トリノの自由は、19世紀後半に典型的なベルエポックの芸術的な時期に由来し、20世紀の最初の20年間に折衷主義に向かって収束したサボイ市でのこのスタイルの普及を意味します。
自由主義者は、イタリア全土、特にピエモンテ州の首都であり、応用芸術や主に建築を含む様々な芸術分野を含む。 具体的にはトリノでは後者が主要な作品にパリとベルギーの学校の影響を受け、イタリアの主要な例の1つとなり、必然的な折衷主義やデコの侵略に苦しむことはなかった。
20世紀初頭に起こったこの様式の傾向と建物の類型化を成功させるために、トリノは「自由のイタリアの首都」と定義されており、その期間のかなりの建築的証拠を依然として認識することができます。
歴史と歴史的芸術の文脈
19世紀から20世紀にかけてのヨーロッパへの移行は、技術進歩と科学によって達成された重要な目標の熱心な実証主義者の高揚によって強く影響された芸術的表現の熱い更新によって特徴付けられた。 19世紀後半のアートアヴァンギャルドの進化は、最初に応用分野に関わった。地理的領域に応じて異なる名称をとっていた。フランス語圏では、アールヌーヴォーの名前をとり、ドイツのユージンスティル、オーストリアのセザスティルティル、モダンなスタイルスペインでの英国とモダニズム。
イタリア、特にトリノでは、新たな流れが当初は「新芸術」として確立され、フランスから直接その言葉が衰えた。 複雑で多様な国の景観では、後に「花のスタイル」という名前が付けられたこの新しい流れは、真のイタリア語学校に統合されることはありませんでしたが、ヨーロッパの主要国に比べて若干遅れていましたが、 20世紀初頭の最大の素晴らしさ。 最初の10年間で、実際には、イタリアでより広く普及し、アーサー・ラッセン・リバティーの有名なロンドン倉庫から派生した用語である、自由を語ることができます。この新しいスタイルに典型的な屈曲した形。
したがって、自由は、建築において最も成功し、後世に残した最も永続的な証言の一つです。 20世紀初頭には、今やイタリア社会の覇権階級として決定的に確立された上層階級の階級が、自由の中で独特の独特な要素、あるいは優位性を示す機会を見出し、同時に古いものからの分離を強調した貴族階級とその新古典主義とバロック様式の家屋は依然として19世紀全体を特徴付けていたより保守的な折衷的スタイルに強く結びついていました。 しかし、その革新的な側面は新ゴシックと折衷主義への反対だけでなく、大規模な技術の開発の進展にも感謝して自由が信じて以来、黙示的な強みとして応用芸術のより大きな考察であったその象徴的な美しさには、時間の社会的な布のほとんどにアクセス可能だった芸術の生産。 これらの前提にもかかわらず、トリノでさえ、アールヌーボーのこの最初の大衆的な職業は、「美の社会主義」の理想である花のモチーフ、糸状の肋骨、明瞭な植物形のインスピレーションの大胆な金属装飾の豊かな勝利に進化したそれはすぐに裕福な社会階級の特権になっただけです。 この文脈では、イタリアの残りの部分を前倒しにしてきたトリノは、この新しいスタイルの賛美を受け入れて、新興ブルジョワジ地方産業と外国の地位を象徴することができたイタリアの都市であった。ピエモンテ州の首都19世紀から20世紀の間に非常に近い年に新しい施設と多数の施設を設立しました。
「機能」が「形」を支配したように、現代はすぐに偉大な戦争の恐怖に発展したように、象徴的なシーズンに続いて、しばしば「軽薄で」、そしておそらくは楽観的に、技術と産業の付加価値が広まりました。自由のシーズンの終わりを宣言した。
トリノは19世紀から20世紀にかけて：自由
トリノは19世紀から20世紀の20年間に、数多くの高貴な宮殿とサヴォイ邸宅のグアリナンとジュヴァラの学校のバロックの意味を主な特徴とする建築のパノラマを誇っていましたが、この新しい文体の流れに浸透しました。
トリノのジャーナリストEmilio Thovezによると、「新しい芸術」として知られています。この新しいスタイルは、「忠実に自然主義的で、はっきりと装飾的」であることに驚いています。 トリノは近代的な装飾美術の国際展に続き、この新しいスタイルが主に建築分野で急速に普及し、「装飾芸術のルネッサンス」を賞賛し、その期間の主要作家による貢献を利用しましたRaimondo D’Aroncoやトリノ生まれのPietro Fenoglioのような、エンジニアとしての有益な活動のために自身を設立し、libertyTurinを作った人は、当時の様々なイタリアの建築景観の中で最も輝く一貫した例の1つです。
