風景画としても知られている風景画は、山々、谷、樹木、川、森林などの自然景観、特に主要被写体が広い視野である場合のような自然景観の描写であり、要素が一貫した構図。他の作品では、人物のための景色の背景がまだ作品の重要な部分を占めています。スカイはほとんど常にビューに含まれており、天気はしばしばコンポジションの要素です。明確な主題としての詳細な風景は、すべての芸術的伝統には見られず、他の主題を代表する洗練された伝統が既に存在するときに発達します。

2つの主要な伝統は、西洋の絵画と中国の芸術から生まれ、両方のケースで1000年以上前に戻る。芸術における精神的要素の認識は、東アジア芸術の始まりから、道教や他の哲学的伝統に基づいて行われていますが、西洋ではロマン主義に明白になります。

芸術における風景の風景は、まったく想像上のものでも、現実感からさまざまな程度の精度でコピーされているものもあります。写真の主な目的が実際の特定の場所、特に建物を目立つように描写することである場合は、地形図と呼ばれます。このような見解は、西洋の版画として非常によく見られるが、区別は必ずしも意味があるわけではないが、しばしば美術の景観より劣っていると見なされる。識字絵画は通常想像上の見解を描き、専門の裁判所の芸術家は宮殿や都市を含むことが多い現実の見解を描いたのに対し、同様の偏見が中国の美術に存在していた。

ランドスケープタイプ:
景観のテーマを扱う方法のために、3つの基本的なタイプを区別することができます。

自然が野生のように表現される「宇宙」または「崇高な」風景、必ずしも実際に存在する場所を表すとは限りませんし、人が失われたと感じる巨大な風景。この線の中には、大自然現象が嵐のように見える壮大で豊かで野性的な性質を反映した「自然主義の景観」があります。北ヨーロッパのアーティスト、典型的にはドイツの絵画、例えばデューラー、エルスハイマー、フリードリッヒなどです。

フラマン語やオランダの風景のように、自然は人間によって支配されています。人間の存在は自然を脅かさないようにします。しばしば、それは「地形の風景」に終わり、必然的に最も謙虚な方法で提示された性質を持つ、正確かつ識別可能な場所を表す。この行の中にはPatinir、Pieter Brueghel、または17世紀のオランダの巨匠が挙げられます。

イタリアの風景に典型的な、人間が「植民地化した」自然。彼らは家屋、道路、道路、その他の人間の構造物で救済、丘、谷、平野の栽培された畑と思われます。自然はもはや脅威ではありませんが、人間はまたそれを彼のものにしました。この種の風景の中では、理想的で壮大な性質が表現される「古典的景観」について話すことができます。その表現は信頼できるものではありませんが、自然を昇華させ、完璧なものにします。この種の風景では、通常は物語が隠されています。それは、山または丘と水面と結合したローマ時代の建築の要素の存在を局所的に示しています。このタイプの「理想的な景観」はAnnibale Carracciによって作成され、次にDomenichinoとFrenchman Poussinが作成されました。何世紀にもわたり、イタリアの風景は、ヨーロッパ各地のアーティストが結成するようになったイタリアの学術モデルでもありました。

別の視点からは、表現されている対象について言及されており、それが扱われる方法にはあまり関係しないので、次の点を区別することができます。

海洋、海、または海岸を示す組成物のマリナス。
河川や川が流れている穏やかな景観。

自然景観は、人間の存在なしに、森林、ジャングル、砂漠、樹木、その他の領土などの風景を表しています。
コストゥブリスタの風景は、一般的な絵画に代表される典型的なコロンビアの町並みなど、特定の場所の習慣や伝統を象徴する風景です。

恒星の風景や曇りのある風景は、雲、気候の形成、大気の状態を表しています。
月の風景は、地球上の月のビジョンの風景を示しています。

都市景観は都市を示します。
ハード・スケープまたはハード・ランドスケープ。その中には、舗装された通りやビジネスや産業の大規模な複合施設などがあります。

上空から見た陸上の表面、特に航空機または宇宙船から見た空中または空中の風景。視点が下に向かって非常に発音されるとき、空は高く評価されません。このジャンルは、ジョージア・オキーフの曇った芸術的な芸術、ナンシー・グレイヴスの幻想的な月の風景やイヴォン・ジャックの幻想的な都市景観など、他のものと組み合わせることができます。

