韓国の絵画には、韓国で製作されたものや海外の韓国人が作ったものがあります。 これは、一時的な形の光を用いたポストモダン・コンセプチュアル・アートを通した岩石絵画のような芸術を含む。 書道は油絵ではめったに起こらず、韓国の書道の筆記作業で扱われます。 東アジアの芸術のように、韓国の絵画には空間の美しさが重要です。
前書き
一般的に、韓国の絵画の歴史は、最初に独立した形で現れたとき、およそ108年にまでさかのぼります。 その時から高句麗の墓に現れる絵画やフレスコ画の間にはほとんど研究がなされていない。 朝鮮時代まで、朝鮮の天文学の急速な発展に伴い、韓国の風景、顔の特徴、仏教のトピック、天体観測に重点を置いて行われたが、主な影響は中国の絵であった。
韓国絵画の歴史を通して、非常に頻繁に桑紙やシルクに黒い筆の単色作品が絶えず分離されています。 カラフルな民俗芸術や民華、儀式芸術、墓の絵画、色彩を豊かに盛り込んだ祭り芸術などがあります。
学者は、特に儒教の芸術では、グラデーション内の単色の絵画で色を見ることができ、色の実際の使用が絵画を粗くし、想像力を制限したと感じていると感じました。 韓国の民俗芸術や建築のフレームの絵画は、特定の外枠を明るくし、また中国建築の伝統と、豊かなタロとインドの芸術に触発された原色の初期の仏教の影響の中で再現されました。
1945年以降の韓国の画家たちは、西側のアプローチのいくつかを同化してきた。 厚い叩きの技法とフォアグラウンドのブラシストロークを持つ特定のヨーロッパのアーティストが韓国の関心を最初に捉えました。 ゴーギャン、モンティチェッリ、ゴッホ、セザンヌ、ピサロ、ブラーケなどの美術家は、アートスクールで最も教えられており、すぐに手に入る書物や早期に韓国語に翻訳された本をもって影響力があります。 そして、これらから、現代の韓国人アーティストの色調のパレット、すなわち、黄土、黄色、カドミウム黄、ナポリ黄色、赤色土、およびシエナが描かれています。 すべて太く塗られ、大まかに撫でられ、しばしばひどく質感のあるキャンバスや厚手の手のひらの手作りのペーパーを見せます。
カラー理論は正式な視点よりも使用されており、画家の主な影響は陶芸であるため、絵画的なアートとポップグラフィックの重複はまだありません。
ジャンル主題
ブッダや仏教徒の修道士、休息中の学者の儒教的芸術、または静かな山間部の環境で勉強する仏教美術の期待されるジャンルは、東アジアの一般的な美術動向に従います。 ニンバスの色は必ずしも金色ではなく、より明るい色で示唆されることがあります。 顔は現実主義になり、人と年齢を示す傾向があります。 礼拝は、いくつかのことを大切にして行われます。 顔は一般的に2次元であり、3次元のカーテンです。 中世とルネッサンスの西洋の芸術のように、カーテンと顔は、特定の画家的技能を専門とする2〜3人のアーティストによって頻繁に行われます。 Iconographyは仏教の図像に続きます。
奨学生は、伝統的なストーブパイプの帽子、または他のランクの帽子、および学者の単色の服を持っている傾向があります。 典型的には、彼らは山の近くの茶屋や山のロッジで休息しているか、教師や指導者と一緒に描かれます。
世界中で馴染み深いハンティングシーンは、韓国の宮廷美術によく見られ、モンゴルとペルシャの狩猟場を連想させる。 イノシシ、鹿、雄鶏、そしてシベリアの虎も狩られました。 特に致命的な槍や槍で処理された馬は、狩猟場内の弓兵が動物の初期挑発をビターとして導いた後、狩猟場内で騎兵によって使用された。 仏陀は韓国の顔の特徴を持つ傾向があり、簡単な休息状態にあります。
カテゴリー
タオ・シャーマニズムの絵画
長寿のシンボル：このカテゴリの民俗画の中で最も顕著に10の長寿シンボルの図の写真。 太陽、雲、山水、竹、松、クレーン、シカ、カメ、不死のキノコを含む10の長寿シンボル（Shipjangsengo）は、しばしば一枚の絵にまとめられています。