重要な貢献は、ピエモンテ州の首都の更新プロセスにおける前景に関与していた業界からも得られ、特権顧客の役割を果たしただけでなく、技術を提供することができる対外関係者の役割も果たし、トリノでこの新しい流れの完全な肯定。 例を挙げると、その所有者であるジョバンニ・アントニオ・ポルチェドゥ（Jiovanni Antonio Porcheddu）のイニシアチブのおかげで、1895年に革新的なSystémeHennebiqueを輸入して使用する最初の建設会社であったトリノに本拠を置くPorcheddu Companyの仕事が決定的でしたフランスのエンジニアFrançoisHennebiqueによって築かれた鉄筋コンクリートの「耐火構造と床」の建設に関する最初の特許。
普遍的な展覧会と1902の出現
この賑やかな文化発掘のグループでは、1887年のユニバーサル博覧会のトリノ版が誕生しました。後半のロマン主義を受けて、現代のネオ・ミラノのインパルスに続いて、中世の村が同時に実現されました。ゴシック様式。
当初、これらの出来事は猛烈な熱意を集めましたが、その後の版は徐々に自由の肯定を見てますます成功し、その普及への決定的なインパルスを与えるために、1902年の最も野心的な目標でした。 Victor Horta、RenéLalique、Charles Mackintosh、Henry van de Veldeなどの重要な外国人のゲストを見て、様々な公的建造物や民間建物を建て上げるのを助けた気候に恵まれていました。したがって、自由の献身的な奉献を新たな支配的な芸術的様式にすることを決定しました。
さらにトリノでは、カミラ＆ベルトーレロ、クルード＆ラトゥアダ、エディスリス・リッカルリアF.lli Fiandesio＆C.などの重要な出版社の存在を数え、すべての最長のランであるRoux and Viarengo 19世紀後半以降、活発に活動しています。
1889年以来初めて、建築家Andrea Donghiによって設立され、その後同僚のGiuseppe Momoによって指導された専門の雑誌である定期刊行物「Practical architecture」を出版しました。 1906年にトリノの画家Enrico Reycendのイニシアティブで設立された部門誌L’Arte Decorativa Modernaは、Davide Calandra、Leonardo Bistolfi、Giorgio Ceragioli、そしてEnrico Thovezなど著名な同僚を使用しています。 その他の注目すべき定期刊行物はエンポリアム、イタリア建築eThe Casa Bellaであり、後にGio Ponti監督でテストされ、Casabellaとして現在も存在しています。
家具部門はまた、盛んなアールヌーヴォー時代、応用芸術の優れた分野に積極的に関わっていました。 工業的現実の一部ではありませんが、それは熟練労働者に頼ることができ、高く評価された職人の現実を表しています。 覚えておくべき指し示し方には、Vetreria Albano＆Macarioがあります。Solferino TerraceとMobilificio Torinese F. Cesare Gandolfoを創作し、カフェ、レストラン、ホテルの多くの家具を製作しました。Albergo Rocciamelone di Usseglio家具全体。
したがって、トリノは激しく生きており、比較的短いものの、イタリアの重要な基準点となった自由季節であり、Friulanの建築家、Raimondo D ‘Aroncoなどの重要な国際的人物からの貢献を集めることができます。イスタンブール、1902年のトリノ展覧会は、大大邸宅を設計しました。 展覧会の成功の波に立って、トリノは、建築家やエンジニアの大規模なグループ（Eugenio Ballatore di Rosana、Giovanni Battista Benazzo、Pietro Betta、Eugenioなど）によって、さまざまな実験のための肥沃な土地となりました。