Light and Spaceは、1960年代に南カリフォルニアで生まれ、John McLaughlinの影響を受けた、オップ・アート、ミニマリズム、および幾何学的抽象化に関連する、緩やかに関連したアートの動きを表します。それは、光、体積、スケールなどの知覚現象、そしてガラス、ネオン、蛍光灯、樹脂、注型アクリルなどの材料の使用に焦点を当てていることが特徴であり、しばしば作品の周囲によって調整されたインスタレーションを形成します。自然光の流れを演出したり、オブジェクトや建築物の中に人工光を埋め込むことによって、あるいは透明、半透明または反射材料を使用して光で遊ぶことによって、Light and Spaceアーティストは観客の光とその他の感覚現象を特定の条件下で体験しました彼らの仕事の焦点。彼らは、南カリフォルニアに拠点を置くエンジニアリングおよび航空宇宙産業の最新技術を彼らの作品に取り入れて、官能的で軽量なオブジェクトを開発しました。ムーブメントを世界中に広めたタレルは、「私たちは光を食べ、私たちの皮を通してそれを飲む」と言ってその哲学を要約した。

アーティスト
作品の性質は、1971年に登場したムーブメントを紹介したUCLAでの展覧会のタイトルに反映されていました：「透明性、反射、光、宇宙：4人の芸術家」。ショーはピーターアレキサンダー、ラリーベル、ロバートアーウィン、そしてクレイグカウフマンの作品を発表しました。この運動に関連した他のアーティストは、ロンクーパー、メアリーコルス、フレッドエバーズリー、ジョンマッククラッケン、ブルースナウマン、マリアノルドマン、エリックオール、ヘレンパシュギアン、ジェームズタレル、デウェインバレンタイン、ダグウィーラー、エリンジマーマンである。抽象的な色彩理論の芸術家の有名なグループは、特に光と宇宙運動の影響を受けました：Frederick Spratt、Phil Sims、Anne Appleby、そしてDavid Simpson。光と宇宙運動の遺産は、キャスパー・ブリンドル、オラファー・エリアソン、アン・ヴェロニカ・ヤンセンス、ジェニファー・スタインキャンプ、カルースト・ゲデル、フィリップ・K・スミス3世、ジセラ・コロンなどの現代の重要な芸術家の作品に見ることができます。

テーマ
例えば、アーウィンとタレルは、1967年にロサンゼルス郡立美術館によって開始された芸術技術プログラムの一環として、感覚的剥奪の現象（それらの同様に予備の光作品の開発に影響を与えた）を調査した。WheelerのRM 669 （1969）遠くの壁に置かれた光の正方形に向かって進むすべてのステップで後退するように見える床と天井で囲まれた湾曲した白い壁を含み、視聴者はどんな表面にも自分の目を固定できません。錬金術をテーマにした彼の一連の作品のために、Eric Orrは極端な網膜反応を生み出す彼の環境で血と火だけでなく自然光も使用しました。 Mary Corseの大型の白地に白のガラスキャンバスには、アクリルの塗料にガラス製のマイクロビーズが埋め込まれていて、光で劇的に移動する表面を作り出しています。 Helen Pashgianはアクリル球を作り出しました。球は非現実的な輝きで、一見内側から照らされていました。最近では、ArtForumで次世代の光と宇宙の芸術家として認められているGisela Colonが、 “不規則な形の壁掛けアクリルオーブを作り出しました…自然光の演劇によって虹色を実現します。まるで多色の電球で照らされているかのように、周りを動くにつれて色が変わるように見える。」

McCrackenは次のように述べています。 「私はいつも形だけに興味がありましたが、それから形を作るためにあなたはそれを何かから作らなければなりません。色は抽象的であるので、色は使うのに自然な材料のようでした。それは単なる精神的な考えなので、単なるフォームだけでもっと抽象的になるでしょうが、あなたがしない限りあなたの知覚に取り組むためのものは何もありません。しかし、あなたがそれを金属、石、木、その他何でも作るならば、あなたは私の心には物理的な側面を強調し過ぎるものがあるので、純粋に精神的なものとして知覚するのは難しいです。このことの背後にある考えは、すべてのものが本質的に精神的なものであるということです – それは一方ではかなり現実的ですが、他方ではエネルギー、そして今度は純粋な思考から成り立っています。」

展示会
カリフォルニアからの光と宇宙の芸術は1976年のヴェネツィアビエンナーレでの環境に基づいた芸術のゲルマノセラントの影響力のある展覧会、「Ambiente / art dal futurismo alla body art」で示されました。作品が意図したとおりに展示されることになるとの疑念のため、ウィーラーが大規模な美術館の展示会に参加することを拒絶したため、動きが一緒に示されることはめったにない。 2010年に、ニューヨークのDavid Zwirner Galleryは、Light＆Space運動への南カリフォルニアの芸術家の貢献を説明するために、芸術評論家Dave Hickeyが考案した用語「Primary Atmospheres」を発表しました。 2011年太平洋標準時イニシアチブの間にJ.ポールゲッティ財団が資金提供した一連の展覧会の一部として、現代美術館サンディエゴは「現象：カリフォルニアの光、宇宙、表面、 「美術館の当時の学芸員、ロビン・クラークによる企画。