ラテンアメリカサルサダンス文化観光 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

サルサは、キューバ東部を起源とする社交ダンスの一般的な形式です。現在聞かれるサルサは、アフロキューバの民族舞踊とジャズが混ざり合ってニューヨークで生まれたと言われています。証拠は、「サルサ」サウンドがニューヨークに持ち込まれる前にキューバですでに開発されたことを示しています。サルサの動きは、アフロキューバの踊り、ソンチャ、チャチャチャ、マンボ、ルンバ、ダンソンの組み合わせです。ダンスは、サルサ音楽とともに、1970年代半ばにニューヨークで大きな発展を遂げました。ラテンアメリカとアメリカの異なる地域には、キューバ、プエルトリコ、カリコロンビア、LA、ニューヨークなど、独自のサルサスタイルがあります。サルサダンスソーシャルは、一般にナイトクラブ、バー、ボールルーム、レストラン、および屋外で、特に野外フェスティバルの一部であるときに開催されます。

サルサダンスの多くのスタイルでは、ダンサーが足を踏み出すことで体重が変化しても、上半身は水平のままで、体重の変化による影響をほとんど受けません。体重移動により、腰が動きます。腕と肩の動きも組み込まれています。サルサは通常、約150 bpm（1分あたりのビート）から約250 bpmの範囲の音楽を使用しますが、ほとんどのダンスは160〜220 bpmの間の音楽に対して行われます。サルサの基本的なダンスリズムは、音楽の4拍ごとに3ステップを踏むことです。奇数のステップは、サルサダンスに固有のシンコペーションを作成し、新しいステップのシーケンスにループバックするのに8ビートの音楽が必要であることを保証します。

サルサを理解することは、カリブ海に由来する社交ダンスの一般的な形式です。サルサの動きは、プエルトリコのボンバとプレナ、キューバのソン、チャチャチャ、マンボなどのダンス形式に起源があります。ダンスは、サルサ音楽とともに、1970年代半ばにニューヨークで始まりました。ラテンアメリカとアメリカの異なる地域には、キューバ、プエルトリコ、カリコロンビア、ロサンゼルス、ニューヨークスタイルなど、独自のサルサスタイルがあります。サルサダンスソーシャルは、一般にナイトクラブ、バー、ボールルーム、レストラン、および屋外で、特に野外フェスティバルの一部であるときに開催されます。

原点
60年代のファニアレコードレーベルは、特にエルバリオ、スパニッシュハーレム、ブロンクスなど、ニューヨーク市のラテン音楽のさまざまな影響、リズム、スタイルの新しいブレンドに「サルサ」という名前を付けたレーベルでした。サルサは、息子、グァグアンコ、息子のモントゥノ、ジャズの要素、ラテンジャズ、キューバの影響を表すソースを意味します。それ以前は、各スタイルは純粋な元の形式と名前で認識されていました。1940年代からカリブ海、ラテンアメリカ、ニューヨークのラテン系コミュニティで人気があったSon、Son Montuno、cha cha cha、Mamboなどの形式から発展しました。サルサは、ほとんどの音楽ジャンルやダンススタイルと同様に、長年にわたり多くのバリエーションを経験しており、パチャンガなどの他のアフロカリブのダンスの要素を取り入れています。

「サルサ」という言葉の起源をめぐるいくつかの論争があります。「サルサ」という言葉は、1800年代半ばからダンスに起因していました。ミュージシャンが音楽を演奏しているときに叫んだ叫びに基づいていると主張する人もいます。他の人は、この用語が彼らの音楽をより良く売り込むためにレコードレーベルによって作られたと信じています。彼はその辛くて熱い意味合いから「サルサ」という言葉を選びました。それでも、サルサダンスと音楽は異なるスタイルの混合物であり、ラテンアメリカ諸国のサルサまたは「ソース」が異なる成分の混合物であるのと同じように、この用語が生まれたと考える人もいます。

説明
サルサダンスの多くのスタイルでは、ダンサーが足を踏み出すことで体重が変化しても、上半身は水平に保たれ、体重の変化の影響をほとんど受けません。体重移動により、腰が動きます。腕と肩の動きも組み込まれています。キューバカジノスタイルのサルサダンスは、肩の上下運動と胸郭の移動を伴う、腰の上の大きな動きを伴います。