3次元空間としての心の精神分析的ビジョンを表現しようとする風景(一般的には超現実的または抽象的な)に似た構図で、夢の風景。

歴史
グラウンドラインや時には山や樹木などの自然の特徴が含まれていますが、世界で最も初期の芸術は景観と呼ばれることはほとんどありません。人間の姿を持たない最も初期の「純粋な風景」は、ギニアビサス約1500年のミノアのギリシャのフレスコ画です。

狩猟の場、特に古代エジプトのナイルデルタの葦の洞窟に囲まれた眺望は、強い印象を与えることができますが、全体的な景観の設定ではなく、個々の植物の形や人間や動物の姿が強調されます。現在、大英博物館(紀元前1350年頃)にあるネバムーンの墓からのフレスコ画は、有名な例です。

全体的な風景を一貫して描写するために、遠近法のいくつかの大まかなシステム、すなわち距離のスケーリングが必要であり、これは、古代ギリシャのギリシア時代に最初に開発されたものであると思われる。より多くの古代ローマの風景は、1世紀のBCE以降、特にポンペイ、エルクラーニウムなどの遺跡やモザイクの遺跡に保存されている部屋を飾る風景のフレスコ画から生き延びています。

人間の生命の唯一の兆候が彼の小屋を垣間見る、山水である中国の墨絵の伝統は、洗練された景色の背景を使ってテーマを描き、この時期のランドスケープ・アートは、中国の伝統のなかで古典的で多くの模倣された地位を保っています。

ローマと中国の両方の伝統は典型的には架空の風景の壮大なパノラマを呈し、一般的には壮大な山々に支えられています。中国には滝が多く、ローマには海や湖、川がしばしばあります。これらは、図の例のように、前景のシーンと遠景のパノラマの間のギャップを埋めるために頻繁に使用されていました。中国のスタイルは一般的に遠くの眺めしか示さなかったし、その困難を避けるために死んだ地面や霧を使用した。

西洋と東アジアの風景絵画の大きな違いは、西洋では19世紀までジャンルが受け継がれており、東アジアでは古典的な中国の山岳水墨画が伝統的に最も多く視覚芸術の名高い形。両方の地域の美的理論は、アーティストから最も想像力を必要とする作品に最高の地位を与えました。西洋ではこれは歴史絵であったが、東アジアでは有名な実践者が少なくとも理論的には中国や日本の複数の天皇を含むアマチュア識字家であったという想像上の景観だった。彼らはしばしば、線とイメージが互いに描かれた詩人でもありました。

しかし、西洋では、歴史絵画は、必要に応じて幅広い景観背景を必要とするようになったので、理論は景観絵画の開発に対して完全には作用しなかった – 数世紀の風景は、典型的には宗教的または神話的な物語の場面を作るための数字。

西洋風景画:

中世の風景画
初期の中世の中世美術では、景観への関心はほとんどなくなり、ユトレヒト・シッタルターのようなレイト・アンティーク作品のコピーにのみ生きていました。初期のゴシック版でこのソースを最後に再編集すると、これまでの豊富な風景が、全体の空間感覚がなく、コンポジションのギャップを埋める少数のツリーに縮小されます。自然に対する関心の復活は、最初は主にHortus結論やミレフレのタペストリーなどの小さな庭の描写に現れた。教皇の宮殿にある密集した樹木の背景の前で、職場や人物のフレスコ画は、おそらく共通の主題であったもののユニークな生存者です。リビアのヴィラのようなローマの家からは、いくつかの庭園が残っています。