ボッペリ、パオロ・ブルジオ、カルロ・セッピ、カミーロ・ドルザ、アンドレア・ドンギ、ミケーレ・フラポリ、ジュゼッペ・ガッティ、ジョヴァンニ・グリッポド、クイント・グルパッロ、ゴッタルド・グッソーニ、ジュゼッペ・ヘンデル、ジャコモ・マルトー・トルコ、ユージニオ・モリーノ、ジュゼッペ・モモ、ルドヴィコ・ペラッチオ、アルフレド・プレポリ、ジョバンニ・リイケンド、アニバルレ・リゴッティ、パオロ・サクケリッリ、アニバル・ティオリ、ジョバンニ・ティローネ、ジョヴァンニ・バケッタ、コルテミリアのアントニオ・ヴァンドン、ジュゼッペ・ベラティ・ベッリーニ、ジェネシオ・ヴィヴァレッリ。 しかし、トリノの自由の中で最も多岐にわたる人物と主役は、間違いなくピエトロ・フェノグリオでした。
フェノグリオの作品
トリノの自由の主人公はピエトロ・フェノグリオ（Pietro Fenoglio）であり、この新しいスタイルの最大のイタリアの例をトリュインにもたらした。 約13年間、彼はヴィラと宮殿の間の300以上のプロジェクトの建設に専念しました。そのうちのいくつかは、新しいトリノ支配階級から依頼されたいくつかの工業用建物と同様に、コルソ・フランシアと隣接する街のエリアに集中していました。 しかし、彼の貢献は尊敬された専門家の貢献だけでなく、1908年に完成した新しいマスタープランの研究のための評議員およびコンサルタントとしての地位を保持して政治レベルで介入するよう呼び出されました。
フェノグリオは1902年と1911年の国際博覧会の主催者でもあったが、創設者の間で出版され、現代イタリア建築の最も重要な共同作業者の間で活発に活動していた。 激しい建築活動と同時に、彼はまた、トリノの新興工業・金融ブルジョワジーの一員となり、スキルを豊かにし、建設部門における彼の影響力を強めた。 フェノグリオは、実際には、Anonima Cementi del Monferrato CompanyのImpresa Porcheddu、Accomandita Ceirano＆C.のメンバー、新生Banca Commercialeのマネージングディレクターの副社長を務めましたイタリア語。
フェノグリオの作品は、パステルシェード、壁の装飾、環状の幾何学的要素を持つ花の題材、そして繊細な優雅さ、ときには大胆な鉄とガラスの組み合わせによるフレームの大規模な使用を特権的な材料を選んで選んだことが特徴です。 彼の最も有名な作品の中には、Villino Raby（1901）、有名なVilla Scott（1902）、ロジア、塔、窓の窓、弓の窓、そして最も有名で高く評価されているものが含まれます：Casa Fenoglio-Lafleur ）は、「イタリアのアールヌーボー様式の最も重要な例」と考えられています。 ”
Casa Fenoglio-Lafleurの成功に由来する装飾的な要素を再現する他の注目すべき建物は、Passalacqua経由のCasa Rossi-Galateri（1903年）とCibrario 54経由のCasa Girardi（1904年）である.Fenoglioの作業は比較的短かったが収益性が高いCasa Rey（1904）、Casa Boffa-Costa（1904）、Casa Macciotta（1904）、Casa Balbis（1905）、Casa Ina（1906）、Casa（1906）などの住宅用の別の「賃貸住宅」が挙げられます。 Guelpa（1907）、ピエモンテ州から出て、ヴィラの建設が始まりました。 Comoの近くのCanzoのMagno Magni。
phenoglianの活動はまた、クライアントとして、新たな居住地を確立する好立地をトリノで発見した新興産業界を持っていました。 最もよく知られているのは、コンセリア・フィオリオ（1900年）、ボエロ・ファクトリー（1905年）、フォンデリー・バラダ（1906年）、オフィシャル・ディアット（1907年）の自動車工場、イタリアの最初の醸造所であるボシオ＆付属のマナーハウス（1907年）ともちろん、ローマンビレッジと一緒に。
ローマンビレッジ
