キッチュ

キッチュは、チーズまたは粘着性とも呼ばれ、高い芸術的な嗜好ではなく一般的なものにアピールする芸術または他のオブジェクトである。そのようなオブジェクトは、時には知的に皮肉なやユーモラスな方法で評価されます。キッチュは、通常、オブザーバーの視点から、劣った、憧れのような感情表現の常識では軽蔑的です。真実か美しいかの芸術的な努力とは対照的に、批評家は、感傷的、些細な、あるいは安っぽい感情を表現する簡単な方法を検討しています。キッチュは、文化的な製品において、些細な、昔のような、または人気のある特性の蓄積と異質な使用である。キッチュは、価値の判断とそれを調整するノルムを意味する。

キッチーという言葉は、19世紀の美術のある部門への反応であったアートワークに最初に適用され、後の美術評論家が誇張された感情やメロドラマとみなすものを好む美学があります。したがって、「キッチュアート」は「センチメンタルアート」と密接に関連している。キッチュはユーモラスで皮肉な性質のため、キャンプのコンセプト(1960年代から現在に至るまでの美学としてのキャンプ、魅力的で軽薄、中流の素朴さを強調している)にも関係しています。

視覚芸術を「キッチュ」としてブランド化することは、問題の作品が派手であること、または真の芸術的メリットの作品になるのではなく、単に装飾的で装飾的な目的を果たすことを意味するため、一般的に軽蔑的です。牧歌的な景色のシーンが「馬術」や「シュマルツィー」といったアート評論家によって頻繁に飾られたチョコレートボックスのアーティストThomas Kinkade(1958〜2012)は、現代的なキッチュの代表的な例と考えられています。

語源
説明的な言葉として、キッチュは1860年代と1870年代にミュンヘンのアートマーケットに始まり、安くて人気があり、市場性のある絵やスケッチを描いていました。ハンス・ライマンは、ダッチ・ブッチ・ボム・キッチュ(「キッチュの本」)で、「画家のスタジオで生まれた」というプロフェッショナルな表現と定義しています。

Romany言語を扱った翻訳では、陶器粘土(ジプシーの起源、その起源、性質、種、Weimar and Ilmenau、1835)のヒンズスタン語を指す用語として「キッチュ」が使われていました。実際、インダスバレーには、西洋の意味でキッチュと解釈される人工物があります。現在の「空港アート」とも呼ばれる初期の観光用品は、現在のヨーロッパでの使用において、このローンの起源となる可能性があります。 「キッチュ」という言葉は今日では、語彙の不可欠な部分である英語を含む、多くの言語でのローンワードです。

キッチュの研究は、ドイツ語でほとんど独占的に行われました。ウォルター・ベンジャミンは、この分野の重要な学者です。

キッチュを定義することの難しさは、ドイツ語の「翻訳不能性」にも反映されています。英国の翻訳者は、用語を翻訳するのが最も難しい10の中でキッチュをランク付けしました。英語では、キッチュという言葉も使われています。フランス語でさえ、適切な翻訳がないので、キッチュという言葉も部分的にそこで使われています。数多くの言語がトルコ語(キッチュまたはキッス)、さらには外国語がほとんどないギリシャ語(κιτς)など、この言葉を採用しました。

解釈の範囲(要求の解釈さえも)を可能にする芸術作品とは対照的に、キッチュは解釈できません。
ステレオタイプとクリシェ:キッチュは、視聴者がすでに知っていることを繰り返します。アートワーク(アートのイノベーション)からオリジナリティが期待されます。
再現性(大量生産)、過去の芸術作品を頻繁に再現する(モナリザ、ゴッホのヒマワリなど)。新しい作品は重複を意味することが多く、キッチュではない。
人や出来事などは、それらに属さない儀式の価値を持ちます(誤った神話)
あるメディアから他のメディアへの転送(例えば、小説、映画、クラシック音楽のテーマ、ポップ音楽への絵画、ガラス窓への絵画、他の素材の像の複製)

脆弱
何かが全く異なる形で起こる(ギターの形の時計など)
誇張された寸法であるが、依然として使用可能である(例えば、特大のガラス)
別の時代の模倣(例えば、18世紀または19世紀の様式における新しい人物)は、