腕は、「リード」ダンサーが「オープン」または「クローズ」位置で「フォロワー」と通信または合図するために使用されます。いくつかの例を挙げると、オープンポジションでは、2人のダンサーが片手または両手を握る必要があります。特に、ターンを伴う動き、背中の後ろに腕を置く、またはお互いに動き回る場合はそうです。閉じた位置では、リーダーはフォロワーの背中に右手を置き、フォロワーはリーダーの肩に左手を置きます。

元のラテンアメリカの形式では、サルサの前後の動きは、3段階の重量変化をそのままにして、斜めまたは横向きに行われます。

ニューヨークスタイルなどのサルサのいくつかのスタイルでは、ダンサーはほとんど互いの前にいます（切り替え場所）が、キューバスタイルなどのラテンアメリカのスタイルでは、ダンサーは互いに3ポイントで旋回します。この円形スタイルは、キューバの息子、特に1920年代の息子montunoのビートにインスパイアされています。しかし、ポピュラー音楽であるため、即興演奏が可能であり、継続的に進化しています。現代のサルサスタイルは、それらを開発した元の地理的領域に関連付けられ、命名されています。多くの場合、これらのスタイルのそれぞれの信者は、彼らの故郷の領域外にいます。スタイルを特定できる特性には、タイミング、基本的なステップ、足のパターン、体の動き、ターンと数字、態度、ダンスの影響、パートナー同士の抱き方などがあります。

サルサダンスに他のダンススタイリングテクニックを組み込むことは、男性と女性の両方で非常に一般的になりました：シミー、脚の仕事、腕の仕事、体の動き、スピン、体の分離、肩のシミー、ロール、さらにハンドスタイリング、アクロバット、リフト。

ラテンアメリカのスタイルは、プエルトリコ、キューバおよび周辺のカリブ海の島々に由来します。

会場
サルサダンスソーシャルは、一般的にナイトクラブ、バー、ボールルーム、レストラン、屋外で開催されます。特に屋外フェスティバルの場合はそうです。サルサダンスは、世界のほとんどの大都市で見られる国際的なダンスです。フェスティバルは毎年開催され、多くの場合、サルサ会議と呼ばれ、他の都市や国のさまざまなサルサダンサーを引き付けることを目的としたさまざまな開催都市で開催されます。イベントは、ダンサーを集めてダンスへの情熱を共有し、コミュニティを構築し、お互いに動きやヒントを共有します。これらのイベントには通常、サルサダンスパフォーマー、サルサの生演奏、ワークショップ、オープンダンス、コンテストが含まれます。

リズム
サルサは通常、約150 bpm（1分あたりのビート）から約250 bpmの範囲のダンスに適した音楽を使用しますが、ほとんどのダンスは160〜220 bpmの間の音楽に対して行われます。すべてのサルサの構成には、Clave Rhythm（4つのタイプがあります）を中心にした複雑なアフロキューバのパーカッションが含まれますが、しばらくの間、Claveが非表示になる瞬間があります。サルサの歌の中心的な溝を提供する重要な楽器は、クラベです。多くの場合、2本の木製の棒（クレーブと呼ばれる）を一緒に叩いて演奏します。サルサバンドのすべての楽器は、クラベ（通常：コンガ、ティンバレス、ピアノ、トレスギター、ボンゴ、クラベス（楽器）、弦楽器）で演奏するか、クラベリズムとは無関係に演奏します（一般的にはベース、マラカス、ギュイロ、カウベル））。音楽とダンサーのメロディーの構成要素は、いつでもクラーブに入るか、クラーブから出るかを選択できます。しかし、間違ったタイプのクラベスリズムに合わせて演奏したり踊ったりすることはタブーです（サルサの音楽を参照）。ダンサーはクラベリズムを直接マークできますが、間接的にマークする方が一般的です（肩の動きなどで）。これにより、踊り自体が非常に流fluentに見えるようになり、まるで体の残りの部分が足に触れずに動いているように見えます。

サルサには、4種類のクラベリズムがあります。3-2と2-3のSonクラベスが最も重要で、3-2と2-3のRumbaクラベスがあります。ほとんどのサルサ音楽は、Son clavesの1つで再生されますが、Rumbaクラベスは、特に一部の曲のRumbaセクションで使用されることがあります。サルサダンスの8ビートにクラベがどのように適合するかの例として、2〜3ソンクラベのビートは、2、3、5、6、8の「and」でカウントされます。

