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後期フィレンツェルネッサンス

ルネサンスは、フィレンツェで正式に生まれました。フィレンツェは、しばしばその受け台と呼ばれています。 この新しい比喩的言語は、人間と世界についての異なる考え方にもつながり、Francesco PetrarcaやColuccio Salutatiのような人々によってすでにもたらされた地方文化とヒューマニズムから始まりました。 Filippo Brunelleschi、Donatello、Masaccioのような巨匠によって15世紀初頭に提案されたこのニュースは、クライアントが直ちに受け入れることはできず、実際に支配的であったにもかかわらず少なくとも20年間少数派であり、ほとんど芸術的事実を誤解していた国際ゴシック様式。

その後、ルネッサンスは最も評価された比喩言語になり、他のイタリアの裁判所(最初はローマのローマ教皇の一人)とヨーロッパの人々に動き始めた。

フィレンツェのルネッサンスのサイクルは、15世紀の最初の20年間の始まり以来、技術的に実践的なアプローチに基づいた実験を通し、世紀の中頃まで熱狂的に広がりました。 第2段階は1492年の彼の死までの約1450年から、壮大なLorenzoの時に行われ、より知的な征服の特徴が特徴であった。 第三段階は、Girolamo Savonarolaの人格によって支配されています。 最後のフェーズは1490年から1520年にかけての「成熟した」ルネッサンスと呼ばれ、フィレンツェでは、Leonardo da Vinci、Michelangelo Buonarroti、Raffaello Sanzioの3つの絶対的な芸術の存在を見ています。

次の期間、私たちはマンネリズムについて話します。

しかし、16世紀初頭のフィレンツェでは、他の多くのアーティストが動き出し、高品質のコンテンツにもかかわらず、時には無効になった代替スタイルやコンテンツに貢献していました。

これらの中で、フィリッポ・リッピからボッティチェッリ、ギランダイオまで、フィレンツェ美術の最後の偉大な芸術家、ピエロ・ディ・コジモが目を引く。 彼の名をCosimo Rosselliの師匠に借りてきたピエロは、独特で奇妙な作品を創造できる極限の想像力を誇る独創的なアーティストでした。 これは、初期の人類の一連の物語の有名な例です。エスパニヤとして生まれ、今日は世界の主要な博物館に分かれています。

彫刻では、ミケランジェロの唯一の選択肢は、細身で活気のあるフォームを作ったアンドレア・サンソヴィーノ、そして学生ヤコポのものです。 他の彫刻家は、非常に活発で依頼はしていましたが、Benedetto da Rovezzanoのような15世紀の伝統を参考にして、レパートリーを更新しませんでした。

神聖な建築物の建築では、GiulianoとAntonio da Sangalloの長老によって行われた中央計画の建物に関する研究を支配し、民間建築ではBaccio d’Agnoloが古典主義モデルをローマ(Palazzo Bartolini Salimbeni)に輸入し、後で理解し模倣しただけです。

特徴
少なくとも3つは新しいスタイルの不可欠な要素でした:

スペースを一緒に編成した線形中心視点のルールの定式化。
理学、解剖学、感情表現の両者における個体としての人間への関心
装飾的要素の否認と本質への復帰。
これらの中で最も特徴的なのは確かに線形の中心視点であり、世紀の初めにFilippo Brunelleschiによって開発された数学的 – 幾何学的かつ測定可能な方法に従って構築されたものであった。 特定の洗練の幾何学的知識を必要としなかった適用の容易さは、特定の弾力性を持ち、必ずしも正統的な方法ではない店舗によって採用された、この方法の成功の鍵となる要因の1つでした。

リニアセントリックの視点は現実を表現する一つの方法に過ぎませんが、ルネッサンスの人格の精神に合致しています。 一方では、数学的規則の存在が客観的な問題になった場合、他方では、これらの規則が、消失点の位置、視聴者からの距離、高さなどの完全に主観的な性質であると決定した場合地平線の 結局のところ、ルネッサンスの視点は、キュービズムのような19世紀の何かの運動がそれがまさに錯覚であることを示したとしても、今日は自然に見えるほど深く根ざした代表的な大会である。

社会的および文化的背景
文化的および科学的な更新は、14世紀の最後の10年とフィレンツェの15世紀初めに始まり、古典の再発見に根ざしたもので、Francesco Petrarcaおよび他の学者によって14世紀にすでに始まった。 彼らの作品では、人間は神ではなく中心的な議論になり始めました(Canzoniere di PetrarcaとBoccaccioのDecameronは明確な例です)。

