ナポリの自由は、20世紀初頭の20世紀、ナポリの都市で開発されたフローラル・カレントの建築的な衰退を意味します。主にヴォメロ、ポシリポ、キアイア地区でした。
それは折衷主義のデカダンスとして生まれたものであり、この時期の建物の多くは、19世紀後半の折衷的かつ記念碑的な建築、例えばアメデオ地区のいくつかの宮殿に関連する傾向を反映しています。 ある種の都市の城の特徴を取り入れた建築はフランチェスコ・デ・シモーヌによって設計されていますが、エマヌエーレ・ロッコのより穏やかな折衷的な自由は郊外のいくつかの住宅の建物で表現されています。 代わりにVomeroでは、主なデザイナーはAdolfo Avenaです。 ジュリオ・ウリッセ・アラタとジオアキノ・ルイジ・メルリュッチ、エンジニアのグレゴリオ・ボッタとスタニスラオ・ソレントのナポリの作品では、1910年から第一次世界大戦の勃発までの間に、より成熟した形態のものになった。
前書き
ナポリの都市と建築事件の歴史的概要
19世紀から20世紀のナポポリタン都市主義
イタリア王国に併合された直後には、建築業界に含まれる起業家階級が急増しました。 この都市は国内で最も人口が多く、歴史的地域に集中していた過度の人口密度によって移転する必要がありました。 1860年、ビアドゥオモの軸はエンジニアLuigi CangianoとAntonio Francesconiによって設計されました。 ジュゼッペ・ガリバルディが暫定独裁者の称号を授与し、執行令を発出した同年9月以降、すでに2つのシチリアのフランチェスコ2世治世の最後の月に計画された作業は実現した。 via Duomoのエピソードは、統一後の都市の再生に関する一連の出来事の中で最初のものでした。
その時代の熱い話題の一つは、ナポリのウォーターフロントの延長でした。 19世紀には数多くのプロジェクトが発表されましたが、それに続くものはありませんでした。 1868年には、ロドルフォ・ダフリトト（Rodolfo d’Afflitto）、エトーレ・カペセラトロ（Ettore Capecelatro）、建築家フェデリコ・トラヴァグリーニ（Federico Travaglini）からなる委員会が都市の多くの地域での譲歩の様々な要求を検討し、 Torretta a MergellinaとCastel dell’Ovoの間の海での再生を実現するという約束をもって、Giletta-Du Mesnil社に入札されました。 デュ・メスニルとナポリ市の間で交渉が行われた後、ナポリのエンジニアGaetano Brunoにデザインを委ね、時代と作品に同意することに同意しました。 彼らは契約会社の流動性の欠如のために非常にゆっくりと終了し、1885年頃に終了した。同じ年に市議会では、新しい地区のためのプロジェクトまでセント・ルシア地区の埋立の最終的事実について話し合うために戻った前年のリハビリ特別法の発布に続いて、1886年に承認された。
現在のAmedeo地区に沿ってさらに進んでいくと、歴史的な街の西部地域を再定義するための広大な都市計画がありました。 ウォーターフロントに関しては、キアイア内であっても、ブルボン王国によって促進され、併合の最初の日にガリバルディによって再確認されたいくつかのプロジェクトがあった。 1859年、マリア・テレサ・コース[N1]をデザインしたのと同じチームによって、西部地区の設計が策定されました。 それはコースの最後のループとChiaiaを介してリンクされた長い直線軸を提供しました。 このプロジェクトでは、専門家の間で一連の長い議論が始まりました。 1868年に策定されたプロジェクトに基づいて、Luigi ScoppaとFederico Rendinaの建築家にプロジェクトを直接委託した1871年に議論が終了しました。現在のAmedeo広場とVia Andrea dイセルニア。 1877年、現在のVittoria Colonna通りに対応した2番目のロットが処刑されました。 Palazzo Carafa di RoccellaとPalazzo d’Avalos del Vastoの庭園はその建設のために犠牲にされ、ChiaiaのSanta Teresa教会のはさみの階段は使われませんでした。 3つ目のロットは、1885年に衛生法の特別補助金で建設され、Rampe BrancaccioからChiaia経由でPalazzo Cellamareの庭園の一部が破壊された道路軸の完成に関係しています。 作品を完成させる作品は、大戦終結後の結論を見つける。