非現実的なネガティブクリシェの蓄積さえもキッチュと見なされます。 Holthusenは「サワーキッチュ」という言葉を作った。

近代主義者のヘルマン・ブロッホは、キッチュの本質は模倣だと主張している。キッチュは、倫理に関係なく直前の作品を模倣している。美しいものをコピーすることを目指す。ウォルター・ベンジャミンによれば、キッチュは芸術とは異なり、物体と観察者の間のすべての臨界距離がない実用的な物体である。それは “距離を必要とせず、昇華せずに知的な努力なしで瞬時に感情的な満足感を提供する”。

キッチュは、観察者よりも観察されることについてはあまりありません。ロジャー・スクルートンによると、「キッチュは偽の感情を表現する偽の芸術であり、その目的は消費者を深く深刻なものと感じていると欺くことだ」

社会学や市民教育の枠組みの中でキッチュは何か危険なものに分類されています。なぜなら、関連する婉曲、些細なこと、偏見、ステレオタイプや錯覚が、あいまいさを正確に促し、最終的に個人と集団にとって不可避なジレンマどんな種類の衝突も地面を準備する。 「キッチュは実際には見つけやすいです。なぜなら、彼はいつも親切に関係しているからです。

キッチュの哲学:
典型的なキッチュ批評の価値は、しばしばキッチュが「洞察力のない夢のイメージのデザイン」であるというように、それ自体が相対的である。むしろ、キッチュの定義はあまりにも芸術の定義に縛られているように思われる。ウンベルト・エコ(Umberto Eco)が論じているように、芸術の概念がより曖昧になればなるほど、キッチュは理解不能になります。思考、衝動、感情への衝動 – キッチュにもなる可能性があります。

キッチュは、紛争、小柄なブルジョアジー、大衆文化、偽善、ステレオタイプ、現実からの逃避、誤った安全保障、または「愚かな慰め」になる可能性があります。キッチュはかわいい、ゆったりとした、感情的な、宗教的な、詩的な、社会的なキッチュ、ナチュラルなキッチュ、ホームキッチュ、血と土のキッチュ、すばらしい、酸っぱい、エロティックなキッチュ、ホラーキッチュ、崇高なキッチュ、記念碑的なチット、いじめ

批判の告発は、ひどく作られた芸術のように、真実の欠如にはあまり関係しないが、しばしばキッチュの心理学的計算を伴う。ポップ音楽や些細な文献の感情的なステレオタイプや、手作りや機械で作った牧歌的なや幼稚なスキーマのアート作品は、このような「計算された感情的な虚偽」の一般的な例となります。

18世紀にヨーロッパの全盛期を迎えた衣装や装身具、彫刻された木製の道具などの民族芸術は、しばしばキッチュの偽物としてキッチュに提示されます。このような観点から、キッチュは、現代における習慣の低下を主に表している。しかし、民俗芸術は手作りでキッチュの機械を模倣した民俗芸術であるという基本的に不満足な単純化があります。手作業は機械生産を模倣することができます。さらに、審美的な性質はそのような簡素化には入っていない。しかし、税関や民俗芸術は、堅くて崩壊することがありますが、キッチュでの批判的な見解では、常に最高レベルでの減少が見られます。

歴史:
日常的な言葉では、キッチュは、古典として認識されている作品を最も頻繁にコピーする余分な装飾を施した、悪い味のオブジェクトを指します。キッチュは、社会的および歴史的変化の産物です。 2つの特定の期間に現れます。

これは、不正確、過負荷、悪い味のアイデアと密接に関連しています。 「安価な物品の芸術的および工業的生産」(Legrand)から始まるこのコンセプトは、大衆消費者産業とは切り離せません。

最初の期間
キッチュの第1段階は、工業化と都市化によって19世紀半ばにもたらされました。ヨーロッパと北米では、業界が提供するポジションを活用している企業が新しい中産階級を形成しています。以前は農村と伝統芸術に満足していたこれらの労働者は、今や新しい文化商品にアクセスすることができます。新しい中産階級は、彼らに適応した手段で楽しませようとしています。後者は、グリーンバーグが「真の文化的価値観に鈍感な人口のために文化的な代替物と呼んでいるが、文化だけが提供できるエンターテインメントを熱望している。レジャー活動は、中級者が、とりわけ、伝統的なハイアートの安価な模倣のための味を開発することを可能にする。したがって、製造業および小売業は、中産階級が広く分散された文化商品を容易に獲得することを可能にする。

