1959年）から借用されています。 ）そして1945年8月の広島・長崎（エリック・バルヌー、1970）」 LS
ワーキングアーカイブ
レントゲン写真、化石、ウランを含む石、シルフィウムの植物が入った古代のコイン、iPadの実在のアンテルーム（ビデオ）、出版物、ドキュメントが収められたヴィトリン。
リアルの控え室
「この映画は、チェルノブイリ原発事故のゾーン内にある人けのないプリピャチの町から始まります。2組の手が写真の山をゆっくりとめくっています。原子炉4のモデルの画像、プリピャチの建物、本人けのないオフィス、空の部屋、ゴミ箱のインテリア、チェルノブイリに関するドキュメンタリーを映しているTVモニターの写真など。静止画と動画のタイムラインが交差するにつれて、編集室とは何か、そしてできること、そしてナラティビティについての質問がフィルムから出されます、時間と画像。」 LS
シルフィウム
映画「シルフィウム」は、ギリシャの植民地キュレナイカからの古代のコインを中心に、名を冠した高価で現在は絶滅した薬用ハーブが刻印されています。失われたり不明瞭になったりしているものの感覚は、映画の断片的な歴史描写のフィルターのようなものです。ハンスホルバインの謎めいた絵画アンバサダーズ、クリスマーカーの1962年の映画「ラジェテ」、タイムワープ。 Selanderは、地質学、映画、個人のさまざまなレイヤーと時間の経験を明らかにします。シュタージアーカイブとトロンハイムの自然史と考古学博物館の映像が繰り返し登場します。
ドキュメンタリーの素材は、謎めいたイメージフローで引用に出会います。モチーフ、音、言葉が、強迫観念やコードのように繰り返されます。自然、知識、技術、そして人々に対する支配の試みは、至る所に響き渡ります。 Selanderは、イメージを可能にした現象とテクノロジーに戻り、それによって歴史の仲介を可能にします。画像の原始的な状態を求めて。
子孫は親に似ています
記憶は経済と密接に関連しています。つまり、私たちが管理または引き継ぐ資本という形でです。タイトルはアリストテレスの政治に基づいており、家畜や作物とは異なり繁殖することができないため、興味を持ってお金を増やすことは不自然であると彼は主張しています。単語の記憶は、言語と記憶の保護者であるギリシャの女神ムネモシュネに由来します。同様に、お金とムンツの両方のルーツです。
映画の出発点は、危機とインフレの時代に発行された種類の緊急マネー、またはゲットー、強制収容所、コロニーなどの一定の構造のない飛び地です。視覚的に劇的なこの映画の1920年代のメモは、宣伝と宣伝のメッセージを言葉とイメージで表しています。植民地時代のモチーフは、ある意味で悲惨なことに、西洋の福祉社会の基盤を築くのを助けた時代を思い起こさせます。架空の経済、休眠中の力、盲目の従属、および価値の超インフレに関する考察-人間と通貨。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。