1884年のコレラ流行後の都市拡大の間、衛星地区はCastell Sant’Elmoの下流とFloridianaヴィラの後ろの地域を占有する予定でした。 新しい丘地区であるVomeroは、Discount and Sete Bankを参照してBanca Tiberinaに入札して建設されました。 この地域の都市化を促進するために、市町村と契約団体の両方は、旧式の接続道路の拡張と新しいものの建設、ならびに2つの機械式スキーリフトの建設（Chiaia funicularin 1889およびMontesanto新しい地区のプロジェクトは1886年に始まりましたが、まもなくヴォメロ地区全体のインフラストラクチャー・ネットワークを実現するために、自治体からの圧力を受けて、当局自身による改正を受け、Arenellaを2位に建てる。 大戦後に 1889年2月20日、王国の銀行によって吸収された巨大な投機的なバブルによって引き起こされた原因に続いて、Banca Tiberinaは清算され、すぐに他の団体と一緒に、新しく形成されたBank of Italy 。 ティベリーナが建てたいくつかの建物は、Via ScarlattiとVia Gian Lorenzo Berniniの間に集中しています。 いくつかの建物は清算に加え、建設されていない土地に入れられ、残りはイタリア銀行、バンコ・ディ・ナポリ、ナポリの自治体によって取得された。 漸進的に、銀行に売却された土壌は、小規模な起業家によって買収された。小規模な小規模な小規模な土地は、1910年にイタリア銀行レッティング・プランに到着し、222ロット私的な個人に売る..
ラモント・ヤングの後期折衷主義
ラモント・ヤングは、都市の建築シーンで孤立した人格でした。 母方の父親とインド人のスコットランド出身の彼は、スイスの学校で訓練を受けた。 これらの個人的要因はヤングのスタイルに貢献しました。 20世紀初め、地元の専門家の学術的スタイルから離れた重要なアーキテクチャーの著者でした。 彼の文化的マトリックスは、彼がお互いに調和することができるいくつかのスタイルの継続的な実験に彼を導いた、アーキテクチャを見てのこの方法は、その期間に生まれ、街に広がった花の動きの文体的な解決への道を開いた。
新しい世紀の彼の最も重要な作品は、Aselmeyer CastleとVilla Ebeです。 最初のものは、公園の狭いメインストリートのループに沿って建てられた一連の建物と一緒に、新しいGrifeo Parkの住宅としての作品の中で実現され、その年の折衷的な建築の様々な形態の中で興味深いルートを構成しましたネオゴシック様式の別荘のクルシオとして、1875年に建設され、スカーフリオと彼の妻セラオが住んでいました。 このヴィラでは、アングロサクソンのラファエル前派のロマンチックな世界、中世の言語のラスキンとモリスに愛されていたテーマが説明されました。 このヴィラは、中央の男性が怪我をした小さな城として構想されました。
Aselmeyer Castleは若干異なる言語学的な規範を提示していますが、これは若くてレパートリーのレパートリーから引き出されています.Tudorianは、特徴的に下がったアーチの英語の味わい、強く強調された窓の幾何学的フレーム、細長い柱で支えられた丸い窓とポリフォラの存在のようなネオロマネスクの味からイタリアの伝統。 入り口は英国の城にあるラヴェリンの形を思い出すアトリウムによって強調されています。 この成功した要素の融合を強調することは、地元の石の賢明な使用と、全体的に完全に非対称な量の巧みな演奏に貢献し、地元の文脈で非常に現代的な建築を可能にする。
市内のアールヌーボー
Leonardo Paterna Baldizzi、Giovan Battista Comencini、Gioacchino Luigi Mellucci、Antonio Curri、Angelo Trevisan：花のスタイルへの最初のアプローチ