ジョット・ディ・ボンドーネ(Giotto di Bondone)とその追随者たちは、14世紀中に絵画の人物の行動の背景設定として景色の要素を次々に導入し、作品の性質を認識し始めました。 15世紀初頭には、エジプトへの飛行中の休息、東方神起の旅などのテーマのような、宗教的なテーマで表現される、人間の活動の場として、ヨーロッパのジャンルとして風景画が確立されました。砂漠の聖ジェローム。贅沢な写本は、風景の早期開発、特にTrèsRiches Heures du Duc de Berryのような今月の労働者たちのシリーズでは非常に重要でした。トリノ・ミラノの時代にはあまり知られていない進歩が見られますが、今では大部分が火災で破壊されており、その世紀の残りの時期に初期のオランダの絵画に反映されています。 Van Eyckの兄弟の一人である “Hand G”として知られているアーティストは、光の影響を再現し、前景から遠景への自然に見える進行に特に成功しました。これは、他のアーティストが何世紀にもわたって難しいと思っていたもので、あたかもかなりの高さのように、パラペットや窓の上から景色の背景を見せて問題を解決することがありました。

ルネッサンス風景画
様々なタイプの絵画のための風景の背景は、15世紀中にますます顕著になり、巧みになりました。レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルブレヒト・デューラー、フラ・バルトロメオなどの純粋な風景画や水彩画が15世紀末にかけての期間に見られましたが、絵画や版画の純粋な風景画はまだアルブレヒト・アルトドファーファーや16世紀初めのドイツのドナウ派学校。同時に、オランダのヨアヒム・パティニールは、ピーター・ブリューゲル(Pieter Brueghel)が長年にわたって影響を与え続けていた、小さな数字の高いパノラマ景観のスタイルと高い空中視点を用いた「世界の景観」を開発しました。イタリアの徹底したグラフィカルパースペクティブシステムの開発は、ヨーロッパ全土で知られており、大規模で複雑な見解を非常に効果的に描くことができました。

この時代には、景観は都市のユートピアと新興政策を表現するのに役立った。インテリアシーンを表現していた写真の窓のフレームを通してしばしば「知覚される」と、キャンバスの表面全体を占めるまで、ますます重要な役割を果たしていました。同時に、外の宗教的な場面のキャラクターは、景観の要素(例えば、ナザレの山のためのイエス)によってのみ象徴されるまで、「収縮」していました。しかし、合成では、風景はまだ歴史や肖像の絵の一部にすぎませんでした。

風景は理想化されました。これは主にジョルジョーネと若いティツィアーノによって完全に表明された古典詩から導かれた牧歌的な理想を反映しており、とりわけイタリアを一度も訪れなかった北欧の芸術家によって描かれた、中国や日本の平野に住んでいた文官たちが目に見える山々を描いたのと同じように。多くの若いアーティストがイタリアの光を体験するためにイタリアを訪れるように勧められていましたが、多くの北欧のアーティストは旅行を邪魔することなくイタリア料理を売ることができました。確かに、特定のスタイルは非常に人気があり、何度も何度もコピーできる数式になりました。

小規模な風景のマスターと呼ばれる匿名のアーティストによる絵画の後、合計48プリント(小風景)の2つのシリーズの1559年と1561年のアントワープでの刊行物は、宗教的な内容の想像上の遠い風景からのシフトを示しました世界の景色を、識別可能な国の土地や日常の活動に従事している人物が住んでいる村の目のレベルで拡大表示に向かっている。世界の風景のパノラマ的な見解を放棄し、謙虚な、田舎の風景、さらには地形に焦点を当てることによって、小風景は17世紀のオランダの風景画の舞台になりました。小規模風景の出版後、低地の風景アーティストは世界の景色を続けるか、小景観によって提示された新しいモードに従った。

バロック様式の風景画
バロック時代の初めに、景観はまだほとんど耕されていませんでした。ドイツのアダム・エルツハイマーのみが、大気の影響、明かりや夜明け、夕暮れの研究について壮大な研究をしている本物の風景として、一般的に神聖な歴史を扱うことに際立っています。