フェノグリオは、工場の設計で得られた経験のおかげで、ローマン・ビレッジの広大なプロジェクトも担当しました。 それはスイス起源の賢明な起業家、ナポレオン・ローマンのアイデアから生まれました。ナポレオン・ローマンは彼の繊維会社の設立をヴォーゲラからトリノに移しました。ピエモンテ州の首都、首都移転のベテランフィレンツェ、そしてローマ。 さらに、専門的な労働力を低コストで提供することにより、アベッグ、ガイザー、カインド、メッツェール、メニエル、レメルート、スコットなどの外国資本や起業家を誘致するプロセスが完了し、トリノを産業の新たな首都にしました。 その選択は、街のすぐ外にある小さな町で、Collegno周辺の田舎に約6万㎡の広大な土地の上に落ちた。 現在のフランスのコースの軸に沿って走っている新しい鉄道の近くには、近くのトリノ（Rivoli）との急速なつながりがあり、その場所の選択に根本的な役割を果たしました。しかし、Valディスサとフランス、新しいフレジュストンネルを通って。
Pietro Fenoglioが1875年から1907年に設計した複合施設は、繊維工場の2つの住宅地区で構成され、2007年に活動を停止しました。元々は、労働者、従業員、その家族の間で約千人が収容されていました。 それはまだ59の小さなヴィラと120の宿舎に分割された家があり、それぞれが最初から付属のトイレと1階の共同庭で提供されています。 綿工場、住宅、公衆浴場、「Wera Leumann」の幼稚園と学校に加えて、Fenoglioもサンタ・エリザベッタ教会を設計しました。世界ではほんのわずかしかなく、おそらく唯一のものですスタイル。
都市組織、建物の建築、社会制度、福祉サービスによって、村は職場や私的生活の両方において、目的の中心に労働者の生活の質を高めた生物となった; 家族、レジャー、社会、社会保障機関が密接に絡み合い、社会的に進化した効率的な環境を形成している明確な領域です。
同様の事例がロンバルディとベネトで同じ時期に起こったが、ローマン・ビレッジは歴史的、文化的、建築的特徴の興味深い証言となるような、完全かつ機能的な例である。
トリノ自由の他の文字
GuarinianとJuvarraの学校を主なバロック様式で暗示しているにもかかわらず、Savoyの古い首都の建築遺産は、依然として自由の重要な証拠を依然として保存しており、その時代の建築物の存在は首都のある中心部歴史的中心地の四分の一、クロチェッタ、サン・サルヴァリエ、丘の中にありますが、シトー・トリノ地区とサン・ドナート地区を含むコルソ・フランシアの最初の広がりの周りは絶対に優勢です。
カルロ・セッピに大変ご好評をいただいていますが、Prototilemiの自由を残すためには、確かにPalazzo Bellia（1898）とPalazzo Priotti（1900）の初期実験の象徴です。 ここでCeppiはバロック様式と折衷的なスタイルを融合させており、Palazzo Belliaの場合には湾の窓、タレット、三脚のアーチを幅広く使用しており、中央ビアの最も特徴的な建物の1つになっていますピエトロ・ミカ。
カルロ・セッピの弟子であるPietro Fenoglioは、自由意志のスタイルに成功し、彼の文体的影響が他の多くの建築家に感染し、トリノ自由奔放な時代を思い起こさせる盛んな競争に拍車をかけています。 これらの年にトリノで働いた大規模な建築家グループの敵対性は、同じスタイルの異なる流れが繁栄するのを見た。 建築家ピエトロ・ベッタは、例えば、イタリアの合理主義の次のシーズンの主人公であるドミニコ・ソルディエーロ・モレッリやアルマンド・メリス・ヴィラのような若手建築家が結成された、 Bettaの作品は、セクショナリストのスタイルと巧みに組み合わせた古典的な要素によって汚染されたより記念碑的なアプローチによって区別されました。その最も印象的な例は、Crocetta地区のAvezzano House（1912年）に現れ、ファサードは、タウリンのプロトームによって支持され、一連の出窓に「連鎖」しています。
他の著しい分離主義者の例は、同じ建築家Bonelliの住居であり、ファサードは、細かく装飾された装飾を示す広い円形枠と、precollinaの厳しい住宅の建物で囲まれた非常に特殊なフランス窓が特徴です、1914年にフェラーリの建築家によって設計された。
Pietro Bettaのデザインボキャブラリーに近いもう一つの指数は、建築家のAnnibale Rigottiで、Via Vassalli EandiとPrincipi d’Acajaのコーナーで、FenoglioのCasa Inaからほどほどではなく、Casa Baravalle（1902）その青い壁のためのヴィラと非常に落ち着いた形の幾何学的な装飾によって特徴付けられる。 ここでは、1902年の国際博覧会のいくつかのパビリオンの作者でもあるRigottiは、次のスタイルのデコで勝つ厳格さをほぼ予想しているようです。