リバティーの第1段階では、非地元投資家やナポリに移住する学術的理由から、建築家やエンジニアを主役として迎えました[N 2]。 もともとバリ地方出身のアントニオ・カリーは、アカデミー・オブ・ファイン・アーツのエンリコ・アルヴィーノの指導のもとに訓練を受けました。 すでに1880年には、ヴィットリオ・エマヌエレの記念碑のための最初の競技会で、銀メダルを獲得したことを発表しました。 同年、彼はトリノの博覧会に参加しました。 競技の経験から、Curriは新しいスタイルのアプローチを開発することができ、ほとんどのデザイナーには知られていなかった。 1887年から1890年の間は、Emmanuele RoccoとErnesto Di Mauroと共に、折衷的なGalleria Umberto Iのデザイナーの一人でした。 19世紀の最後の四半期には、特に公共の建物のために、Umbertine言語に固執しています。 1890年のCaffèGambrinusでの最初のアプローチは、最初のアールヌーボー以降のウンベルティンのモチーフと驚くほど混ざり合っていました。 おそらくCurriは、残りのヨーロッパ、特にフランスで行われた芸術的変化を認識していたと思われる[N3]。 ナポリの劇作家エドゥアルド・スカペッタが依頼したこの世紀の終わりには、ヤングの中世の城の言葉に浸透したスタイルに従って、ラ・サンタレッラをデザインしました。
Giovan Battista ComenciniとAngelo Trevisanは、リハビリのイベントに続いて都市化作業に資本を投資した北部の民間企業の技術者として市内に到着した。 Comenciniは、1885年にMunicipio広場に関わる変革活動でナポリの活動を開始しました。 手配の機会に、彼は1895年から1899年の間にMercadante Theatreに隣接するGrand Hotel de Londresをインテリアデザインのための新しいスタイルのイタリアの最初の例の1つと考えました。 今日は、CampaniaのTARを収蔵する構造の目的地の変更で失われました。 Alfredo CampioneのイニシアティブであるIn1902は、via Partenopeのグランドホテルサンタルチアのインテリアの著者になり、今日はホテルの近代化によって完全に歪んでいます。
デ・ロンドレとサンタ・ルチアの両方は、内外の間に偽の言語的対応を持つという特徴を持っていたが、それらはネオ・ルネサンスの風味を支配する対称的な19世紀後半の工場として提示された。 Comenciniのフラワースタイルのもう一つの基礎は、1911年に建設された工芸芸術サークルのホールです。アンジェロ・トレヴィアは20世紀初頭にナポリに到着し、すぐにGiulio Hurautと連絡を取り、新しいアムデオ広場地区。 ヤシの木が植えられた庭園によって広場から隔てられたパラッツォバルソラノの生き残った庭の後ろに位置する印象的な対称的な建物として構成されています。 建物の建築は、曖昧なムーアの影響を受けたネオロマネスク建築のものを思い出しますが、最高品質は、オーダーの使用に関する興味深い例外が存在する、完全にオリジナルの方法でこれらの要素の個人的解釈に残ります。鉄の飾り付け、ガラス、マジョリカ、家具、花の味に付着したマイナープラスチックが殴られています。 同年、彼はヴィラ・デル・パルコ・マルゲリータの冒頭にあるヴィラ・マリアの作者であり、グランド・ホテルの上流の住居としてフララット自身が望んでいた。 2つの建物の間には、単一の複合体として現れるように顕著な文体の違いはありません。
Leonardo Paterna Baldizziはこの花の動きの最も重要な代表です。 彼は1905年にポリテクニックの教授としてナポリに到着し、パレルモ出身のパテルナ・バルディツィはジュゼッペ・ダミアーニ・アルメイダの指導のもとに結成され、1891年にパレルモ展に持ち込まれ、芸術的および文化的シーンに注目を集め始めた。ジェノヴァの1892年。1894年に務め、1896年に引退し、永遠にローマに移り、アトモアの芸術界でエトーレ・シメネネスと接触した。 ナポリで最初に起こった任務は、1906年にマティリ広場のナイト・ジュエリーからフィッティングを実現し、戦争の被害後に変身したことでした。 それはナポリの花の実績の象徴的な事例を表しているので、言及すべきである、それは味の新しいトレンドの都市の広がりに大きな恩恵をもたらすほどだ。 Paterna Baldizziはまた、Vomeroでの多世帯居住プロジェクトのために自分自身を区別しました。 最初の2つのMarottaの家は1911年に、建設請負業者が望んでいたひどいMarottaとSolimene経由のCifarielloビルで生まれました。 1913年には第3の家Marottaが建設され、1914年にはVilla Paladino alla Gaiolaのターンが行われました。 Paterna Baldizziのスタイルは、3つ目のMarottaとCifarielloの家のような非常に幾何学的なスタッコの要素によって概説されたファサードの極端な構成の単純さによって特徴付けられましたが、同時に鍛造鉄要素によって豊かなエレガンスヴィラパラディーノのような建築。