タイガー：韓国の民俗画で最も人気のあるモチーフの一つです。 東方の神話的な「白虎」の守護精神に由来すると思われるが、韓国の伝統的な伝統の特徴は、凶暴な獣として描かれているのではなく、フレンドリーで時には面白くないばかげた動物である。
山の精神とドラゴンの王：人気のある山の精神とドラゴンの王のモチーフは、韓国の歴史の2つの有名な人物、DangunとMunmuに由来しています。 Dangunは山の精神に変わったと言われている韓国人の伝説の先祖です。 ドラゴンキングは、通常、高波の海の雲の中を飛行する強力な動物として描かれています。
仏教絵画
全国の仏教寺院と尼僧は、儀式用の大きなアイコン画像から、有名な修道士とその肖像画に関する経典のイラストやイラストまで、豊かな民俗絵画のアーカイブです。 これらの寺院の絵画は、シンプルなコンポジションと明るい色が特徴です。
儒教絵画
このカテゴリのフォーク・ペインティングには、忠誠心と親孝行という人気テーマのキャラクターデザイン、有名な学者の生活史を描写した絵、川から飛び立つ鯉の描写が、著名な学者の功績を称えるドラゴンに変身する職場での成功したキャリア。
装飾絵画
古代の民俗画の大部分は装飾目的のために使われました。 これらの絵は、一般的に比較的技術が貧弱なモチーフを繰り返していますが、シャーマニズム、道教、仏教、儒教など様々な宗教を調和させる宗教的伝統を証明しています。
高句麗画家
主に墓の絵画に保存されている高句麗の芸術は、そのイメージの活力のために注目されている。 高句麗の墓や他の壁画には細かい芸術作品が見られます。 アート作品の多くはオリジナルの絵画スタイルです。
高句麗の墓の壁画は、高句麗時代の西暦500年頃の37 BC-AD 668年代のものである。この壮大で彩られた壁画は、日常生活と韓国の神話を示す。 2005年までに70ヵ所の壁画が発見されたが、そのほとんどが華南省のアナク郡平壌近くの太東川流域にあった。
高麗時代
高麗時代には、仏教の奉仕では非常に美しい絵が作られました。 菩薩Avalokiteshvara（韓国語：Gwaneum Bosal）の絵は、その優雅さと精神性のために特に注目されています。 高麗の有力な家族の後援は、仏教の聖人や修道士の洗練された詳細な絵画のような高品質の仏教絵画を制作しました。
宮廷画家の李ニョン（Yi Nyeong）と学者画家のイ・ジェヒョン（Yi Je-hyeon）は、仏教伝統以外の重要な高麗芸術家とみなされている。
朝鮮時代
仏教の影響は仏教のそれに取って代わられたが、仏教の要素は残っていたが、仏教の芸術が衰えたのは事実ではなく、芸術の王朝の芸術家や朝鮮の公式の味で公然と認められた; しかし、民家や実際に朝鮮王朝の夏の宮殿では、仏教芸術の単純さは大きな感謝を与えられましたが、それは芸術としては見られませんでした。
朝鮮時代の移行期には、韓国の仏教徒画家たちが日本に残った。 日本の曽我校の創設者と考えられている李蘇文（1400〜1450？）は、1424年に韓国から帰国した老祭司の画家、小北書房の仲間であった。日本の伝統が宣言した将軍の吉宗師が伝説的な上越の息子であると主張していた彼の “ナマズとひょうたん”の絵の後に、李は熟練していました。 李は日本の禅美術の原作に並行して影響を与えた。 彼の日本名は「リ・シュブン」と「韓国語」で知られていました。 日本の芸術における針の伝統は、足利学校将軍が愛用していた校庭よりも自然界のグループである曽我校の生徒を通して続けられました。
朝鮮時代には軍事的な援助が始まったが、高麗のスタイルは進化し、仏教の象徴（竹、蘭、梅、菊、馴染みの良い良質の象徴）は未だジャンルの絵画の一部であった。 色も形も変化しておらず、支配者は芸術の勅令から離れていた。 初期の理想的な作品では、明の理想と輸入技術が続いていました。