Clave以外にも、サルサリズムの定義に役立つ他の側面があります。カウベル、Montunoリズム、Tumbaoリズムです。

カウベルリズムはサルサの「オンビート」を強調します：1、3、5、7、コンガリズムは音楽の「オフビート」を強調します：2、4、6、8。サルサのリズムにとどまるカウベルの強い音。また、強い「オフビート」はジャズの要素なので、コンガリズムを使用してダンスにジャジーな雰囲気を作り出します。

Tumbaoは、コンガドラムで演奏されるリズムの名前です。「cu、cum .. pa … cu、cum … pa」のように聞こえます。その最も基本的なパターンは、ビート2、3、4、6、7、および8で演奏されます。タンバオリズムは、コントラティンポ（「On2」）のダンスを学ぶのに役立ちます。On2を踊るときにビート2と6が強調され、Tumbaoのリズムもそれらのビートを強調します。

Montunoリズムは、ピアノで演奏されることが多いリズムです。Montunoのリズムは8カウントをループし、音楽の方向を見つけるのに役立ちます。8カウント後に最初に戻る同じリズムを聞くことで、どのカウントが音楽の最初のビートであるかを認識できます。

サルサの基本的なダンスリズムは、音楽の4拍ごとに3ステップを踏むことです。奇数のステップは、サルサのダンスに固有のシンコペーションを作り出し、新しいステップのシーケンスにループバックするのに8ビートの音楽がかかることを保証します。さまざまなスタイルがこのシンコペーションを異なる方法で使用しています。「On1」ダンサーにとって、このリズムは「クイック、クイック、クイック、ポーズ、クイック、クイック、クイック、ポーズ」と表現されます。「On2」ダンサーにとって、このリズムは「クイック、クイック、スロー、クイック、クイック、スロー」です。いずれの場合も、4ビートの小節ごとに3ステップ（または8ビートで合計6ステップ）しか実行されません。

スタイル
サルサのルーツは、キューバの息子などのキューバのジャンル、特に1920年代のソンモントゥノのビートに基づいています。しかし、ポピュラー音楽であるため、即興演奏が可能であり、継続的に進化しています。新しいモダンなサルサスタイルは、それらを開発した元の地理的領域に関連付けられ、命名されています。多くの場合、これらのスタイルのそれぞれの信者は、彼らの故郷の領域外にいます。スタイルを特定する特性には、タイミング、基本的なステップ、足のパターン、体のロールと動き、ターンと数字、態度、ダンスの影響、およびパートナーがお互いを保持する方法が含まれます。ミュージカルバーの音楽でわずかに大きなステップがとられるポイント（ブレークステップ）と、ステップが移動する方向は、スタイルを識別するためによく使用されます。

アフロラティーノスタイル
アフロラティーノスタイルは、カリブ海、プエルトリコ、ドミニカ共和国、ハイチ、キューバで非常に人気のあるサルサです。サルサのほとんどのバージョンとほぼ同じダンスを伴いますが、少しひねりが加えられています。それを分離し、独自のアイデンティティを与えるものは、歌の一部がアフリカの言語と曲に異なるリズムを与える特定のアフリカの楽器で結びついていることです。

サルサダンスに他のダンススタイリングテクニックを組み込むことは、男性と女性の両方で非常に一般的になっています：シミー、脚の仕事、腕の仕事、体の動き、スピン、身体の分離、肩のシミー、ロール、さらにはハンドスタイリング、アクロバット、リフト。

ラテンアメリカのスタイルは、プエルトリコ、キューバ、およびドミニカ共和国を含む周辺のカリブ海の島々から始まり、ベネズエラ、コロンビア、およびラテンアメリカの残りの地域に拡大しています。また、「マイアミ」スタイルもあります。これは、キューバスタイルの要素とアメリカのさまざまな北米ダンスの要素との融合です。

コロンビア/カリスタイル
カリスタイルサルサは、コロンビアサルサとサルサカレーニャとしても知られ、コロンビアのカリ市の地理的位置に基づいています。カリは「サルサの首都」としても知られています。サルサ音楽は、21世紀のパーティー、ナイトクラブ、フェスティバルの主なジャンルであるためです。