バロック時代には、ヨーロッパのジャンルとして風景画が確立され、人間活動の邪魔になるほどの収集が行われました。これは、北欧の典型的な現象であり、プロテスタントの改革とオランダの資本主義の発展に大きく起因している。貴族と聖職者は、その時まで、画家の主な顧客は関連性を失い、商人のブルジョアジーに取って代わられた。古代古代、神話、神聖史の対象、複雑な寓意の対象はありませんでしたが、彼らは単純で日常的な主題を好まれていました。静止画、風景、ジャンルシーンのようなジャンル。それぞれの画家が特定の種類の景観に捧げられたような特殊化がありました。したがって、彼らの主題として「低国」すなわち海の水準を下回った土地、運河、掘り下げ、風車を持つ画家があった。この男のヴァン・ゴイエン、ジェイコブ・ルイスダール、メインダー・ホッブマには目立った。 Hendrick Avercampは凍った池やスケーターを備えた冬のプリントを専門としています。

ヨーロッパの北部では、あらゆる種類の純粋な景観が開発されていましたが、南部では宗教的、神話的または歴史的な逸話がまだ絵画風景の趣旨として必要でした。実際に存在していたものではなく、さまざまな要素(樹木、遺跡、建築物、山々など)から作られたコンクリートには対応していなかった、「クラシック」、「古典主義者」、「ヒーロー」と呼ばれる風景です。絵のタイトルと自然界で失われた小文字は、一見したところで表現された物語の鍵となります。このタイプは、ローマ・ボローニャの古典主義によって、特にエジプトへのフライトでは、神聖なキャラクターがそれらを取り巻く景観よりも重要性が低い、その画家の最も傑出した、アンニバレ・カラッチによって創造されました。

17世紀と18世紀の風景画
エキゾチックな風景風景の人気は、1636-1644年にそこを旅した後、ブラジルの風景画の残りの部分を費やした画家、フランスポストの成功の中で見ることができます。アルプスを越えたことのない他の画家たちは、ラインランドの風景を売るお金を稼ぐことができます。また、1639年のスミエレンブルクのコーネリス・デ・マンの見解のような特定の委員会のための幻想的な場面を構築するためのものもあります。

repoussoirのような要素を使った構成式は、17世紀のローマに住むフランス人アーティスト、プルシンとクロード・ロレーヌ、近代的な写真や絵画に影響を及ぼし続けており、主に古典的な主題を描いたり、同じ風景に設定された聖書のシーンを描いています。オランダの時代とは違って、イタリアやフランスのランドスケープアーティストは、古典的な神話や聖書の場面を表現するための小さな数字を含めて、歴史画としてのジャンルの階層内での分類を最もしばしば望んでいました。 Salvator Rosaは、多くの場合バンドニティによって住まれた、荒々しい南部イタリアの国を示すことによって、彼の風景に絵のような興奮を与えました。

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17世紀のオランダの黄金時代の絵画は、多くのアーティストが特化した風景画の劇的な成長と、光と天気を描写するための非常に微妙な現実主義技術の開発を見ました。さまざまなスタイルや期間、海洋や動物画のサブジャンル、イタリア風の風景の独特なスタイルがあります。オランダのほとんどの風景は比較的狭いですが、フランドルバロック絵画の風景はまだまだ一般的によく見られますが、とりわけピーターポールルーベンスが自宅で描いた一連の作品では、しばしば非常に大きくなりました。ランドマークのプリントも人気があり、RembrandtのものとHercules Seghersの実験作品は通常最も優れていると考えられていました。

オランダ人は小さな家屋のために小さな絵を描く傾向がありました。期間インベントリに名前が付けられたいくつかのオランダの地方特産品には、Bataljeまたはバトルシーンが含まれます。 Maneschijntje、または月明かりのシーン。 Bosjes、または森林の風景; Boederijtje、または農場のシーン、Dorpjeまたは村のシーン。特定のジャンルとして当時の名前は付けられていませんでしたが、ローマ遺跡の人気は、Beeldenstormの後に修復された修道院や教会など、自分たちの地域の遺跡を描く期間の多くのオランダの風景画家に影響を与えました。

イングランドでは、風景は最初は肖像画を背景にしたもので、典型的には公園や土地所有者の財産を示唆していました。イギリスの伝統はアンソニー・ヴァン・ダイク(Anhony van Dyck)とイングランドで活動していたフランダースの他のアーティストたちによって創設されましたが、18世紀にはクロード・ローリンの作品が盛んに収集され、景観の絵だけでなくCapability Brownやその他の英国の風景庭園にも影響を受けました。