世紀の初めに、都市の芸術家は、国際的なゴシック様式への準拠、または古典的な方法のより厳格な回復という2つの主要な選択肢に立っていました。 それぞれのアーティストは、多かれ少なかれ意識的に、勝つものが第2のものであったとしても、2つの道路のうちの1つに自分自身を捧げました。 しかし、古くからの歴史的考古学によって設定されているように、硬化性と死に至る文化に対して進歩した進歩したルネサンス様式の言語を想像するのは間違っている。後期のゴシック様式はかつてないほど活発な言語であった。フィレンツェの新しい提案は当初、フィレンツェ自体の過去20年間、あまりにも耳障りで誤解されていた明確な少数派の代替案に過ぎませんでした。例えば、Gentile da FabrianoやLorenzo Ghiberti 。

「再生」は非常に広範な普及と連続性に成功し、そこから人間と世界の新たな認識が浮上した。そこでは、個人が自らを決定し、自分の能力を育てることができる。ラテン語の意味では「運命」)、それを改変して自然を支配する。 また、弁護士に関連した特にポジティブな価値を獲得した関連する人生は、意見や情報を交換して比較することも重要です。

この新しいコンセプトは熱意を持って広がったが、個人の強さに基づいて、安心して働く中世のシステムでは不明であった。 プトレマイオスの世界の確からしさには、未知の人々の不確実性が代わっていました。フォルツナはプロヴィデンスの信仰と交替し、自己決定の責任は疑念や失敗、失敗の苦痛を伴いました。 経済的、社会的、政治的な穏やかな平衡が崩れ、理想の支持を取り除くたびに、このような、苦しみと恐ろしいものが戻ってきました。

新しいテーマはいずれにしても、小規模なエリートの遺産であり、公立のオフィスで未来のために設計された教育を受けました。 しかし、人道主義者の理想は、実用主義、個人主義、競争力、富と高揚の合法性の旗印のもとに、日常生活に効果的に反映されたため、ブルジョア商工会議所のより大きなシェアと共有された。 活発な人生の 芸術家は、たとえ文芸家のものと競争できる教育を受けていなくても、これらの価値観に参加していました。 それにもかかわらず、適切なコラボレーションと現場で学んだ偉大な技術スキルに感謝して、彼らの作品は、ラテン語で厳密に書かれた文学よりも使いやすいので、エリートの違いを排除して、あらゆるレベルで幅広い関心を呼び起こしました。

16世紀の三十年の危機
新しい世代の画家たちは、都市に残された偉大な作品との比較を無視することはできません。レオナルド、ミケランジェロ、ラファエルは必然的に学校を作るのですが、その例を克服する傾向もあります。それらを怒らせる。 それはマンネリズムの始まりです。

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フラバルトロメオ
サヴォナローラの出来事に関連した個人的な激変のための投票の結果、4年の休憩の後、フラ・バルトロメオは1504年に絵を再開した。最初はコシモ・ロセッリと彼の先生、そしてギランディオのサークルから影響を受け、彼のフィレンツェ滞在の間に個人的な友情を持っていたラファエルの「偉大な」の提案に身を任せて、神聖なイメージの深刻で本質的な概念である。

ヴェネツィアへの旅は、聖者MaddalenaとシエナのCatherine(1508年)の間の永遠の祭壇画(1508年)のような作品から見ても分かるように、彼のパレットを豊かにしました。 シエナの聖カトリーヌ(1511年)の神秘的な結婚では、ラファエルによるマドンナ・デル・バルダッキノの計画が再開され、人物の記念碑が増え、人物の姿勢がさらに変化しました。

ローマへの旅行の機会は、バサリによるミケランジェロとラファエロの作品を見ることを許しました。バサリによれば、彼は悩みの種となっていました。それ以来、彼のスタイルは活力を失い、革新的な熱意を失っています。

アンドレア・デル・サルト
アンドレア・デル・サルトにとっても、ピエロ・ディ・コジモの工房での形成にもかかわらず、フィレンツェの3つの「天才」の作品が出発点でした。 彼はサンチッシマ・アヌンツィアータの誓いのキオストリーノとフィレンツェのスカルゾの修道院で最初の証拠を示しました。後者はモノクロームに導かれました。 彼の言語の近代性は、Franciabigio、Pontormo、Rosso Fiorentinoなど、数多くの芸術家、仲間、または若いグループのための参照ポイントになりました。これは、10年にわたって、 “dell’Annunziata” Fra BartolomeoとMariotto Albertinelliの「San Marcoの学校」で、最も厳粛で一時停止した文体のアクセントがあります。

