カリアリの自由の女神の建物は、サルデーニャの首都の中にある一連の建物であり、それは折衷主義によって非常に汚染されていますが、大部分を特徴付けています。 カリアリの建物の多くは、19世紀後半と20世紀初頭に広がったこのスタイルに対応しています。サルディニアブルジョアジーとジェノヴァブルジアジーの介入と役割を考慮すると、都市の巨大な拡大のためです。

歴史的背景
19世紀から20世紀にかけてのヨーロッパへの移行は、確かに技術進歩と科学によって達成された重要な目標の積極的な実証主義者の昇進の影響を受けた芸術的表現の熱い更新によって特徴付けられた。 19世紀後半のアートアヴァンギャルドの進化は、地理的に異なる名前を前提とした応用芸術を始めた。フランス語圏ではアールヌーボー、ドイツではジュゲンデスチル、オーストリアではセジェスティスタイル、モダンスタイルイギリスではモダニズム、スペインではモダニズム。

イタリアでは、トリノとミラノで最も人気があり、当初は「新しい芸術」としての人気があり、フランスとイタリアで直接的に言葉が使われなくなったことで、イタリアの主要都市で新しい傾向が確立しました。ヨーロッパのこの新しいスタイルの名前は、過去と学問の伝統とを打破しようとする強い希望から来たものではありません。 国の文脈では、後に«花のスタイル»という名前を引き継いだこの新しい流れは、実際のイタリアの学校には決して統合されませんでしたが、ヨーロッパの主要国に比べて若干遅れていましたが、 20世紀初め。 20世紀のこの10年間で、トリノの国際近代装飾芸術展に続き、実際には、複雑で多彩な全国的なパノラマ派生においてより広く認められた「自由」という言葉を話すことができますアーサー・ラッセン・リバティーの有名な倉庫ロンドンの人々から、味覚オブジェクトを公開し、普及させた最初の人物であり、この新しいスタイルの典型的な連続した形をしたエキゾチックなものをプリントしています。

中央と南部のイタリアでは、自由の女神はトリノの最もフランシスな進化には至らず、時にはミラノで怒鳴りましたが、感情的な折衷主義の影響を強く受けていました。

スタンパース
Stampaceはこの新しい流れがより拡散している地区です：Romaの市町村から始まり、アールヌーボー様式のゴシックアラゴンのヒントで建てられました。 他の建物は、カルミネ広場、バルセロ・トリエステにあるコルソ・ヴィットリオ・エマヌエーレ、ラルゴ・カルロ・フェリーチェにあるヴィッラ・トリエステにあり、ディオニージ・スカノが設計したアッカード宮殿とパラッツォ・メレッロが登るヴィアレ・トレントにあります。 数多くのヴィラ。

パラッツォシビコ
Palazzo Civicoのプロジェクトは、TurineseエンジニアのAnnibale Rigottiによる建築家Crescentino Caselliの研究で詳述されました。 建物は、メインエントランスがオープンするローマ通り、広いカルロフェリーチェ、クリスピー通り、アンギオイ通りに囲まれたエリアを占めています。 石灰岩から作られた建物の芸術的 – 建築様式は、アールヌーボーの装飾が加えられたゴシック・カタロニア語に属するモデルの改造によって与えられます。 80年代後半、彼は控えめな修復を受けた。

マリーナ
この地区で重要なのは、ローマ経由のPalazzata diで、主にリバティースタイルに従っています。

城
歴史家の中のカステッロ地区は、アールヌーヴォーの作品が少ないが、20世紀には花のモチーフで改装され、装飾されたいくつかの古代の宮殿があり、特にバルコニーなどの一部の要素では、ファサードを完備しています。 面白いのは、Via MartiniのOnnis-Bellegrandi宮殿で、貴重な装飾器具があります。

Villanova
Villanovaには、豊かな装飾が施されたファサード、近くのPalazzo Atzeri、Sonnino通りの多くの建物など、11番にあるValuèsのような興味深いアールヌーボー様式の建物やヴィラがあります。

パラッツォヴァルデス
PalazzoValdèsはViale Regina Elenaの最初の部分にあり、1901年から1915年の間に建設され、1926年に拡大され、’43年の爆撃によって損傷を受け、後で復元されました。 聖レミーの要塞を見下ろす最も古い部分は、ニコロ・ムーラによって設計され、飾りはテラコッタである間に、花崗岩のベースを持っています。 リカルド・シモネッティが設計した最新のパーツがVia Sulisに流れ、Marghinotti広場に面白い丸の内があります。