Giulio Ulisse ArataとBorrelli、Ricciardi、Mannajuoloのクライアント、Gioacchino Luigi Mellucci
ピアチェンツァの起源とミラノの教育を受けたアラタは、オルナートの学校を卒業し、ナポリのために兵役を行う任務に就き、その後デコレータの活動に専念した。 この最初のナポリ・フェーズでは、約2年間続いて、Arataは起業家と地元のアーティストとの最初の接触を開始しました。 この段階では、最初の連絡先はBorrelli、Ricciardi、Mannajuoloの会社で行われ、その年にはMannajuolo al VomeroとGrifeo ParkのHotel Bertoliniを建設していました。
Arataはミラノに戻り、その後1906年に再びBorrelli、Ricciardi、MannajuoloがPalazzaccioの建設に就いたことを発見した。 ファビオ・マンゴーネは、ピアチェンツァがこれらのローマ時代にPalazzaccioの難しくて長い建設に協力してくれたという仮説を立てています。 この繊細なフェーズでは、Arataとの関係を結びつけることで、Arataスタイルが形成された時代が遡ります。 いつもマンゴーネは、ミラノとナポリの両方の作品、ミラネーゼ美術学校との関係、ジュゼッペ・ソマーギュンの作品との関係、特にモダニズムの真正イタリア語版を作りたいという欲望に関して、アラタスタイルで実現しています、激しくプラスチック。 フランコ・ベルギーとオーストリアのアールヌーボーの2次元グラフィックスとは別に、プラハ・セクシエリズムやカタロニア語のモダニズムなど、他のヨーロッパの経験を見て、すべての花の構成要素を強調し、 ためらうことなく、学問の伝統に属するモジュールも受け入れられ、歪みや自由な解釈を受け、ヨーロッパの新人と並んで並外れたコンビナトリアルスキルを持ち、何らかの古典的なファブリックに組み立てられます。
第2のナポリ時代、彼は、Impresa Borrelli、Ricciardi、Mannajuoloのために作られたPalazzina Paradisielloの装飾的な装置の親子関係に起因していました。 すでに1959年、De Fuscoは、ナポリのIl Florealeのエッセイで、ピアチェンツァの手に帰属していました。 その後、カタログ化では、それは1989年のエッセイの第2版でDe Fusco自身が収集した仮説でもあるGaetano Licataに起因していた.MangoneはArataのエッセーで、新バロック様式の建物がすでに設計され建造されており、後にArataは飾り手の作業で漆喰、鍛鉄、内部階段の図面を作成しました。 翌年、彼はLeonetti宮殿の著者になりました。 ヴィラ・デイ・ミル（Via dei Mille）に向かって庭園を開けたU字型の計画に従って、それは文脈によってもたらされる問題を効果的に解決し、2つの孤立した連続したものとの重要な関係を創り出す：元々は緑色で、 Avalos del Vasto、庭園の前にあります。 このようにして、著者はすべての整列した前線を提供した都市計画の指令に反対した。 小さなプラスチックは、花の要素の侵入とバルコニーの欄干と門の精巧な錬鉄製のグリルによって歪曲された古典的なモチーフを思い起こすスタッコ装飾に委ねられています。
同時に、ArataとエンジニアのGioacchino Luigi Mellucciは同じ道路の反対側とAgnano Thermal Complexでレンタルされる建物の設計を担当し、建築家をサポートしていた同じ後援者によって建設されました技術者Carlo BorgstromとLuigi Centola。 当時の最高の文化的意図で設計された複合施設は、イベントとギャラリーのためのホールとして機能する中央の本体によって接続された泥浴とストーブを収容した2つの周辺翼で構成されていました。 Arateanのプロジェクトは、Sommarugaの言葉を絶えず参照しながら、強いモダニズムの影響を受けた古典主義的な建物として定義される形式では非常に勇敢であることが判明しました。