カリスタイルサルサの要素は、パチャンガやブーガルーなど、サルサに先行するカリブのリズムへのダンスに強く影響されました。カリには、世界で最もサルサ学校とサルサチームがあります。大会の多くはコロンビアで開催されます。

中心的な機能は、素早く素早いステップとスキップ動作を行うフットワークです。コロンビアスタイルは、他のスタイルで見られるようなクロスボディリードまたは「Dile Que No」を実行しませんが、代わりに所定の位置に移動し、閉じた位置で移動します。彼らのフットワークは複雑で正確であり、コロンビアスタイルのダンサー数人が主要な世界選手権で優勝するのを助けています。カリでは、ワールドサルサカリフェスティバルやメロマノスイコレクシオンのエンクエントロなど、毎年多くのサルサイベントが開催されています。

キューバスタイル/カジノ
キューバでは、カジノとして知られる人気のあるダンスがキューバスタイルのサルサまたはサルサクバナとして海外で販売され、1970年代に名前が広まったときに他のサルサスタイルと区別されました。カジノは、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、北米、さらにはイスラエルなど中東の一部の国を含む世界中の多くの場所で人気があります。Dancing Casinoは、人気のある社会文化の表現です。キューバ人はカジノを彼らのポピュラー音楽を中心とした社会的および文化的活動の一部と考えています。カジノという名前は、20世紀半ば以降に裕福な白人のキューバ人の間で多くの社交ダンスが行われたダンスホールの「Casinos Deportivos」に由来します。

歴史的に、カジノは、キューバの息子、チャチャチャ、ダンソン、グアラチャのパートナーダンスとしての起源をたどっています。伝統的に、カジノは「コントラティエンポ」で踊られます。これは、後続のサルサの形態とは異なり、各クラーベパターンの1拍目と5拍目でステップが取られず、4拍目と8拍目が強調されることを意味します。このようにして、ダンサー自身がビートをたどるのではなく、音楽の多リズムパターンに彼らの動きに貢献します。同時に、「on3」（元々）と「on1」（現在）の両方ですが、しばしば「ティエンポ」で踊られます。

しかし、ダンスに命を吹き込むのは、その機械的なテクニックではなく、「カジノ」ダンス内の豊かなアフロキューバのダンス語彙の理解と自発的な使用です。「ソネロ」（ソンバンドとサルサバンドのリードシンガー）が他の古い曲を「引用」するのと同じように、「カジノ」ダンサーは、他のダンスへの参照を頻繁に即興し、動き、ジェスチャー、および拡張パッセージを統合します民俗と人気の遺産から。これは特にアフリカ系のキューバ人に当てはまります。このような即興演奏には、ルンバの抜粋、アフリカの神々の踊り、チャチャチャやダンゾンなどの古い人気のある踊りだけでなく、ダンサーが感じるものも含まれます。

マイアミスタイルのカジノ
キューバのフロリダへの移民によって開発され、マイアミを中心としたこのダンススタイルは、カジノの要素とアメリカの文化やダンスの要素が融合したものです。マイアミスタイルと他の北米スタイルとの主な違いは、ニューヨークスタイルのように前後に移動するのではなく、斜めに実行されるバックブレークステップである「Atras」または「Diagonal」です。ダンサーは、他のスタイルで見られるように、体重を大きくシフトしません。代わりに、ダンサーは上半身を静止させ、落ち着いてリラックスさせ、足は無限の複雑さを実行します。ダンサーは主にOn1を中断します。

カリスタイルとマイアミスタイルの主な違いは、後者はダウンビート（On1）でのみ踊り、北米スタイルのレパートリーに続いて、輝きとショースタイルの要素が追加されていることです。マイアミスタイルには多くの支持者、特にキューバ系アメリカ人や南フロリダに拠点を置くその他のラテン系の人々がいます。

ルエダデカジノ
1950年代にサルサルエダまたはより正確には、ルエダデカジノはキューバのハバナで開発されました。ダンサーのペアが円を形成し（スペイン語で「ルエダ」は「ホイール」を意味します）、一人の人がダンスの動きを呼びます。動きの多くは、パートナーの迅速な交換を伴います。