1902年以降、展覧会の成功の波の上に、自由の広がりが都市全体に広がり、その成長に貢献しました。 都市の文脈による産業従事も新しい労働力を引き付け、住宅の需要は都市の生地を広げるようになった。 電気の出現と人気の高まりのおかげで、産業は繁栄し、都市の郊外に新しい居留地を設立し、サン・ドナート地区とプリコロナエリアを断念しました。ミルズ、ジャッキーなどがあります。
バレンチノ公園に近いサン・サルヴァリエ地区では、その年の展示会が開催され、工業用建物や居住用建物の新しいブロックを開発したばかりでなく、既存の建物の見通しを変更したり、 「現代的」な外観の建物を建設する。 Villa JavelliはD’Aroncoが設計し、妻のために建てたTurinの住居であるSan SalvarioでSaluzzoとMadama Cristina経由でピエトロ・ジュリアを経由して近くの数多くの「賃貸住宅」に加えて上昇しました。 スイスのエンジニア、Adolfo Kindの住居であるVillino Kind（1906）は、新しいスキースポーツを初めて導入したことでイタリアで有名になりました。最初のイタリアのクラブ、Ski Club Torinoの創業者です。
すでに言及したように、業界の世界さえも、これまでにないほどのアールヌーボー様式の連続性に無関心ではありませんでした。 サン・ドナート地区のフェノグリオによって設計されたタンナーや醸造所に加えて、1903年サン・サルヴァリエ地区では、ポルチェドゥ・カンパニーの新しい本部が移転したので、この数十年間の発酵に直接携わっていました。現在進行中のValentino 20、または20世紀半ばに建設されたCorso Marconiの現在のFIAT本部に対応しています。 初期の自動車産業もクライアントの役割を果たしました。 新しいトレンドの指示に従って新しい構造を使用する最初の工場の1つは、dell’Accomandita Ceirano＆C.であり、最初にトリノの自動車工場の小さな「vetturelle」ブランドWelleyesを内燃機関に装備し、フェノグリオ自分はパートナーだった。 現在のCorso Raffaello 17にある1906年の南部の郊外にビジネスを移しました。それは、依然として、大規模な円形のスクロールで囲まれたアクセスゲートが目立つ建物です。 1899年にトリノに設立されたFIAT自身が1904年から1906年にかけて、コルソ・ダンテ・アリギエリで創業した若手建築家Alfredo Premoliに最初の工場を委託し、Scuola Allieviとその最初の工場トリノの自動車会社の頭文字を使って、点火された粘土の頂点の角に。
有名なカフェ・ロマーノを主催し、1909年に改装されたエレガントなカフェ・バラッティ＆ミラノを見渡す折衷的な味で戻ってきたにもかかわらず、パリの典型的な通路に触発されたガレリア・デル・インダストリア・サブアルピナ（Galleria dell’Industria Subalpina） カステッロ広場からの入り口には、大理石のタージアとスタッコを十分に使用して、ブロンズの彫刻と豊かな内装が施された豊かな大理石のフレームが展示されています。
Crocetta地区では、Antonio Vandone di Cortemiliaによって設計されたロンバードのマスターAlessandro Mazzucotelliによって、著名なCasa Maffei（1905）に驚くことがあります。 言及される他の例は、植物型装飾のための特徴であり、着色ガラスと鍛鉄の幅広い使用に特徴的な、Corso Galileo FerrarisとCorso Re Umbertoのいくつかの宮殿です。 しかし建築家ヴァンドネ・ディ・コルテミリア（Vandone di Cortemilia）もビジネスの敷地に専念していました。カステッロ広場にあるミラッサーノコーヒーは丁寧に引用されていますが、エレガントなボゼリと鏡、木と革の天井、青銅の装飾。 Vandone di Cortemiliaの他の作品は、L. Bistolfi、D. Calandra、G. Casanova、C. Fumagalli、E. Rubino、A. Mazzucotelliの他の作品とともに、記念碑墓地にも存在しています。