18世紀はまた、地形印刷の偉大な時代であり、景観の描写がほとんどなかったように、実際の景色を多かれ少なかれ正確に描写していました。当初、これらは建物の中心に位置していましたが、ロマンチックな動きの成長とともに、世紀の間に純粋な風景がより一般的になりました。地形の印刷物は、しばしば壁に掛けられ、壁に掛けられたもので、20世紀には非常に一般的な媒体でしたが、しばしば想像された景観よりも芸術の範疇に分類されました。

紙に描かれた水彩画の風景は、とりわけ英国ではっきりとした特色になりました。他の国ではそうではなかったように、景色の彩りを描いた才能あるアーティストの伝統がほとんどまたは全くありませんでした。これらは非常にしばしば実際の見解であったが、時には芸術的効果のために調整されたものもあった。絵は比較的安く販売されていましたが、生産ははるかに速かったです。これらの専門家は、「アマチュアの軍隊」を訓練することによって収入を増やすこともできます。

19世紀と20世紀の風景画
ロマン派の動きは、現存する景観芸術への関心を強め、以前の景観芸術の中にあった遠隔地や野生の景色がより顕著になった。ドイツのカスパル・デイヴィッド・フリードリッヒは、デンマークの訓練の影響を受けた独特のスタイルを持っていました。ここでは、17世紀のオランダの例を取り入れた独特のスタイルが開発されました。これに対して、彼は準神秘的なロマン主義を付け加えた。フランスの画家たちは風景画の開発を遅らせていましたが、1830年頃からバルビゾン校のJean-Baptiste-Camille Corotと他の画家たちは、印象派とポストイニシアチブと一緒にヨーロッパで一番影響力のあるフランスの風景の伝統を確立しました。風景画をすべてのタイプの絵画にまたがる一般的な文体革新の主なソースにする初めての印象派。

すべてが必然的に風景につながり、風景画は19世紀の偉大な芸術的創作でした。人々は「自然の美しさと風景画の鑑賞は、私たちの霊的活動の正常かつ恒久的な部分であると想定することができました」と述べています。自然の中の深い根源の夢を緩和するための空想の創造と、黄金時代の信仰、調和と秩序の信念によって、自然の事実についての好奇心、回復する可能性があります。

ロマンチックな時代には、風景は感情や主観的な経験の俳優やプロデューサーになります。絵と崇高は、風景を見るための2つの方法として現れます。歴史の最初の観光ガイドは、これらの視点を収集して、サイトとその風景についての人気のある記憶を作ります。英国のコンスティーブブは道を開きました。これは、デダム谷のような幼少時から知られていた場所を含む、産業革命の影響を受けずに、イングランドの田園風景を描くことに専念しました。彼はそれを印象派の先駆けにする小さなストロークで色分解のテクニックでそれをしました。彼は大気現象、特に雲を研究しました。 1824年のパリ・サロンでの彼の作品の展覧会は、フランスのアーティストの間で、ドラクロワで始まり、非常に成功しました。英国人のウィリアム・ターナーは、彼の最も有名な作品のように現代性を反映していますが、現代的ですが、より長い芸術的な生活を反映しています。雨、水蒸気、スピード、本当に新しいテーマが登場した鉄道、メイドンヘッドの橋。当時のエンジニアリング。ターナーでは風景の形が色の渦に溶けて、絵に映っているものを常に認識することはできませんでした。

ドイツでは、ブレッヒェンはイタリアの伝統的な景観を反映し続けましたが、これまでとはまったく異なった方法でした。彼は非常に絵ではなく、牧歌的ではなく、批判されたイタリアを紹介しました。フィリップ・オットー・ルンゲとカスパル・デイヴィッド・フリードリッヒは、ドイツのロマンチックな絵画の2人の最も傑出したアーティストであり、彼らの国の風景に捧げました。敬虔な精神に勇敢に勇気を出して、宗教画を作ろうとしましたが、そのようなテーマで場面を表現するのではなく、風景の偉大さを敬虔に反映させることによって敬虔になりました。