「ルエダデキューバ」は、キューバを起源とするルエダのオリジナルタイプです。Rueda de Miamiほど正式ではなく、約30のコールで構成されています。1970年代に成文化されました。

「マイアミのルエダデマイアミ」は、1980年代にマイアミから生まれたもので、ミックスに基づいた多くのルールを持つ正式なスタイルであり、ルエダデキューバと北米のダンススタイルの融合であり、アメリカの文化を反映したいくつかのルーティン（例、コカコーラ、デド、アディオス）は、伝統的なキューバスタイルのルエダには見られません。

ロサンゼルススタイル
ロサンゼルスサルサスタイル（LAスタイル）は、さまざまな北米ダンスとステージダンスの要素を使用して、厳密に1のスロット\ラインで踊られます。これは、ダンサーが混雑したダンスフロアで他のカップルにぶつかるのを防ぐのに役立ちます。ラテンハッスル、スイング、アルゼンチンタンゴ、メキシコのマンボダンサー、ラテンボールルームダンススタイルの影響を強く受けています。LAスタイルは、官能性、演劇性、アクロバットに重点を置いています。今日のサルサショーのリフト、スタント、空中作業は、主にラテンボールルームとバレエリフトに由来するLAスタイルのフォームから派生しています。

このダンスの2つの重要な要素は、前後基本ステップとクロスボディリードです。このパターンでは、リーダーは1で前進し、2-3で右に歩きながら、反時計回りに90度（左を向いて）回転し、スロットを開いたままにします。フォロワーは5-6でまっすぐ前に進み、7-8でターンし、リーダーはさらに反時計回りに90度少し前に進み、スロットに戻ります。合計すると、フォロワーが距離（約2メートル）を移動する間、カップルは180°回転しました。

ロジェリオ・モレノ、フランシスコ、ルイス・バスケスは、アルバート・トーレス、ローラ・カネリアス、ジョー・カッシニアレと同様に、LAスタイルの初期の開発と成長の功績が認められています。アレックス・ダ・シルバ、エディ・ルイス、ジョヴィ・マルティネス、ジョニー・バスケスなどのその後のダンサーは、今日知っているようにLAスタイルのダンスを開発したことで有名です。

ニューヨークスタイル
ニューヨークスタイルは、楕円形または床の「平たい姿8」で踊られ、ほとんどの場合、パートナーは互いに向き合っています。サルサの他のスタイルとは異なり、ニューヨークスタイルは音楽の2番目のビート（「on 2」）で踊られ、リーダーではなくフォロワーが音楽の最初の小節を踏み出します。ニューヨークスタイルのエチケットは、狭いダンススペースにとどまり、多くのスピン、ターン、スタイリングのあるサンドボックスエリアでのダンスを避けることについて厳しいです。ダンサーが自分自身を分離し、しばらくの間、複雑なフットワークとスタイリングでソロで踊る「輝き」の実行により大きな重点が置かれています。これは、SwingとNew York Tapに由来する可能性が高い現象です。

ニューヨークスタイルのサルサを作成しなかったものの、エディ・トーレスはそれを普及させ、最初の小節の最初のビートでフォロワーを前進させ、次に方向を変えるために2番目のビートでさらに一歩前進したことで有名ですステップ」）。

ニューヨークのサルサには、音楽とダンスのジャンルとして2つの明確な発展があります。

マンボ時代からの主要な進化は、1950年代および1960年代のキューバ革命の前後に、すべてのカリブ海諸国およびその他のラテン系移民からの移住者の流入によりニューヨークに導入されました。この時代は「パラジウム時代」として知られています。現時点では、音楽とダンスは「マンボ」と呼ばれていました。具体的に説明することなく、一般的な用語を暗示しています。この時代の最も有名なダンサーは、「ラテンビートの王」としても知られるプエルトリコの子孫ペドロ「キューバピート」アギラールでした。
1970年代後半の二次進化であるラテンプエルトリコ移民は、ヘクトルラヴォーの「ヌヨリカン」時代のニューヨークサルサの発展に大きく貢献し、世界中でサルサと現代のラテン音楽を大衆化しました。プエルト・リコのサルサのスーパースターは、レイ・バレット（「ゴッドファーザー」）や他の多くの人のように、この時代の最も重要なミュージシャンでした。両方の時代を超えたサルサのアーティスト、特に伝説的なプエルトリコのティトプエンテ（「マンボキング」）もいます。