彼の優れた描画能力は、Leonardoのニュアンス、MichelangeloとRaphaelの古典主義のプラスチックの隆起など、明らかに離れた手がかりも、完璧な実行と同時に非常に自由でモデリングの緩やかな名前で調和させました。画家のニックネームは「間違いなし」。

1515年頃、ボルゲリーニ・ブライダル・チェンバーの装飾に参加し、1517年に彼の傑作マドンナ・デッレ・アルピーが、若い同僚の解剖学的強制力に頼らずに、色とりどりの美しい色彩と巧みに測定されたモニュメントを追求しました。 。

1518〜1519年に彼はフランスのフランシス1世の裁判所に移り、ルチアーノ・ベルティ氏が指摘したように、「ノスタルジーと無視」の大きな機会を失った。 フィレンツェに戻ると、彼はPontormoとRossoとの対話を深め、大胆で不協和音のような組み合わせで、今やきらきらと透明になる幹部の微妙さと色の扱いを改良しました。 マドンナは1530年にポッピのために4人の聖人と共に栄光を持ち、世紀後半の祈りの動機を予想して彼のキャリアを閉鎖しました。

ポントルモ
Andrea del Sartoとは違って、彼の生徒Pontormoは、Borgherini Bridal Chamberの表に見られるように、ほとんどの場合偏見のない伝統的な構成スキームのリニューアルの体系的な仕事を始めました:彼の同僚よりもはるかに複雑です。エジプトのヨセフのようなエピソード。 さらに革新的なのは、聖なる会話の典型的な構造が混乱しているPala Pucci(1518)です。対角線に沿って数字を並べ、Leonardoによって開始された「愛情」の検索を続けています。

1521年にはポルジオ・ア・カイアノのメディチ・ヴィラのVertumnoとPomonaのルネットの古典的理想化と、1522年から1525年までCertosaに住んでいた牧歌的なシーンを作りました。 AlbrechtDürerによる彫刻。 ノルディックモデルの選択は北イタリア全体で非常に普及していますが、フィレンツェルネッサンスの伝統に向けての論争のような破裂の意味や、ドイツから来た新しい改革案への感謝の意を表しています。ジョルジョ・ヴァザーリの「反改革」を批判することは欠かせない。

フィレンツェのサンタフェリチカのカッポニ礼拝堂の装飾には、過去との相容れない骨折が記録されています。特に、キリストの墓への運搬を伴う祭壇画(1526-1528):環境基準がなく、展覧会には、不透明な空間には11の文字が表示されます。ここでは、多くの図形の変動と無重力の効果が強調されたジェスチャーや緊張した表現と組み合わされています。 結果は非常に細かい知的主義で、謎めいて微妙に追求されています。 もう少し後のCarmignano訪問(1528-1529)でも同様の効果が確認されています。

彼の複雑な人格は、特にミケランジェロとの比較とそれを克服する欲望がほとんど執拗になったサン・ロレンツォの廊下の失われたフレスコ画の企業の間では、もっと内向的で苦痛を受け、メランコリックかつ孤独な原型になったアーティスト。

ロッソフィオレンティーノ
アンドレア・デル・サルトの生徒でもあるロッソ・フィオレンティーノは、1523年にローマでフィレンツェを出て、現代的なポントルモと芸術的な旅を共有しました。 フィリッフィノ・リッピとピエロ・ディ・コジモの作品に見られるヒントを思い起こさせる、表現力豊かな、ほぼ奇妙な変形のオリジナルの回復に取り組んで、その年のすべての革新に携わった。 彼の傑作はヴォルテッラ(1521年)の市民ピナコテカの十字架からの預託であり、構成的なシステムではほぼ逆説的な線の織り交ぜ(十字架の上にある階段の二重の方向のような)痙攣的な動揺のジェスチャーを行う。