«古典的な景色»から現実的な景色への道筋は、BlechenやTurnerのようにイタリアで編成の段階を通過したCamille Corotによって与えられます。彼と一緒に、ロマン主義とは違う風景を扱う別の方法を始めました。彼はバルビゾンの学校の後で、印象派の後で、ロマンティクスの風景とは非常に異なる役割を与えました。彼らは観察者が持つ知覚に忠実な表現を作成する目的で、光と色の面で細心の注意を払ってそれを観察しました。この忠実度は、例えば「対照的な」感覚で、「活気のある」方法で経験されます。

ポスト印象派のヴィンセント・ヴァン・ゴッホが前任者の作品に情熱を注いで、1888年からプロヴァンスの風景を描くようになった。図形が変形して湾曲し、表現主義的傾向の先例である。

北アメリカでは、絵画の国立学校は地球を塗装した造園家を通じて、大部分が生じました。米国では、素晴らしいパノラマの画家であるフレデリック・エドウィン・チャーチは、アメリカ大陸の偉大さと巨大さを象徴する幅広い作品を作っています(ナイアガラ・フォールズ、1857年)。ハドソン川の学校は、19世紀後半には、おそらく最も有名な先住民の兆候です。彼の画家たちは、彼らにインスパイアされた風景の壮大な範囲を捉えようと、巨大なサイズの作品を制作しました。一般的に学校の創設者として認められているトーマス・コールの作品は、ヨーロッパの風景画の哲学的理想とよく似ています。これは、美の熟考から得ることができる精神的な利点に対する世俗的信仰の一種です。ナチュラル。ハートソン川の学校の後の芸術家の一人、アルバート・ビアシュタット(Albert Bierstadt)のように、ロマンチックな作品が制作されています。

新しいユダヤ人国家のナショナリズムは、17世紀のオランダ風景画の人気の要因であり、19世紀には、他の国々が独自の絵画学校を開拓しようとする中で、祖国は一般的な傾向になった。ロシアでは、アメリカのように、巨大な絵画の大きさはそれ自体ナショナリズムの声明でした。

米国では、19世紀半ばから後半にかけて著名なハドソン川学校は、おそらく、ランドスケープ・アートにおける最も有名なネイティブ開発です。これらの画家は、それらに影響を与えた風景の壮大な範囲を捕らえようとしたマンモススケールの作品を作った。学校の一般的に認められた創始者であるトーマス・コールの作品は、ヨーロッパの風景画の哲学的理想 – 自然の美しさを熟考して得られる霊的な利益に対する世俗的信仰のようなもの – と共通しています。アルバート・ビアシュタットのような後のハドソン川の学校のアーティストの中には、生まれつき恐ろしい自然の力に重点を置いた慰めの作品はほとんどありませんでした。カナダのランドスケープアートの最高の例は、1920年代に著名な7つのグループの作品に見ることができます。

探検家、自然主義者、船員、アトランティック・カナダの沿岸に植民した商人は、時には科学的、時には幻想的または贅沢な一連の観察を残し、地図や絵画で記録しました。

チャールズ・E.バーチフィールド、ニール・ウェリバー、アレックス・カッツ、ミルトン・エイヴリー、ピーター・ドイヒ、アンドリュー・ワイエス、デイビッド・ホックニー、シドニーのような様々なスタイルの風景画を、多くの重要なアーティストが描いていますノーラン。

現代風景画
現代の風景画はジャンルの存在を解消しましたが、異なるアヴァンギャルド “イズム”の中には、表現が風景である絵画を常に独自のスタイルで区別することができます。 「現代絵画の父」であるセザンヌは、サント・ヴィクトワールの山々に一連の絵を捧げました。デライン、デュフィー、ヴィラミンク、マルケは風景を描き、キュービズムの創始者の一人であるBraqueは繰り返しL’Estaqueの風景を試しました。世紀の初めのウィーンでは、この種の作品は近代主義者のグスタフ・クリムトと表現主義者のエゴン・シーレによって制作されました。

表現主義者は、ダンガストの漁村で描かれた絵の中で、エリック・ヘッケルやカール・シュミット・ロットルフが行ったように、風景を通しても自分の気持ちや色彩感覚を伝えました。