第二期
キッチュの第2段階が発達した20世紀半ば、後者は大衆文化を批判する主要な標的となった。左派の知識人はキッチュを使って新しい消費者社会の文化を非難する。今回のキッチュは、エリート文化を侵食したことで批判されていませんが、大衆を扱うための特権的なツールであると非難されています。「大人を子供に還元すると、新しいキッチュは、ディズニーの漫画、 (Binkley) – 「大人を子供たちに押しつけ、新しいキッチュは、文化的ニーズをディズニー・アニメ、パルプ文献(安価)、そしてロマンスが提供する簡単な満足感に還元することにより、大衆の扱いを容易にします。バラの水。キッチュは、1950年代のある思想家にとって、権威の前に質量の低下を促す限り、ファシストと共産主義者の間で運営されているアメリカの資本主義的状況において同じように動作する。

著者ミラノ・クンデラは、チェコスロバキアの共産主義体制によって理想的な共産主義者とキッチュから期待される価値の間で維持される報告書であるという、彼の小説「忍耐しがたい軽さ」を展開している。したがって、彼によれば、大衆の思考の仕方に関して個人を画定するいかなる試みも、共産主義キッチュによって拒絶されている。

今日
キッチュは、市場や商品の世界的な漸進的な移行に伴って、消費者製品を通じて世界で最も流行しているスタイルの1つになっています。この用語は、軽蔑的で感情的なもの(「悪い」想定される味)の間にある。オブジェクトのキッチュは、そのオブザーバーの味の特に帰結です。たとえば、ロココのアート、ナポリのテーブルクロス、スノーグローブ、バイエルンの時計や鳩時計は、しばしば “キッチュ”と呼ばれ、時には軽蔑やユーモアがあります。

キッチュ運動
キッチュ運動は、1998年にオッド・ネードラムによって提案された哲学に基づいて設立された古典画家の国際運動であり、後にJan-Ove Tuvと協力して彼の著書「On Kitsch」で解説され、 、および感情的に帯電した画像。

キッチュとアートのトマシュ・クルカは、キッチュが「大量の魅力がある」と「芸術教育を受けたエリートが悪いと考える」という2つの基本的な事実から始まり、次に3つの不可欠な条件を提案します。

キッチュは美しい、または非常に感情的に敏感な主題を描写する。
描かれた主題は即座に、そして容易に識別可能である
キッチュは、描かれた主題に関連する私たちの団体を実質的に豊かにしません。

キッチュアート
キッチュのコンセプトは、美学の分野でより多く使われています。その定義は容易ではない。なぜなら、一般的に価値判断に基づいているため、時間、社会集団、個人の嗜好や地理によって異なるすべての種類の評価に共通する矛盾に苦しんでいるからである。安らかで、悪い味で何かと同義です。それはしばしば芸術のコンセプトに対する完全な反対であると考えられているが、それ以外の時は芸術として受け入れられるが品質は低い。明確な定義を確立しようとする学者の努力にもかかわらず、客観的な特性を特定してキッチュとして対象を記述することは問題である。 TomášKulkaが指摘しているように、彼は、オブジェクトが悪い味や美的価値がないことを「アート」、あるいは少なくとも学術芸術の世界に反対することを示すことを可能にする内在的な特徴的構造を欠いている。分析は、通常、人類学、社会学または歴史から導かれた平行した概念に基づいており、結論を強化する。

Raphael、Correggio、Luiniなど、イタリアの高いルネサンスの芸術家でさえ、MadonnaとChild Jesusの過度に甘美な描写に成功しました。

著者の注意書きにもかかわらず、いくつかの他の学者が、キッチュ対象の一般的な表示を指摘してきました。その中には、ItaúCultural Instituteの要約に見られるように、材料の偽造(大理石で塗装された木材、青銅で金めっきされた亜鉛の物体、常により高貴なものを探している)学問的モデルのコピーや適応の選択。元のモデルと比較した歪み。明るい色やエキゾチックな組み合わせの使用。誇張して積み重ねて蓄積する傾向; onivoria and syncretism;ダイナミズム、流暢さと不変性。感情的傾向;装飾に重点を置いてオフセットまたは最小化された機能複雑なコードをより単純なものに変換する一方で、製品を縮小された視聴者からより多くの視聴者に広めることができます。

スイスの芸術家であるゲオルク・シュミット(Georg Schmidt)は、キッチュを「理想主義的自然主義」と定義しており、芸術的自然主義的表現と内的態度との間の矛盾について述べている。

