展覧会「カンディンスキー：すべてが一点から始まる」は、ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）の歴史と創造的な宇宙を紹介します。展覧会では、アーティスト、同時代の人々、影響力による100を超える作品とオブジェクトを集めます。それらは、ロシアの芸術家や現代の芸術家からの絵画、写真、本、手紙です。サンクトペテルブルクのロシア国立博物館などの博物館コレクションの一部である作品や、ドイツ、オーストリア、イギリス、フランスの作品が展示されています。
多様なコレクションは、サンクトペテルブルクのロシア国立博物館のコレクションに基づいており、ロシアの7つの博物館の作品やドイツ、オーストリア、イギリス、フランスのコレクションが充実しています。この展覧会は、抽象主義の先駆者の1つと考えられるものの創造的な宇宙のルーツへの真の飛び込みを提供します。
展覧会では、カンディンスキーの主な作品だけでなく、彼の影響や他のアーティストとの関係もご覧いただけます。これらはすべて5つのブロックで構成されています。「カンディンスキーとロシアの民間伝承に関するカンディンスキーのルーツ」、「カンディンスキーとロシア北部のシャーマニズムの精神的宇宙」、「ドイツのカンディンスキーとグループデルの経験」ブラウ・ライター、ムルナウでの生活 “、”音楽と絵画の対話：カンディンスキーとシェーンベルクの友情 “そして”抽象化によって開かれた道：カンディンスキーと彼の同時代人。
この展覧会では、この豊かな歴史のプロローグを紹介します。これは、現代美術と現代美術です。抽象化への移行が作り出された方法、人間の最も重要な状態を表現するための唯一の可能な方法ではない形象のリソース、そして最終的にこの破裂から開かれた新しい道。
ロシアの画家の作品を紹介するだけでなく、「カンディンスキー-すべてが一点から始まる」は、芸術と精神性、北シベリアの大衆文化、ロシアの民俗学など、彼の作品の参照を知る機会を一般に提供します、音楽、シャーマニックの儀式。
展覧会では、画家のすべての段階の絵画、民話のイラスト、宗教的なシンボル、風景のシリーズ、シャーマニックの儀式で使用される服とドラム、陶器のコレクションとリトグラフがあります。カンディンスキーに加えて、このショーは、元妻ガブリエレ・ミュンター、アレクセイ・フォン・ジャウレンスキー、ミハイル・ラリオノフ、パベル・フィロノフ、ニコライ・クルビン、アリスターク・レントゥロフなどの現代アーティストによる絵画を特集しています。
展示されている作品は、インタラクティブな3つのスペースに分かれています。特別な眼鏡を使用すると、一般の人々は画家の作品の1つを確認し、訪問者の動きに応じて分割し、音を発することができます。色とその特性の説明を聞くこともできます。
バイオグラフィー
ワシリー・ワシリエヴィッチ・カンディンスキー（1866年12月16日-1944年12月13日）は、ロシアの画家および芸術理論家でした。カンディンスキーは、一般的に抽象芸術の先駆者として知られています。カンディンスキーはモスクワで生まれ、幼少期をオデッサ（現在のウクライナ）で過ごし、グレコフオデッサアートスクールを卒業しました。彼はモスクワ大学に入学し、法律と経済学を学びました。彼の職業で成功した-彼はドルパット大学（現在のエストニアのタルトゥ）で教授（ローマ法学長）を提供された-カンディンスキーは30歳で絵画の研究（生命の描画、スケッチ、解剖学）を始めた。
