私は、一般の人々よりも深く、またはより多くを見るために子供としてこの芸術家の世界を探検する、異なる方法で公衆の前に3つの目を持っていました。

ルネッサンス以来、人間の目は、視覚芸術における客観性の防波堤として、他の身体器官よりも特権を与えられてきました。ルネッサンスの概念と、目に見える世界の現実的な表現は、外界を客観的に反映できる透明な内部、つまり、外部から分離された内部を想定することで可能になりました。しかし、カメラの開発により、人間の目と機械的な目との違いが明らかになり、現代の哲学はもはや外の世界からではなく、内から、つまり被写体の中から真実を求めています。目は現在、対象と対象物を仲介する「主観的な」デバイスとして理解されており、時間はそれらの目を通して世界を見る姿勢または姿勢を意味していました。19、

この展覧会は、チェの1966年のチェ・ウギョン（1940-85）の作品から借りたもので、アーティストの視点から多層世界を検証するために設計されました。彼女の作品のキャラクターは、目（肉眼）、シマン（心眼）、ヨンアン（魂眼）のような3つの目を持つ非現実的な人物として現れることであり、世界と目に見えない世界の目に見える構造と性質、美しさと不思議に対する洞察を得たいというアーティストの果てしない願望を表現します。展覧会は、現代の芸術家の一般的な神話、つまり天才、憂鬱、狂気、孤独ではなく、現象や現象を超えて探求する芸術家の目を通して再発見された階層化された世界に注目しています。彼が自分の中に沈んでいるように見えるときでさえ、彼の視覚を通して世界とのつながり。

1.日常の美しさ
最初のセクションでは、視聴者はホストの主題によって再構成され、それにより、世界の視覚認識を超えた異なる解釈に直面します。アーティストは日常の環境に美を見出し、それを彼女自身の独特な造形言語で表現しています。このプロセスの始まりは、対象物への関心と観察、つまり、視覚を中心としたさまざまな感覚、記憶、想像力を動員するすべての経験から来ています。

2.時代の目
アーティストは、自分が病気であることに気付いていない社会で、社会が病気であることを知っている数少ない人たちです。第二部では、不条理な現実に直面し、社会とのつながりを手放すことなく批判的に再現するアーティストと作品に注目します。植民地時代の経験と戦争、国家の分裂、政治的、社会的対立など、韓国の現代と現代の歴史が渦巻いている中で、アーティストは単にコミュニティの「目」になるだけでなく、コミュニティを「 「表示」および「何かを行う」。お勧めします。

3.存在の探求
アーティストは、「私は誰ですか」と「人生とは何か」を、実在の人々よりも繊細で知的な心で常に求めています。人生の深facingに直面することで実現することは、肉眼では見ることができず、最終的に存在の偶発性、無（無）、死、存在が本質に先行することです。死を免れない人間の状態を知ることは恐ろしい経験です。この悲劇から抜け出す方法は、宗教や芸術を通じて自立することかもしれません。人生のこのような差し迫った問題に直面しているアーティストの作品では、精神的および肉体的闘争が知覚されます。

4.自由のビジョン
進取の気性に満ちたアーティストは、人生の舞台裏の未知の可能性を認識し、束縛からの脱出を求めています。自由のレベルに到達するには、自分が自由でないことを認識することから始めなければなりません。永遠を見るために無意識の意識を目覚めさせたいアーティストは、自己と他者、永遠と瞬間、自然と人工、秩序と無秩序、言語と経験などの伝統的な境界や機械的慣行に抵抗します。彼らは、世界を意志と表象として区別しないことによって得られた自由の強烈な、または観想的なビジョンを伝えます。

国立現代美術館、徳寿宮、韓国

徳寿宮は1998年に韓国で最初の近代的な石造りの条件である徳寿宮にオープンし、韓国の現代美術を体系的に形成および発展させ、最終的には我が国の文化的アイデンティティを実現しました。

博物館を収容する徳寿宮の石造りの建物は、1938年に完成した現代韓国建築の代表的な建物です。

徳寿宮は、1900年代から1960年代までの韓国とアジア、そして世界の現代美術に焦点を当てた現代美術団体です。

私たちは、研究、現代美術の研究、現代美術に関する展示とコレクション、さまざまな教育プログラムの開発と運営、学術活動と出版、現代美術に関する情報の国際交換など、さまざまなプロジェクトを実施しています。