光の芸術または光輝は、光が表現の主な媒体である適用される芸術の形態です。それは、彫刻が光を生み出すか、または光が光、色、および影の操作を通して「彫刻」を作成するために使用される芸術形態である。これらの彫刻は一時的または永続的なもので、博物館の展示などの屋内ギャラリーや祭りのようなイベントでの屋外の2つの異なる空間に存在することがあります。光の芸術は、建築空間での光の相互作用である可能性があります。ライトアーティストは、ライトアートへの彼らの創造的な実験をすべて捧げているアーティスト、ライトとネオンの看板を使って光を使っているアーティストもいます。
光の芸術は、LED革命のために大きな成長を経験する、比較的若い芸術形態です。ライトは、抽象的でも比喩的でも使用できる、多目的かつ視覚的な「素材」です。両方の形式は、祭りの作品に反映されています。
光の芸術は、最近の芸術の系統内に位置することができる。多くの作品の光学的な牽引力は、Opアーティストの目を曲げる絵との親和性を確立します。そして、半透明色が他の半透明色のベールと比べて洗うより静かな通路は、それほど活動的ではない近代主義者の叙情的な抽象を呼び起こす。
芸術家は絵を抽象化し、より感覚的に芸術を体験する方法に焦点を合わせました。ここでは光が重要な要素でした。光は、火災から投光照明、投光照明、ネオンランプなどさまざまな形で作品に使用されました。
現代の軽い芸術家たちは、街を主要な領域と考えています。広告、交通信号、ちらつきのあるネオンパイプが注目を浴びている場所で、これらのアーティストは自分の仕事のインスピレーションと挑戦と見なします。これらの才能はすべて、常に進歩する技術を持っています。 LEDの雷と高度な投影で、彼らはあなたが望むすべてを伝えることができます。彼らは国際的な言語を話す。
歴史：
モダンライトアートの最初の例は、電気照明の発見の後に登場し、19世紀末に安全かつ手頃な長期照明を作った。しかし、ロバート・アーウィンとジェームズのロサンゼルス郡美術館での実験的プログラムの一環として、1969年に始まった先駆的な研究のおかげで、20世紀後半までは軽い芸術は献身的な芸術にはならなかったターレル。
光は人間の歴史を通じて建築効果に使われてきました。しかし、現代の軽い芸術のコンセプトは、人工の電気白熱光源の開発と、現代のコンストラクティストとバウハウスの芸術家による実験によって浮上した。 El LissitzkyによるProunenraum（Proun Room）（1923年）は、多くの美術史家によって、建築家の照明要素を彼の作品に不可欠な要素として組み込んだのは初めてであると考えられている[引用なし与えられた]最初のオブジェクトベースの光彫刻は、LászlóMoholy-NagyによるLight-Space Modulator（1922-1930）でした。演劇光の実験と革新は、しばしば軽い芸術のような光の使用の他の領域に影響を与えてきました。モダニズムと電灯の発展は両立する。高層と電灯を備えた近代都市の発想は、この発展を示しています。
すべてのビジュアルアートは何らかの形で光を使用しますが、現代の写真や映画では、光の使用が特に重要です。しかし、電気的人工光の発明では、可能性が拡大し、多くの芸術家が他の形態の芸術のための手段としてではなく、光を主な表現形式として使用し始めました。構成主義者ナウム・ガボは、透明性のある物質で光を実験し、物体に反射する。彼のLinear Construction No. 1（1943）はこれの例を提供しています。マルセル・デュシャンのハットラック（1916年と1964年）は、天井から垂れ下がって壁に影を投げかけます。
暗闇と光の相互作用は、ギリシャとローマの彫刻からルネッサンスの絵画、実験的な映画まで、テーマとなっています。しかし、電球の輝きからコンピュータのモニターまで技術が進歩するにつれて、アーティストたちは実際の光を材料やテーマとして実験してきました。
投影マッピング
密接に関連したアート形式は、プロジェクタ、3Dマッププロジェクション、マルチメディア、ビデオアート、および光技術が光を媒体として使用するのではなく画像を投影する写真です。大規模なライトフェスティバルやイベントは、建物のファサード、建物の投影、カラーの建物の洪水照明、インタラクティブなメディアファサードなどの大きなキャンバスでの光の使用を開発するのに役立っています。光アートのこのような形は、新しいメディアベースのビデオアートや写真の前提を持っています。光と動きは作業にとって重要なので、ライトアートとして分類されることもあります。
デジタル落書き
また、ライトアートのジャンルには、建物への投影、建物内の照明付き窓の配置、時間露光を使用したフィルムへのハンドライトの塗装など、いわゆる落書きが含まれます。
ライトペインティング
ライトペインティングは、顔料や建築構造の付帯効果としてではなく、それ自体で光を純粋に使用します。 Lightpaintingは、アーティストStephen Knappによって開発され、2002年に導入されたアート形式です。ライトペインティング（1語）は、ライトペインティング（2ワード）と混同しないでください。後者は、フィルムやデジタルメディアの痕跡を記録する写真プロセス印刷された形式または透明な形式で再現する必要がある画像を作成します。ライトペインティングは、特別にコーティングされたガラスを介して空間に投影された白色光を使用し、光を色のバンドに分割し、絵画と彫刻の交差点に座る光学的に複雑な仮想3D画像を生成します。ライトペインティングは可動式の壁掛けパネルの形をとることができますが、最も壮大な効果は大規模な建築設備で実現されます。金属コーティングの層をガラス片に塗布して色を屈折させ、反射させ、これが純粋な彩度として使用されるかまたは広範囲の色に混合されるパレットになる。ガラスは、伝統的な絵画や彫刻のように使用できる色や他の要素の面を決定するさまざまなサイズと形状にカットされます。
ネオンアート
ネオンの照明は、個々のオブジェクトとアーキテクチャに統合された芸術において意識的に使われてきました。
ディスプレイ
博物館
多くの現代美術館には、恒久的で一時的なコレクションに軽い彫刻やインスタレーションが含まれています。ドイツのウンナにある国際照明芸術センターは、現在、ライトアートの収集と展示のみに特化した世界で唯一の博物館です。
オランダのアイントホーフェンにあるライトアート美術館は、不十分な資金で2010年12月5日に閉館しましたが、Strijp-Sコンプレックスでは、Har HollandsのFakkel、Daan Roosegaardeのクリスタルライトフェスティバルの一部であるGLOWも含まれています。
サンフランシスコ近代美術館やニューヨーク近代美術館など、よく知られている多くの美術館では、ギャラリーに一時的な照明アート展示やインスタレーションを開催することがよくあります。
ライトフェスティバル
ライトフェスティバルとスマートシティLED革命は、低エネルギーのLED照明器具を使った屋外の都市光彫刻によってもたらされました。ライト・アーティストは、ライト・アート・フェスティバルの形で集合的に新しい展示スペースを創造することができました。これらの祭りは、国際的に成長し続け、生態学的変化を強調するのに役立っています。このLEDの低エネルギー運動は、シドニーのVivid Smart Light Festivalによって2009年にさかのぼります。シンガポールでは、アジアで唯一の持続可能なライトフェスティバルであるiライトマリーナベイフェスティバルが2010年に開催されました。プラハのシグナルフェスティバルやゲントライトフェスティバルなど、ヨーロッパでは多くのライトアートフェスティバルが開催されます。ライト・フェスティバルとLEDSは、アート・ジャンルとしてライト・アートを再定義しました。