初期の王朝の画家には、
15世紀の画家ギョン
中世の絵画スタイルは現実感が高まった。 「真の眺め」と呼ばれる風景の全国的な絵画スタイルが始まりました。理想化された一般的な風景の伝統的な中国のスタイルから正確に描かれた特定の場所に移動しました。 写真ではありませんが、韓国絵画の標準化されたスタイルとして確立され、支持されるには十分な学術スタイルでした。
中王朝画家には次のものが含まれます：
黄正重（1533年生まれ）
朝鮮中期から後期は韓国絵画の黄金時代とされている。 それは中国の満州帝国への加盟との明朝の崩壊のショック、そしてナショナリズムと特定の韓国人の内的調査に基づく新しい芸術的モデルを構築する韓国の芸術家の強制と一致する。 現時点では中国の影響力がなくなり、韓国の芸術は独自の進路をとり、ますます独特のものとなった。
主要な画家のリストは長いですが、最も注目すべき名前は次のとおりです：
中国の明代の呉の学校に影響を受けた文芸家のチョン・ソン（1676-1759） ダイヤモンドの山の景色によって多くが取られる。
Yun Duseo（1668-1715）、肖像画家。
彼のペンネームである金洪斗（1745-1806？）は、多くの自然活動の中で、一般人や労働者階級の人々の混雑したシーンを非常に彩りました。彼の絵は、ポストカードや写真のリアリズムを白、ブルース、グリーン。 彼の作品には書道はほとんどありません。 彼らはユーモアと様々なジェスチャーとムーブメント感覚を持っており、今日まで非常に似通っています。
彼のペンネームのシンユンボク（1758-？）、ヒュウォンとも言われていた裁判所画家。 彼は強い赤とブルース、そして灰色の山の景色で有名です。
韓国では朝鮮後期の画家であり、韓国朝鮮の三大時代の一人であった張昇（（1843-1897）は、ペンネームでオーワンとも呼ばれる。
どんな書道が使われたかはしばしば慎重に行われます。
「識字学校」の他の重要なアーティストには以下のものが含まれます：
イ・キョンヨン
カン・セファン
チャクゴリは、韓国の朝鮮時代の静物画のジャンルであり、本が支配的なテーマである。 チャクゴリは18世紀後半から20世紀前半にかけて繁栄し、国王から庶民に至るまで、国民全員が楽しむことができ、書籍の朗読や韓国文化の学習を楽しむことができました。
日本占領中のアーティスト
1945年代半ばまでの韓国人アーティストたちは、日本が無条件に降伏した後、韓国が同盟国から解放された時は非常に困難でした。
1880年代以降、日本の西洋美術の人気が高まり、伝統的な韓国の芸術についての意見は低くなっています。 それにもかかわらず、1924年に日本の哲学者、柳宗悦によって韓国の工芸品博物館が形成されたことは、依然として韓国の芸術を高く評価してきた日本の美学者の強い例である。
日本はまた、朴スグン（Park Su-Gun）など多くの若い韓国人アーティストを輩出した韓国芸術展を開催した。 この日まで、日本の職業の下での隠された芸術の回顧展や、日本の芸術的要求の下で妥協を余儀なくされた人たちの間の葛藤についての議論はなかった。 それは、日本で勉強して働いたアーティストが、日本のスタイルで描かれ、自己防衛と他の選択肢なしに妥協の正当化を強いられた、敏感な問題です。
朝鮮時代末期と日本占領期を橋渡しすることは、
チ・ウンヨン（1853-1936）
その他。
主要な20世紀の韓国人アーティスト
キム・ツァンヨル
朴スグン
バックナン6月
チャン・ウッチン
Seund Ja Rhee
リーウファン
ニューウェーブ
イ・ドンヨブ
スヨンソン
21世紀の韓国人アーティスト
エイミーソル
デビッド・チョー
香港のSeonna
Tschoon Su Kim
オ・ジョンジュン
金相順