カングラ絵画

カングラの絵画は、アートを愛用していた旧王宮国家であるヒマチャル・プラデシュのカングラにちなんで命名されたカングラの絵画です。 それは、18世紀半ばにバショリの絵画学校が衰退し、パハリの絵画校がカングラの絵画と呼ばれるようになり、その内容と量の両方で絵画のような大きさをすぐに作り出しました。

Kangraの絵画の中心はGuler、Basohli、Chamba、Nurpur、Bilaspur、Kangraです。 その後、このスタイルはMandi、Suket、Kulu、Arki、Nalagarh、Tehri Garhwal(Mola Ramによって代表される)にも伝わり、現在17世紀から19世紀の間にRajputの支配者によって愛用されていたスタイルをカバーするPahariの絵画としてまとめられています。

その名前が示すように、パハリの絵画は、ヒマチャル・プラデーシュ州のヒマラヤ地方の州で、インドの丘陵地域で行われた絵画でした。 それは、パハリの絵画の開発と改造にあり、カングラースクールの特徴です。 Maharaja Sansar Chand(c.1765-1823)の後援の下で、それはPahariの絵画の最も重要な中心になった。 これらのマスター作品の一部を見るには、Kangra HimachalのKangra Fortに隣接するMaharaja Sansar Chand Museumを訪れてください。 この博物館は、忘れ去られた王族、カンガラ(Kangra)の王家によって創立されました。

歴史
この偉大な芸術は、18世紀前半のヒマラヤ低地の小さな丘の州Guler Stateに始まり、Mughalの絵画のスタイルで訓練されたカシミール人画家の家族がRaja Dalip Singhの宮廷で避難所を探しました(r。1695-1741 )のGuler。 Guler Paintingsの登場は、Kangra Kalamの初期段階として知られています。 新しい到着者は地元のアーティストと混じり合っており、丘の雰囲気に大きく影響されました。 彼らのマスターの魅力的な肖像画を描くのではなく、ラダとクリシュナの永遠の愛のテーマを取り入れました。 絵画は自然主義的で、涼しくて新鮮な色を採用しています。 色はミネラル、野菜から抽出され、エナメルのような光沢を持っていました。 風景、川、湧き水の緑豊かな緑は、ミニチュアの反復的なイメージでした。

Nainsukh(1710-1778)は、2世代にわたる家族のワークショップの後継として、Mughalの要素と個人の革新を組み合わせた独特のスタイルを導入しました。

このスタイルは、Kangraの偉大な芸術家であったMaharaja Sansar Chand Katoch(r.1776-1824)の治世中に天頂に達しました。 自由奔放な後援者であり、彼のアトリエで働いている画家たちは大きな手数料を受け取ったが、他の人々は土地の形で永続的な和解を受け入れた。 Maharaja Sansar Chandはクリシュナの熱心な信者であり、クリシュナの愛と人生に基づいて主題を描くためにアーティストに委託していました。

Guler-Kangraの芸術は抽象の芸術であり、抽象的な描写は精緻で流動的であり、叙情的で自然主義的です。 これらのスタイルでは、顔はよくモデル化されており、陶器のような繊細さを持っていることが賢明に陰影付けされています。

テーマ
Kangraの主なテーマはShringar(エロティックな感情)です。 Kangraの絵画で見られる主題は、その時代の社会の生活様式の味と特徴を示す。 バハティのカルトは原動力であり、RadhaとKrishnaのラブストーリーが、スピリチュアルエクスペリエンスの主な源泉であり、視覚的表現の基盤でもありました。 Bhagavata PuranaとJayadevaの愛の詩Gita Govindaは、神に対する魂の献身を象徴するRadhaとKrishnaの伝説と愛の演劇を扱う最も人気のあるテーマでした。 いくつかのミニチュアでは、青銅のクリシュナが青々とした森の中で踊っているのが見られ、すべての乙女の目が彼に引き寄せられます。 クリシュナの主題はクリシュナ・リラが主流であり、ナヤクとナイカとバラマサにインスパイアされた愛のテーマは大きな恩恵を受けました。 愛の感情は、引き続きパハリの絵画のインスピレーションと中心テーマでした。 一方、伝説の恋人たちの土斎の描写は、壁、バルコニー、窓などの建築上の背景に反するものでした。 Bhagavad Puranaの影響を受けたKangraの絵画は、若いクリシュナの生活から、Brindavanの森林やYamunaの川に対するインシデントを描いたものです。 その他の一般的なテーマは、ナラとダマヤンティの話、そしてケシャブダのバラマサの話でした。

スタイル
Kangraの絵画では、Rajput、Mughal、Punjabiのフォークスタイルが混在しています。 Aurangzebがヒンドゥー教の裁判所のアーティストを州から追い払って、彼らは近隣の州で避難所をとった。 それらから育ったこの芸術は多くのスタイルを持っています。

カングラ絵画の特長
Kangraの絵画の特徴の1つは、それが描いている青々とした緑です。 スタイルは自然主義的であり、細部に大きな注意を払う。 描かれた葉は広大で多様である。 これは、複数の緑の色合いを使用することで目立つようになります。 Kangraの絵画には、開花する植物やクリーパー、葉のない樹木、小川や小川などがあります。