アドルフ・アヴェナ、フランチェスコ・デ・シモーネ、ネオ折衷的なフロート・ドリフト
アドルフ・アヴェナとフランチェスコ・デ・シモーネは、ナポリの花運動の中で2人の著名人を代表しています。 両方とも、Lamont Youngによって導入された言語的エコーのスポークスマンになった。 特に、Avenaは構造工学への先天的関心と前衛的な技術の使用を慎重な歴史的研究と調和させ、1886年から1899年の間に教育省の役人として重要な役割を果たし、その後1899年1908年から1908年にかけて南イタリアのモニュメントの監督を務めた.20世紀の10年を皮切りに、彼の作品に対する批判的な攻撃に深く憤慨し、徐々に記念碑的保護の分野から離れ、リニューアルした。都市住宅やヴィラの設計に熱意を持っています。 戦争の発生前に作られたすべての作品は、新モダニズムの味のモダニズム体験を再現した折衷的体験と、とりわけ強く自由なプランメトリックスキームで見られるモダニズムとの間のハイブリダイゼーションの影響を受けます。
Villa Loreleyは、Avena al Vomeroによって建設された家屋の中で、その建築の実験と建設のために好きな町です。 1912年にGioacchino Toma経由で最初のコーナーに建てられたので、L字型の植物などの構成面に影響を与えました。 Villa AscarelliもPalizziを経由したヘアピンの曲がり角に位置し、ロジーア、スタッコのモチーフ、殴られたアイアンが豊富でボリューム満点のボイドが微妙に演奏されます。 アヴェナの他の作品では、よりダイナミックで複雑な空間の後に、50年代と60年代の戦後復興の間に破壊された同じ建築家のヴィラ、ヴィラ・スカルダフェリと中世の起源をモチーフにしたヴィラ・カステッロ1918年にピッコリ、1922年にヴィッラ・スペッラ、1928年にトーマを経てヴィラ・パラッツォーロと同じ年に建てられたグリーフォ・パークの建物を完成させるために建てられたマルチファミリーの建物があります。
Francesco De Simoneはナポリのエンジニア募集学校を卒業したSalentoのエンジニアであり、後に専門職として自身を設立しました。 彼は1914年の都市計画で知られるようになったが、以前の首都の都会的な問題に取り組む前に、新しい花言葉を守るデザイナーとして働いた。 1906年、彼はベルラルディの建物を設計しました。 この建物は、鉄筋コンクリート製のスラブを採用した最初のものであり、角型の塔の時に大胆なオーバーハングを実現することができました。 正確には、後者の存在は、建物を一種の城と表現しています。
グレゴリオボッタとヴィラパッフォン
世紀の初めの新しい建築の流れの基礎は、卸売人工花売り手Francesco Papponeの意向によって1912年に建設されたVilla Papponeでした。 建築プロジェクトはエンジニアのGregorio Bottaに委ねられました.Gregorio Bottaはエジプトのいくつかのプロジェクトを英国の保護区によって管理していましたが、クライアントは欧州との継続的な文化交流のおかげでその期間の趣味や文化的傾向を獲得しました。
両者の文化的合流点は、文化的にアルプスの建築と文化的に調和した幅広い建築プロジェクトの誕生を支持しました。 3階建ての賃貸物件の出現にもかかわらず、それはナポリではクライアントの居住のための数少ないものの1つです。 このヴィラは、市内の多くの現代的な建物とは異なり、計画の中に対称性がなく、植物のマトリックスの図形に追加された体の存在に起因する隆起に沿った典型的な花の特徴をすべて有しています。 ボリュームを構成する個々のボディの異なる高さ。 さまざまなデザインの錬鉄製の欄干を伴い、鉄とガラスの入口シェルター、マジョリカで飾られた紐で結ばれた漆喰で精巧な仕上げ。 継続的な文体参照は、トリノのクルード＆カンパニーの家によって出版されたイタリアの作品を通してフィルタリングされたウィーン分離の言語を参照しています。
マイナーデザイナーの花