これらの2つの開発は、ラテンアメリカやカリブ海の対応とは異なる、新しいサルサ音楽とダンスのジャンルの融合を生み出します。

ニューヨークスタイルのサルサは、コンガ、ティンバル、クラベなどのサルサ音楽のパーカッシブ楽器との調和を強調しています。これらの楽器の多くまたはすべてがしばしば音楽の2番目のビートをマークするためです。

アルゼンチン

バリローチェ
アジアバー、マイター774。サルサイブニング毎週金曜日、午前1時〜午前5時。

ブエノスアイレス
アズカルアバスト、アヴダ。コリエンテス3330 yアグエロ（地下鉄B「カルロスガルデル」駅-コレクティヴォス24-71-124-142-168-180）、☏+54 11 4865-3103。Th-Saの夜。評判が高い。古いスタイルのキューバとプエルトリコのサルサ。
La Salsera、Calle Yatay 961、Villa Crespo（AzúcarAbastoからタクシーで短時間）、☏+54 11 4866-1829。サルサのすべてのスタイル。全年齢。
Maluco Beleza、Sarmiento 1728（9月9日とマヨネーズ通りからタクシーで短時間）。木曜日の午前5時から午後5時、Fサウ1AMから午後6時、午後9時30分から深夜。ブラジルの音楽-Samba＆AX-ブラジルの音楽愛好家に最適な場所。

コロンビア
一般に、コロンビアにはたくさんのサルサ音楽があります。ほとんどの人は、リズムに合わせて踊り、動く方法を知っています。しかし、高度なサルサダンサーには2つの問題があります。1つ目は、通常はターンを行わないことです。ほとんどのコロンビアの女の子は、クロスボディリード（「Dile-que-no」）に混乱します。第二に、通常、人々はペアでクラブに行き、テーブルの周りに座ります。

コロンビアサルサとサルサカレーニャとしても知られるカリスタイルサルサの要素は、パチャンガやブーガルーなどのサルサに先行するカリブのリズムへのダンスに強く影響されました。

中心的な機能は、素早く素早いステップとスキップ動作を行うフットワークです。コロンビアスタイルは、他のスタイルで見られるようなクロスボディリードまたは「Dile Que No」を実行しませんが、代わりに所定の位置に移動し、閉じた位置で移動します。彼らのフットワークは複雑で正確です。

カリカリ
は「サルサの首都」としても知られています。サルサ音楽は、21世紀のパーティー、ナイトクラブ、フェスティバルの主なジャンルであるためです。カリには、世界で最もサルサ学校とサルサチームがあります。カリでは、ワールドサルサカリフェスティバルやメロマノスイコレクシオンのエンクエントロなど、毎年多くのサルサイベントが開催されています。

ブルース・ブラザーズ、Av。6AN No. 21-40 Barrio SantaMónica、☏+57 2 661 3412、✉[email protected]。
Tin-Tin-Deo、Calle 5＃38-71、Barrio San Fernando（Calle 5＆Carrera 38）。Th-Sa 8 PM-3AM。The New York Timesが、音楽のアイデンティティとサルサ文化を訪れるカリサイトとして推奨していると主張しています。15,000ペソの入場には、バーで10,000ペソのクレジットが含まれます。
Zaperoco、Avenida 5＃16-46（Avenida 5 Norte＆Calle 14に近い）。Th-Sa 8 PM-4AM。かなり混み合っていますが（混雑しすぎていません）、良い音楽です。主にペア。本物のコロンビアのサルサ。高級バー。
La Topa Tolondra、Calle 5＃1437、☏+57 3164944768。午後10時。広いダンスフロア。老若男女、外国人、地元のダンサーを対象としています。キューを避けるために、午後9時30分または午後10時に来てください。月曜日の無料サルサレッスン。
ClubChangó、K3、Cavasa、✉[email protected] Th-Sa 8 PM-6AM。