異なる抽象化の形態は、風景の重要性を抑え、現実主義と表現の範囲を制限してしまった。しかし、「抽象的な風景画」という言葉は、数々の非比喩的な画家(Bazaine、Le Moal、Manessier)に関してよく使われています。シチリアの風景は、社会表現主義画家Renato Guttusoの作品に影響を与えました。

近年、アルゼンチンのアーティストHelmut Ditschは、極端な自然からインスパイアされた絵画を展示していました。彼の作品は、鮮やかなリアリズムと呼ばれ、ディッチの絵画は絵画的、自然主義的、または現実的な概念の対象ではないが、自然の生き生きとした神秘的な経験から生まれたと主張している。

東洋風景画:

中国の風景画
風景画は「世界の芸術への中国の最大の貢献」と呼ばれ、中国文化における道教(道教)の伝統にその特殊性を与えています。ウィリアム・ワトソンは、「中国の絵画における風景アートの役割は、西洋のヌードのものと同じであり、テーマは変わらず、視覚と感情の無限のニュアンスのビークルを作ったと言われています。

狩猟や農業、漢方の動物を漢の時代より先に見せつけようとする洗練された風景の背景が増えてきており、墓地の石や粘土の救出物はほとんど残っています。元の絵画の効果。 10世紀以前に有名な画家(多くの人が文献に記録されている)による評判の高い作品の後のコピーの正確な状態は不明である。 1つの例は、Shuで旅行しているThe Emperor Ming Huangと名付けられた、Imperialコレクションからの有名な8世紀の絵です。これは後の絵画の典型的なタイプの険しい山々を通って乗っている側近を示していますが、「ペルシャ語の全体的なパターンを生み出しています」とフルカラーであり、よく知られた流行のコートスタイルでした。

ほとんどの人物がいないモノクロの風景スタイルへの決定的な移行は、詩人としても有名な王偉(699-759)に起因する。主に彼の作品のコピーのみが生き残る。 10世紀以降、元の絵画はますます多く生き残りました。現在、宋王朝(960-1279)南学校の最高の作品は、現在まで伝統を継承してきた中で最も高く評価されています。中国のコンベンションでは、アマチュア学者の紳士の絵画を、時には詩人としても、専門家によって制作されたものよりも価値がありました。それらが何らかの数字を含んでいれば、彼らは非常に多くの場合、山々を熟考している人や賢人である。有名な作品には、赤い「感謝の印」が蓄積されています。後の所有者によって追加された詩もよくあります。元皇帝(1711-1799)は、以前の皇帝に続いて、彼自身の詩を多用しています。

Shan Shuiの伝統は、Eight Viewsの大会のように、実際の場所を表すことを決して意図していませんでした。プロの裁判所のアーティストのワークショップで制作された別のスタイルは、帝国のツアーや儀式の公式な見解を描いたもので、混雑した都市や壮大な儀式のシーンを高い視点で細かく説明しています。これらは、明るい色の巨大な長さのスクロールに描かれました。

中国の彫刻はまた、効果的な景観を3次元で創造するという難しい偉業を達成します。自然に形成された岩、典型的には幻想的な形に浸食された山岳川の林からの石灰岩は、文芸家の中庭と庭園に運ばれました。おそらくこれらに関連しているのは、小石や賢人の小さな数字を含む山の形に、翡翠や他の半貴石のはるかに小さな玉を彫刻する伝統です。中国の庭園は、西洋の庭よりずっと早く高度に洗練された美学を発展させました。禅宗のカレンサンスキーや日本の乾燥した庭園は、抽象的な景観を代表する彫刻の作品に近づいています。

日本の風景画
日本の芸術は当初、中国のスタイルを芸術の物語テーマへの関心を反映するために適応させました。風景は、同じ高所を使って宮殿や街のシーンを見せて、必要に応じて屋根を切り取ります。これらは、源氏物語やその他の主題を描写した、大部分が12世紀と13世紀の非常に長いヤマトの巻物に現れました。紳士・アマチュア画家のコンセプトは、中国の画家がインスピレーションを得ようとしていた遠い過去の古典的なアーティストではなく、芸術家が一般的に師匠と学校との強い結びつきを持つ専門家であった封建日本では、 。絵画は当初は完全に色づけされていましたが、しばしば明るくなりすぎてしまいました。