流行の流行に続いて、多かれ少なかれ創造的なアイデアでスタイルに適応することができたデザイナーの離散的なフォローを作成するために管理されたフローラルの流れ。 最もよく知られているものの中には、エマニュエル・ロッコ、ソレント・スタニスラオ、ミッレ・カーポ、ジョアキーノ・ルイジ・メルリュッチ、ミケーレ・プラタニア、ガエタノ・コスタ、アウグスト・アクキビアヴァ・コッポラがあります。
1875年にナポリの技術者養成学校を卒業したエンマヌエーレ・ロッコは、サンタ・ブリジダのウンベルティン地区を再建するためのクレンジングのテクニカル・オペレーションの1つとなり、アントニオ・カリーと共にウンベルトIギャラリーを担当しました。 20世紀初頭には、Palazzina Roccoのプロジェクトにフローラル・カレンダーに参加しました。 建物の特異性は容積型です。 窓の最大数を含むことができる見通し面を持つ必要性のために、マルゲリータ公園のファサードは、一連の折り目を提示する。 この新しいスタイルへの開放性にもかかわらず、それは対称形式と古典的なスタッコの存在として依然として19世紀の世界に結びついた構成上の側面を介して非常に臆病にろ過されており、これらの側面に対する対抗はシェルターと開口部の窓フレーム。 同じことは、クリスピとパラッツォ・フスコを経由したフィランギエリ通りのマンション棟のターンでもありました。二つの建物は、冷静な自由アプローチを特徴としています。
SociétéAnonyme des Tramways Provinciauxに勤務するStanislao Sorrentinoのエンジニア、via ToledoとCorso Vittorio Emanueleの間の架空ケーブルウェイプロジェクトのAdolfo Avenaの著者は、Ermolli Palazzina RussoinをPalizzi経由のヘアピン曲げに設計しました。 それは建物の最後から2番目のフロアの近くに位置し、短い通路を通って道路に接続されており、道路の下にはアメデオの広場からはっきりと見える4つのフロアがあります。 組成的には、非対称の体積測定ソリューションを採用したスタイルの基準を満たしていますが、マイナープラスチックは、ウィーン分離から得られた槌打ちコンクリートの大きなクラウニングに達する植物要素を組み込んだモチーフを重ね合わせた石膏石膏のモチーフを取ります。
ナポリで土木工学を専攻し、1894年にジェノバの海軍で卒業したエンジニアのミケーレ・カーポは、19世紀後半の折衷的な形式主義にもかかわらず、都市建築の生産から始めました。 現在の自由と一致して、ポルタ・カプアナ（SantoEframo）にあるポルタ・カプアナ（Porta Capuana）とアレンツォ（Arienzo）の建物を設計しました。壁モチーフのみで特徴付けられているため空間的にはあまり興味がありません。 1904年、Ettore Bernichと一緒に、彼はエレガントなエレナとマリアのデザインを、まだ二次的な体のためのフローラルな装飾が施された顕著な折衷的な言葉で整えました。 最も大きな建築上の関心は、1919年のVilla Cuomoです。計画では、部屋は中断することなく建物内を継続します。 最も興味深い部分は、接続要素が正式に壁の箱から分離され、白鳥のような鉄の梁で支えられている階段によって与えられます。
Gioacchino Mellucciは、ナポリの有名なエンジニアであり、鉄筋コンクリートの表現力を利用した新しい建物を最初に考案しました。 建築家Arataによって設計されたBorrelli、Ricciardi、Mannajuoloが設計した建物の支持構造の定義に限られていたため、彼は花の季節の副次的キャラクターとみなされています。 マルゲリータ公園の最も個人主義的な作品では、構成主義的思想は、折衷主義のあまり実用的でない再解釈に向かって読むことができる。
エンジニアでもあるミケーレ・プラタニアは、Compagnia Italiana Grandi Alberghiの技術者で、ヴィラ・デ・クリストフォロでvia Palizziを実現しました。 そのラインで非常に欠かせない構成は、赤い漆喰のバンドを介して隆起部の装飾を幾何学に委ねます。 小さな建設は、貧弱なイメージから、プラタニアが主人公の1人になった20代後半の原住民主義の傾向を予期している。