サン・ドナート地区には、眩しいCasa Fenoglioに加えて、via Piffettiには1908年のGiovanni Gribodoによる2つの例がありますが、Cubaarioを経由してDurandiにあるArt Nouveauの建物の他の例がありますPiffetti経由で、35番に。 Giovan Battista Benazzoは、花柄の装飾、円形の幾何学模様、手すりや窓のための豊富な錬鉄製装飾を示すCasa Tasca（1903）です。
Duchessa Jolanda通り沿いに隣接するCìtTurìn地区にはGottardo Gussoniが設計した2つの建物があり、1914年に遡るアルベルト・ヌーボー地方の明確な例があります。 同様に、Susaを経由して後ろにある建物でも同じ設定が再現されます.Gussoniの自由を次のような折衷主義によってますます特徴づけられる要素である、彫刻された塔の上にある低い建物の中央の中庭。真のネオ・ゴシック様式に変わって、Cavが好んだ建築家の一人になる。 カレラ。
Danielle DonghiとCamillo Dolza：公務員の2人のエンジニア
トリノの自由の季節はまた学校、オフィスおよび公衆浴場を含む公共の建物の目立つ実現によって特徴付けられた。 地方行政のこの分野では、ミラノとパドヴァのテクニカル・アーキテクトの元教授ダニエレ・ドンギ（Daniele Donghi）元技術者のパブリック・ワークス・テクニカル・オフィスの長であったエンジニア、パドヴァ市の事務所、ヴェネツィアの事務所、最終的にトリノのPorcheddu Companyのミラノ支店のディレクターになる。
Donghi氏は、20世紀初頭のトリノで最も重要な公共住宅プロジェクトに署名したエンジニアCamillo Dolzaの代わりに、corso Galileo Ferraris 11（1900）の高等学校「V. Monti」の印象的な建物を含めて、 （1901）、Via O. Morgari（1905）、Borgo Vanchiglia（1910）、Via Alfieri（1908）のPalazzo Poste、Telegrafi、新しい小学校「Santorre di Santarosa “Braccini（1920年）経由で。
ネオ・ゴシック様式と自由の女神主義者たち
アール・ヌーヴォーの時折誇張された自然主義と並行して、新ゴシック様式の運動は貴族の好みのスタイルとより保守的で伝統的な味のままであり続けました。 さらに、中世のインスピレーションの強い寓意的な意味のおかげで、ローマン・ビレッジ内の聖エリザベスに捧げられた自由教会の唯一のイタリアの事例は別として、宗教的建物の建設のための好ましいスタイルが確認された。
自由の女神の最大の忌避者の1人は、皮肉なことに、ピエトロフェノグリオ自身によってこの新しいスタイルに従って設計された建物で生きて死んだトルコの詩人グイドド・ゴッツァーノでした。 彼はしばしばそれを「良い風味の風疹」と呼んでいる点で自由に対する責任の言葉を表明しました。彼の考えによればイタリアの建築の伝統とは結びついていないヨーロッパのモデルのために、 反対に、ネオゴシックでは、彼はあまりにも大胆な危険な文体的な前衛から隠された健康的な “秩序への復帰”を感知した。
同様の考え方は、ネオゴシックに頼ることなく、彼らの代表的な建築物がより冷静で伝統的で保守的な新古典主義様式を好む貴族と財界の主要な指数でもあった。アシチュラツィオニの折衷的な建物しかし、Pietro Fenoglio自身がデザインしたPiazza Solferinoのヴェネツィア将軍は、クライアントの明白なニーズに挑戦しました。
エレガントな住宅街シトートリノでは、ポルトガルの建築家Alfredo d’Andradeによって調整された地元の中世の痕跡を慎重に研究した宝石の有名な中世の村に加えて、委託作品da Carrera：Gottardo GussoniによるCasa della Vittoria（1918 – 20）とCarreraの家が、これの最も重要な例です。 建築家ジュゼッペ・ガッロの作品は、マルティニ広場を見下ろすイエス・ナザレノに捧げられた教会のプロジェクトに義務づけられている同じ地区でも注目に値する。 ネオゴシック様式の市民の建物のさらなる例は、鍛鉄、スフィンクスの特徴、孔雀尾の装飾で有名なピッペッティ通りの住宅群とともに、近くのサン・ドナート地区に見ることができます。