美術のキッチュは、19世紀中頃にロマン主義、ビーダーマイヤー、リアリズムの基礎をなして生まれ、アートとキッチュの境界が常に明確になるとは限らない。ルードヴィヒ・リヒターとカール・スピッツヴェーグの作品は、アートとキッチュの間の綱渡りの例です。リヒターは彼の後半の仕事で偉大な芸術的能力と食べにくい甘さを組み合わせました。非常に才能のあるスピッツウィッグは、甘いテーマを選び、彼はまたアイロニーを身に付けました。 Eduard von GriitznerとCooping Monks、Julius Adamと彼の子猫とCarl Jutzと彼のhenhorsesは、同じように繰り返され、キッチュにはっきりと割り当てられます。特定の画家の名前に特に関連するこれらのテーマに加えて、鹿の鹿、アルプスロウ、アルプスの小屋、海の夕日は、ロマンチックなロマンティズムの基金から採取されたキッチン絵画の共通のテーマです。

これらの特質には、快楽主義や時にはユーモラスな意志、シュルレアリスム、疎外、産業への依存(製品)、提案されたものの真正性(自発性)、異質性、同義感、凡庸性普遍性、優しさ、都市性、永続性など、冗談を言って、罪と同じくらい恒久的であると言っています。さらに、キッチュは、キッチュの特徴を持つ審美的な不十分さの原則を参照し、エレベーターにレンブラントの本物の絵画を設置するという仮説を立てるだけで、キッチュはその構成要素のない特定の状況に依存して現れることができると指摘した億万長者住宅の他の例は、壊れた本、古いポストカード、錆びた古いバスタブなど、装飾として使用される廃棄材料であってもよい。

Rimbaudの称賛から「詩的なごみ」や「愚かな絵画」、ダダイストの不自然さ、幻想的で夢のような贅沢まで、20世紀のアバンギャルドなアートは、伝統や疑問を全面的に打ち倒すために、自分の芸術の基盤であり、彼らは皮肉で無秩序な美徳によってキッチュのものを直接貸し出しています。キッチュがアヴァンギャルドによって文化芸術の世界に取り込まれた過程で、いったん支配的な文化的形態となった学術芸術の生産は、人工的、予測可能、常同的、常識的、感情的、商業主義者であると非難されたキッチュの逆となった新しい社会への要求に鈍感です。

アヴァンギャルドが最終的にファッションになったとき、これは21世紀半ばまでに、最も洗練された知的サークルの中でも一種の否定的な威信を得るようになりました。その後、キャンプ文化によって組み込まれました。キャンプ文化は、それが優れた洗練されたかのように意図的に栽培されました。スーザン・ソンタグ(Susan Sontag)は、この哲学を、「醜いので美しい」という句で結晶化しました。これは戦後のアメリカ文化における大きな流れとなり、そこからキッチュの真の復活に大規模に影響を与え始め、いくつかの尊敬される博物館では、キャンプの敏感さによって償還される。同時に、ポップアートは、文化の大衆化が世界的な現象になり始め、私の芸術的テーマとなった時に、それを重要な参考資料として取り上げました。

アメリカの芸術家ジェフ・クーンズは、消費者文化の証言を出発点とし、それを疎外または模倣した。また、毎日のアートや広告のオブジェにも取り組んだ。後者と同様に、彼は繰り返し性行為や他の重要な刺激に頼り、皮肉な屈折で疎外させる。

キッチュ建築
キッチュの建築例は、アメリカのギャンブル都市ラスベガスでの作品です。エッフェル塔のレプリカがあります。ピラミッドは、オリジナル以外の素材や、全く異なる色でさえもあります。同じ息吹で、様々なディズニーランドが言及されています。世界のさまざまな地域の建物の例を示しています。これらは通常1階までしか建設されず、その後は他の材料で建設されます。

しばしば「建築キッチュ」と呼ばれるのは、いわゆる「カントリーハウススタイル」です。これらは、離れた窓の模造、半円形の湾の窓、巻き外壁、アーチ型の窓、Schopfwalmの屋根、時には砲塔を備えた戸建ての家です。これらは多くの人々が伝統的な建築に関連する文体的要素であるが、ほとんどの場合、地方や地域の建築の伝統とはまったく関係がないため、歴史的に成長した村や旧市街の複合施設では邪魔になる異物として現れる。この建設の目的は、一種の家庭と「理想的な世界」を提案することです。このスタイルは1980年代後半に流行し、1990年代には特に人気がありました。何世紀にもわたって主に近代的な建築が行われてきましたが、住宅の建物は通常、