1927年にメジェッリーナ駅の後期花屋建設で復活したGaetano Costaは、19世紀の伝統と結びついた宇宙施設に花のあるプラスチックを特徴とする控えめな建築で、10年の花の環境の中で活発なデザイナーでした。 彼は現代のアパートの建物のために道を開くために現在破壊されている2つのDe Marinisの家Vomeroで花の典型的な2つの例を設計しました。
Augusto Acquaviva Coppolaは、新しい言語を守っている唯一の建物として、1912年にMargherita Parkで賃貸住宅用の建物を設計しました。 建物は、中庭のないブロックタイプの採用として、19世紀後半の建物から採取された構成的な側面が特徴です。 その特色は、さらに3つのフロアが下流に追加され、1階には小さなTeatro San Carluccioがある特定の場所にあることです。 伝統的なレイアウトにもかかわらず、それはウィーンの分離から生じる要素の再解釈から導かれた装飾装置をその展望に沿って提示する。
リバティーの崩壊
自由の女神は、第一次世界大戦が終わった後、都市の頂点に達したときに危機に陥った。 デカダンスに貢献した要因の1つは、旧大陸での国家主義の現象の高まりに起因して、国が徐々に領土境界を閉鎖することであった。 この問題は、さまざまな近代主義運動の間の文化的な転落の原因であった。 アールヌーボーの括弧の後の多くのイタリアのデザイナーは、数年のうちに最も近代的な言語革新を後退させ、学問的新折衷主義の様式に避難した。 Amedeo広場とSannazaro広場にあるCottrau-Ricciardiのコンドミニアムの2つのプロジェクトでナポリに戻ったGiulio Ulisse Arataは、フォーマルな学問的語彙から自由な形の花形を取り戻し、前世紀のブルジョアの宮殿に典型的な対称的なシステムの適用、および新古典主義のマトリックスの表皮で飾られた。
ナポリの花の生産の非効率性は、空間のテーマに影響を与えない装飾的な味に本質的に関連しています。 ナポリでは、花の年が支配階級と技術者の間の最大の不均衡のものを代表すると考えられるべきである。 また、19世紀の終わりから20世紀初頭にかけて、新しい専門的な現象が発生し始めたことを覚えておく必要があります。 イタリアではじめて、デザイナーは、地方と郊外の両方の地域で働いて、相対的な技術者と一緒に国の一端から他端に移動することに気付きました。
その動きはほとんどいつも北から南へと起こり、南の建築家たちは数少ない実験を行い、それを地下の知識人の状態に置いた。 同時に私たちは、イタリアのデザイナー、特にナポリのデザイナー、エンジニアリングアプリケーションスクールや美術学校の高度に統合された学問の現実からの訓練を考慮する必要があります。 彼らの多くは、Gaetano Costaなどの新聞や雑誌に記事を掲載したり、Adolfo Avenaなどのモニュメントを保護したりして、市民戦いに参加しました。 このコミットメントはまた、花の季節である19世紀の作曲様式にもかかわらず、再開された新折衷主義にさかのぼるために、最高のデザイナーが花の非現実的な態度を犠牲にするように導いた。
フラワーシーズンのデザイナーの少数派は、フラワー・コンポジション・モチーフの荒廃に向かって、エンジニアリング・アンド・ファインアーツの学校の学問的姿勢に疑問を呈し始めました。採用された材料。彼らは、ミケーレ・プラタニアの中で、モーション・デコ、原始的な行列、ルーズとbehresiana、北欧の古典主義Gunnar Asplundのようなアルパイン・アクションで起きたことを見て回り始めました。同時に、ファシスト制度の国家主義的理想が広がり始め、イタリアの古典主義から生み出された構成的厳しさが国家の建築に課された。1930年代、ナポリの「フェデリコII」大学の建築学部が核が確立されました現実の運動の新しい方向に向かって右にプロセスを構築する専門家のリニューアルに特化した教員の管理は、新折り曲げ義に向かう言語的再帰の前に、イタリアのモダニズムの季節の要塞であったRaimondo D’Aroncoに委ねられた。再提案された古典主義。
作品
アーヌーボーは、建築と芸術に大きな証言を残しました。ナポリの自由は、単純な建築だけではなく、建物の設計のために設計されただけではなく、元々長年に渡って保存してきたGay Odin象徴的な様式の象嵌の木材を展示しています。