サンロレンツォのミケランジェロ
1515年に、故郷にあるローマ法王ロレンソの息子であるジョヴァンニ・デ・メディチ(Giovanni de ‘Medici)の厳粛な訪問が共和党括弧の後ろにある完全メディシ・ドミニオンの復活を記録しました。 大きな一時的な装置の創設は、Jacopo SansovinoやAndrea del Sartoを含む、未完成の大聖堂の一時的なファサードの建設を担当した、最も活発な芸術家の参加を見た。 この企業は、まもなくその後、サン・ロレンツォ市のメディチ家による教会パトレオネータの未完成のファサードを実現するための競争を禁止した教皇を襲った。 いくつかのプロジェクト(Giuliano da Sangallo、Raphael、Jacopo、Andrea Sansovinoなど)を集めた教皇は、ミケランジェロのものを最終的に選びました。教会の居場所の顕著な形には関連しない長方形の標高を特徴としました。これまでに建てられたモデルではなく、教会である。 大理石と青銅の両方に巨大な彫刻装置を含むこのプロジェクトは、1517年の終わりに依頼されたが、主に石材供給のために選ばれた採石場の問題に関連する一連の選択肢と出来事が仕事を遅らせ、同時にコストが上昇しました。

1519年、ロレンソでは、イタリア中央部のメディチ家の成功が、特にヌムール公爵のジュリアーノが消滅した後、肩の上で悲惨に消えた。 これらの出来事は、複雑なローレンティアの別の事業を促進するために、あるいはミケランジェロに常に課された新聖堂と呼ばれる葬式礼拝堂の創設をむしろ教皇に導きました。 すでに1520年に、偉大なファサード企業の解雇の後悔と共に、芸術家からの手紙は、葬式礼拝堂の研究がどのように始まったのかを思い起こさせる。 メディチ家のためにこれまでに一世紀前に作られたブルネレスチーの旧約聖職者に類似した対称的な形の新しい礼拝堂は、2つの “壮大な”ロレンツォとジュリアーノの父と教皇の叔父。 最初に、ミケランジェロは、ジュリアス2世の墓のための最初のアイデアの概要を書き直した中心計画のプロジェクトを提示した。 宇宙のある狭さが、葬儀記念碑が壁に置かれた解決策に向かって傾けられました。 構造的には、壁の構成は、ドームの下の壁とランセットとの間の中間空間に窓を挿入するためのブルネレスチモデルから逸脱し、より大きな自由を有するより密集した関節のあるメンバーの記憶を基に傘の金庫の代わりに古典的なスタイルのコッファのキュポラで終わる、活気に満ちた垂直方向の勢いがあります。 お互いに傾いている以上の墓は、ドアと窓の上にあるニッチの形を取っているニッチによって収容された彫像と、壁に動的に関連しています。

最初の中断は、ローマの袋(1527年)による2番目の逮捕で、世紀Giulio de ‘Mediciでクレメンツ7世の選挙での復活にもかかわらず、教皇の死(1521年)フィレンツェの最後の共和党の設立者であり、アーティスト自身が深く関わっているのを見ました。 ミケランジェロは1530年、メディチ家(1530年)による都市の再開のためにフィレンツェの包囲戦を行い、紛争のあるクライアントのためのプロジェクトを再開することを余儀なくされ、1534年にローマへの最後の出発まで、こうして、彼は与えられた肖像画には関心のない古典的で理想的な故意に2つの公爵の像を創作し、4つのアレゴリー・オブ・ザ・タイム・オブ・ザ・ナイト・オブ・ザ・デイ・オブ・ザ・トワイライトとオーロラ・コンプリメンタリーポーズ、メディシ・マドンナに加えて。 一般的なテーマは、時間の経過とともにメディチ家の生き残りと、2つの公爵の目が永遠に扱われる宗教(マドンナ)が提供する快適さです。 トルソーの川の彫像、ブロンズの彫刻、そしておそらくルーネットを記録するはずのフレスコ画は決して実現しませんでした。

1524年からは、San Lorenzoのもう一つの偉大なプロジェクトであるClement VIIによって依頼されたMedicea Laurenziana図書館の作品と絡み合いました。 読書室はサンマルコのMichelozzoのものを再開し、通路への分割に頼らずに、縦方向の開発と両側に目立つ窓があります。 ここでも壁と鏡面の天井と床のデザインは、空間のリズミカルな幾何学的なスキャンを作成します。 これは、激しいプラスチックのコントラストと、前庭の強い垂直方向の刺激と対照的です。

サン・ロレンツォのミケランジェロの建築は、バサリも思い出して古典的な建築言語に「免許」というテーマを導入したため、当時の芸術文化に多大な影響を与えました。

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