カルタヘナ
カフェハバナ、ゲッセマニ、Calle del GuerreroとCalle de la Media Lunaのコーナー、☏+57 314 556 3905、✉[email protected] W-Su 8:30 PM-4AM。
ドンデフィデルサルサクラブ、セントロポータルデロスダルセス＃32-09、デロスコチェススクエアとアドゥアナスクエアの中間、☏+57 3145261892。2階の内側と広場の外側の座席。所有者の名前はフィデルです。1980年代後半から。多種多様な古いサルサ。カルタヘナの旧市街、時計塔（トッレデルリロイ）の近く、広場でキャンディ売りがアーチの下にあります。
キエブラカント、ゲセマニカレラ8BNº25-119（旧市街のコンベンションセンターの近く）。タイルダンスフロアを備えた高級なサルサジョイント（靴はゴム底でも楽にスライドします）。すべてのテーブルからダンスフロアを一望できます。あなたがテーブルを持っている場合、最低の酒消費料があります。

Medellin
Theteは、カレラ70（地下鉄エスタディオ駅の近く）周辺の多くのクラブです。

EslabónPrendido、Calle 53＃42-55、Parque Berrio駅の近く、☏+57 313-745-6349、✉[email protected]。Tu Th-Sa 7 PM-2AM。メデジンのサルササーキットにある施設で、木曜日の夜に最適な選択肢です。親密で陽気で素晴らしいバンドのホストであるこのバーは、Parque Periodistaの最も忙しいエリアにあります。8,000ペソのカバーで、素晴らしい夜のサルサを体験できる木曜日はとても人気があります。場所は午後10時30分に点灯し始めます。有名なPerque del Periodistaから1ブロック。火曜日には、地元のシーンのアーティストが大きなオーケストラで集まるジャムセッションがあります。金曜日にはライブオーケストラもあり、時には街の才能豊かなバンドも演奏します。あなたはテーブルを得るために早く到着する必要があります。このバーでのサルサのセレクション、特に、オーケストラが休憩中または演奏中でない場合、一般的には商業的であり、おそらく外国人の目の肥えた耳を対象としています。ライブ音楽がある場合、カバーは通常10,000〜12,000ペソです。
El Tibiri、Calle 44B＃70、エスタディオ駅近く、, +57 310 849-5461、✉[email protected] W-Sa 10 PM-2AM。このダウンで汚れた、カジュアルな地下のサルサバーは、メデジンで最も暑くて汗をかくサルサ体験で有名です。スタイルに欠けているものは、良い雰囲気によって補われています。飲み物は安く、週末は若いサルサファンのお気に入りの場所です。通常、コロンビアスタイルおよび/またはコロンビアストリートサルサ（サルサカジェラ）。ライブ音楽が存在する場合にのみ料金が請求されます。
Son Havana、カレラ73＃44-56、スタジアム駅の近く、☏+57 4 586-9082、✉[email protected]。W Th 9 PM-midnight、F-Sa 9 PM-4AM。キューバのサルサを味わうには、エルティビリ近くのソンハバナに行きます。良いモヒートはもちろん、ライブバンドのスケジュールを確認してください。ティンバ、息子、チャランガ、グァグアンコ、その他のアフリカ系アンティリアンのリズム。その音楽の焦点は、サルサを構成するリズムの1つであるティンバにあります。キューバダンスは、キューバカジノ/ルエダとして知られるホイールの形成でこの会場で人気があります。水曜日のカジノ/ルエダの練習。彼らは通常、グループのソン・ハバナ・オール・スターズと少なくとも週に一度、時には週に数回、市内の若いオーケストラ間でライブ音楽を演奏しています。ライブミュージックがある場合は12,000ペソ。
ブルル・バララ、Cl。44. La Sonora Matanceraから、Puerto RicoのGreat Comboやその他の偉大なアーティストまで、この場所はサルサのエネルギーを1つのスペースに集めています。優れたダンスフロアは、疲れ果てるように誘います。
Convergencia、Calle San Juan（Calle 44 at Carrera 73）、☏+57 4 412-4971。コンバージェンシアバーは、音楽のプログラミングにサルサの伝統が伝わる場所です。

キューバ
キューバでは、1970年代にカジノとして知られるダンスが流行しました。Dancing Casinoは、人気のある社会文化の表現です。キューバ人はカジノを彼らのポピュラー音楽を中心とした社会的および文化的活動の一部と考えています。