Giuseppe Galloのネオゴシックの他の孤立した例はサンサルヴァリエ地区とCrocetta地区にもあり、Sacchi viaとCorso Sommelierの交差点にある印象的な例であるCasa Lattes（1911）があります。 一方、パレッラ地区では、郊外の極端な郊外に、建築アバンギャルドがすでに市内で実験されていた1926年に建築家CoppedéとMesturinoによって創られた豊かなネオゴシックの例であるPalazzotto Arduinoが立てられています合理主義の最初の例は、例えば、Palazzo Gualinoです。
自由の最終的な寓話、芸術のデコの出現、新自由主義
アートデコ
第一次世界大戦の恐怖は、象徴的にアールヌーボーの穏やかな季節の終わりを告げたのですが、20世紀の第二十年の間に「機能」をテーマにした「形態」とアールデコは、合理主義の主な特徴をほんのわずかであっても予想していたより厳格なスタイルに変身させることを見たことがある。 トリノには、この新しい流れのいくつかの価値ある例があります。
丘陵地帯のいくつかの別荘に加えて、Deco建築の最初の表現の1つはCibrario 62経由で、建築家BertolaのCasa Enrieuが立っています：その装飾装置は、今や花の装飾がなく、フレームとodivaghiのモチーフ平らな表面で; 近くの建物の隣には、近くのVia Bossiとの角があります。
アールデコのもう一つの例は、Corso Vittorio Emanuele IIのコーナーに建てられた建物でした。この建物は、1926年にボナーテ・ボッティーノがパラッツォ・シネマ（Cinema Corso）を迎え入れたデザインで建てられました。イタリアで; 1980年3月9日の火災で破壊されたにもかかわらず、建築家Pier Paolo Maggioraのプロジェクトでは、ドームを上回る角度のアクセスが特徴的な外観が残されており、建物は異なる用途に運命づけられていました。 一方、ソルフェリーノ広場には、1928年にジュゼッペモモがデザインした、ソシエテアノニマエッレールトリネーゼの本部として造られた、洗練されたエレガントな形のもう一つの例があります。
彼のデコ作品のために自身を設立した別のトリノ芸術家は建築家Vittorio Eugenio Ballatore di Rosanaだった。 すでに漠然とした自由のインスピレーションと壮大なスタジアムのモトヴェロドロモーを執筆した彼は、リベルテタワーズのデザイン、コルソ・レジーナ・マルゲリータとコルソ・レジーリオ・パルコの交差点にある同名の広場に置かれた建物のカップル、マリモ・アゼリオ（Mario d’Azeglio）の「ガリレオ・フェラーリ（Galileo Ferraris）」電気工学研究所、ベルニーニ広場（Bernini）広場の近くにある建物群の印象的な建物です。
トリノ自由の新自由主義と死後の再評価
20世紀の50年代には、ロベルト・ガベッティ、アイマロ・イゾラ、セルジオ・ジャレッティ、エリオ・ルジなどのトリノ建築の指摘者たちや、フロリダ州とフロリダ州の再解釈のために、ミラノの会社BBPRが一種の再解釈を行ったこの慎重な現象を定義するために批評家Paolo Portoghesiを誘発した。いわゆるオベリスクの家はJarettiとLuziの象徴であり、洗練されたアイロニーが洗練されたアイロニーで浮かび上がって、建築材料の見直しにつながり、装飾的要素のリコセメントの使用を提案しています。ガウディのモダニズムの形態を思い起こさせる重なり合った水平の浮き彫りによって顕著にマークされた建物。
ボルゴ・ポーの丘陵地帯でも、2000年代の初めに、建築家アレッサンドロ・セルリのプロジェクトに偏った建物が登場しました。彼はクライアントがヴィラ・グリーヴェ・ブランコを作ったのは真の「歴史的な偽造物」です。フェノグリアーノのレパートリーに属しているように見えるが、アールヌーボー時代とその永続的な賛美と統一的である労働者と物質の慎重な現代的研究の結果である、装飾装置、コーニス、飾りと錬鉄製の装飾装置。