Kangraの芸術家は原色の様々な色合いを採用し、繊細で新鮮な色合いを使用しました。 例えば、彼らは距離を示すために上の丘の上に薄いピンクを使用しました。

Kangraの絵画は、女性の魅力を非常に優雅に表現しています。 顔の特徴は柔らかく洗練されています。 女性の人物は非常に美しいです。

後でKangraの絵は夜行シーンや嵐や稲妻を描いた。 絵画はしばしば大きく、多くの人物や複雑な風景の複雑な構成をしていました。 遠くには、町と家の集落が描かれていました。

Kangraの画家は、野菜や鉱物抽出物でできた色を使用しました。 彼らは冷静で新鮮な色を採用しました。 Kangraの絵画は形式と色の叙情的な融合のために知られています。

Dharamshala Himachal PradeshのKangra Arts Promotion Society(NGO)は、今日絶滅寸前のこの芸術の宣伝のために働いています。 このNGOはこの芸術で少年少女を育成するための学校を運営しています。 本物のカンガラの絵画は、鉱物や野菜の色だけを使って伝統的な手作りの紙で作ったワークショップも運営しています。

動機
Kangraの絵画は、生まれ育った場所に特有の絵です。 絵は丘にインスピレーションを与えます。 その区域の陰は木製の箱に見える。 プロットは、民話に触れることです。 Kangraはこのカラフルな背景のため意味があります。

主な要因
Kangra絵画の技法は最小限です。 画家は彼の芸術を使ってそれをバランスさせる。 女性の男性の器官、丘の丘は、退屈しない生きている作品を作るために、しばしば驚くべき感情の様式で描かれています。 主人公の目が動いているような感じです。 コードは非常にまれです。 画家は完全な自由を持っていて、彼のインスピレーションに基づいてそれを撮影する機会を得ました。 この自由は、画像の多様性によるものです。

Kangra絵画の主な要素は、絵画デザイン、明るい色、超繊細な装飾です。 このため、画家は非常に繊細で柔らかいブラシを使用しました。 これらはリスであり、髪から作る。 絵を描く前に、着色されたシララスマスクを青緑色の紙で製図しました。 白が塗られ、紙が柔らかくなり、図が黒または茶色に塗られ、塗装されました。 彼は特にきれいな赤、黄、青、緑を使いました。 これらのイメージの絵画さえも200年後に残ることは注目に値する。 カングラの絵は現実的ではありません。 芸術家は、女性と丘のような彼の思い出に残る力によって創造されます。 女性は、しばしば、薄くて腫れ、成熟した、完全な胸をなす、まっすぐな鼻で描かれます。 しかし、すべての画家が彼の好みに合わせて顔を描いています。 一般的に女性のすべてのイメージはパルシュワの場面に描かれています。 Kangraの絵画はほとんど匿名です。 いくつかの映画では、グルだけ、

オブジェクト
カングラは絵画です。 化粧品の様々な顔はよく知られています。 Radha-KrishnaまたはShiva Shivaratriは、各映画の主人公です。 Kangraのアーティストにとって最も重要なことは、女性同士の交流です。 この画家は女性の器官の美しさを好む。 それらのすべてはマイナーです。 自然のイメージはまた、女性の美しさを反映しています。 この意味で、アートはカンガラの芸術のためにインドにさえいません。 それでも、この絵は尊厳を超えた冒涜感を持っていません。 Archerは、性的魅力のシンボルのほんの僅かしか使用されていないと考えています。 Kangraの絵画のもう一つの特徴は、アーティストの印象です。 ヒマラヤ山脈の丘の生命は難しい。 この難しい描写はすべてのカンガラの映画に描かれています。 カングラの芸術家は特に自然に興味があります。 彼にとって特に馴染みのあるBeas川の谷、丘の丘には、それらの上に傘の木、マンゴーの木々、小屋、雪の塊、獣などがあります。 Bhagavata、神話、そして歌、Baramasahのような作品の導入は、アーティストのために良いです。 そこには英雄の描写に特別な関心があります。 以下は、ヒンディー語の詩人Keshavadasaの詩にある英雄の8種類のリストです。 特別な、オクラ、ヴィヴァクシャヤ、abhinandita、kandi、prositapatika、vipralabda、abhisarikaなど、贅沢な、人間、Radhakrishna暗黙のうちにその季節の腸内で描かれています。 音楽のラガマラ映画もこのスタイルで豊かです。

Kangraの画家が大好きな興味深いものはKrishna Laleです。 彼はクリシュナのフルートに沈んだゴピ・ギブスを描くことにも興味があります。 Koliyamaradana、Govardhanagiriari、Gopika Vastapaharanaはこれらの絵の多くです。 このスタイルでは、このスタイルの感情よりも装飾が重要だったので、イメージの強調が減少しました。 その時、守護聖人は衰え始めました。 したがって、カングラーの絵画の衰退は、アートワークや宮殿でのみ生き残ることができます。