より多くのより純粋な風景の被写体は、15世紀以降も生き残ることができます。いくつかの主要アーティストが禅僧であり、中国の方法で筆のストロークを重視したモノクロームのスタイルで働いていました。一部の学校では洗練されていないスタイルを採用しました。日本のアーティストにとって永続的な魅力を持ち、「日本のスタイル」と呼ばれるようなイメージのタイプは、実際には中国で最初に発見されたものです。これは、1つまたは複数の大きな鳥、動物または樹木を前景に、典型的には水平な構図の一方の側面に結合し、幅広い風景を超え、しばしば背景の一部のみを覆う。このスタイルの後のバージョンでは、しばしばランドスケープ・バックグラウンドが完全になくなりました。

16世紀以降、絵画を始め、安価で広く入手可能な色付きの木版画に発展したウヨヨスタイルは、当初は人物や個人、グループに集中していました。しかし、18世紀後半からは、北斎と広重の下に開発されたウキョウエイは、最もよく知られている日本の風景アートになりました。

風景画技術
ほとんどの初期の風景は、はっきりと想像上のものですが、まさに初期の街並みから見ると、実際の都市を表現することを明確に意図しています。小さな荒れた岩石から荒れた岩石をコピーするためのCennino Cenniniの中世のアドバイスには、PoussinとThomas Gainsboroughの両方が続いていたのに対し、Degasは握られたハンカチの雲の形をコピーした光に対してAlexander Cozensのシステムは、ランダムなインクブロットを使用して、発明された風景の基本的な形を与え、アーティストによって詳細に説明されました。

Konrad Witz(1444)の奇跡の魚のドラフト(1444年)のジュネーブ湖とル・モール山脈の特徴的な背景は、特定のシーンを示す最初の西部の農村景観として引用されることがよくあります。デューラーによる景観調査は、実際のシーンをはっきりと表しています。実際のシーンは、多くの場合識別でき、その場で少なくとも部分的に作られています。 Fra Bartolomeoの絵もまた、自然界からはっきりと描かれているようです。デューラーの完成作品は、発明された風景を使用するのが一般的ですが、彫刻のネメシスの壮大な鳥瞰図は、アルプスの実際の景色を示しています。いくつかのランドスケープ主義者は自然から絵や水彩画を描いていることが知られていますが、初期の油絵が外部で行われたという証拠は限られています。 Pre-Raphaelite Brotherhoodはこの方向で特別な努力をしましたが、1870年代にチューブにレディーミックスオイルペイントが導入され、それに続いてポータブルの「箱イーゼル」がペイントされ、空気が広く実践されました。

風景の後ろにある山々のカーテンは、広いローマ帝国の見解では標準的であり、さらに中国の風景では標準的です。どちらの伝統においても、初期の作品では空に比較的小さなスペースが与えられています。中国はしばしば山間の霧や雲を使用し、西洋の芸術家よりはるかに早く空に雲を表示します。雲は主に雲を支え、神の像や天を覆うものです。原画のパネル絵画やミニチュアは、通常、模様や金の「空」や地平線の上に約1400年までの背景がありましたが、ジオトーや他のイタリア人アーティストのフレスコ画は長い間、青い空を見せていました。 1399年にChampmolのために完成したMelchior Broederlamの唯一の生き残り祭壇画には、神と天使だけでなく飛ぶ鳥も住んでいる金色の空があります。トリノ – ミラノ時間の沿岸の風景は、慎重に観測された雲で空が曇っています。ウッドカットでは、大きな空白があると印刷中に紙が垂れ下がる可能性があります。そのため、Dürerや他のアーティストは、鳥を表す雲や羽ばたきをしばしば含んでいます。

モノクロの中国の伝統は、創業以来シルクや紙にインキを使用してきました。マウンテンサイドでの皺や「しわ」を定義する個々のブラシストロークや景観の他の特徴を重視しています。 西洋の水彩画は、下地が見える場合でも、より調子の良いメディアです。

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