キッチュのプラスチックアート
1980年代、ビジュアルアーティストJeff Koonsはキッチュ美学の中で意図的に作品を開発し、潜在的な創造的なリソースのイメージの市場化を見出しました。

日本では、漫画文化、特にかわいいスタイル(かわいい)は、計算が不可能なキッチュ作品のベクトルでした。村上隆は、これらの作品の幼稚な意味を彼の作品に転用しました。

キッチュミュージック
エピック音楽のような作曲のいくつかのジャンルは、ロマンチックで厄介なスタイルのためにキッチュと見なされます。

フォーク・ミュージックは、ポップミュージックとヒットとの組み合わせで、伝統的なフォークミュージックの要素を取り入れています。すでに19世紀の軽い音楽の中で、チーズな作品に分類される作品がたくさんあります。

キッチュ商業
広告は購入するインセンティブを作りたいと思っています。したがって、彼らの手作業による簡素化と簡単な履行約束はほぼ内在的であるため、パーセンテージはキッチュの故意に計算されたアプリケーションの分野です。

香水のような広告写真は、しばしば裸の身体の英雄的な美化を使用します。 a。すでに国家社会主義者によって使用されています。
「本物の木模様」や「大理石の装飾」などの矛盾した言葉では、そのような本物の価値に近いはずです。貴重な素材としてふりをする。また、生中継されないストレートの “Relive”のような用語は、最も広い意味でのキッチュである。

キッチュ劇場
これまで存在しなかった農民の環境でプレイされるフォーク・プレイは、テレビ用に処理され、劇場の聴衆の前で録音されます。

キッチュシネマ
感情と感情はいつもどんなカテゴリーのSchnulzeという言葉にも関連しています。ジャンルHeimatfilmは、しばしば彼らの手つかずの性質によって特徴付けられる風景を示しています。これらは主に高山の牧草地、渓谷、山の斜面を含みます。焦点は主に伝統、衣装、フォークミュージックです。ホーム映画の中心には、通常、医師、林業者、または牧師などの当局があります。映画は告発され、善悪はきれいに分離され、行動は主に予測可能です。

キッチュ文学
いわゆる些細な文献は、愛、死、冒険、犯罪、戦争などのテーマに自分自身を、現実とは異なる臨場感のある方法で捧げていると非難されている。言語、理解力、感情の面では、善と悪の明確な区別を持つ美しい世界を提案することによって、大衆の大衆の期待に応えるように構成されています。おそらく、その特徴の最も本質的なものは、この意味で捕らえることができます。それは読者の期待の地平を壊すものではありません。

キッチュ写真
スタジオ・ハーコートは、その魅力的なライトとレタッチの芸術を通じて、彼の星はDoudou、エッフェル塔のジャンク、有名人Grévin博物館の写真、キッチュチャンピオンなどの写真を撮っています。

キッチュ神聖な
キリスト教のようなSalvationist宗教とのキッチュの関連も同様です。これらの流れにおいて、最終的な幸福は、魂が永遠の喜びの楽園に上がる死後にのみ起こります。そのアイデアが循環的である他の社会では、一時的な困難にもかかわらず、人生の連続性は本質的に調和のとれたものですが、世界は本質的に悪であると考えられており、決定的な満足を延期する倫理と人生の進化的視点に基づいて、しかし、近代化の到来とともに、多くの宗教的神話が疲弊して人気を失い、同時に社会全体のめまぐるしい変化が物事の不変性と伝統の不安定さの前に不安感を生み出した。これは、キッチュが世界の苦痛のための鎮静剤と​​して役立つという政治的批判に収斂し、キリスト教の虚構は、死後の報酬の約束の甘酸っぱい消化された表現であふれ、したがって即座の消費と快適さのための製品となり、深い反省の必要はありません。

しかし、神聖な芸術に関連したキッチュの分析は繊細で多様な決定要因に依存しているため、宗教指導者だけでなく多くの学者もそれを避け、感受性を傷つけたくない。彼らは神聖な芸術でさえキッチュであることを認識し、それはしばしば観客に肯定的な影響を及ぼします。したがって、宗教に関する限りでは、批判が虚偽とほぼ同義であり、それが求めている合法的な霊的目標を考慮に入れて、重要性の問題は芸術の質を考慮している。クリスチャンが熟考するのを好む芸術がキッチュであると認めても、審美的な質問を最小限に抑えて、それを守る神学的または人道的な理由があることがわかります。デヴィッド・モーガンは、人気のある宗教性の中心である甘さ、愛情、優しさなどの感情の合法性を認識することは、聖なる芸術の分野におけるキッチュ現象を理解するために不可欠な要素であると想起した。さらに、このタイプのイメージは単独ではめったに使われず、祈り、古代伝統の栽培、複雑で組織化された一貫した全体を形成する敬虔な習慣の一部に過ぎないと指摘した。