カジノは、キューバの息子、チャチャチャ、ダンソン、グアラチャのパートナーダンスとしての起源をたどります。伝統的に、カジノは「コントラティエンポ」で踊られます。これは、後続のサルサの形態とは異なり、各クラーベパターンの1拍目と5拍目でステップが取られず、4拍目と8拍目が強調されることを意味します。このように、ダンサーはビートをたどるのではなく、音楽のポリリズムのパターンに彼らの動きに貢献します。同時に、「on3」（元々）と「on1」（現在）の両方ですが、しばしば「ティエンポ」で踊られます。

しかし、ダンスに命を吹き込んでいるのは、その機械的なテクニックではなく、カジノダンス内での豊富なアフロキューバンダンス語彙の理解と自発的な使用です。「ソネロ」（ソンバンドとサルサバンドのリードシンガー）が他の古い曲を自分で「引用」するのと同じように、カジノダンサーは他のダンスへの参照を頻繁に即興し、動き、ジェスチャー、民俗と人気のある遺産。これは特にアフリカ系のキューバ人に当てはまります。このような即興演奏には、ルンバの抜粋、アフリカの神々の踊り、チャチャチャやダンゾンなどの古い人気のある踊りだけでなく、ダンサーが感じるものも含まれます。

1950年代に、サルサルエダまたはより正確にはルエダデカジノがハバナで開発されました。ダンサーのペアは円を形成します（スペイン語で「ルエダ」は「ホイール」を意味します）。動きの多くは、パートナーの迅速な交換を伴います。「Rueda de Cuba」は約30のコールで構成されています。

ハバナ
カサデラムジカ、20、ラハバナ（旧市街から約20のミラマー地区）。毎晩ライブバンド。タクシーは帰り道で過充電になる傾向があります。10-15 CUC外国人のカバー（キューバの4 CUC）。
カサデラムジカ、Calle 31 esq。2、プラザデラレヴォルシオン（ハバナのダウンタウン）。キューバ人にはテーブルの予約が必要です。外国人は予約なしで入場できますが、入り口でより高い価格で入場できます。キューバでは10 CUP、外国人では10 CUC。
ピアノバーデリリオハバネロ、国立劇場、パセオとカレ39、プラザデラレヴォルシオン（ハバナのダウンタウン、カサデラムシカの隣）、☏+53 78644508。毎日10 PM-6AM。小さくても人気のある場所で、比較的安くておいしい飲み物を提供しています。ライブパフォーマンスは頻繁にホストされます。外国人の入場料は5 CUCです。
CH Salsa Club、Aguila 165、Between Animas and Trocadero、☏+53 78676628。ダンススクール。

トリニダード
カサデラムジカ（カスコヒストリコ市長広場）、☏+53 52557014。ホストは毎晩午後10時からライブパフォーマンスを行います。観光客とキューバ人のミス。オープンエアバー。1 CUC。

ペルー

クスコ
メイン広場の周辺にはたくさんの場所があります。この場所はすべて、毎晩無料でサルサを教えています。通常、真夜中以降、音楽は混合音楽に変更されます。クスコはサルサの学習を始めるのに最適な場所です。しかし、経験豊富なダンサーはおそらくインストラクターだけで踊ることに満足するでしょう。

ダンスの前に水を補給してください。3400m以上で初めてダンスをすると、のどが渇きます。

ママアフリカ、Portal de Panes 109 3階。午後10時から深夜まで。ママアフリカはプラザデアルマスの上の2階にあり、クスコで最も人気のあるナイトクラブの1つです。比較的若い人たちを惹きつけます。地元の人も多くの観光客がいます。ダンスや音楽を楽しむのに最適な場所です。キューバスタイル、時にはLAスタイル（教師によって異なります）を教えます。
神話、ポータルドカルヌ298 2階、☏+51 84
255770。グループレッスンとプライベートレッスン。

リマ
ソンデキューバ、Calle de la Pizza 277、ミラフローレス。毎晩。このクラブは観光客に人気があります。音楽はサルサ、バチャータ、メレンケです。
ラカサデラサルサ、Av。Bauzate y Meza 169、☏+51 941 494 941、✉[email protected]。このクラブは、一晩中ライブバンドでサルサを踊ることに焦点を当てています。旅行者にとって危険なラビクトリア地区です。主に地元の観客を魅了します。
コイーバ、エジェルシト通り、ミラフローレス、☏+51 14226110