しかし、他の人は、神聖なキッチュアートが製作しようとしている利益の代償として高価であると考えて、霊性の崩壊とその本質的厳しさの経験の緩和をもたらし、単純な感傷主義に置き換える。ポール・コーツは、この芸術は、それが表現している崇高な主題を単純化して欺くだけでなく、貧困や雪崩の存在でも確認されているような嘲笑を隠す無力な式であると言っています記念品や純粋なハードウェアのカテゴリにしか収まらないものの、宗教のイメージで装飾されています。同時に、新しいキッチュの神聖な
 彼らの壮大で情緒的な改宗、個々の好みへの彼らの多数の譲歩、そして健全な道徳的基盤の欠如のためにキッチュとして特徴づけられている。

現代的なキッチュ
キッチュが批判の対象とする基本的な問題は、良いか悪いと見なされるかの相対主義である。最近のいくつかの著者は、この相対主義の重要性を他者性の正当化の一形態として強調してきたが、Kulkaは、良いか悪いかは相対的な概念であるが、一般的な価値が有効であり、相対論は個人的な味の問題にまで減らすことができる。キッチュは教育を受けた芸術家が共同で選んだのだが、アイロニーの流行の要素として意識的に使われていることが多いため、批評家から純粋に賞賛を受けることはめったにない、パロディー、社会的、文化的批判などがあります。

とりわけ、概念に不可欠と思われるのは、その感情的な告白であり、効果的であるためには、明示的に物語りであり、観客が容易に理解する必要がある。キッチュのオブジェクトは、原則として自動で反射的でない感情的反応を引き起こす。陶器の子猫、宗教的崇拝のための彫像、豪華な人形、庭の矮星、日没時に椰子の木を持つ常設の熱帯の風景、赤ちゃんや泣いている子供を持つ母親の表象、スイスの雪の多い村のはがき、キッチュの世界のこれらの繰り返し画像可愛らしくて、甘い、そして他の愛情のある形容詞として、普遍的な感情を記述し、ある程度の自己満足を呼び起こしながら、その普遍性を認識し、感情的な反応が正しいことを示した。ミッチェルKunderaは、 “キッチュは急速に2つの涙を引き起こします:最初の人は言う:どのくらい美しいのは、芝生で実行されている子供たちを見ることです!第二に言う:すべての人類、芝生と一緒に、それが触れられてどのように感じる良い!それはキッチュのキッチュを作る2番目の涙です。 ”

現代美術とは異なり、キッチュの目標は、新たな文化的、知覚的、イデオロギー的なパラメタを生み出すことによってシステムを破壊しようとする現代美術とは異なり、新しい期待を生み出すことではなく、現状に挑戦することでもなく、人類、家族、人種、国家、愛、郷愁、宗教的信念、政治的立場に関係する基本的な人間の衝動を探求し、審美的な選好以上のものになり、質問の不在と嫌悪存在の暗い面に向かうことは一貫して繰り返されている。アブラハム・モルズにとって、キッチュは「幸福の芸術」です。これのもう一つの側面は、「西洋の微小生態系」のボードリラードと呼ばれるディズニーランドの美学と、非常に豊かな市場を動かす日本の漫画の普及にある明白な例を持つ、人気のある想像の幼児化です。

バート・オリヴィエは、ポストモダニティが繁栄して以来、現代文化はキッチンの誘惑に特に適していると考えている。欲求の対象が注目するものは、自我主義的性格の代替的感情の探索にシフトすることが強調されている。これは、現代的であるようなイメージに満ちていて、バーチャルリアリティに浸透した文化の中で、脱錯化されたイメージ、模倣、シムラクラの好みに現れる。彼は、この印象は、甘美なドラマ、ハリウッドの低温殺菌された映画、そして実際の物体がなければ感情的な強さを提供するエキサイティングなビデオゲームのような「中毒性のある」製品の遍在と、現実世界の抑圧者を特定し、それらと戦う必要性を排除し、代償的なカタルシスとして機能する。