1896年、カンディンスキーはミュンヘンに定住し、最初にアントン・アズベの私立学校で学び、その後アカデミー・オブ・ファイン・アーツで学びました。彼は第一次世界大戦の勃発後、1914年にモスクワに戻りました。ロシア革命後、カンディンスキーは「アナトリールナチャールスキーの文化行政のインサイダーになり」、絵画文化博物館の設立を支援しました。しかし、それまでに「彼の精神的な見方は…ソビエト社会の議論的唯物論とは異質であり」、ドイツでは機会が与えられ、1920年に戻った。彼は1922年からバウハウス美術学校で教鞭をとった。ナチスは1933年にそれを閉じた。その後、彼はフランスに移り、彼は残りの人生を生き、1939年にフランス市民となり、彼の最も著名な芸術のいくつかを生み出した。彼は1944年にヌイイ・シュル・セーヌで亡くなりました。
芸術の概念
「音楽は究極の教師である」と書いて、カンディンスキーは彼の10作曲の最初の7曲に乗り出しました。最初の3つは、仲間のアーティストで友人のガブリエレミュンターが撮影した白黒写真でのみ存続します。研究、スケッチ、および即興演奏（特に作曲II）が存在する一方で、1930年代のバウハウスに対するナチの襲撃により、カンディンスキーの最初の3つの作曲が没収されました。彼らは国が後援する展示「Degenerate Art」に展示され、その後破壊されました（Paul Klee、Franz Marc、その他の現代アーティストの作品とともに）。
キリスト教の終末論と来るべきニューエイジの認識に魅了され、カンディンスキーの最初の7つの作曲の共通テーマは黙示録（私たちが知っている世界の終わり）です。スピリチュアルインアートに関する彼の本の中で、「預言者としてのアーティスト」を書いたカンディンスキーは、第一次世界大戦の直前の数年間に、個人的および社会的現実を変える大変動を示す絵画を作成しました。カンディンスキーは、正統派キリスト教を敬Havingに信じ、ノアの箱舟、ヨナとクジラ、キリストの復活、黙示録の黙示録の4人の騎手、ロシアの民話、死と再生の一般的な神話体験を聖書の物語に基づいています。これらの物語を物語として決して描写しようとはせず、彼はベールに包まれたイメージを、第一次世界大戦前の世界で差し迫っていると感じた死-再生と破壊-創造の原型の象徴として使用しました。
スピリチュアル・イン・アート（下記参照）で述べたように、カンディンスキーは、「内部の必要性」からアートを創造する本物の芸術家が、上昇するピラミッドの先端に住んでいると感じました。この進行中のピラミッドは浸透し、未来に向かって進んでいます。昨日は奇妙だった、または想像もできなかったことは、今日では当たり前です。今日のアバンギャルドは（そして少数の人だけが理解している）明日は一般的な知識です。現代の芸術家である預言者は、ピラミッドの頂点に単独で立ち、新たな発見をし、明日の現実を導きます。カンディンスキーは、最近の科学的発展と、世界を見て経験する根本的に新しい方法に貢献した現代の芸術家の進歩を認識していました。
コンポジションIV以降の絵画は、主に視聴者とアーティストの精神的な共鳴を喚起することに関係しています。水による黙示録の絵画（構成VI）のように、カンディンスキーは、これらの壮大な神話を現代の用語（絶望、突風、切迫感、および混乱の感覚）に翻訳することにより、視聴者をこれらの壮大な神話を体験する状況にします視聴者-絵画-芸術家/預言者のこの精神的な交わりは、言葉とイメージの範囲内で説明することができます。
芸術的で精神的な理論家
Der Blaue Reiter Almanacのエッセイと作曲家Arnold Schoenbergによる理論化が示すように、Kandinskyはまた、感覚と精神（共感覚）の両方に利用可能であるとして、アーティストと視聴者の間の交わりを表現しました。カンディンスキーは、彼が描いた音と和音を聞いて、（たとえば）黄銅色のトランペットの中央のCの色だと理論付けました。黒は閉鎖の色であり、物事の終わりです。そして、色の組み合わせは、ピアノで演奏されるコードに似た振動周波数を生成します。 1871年、若いカンディンスキーはピアノとチェロを弾くことを学びました。
カンディンスキーはまた、幾何学図形とその関係の理論を開発しました。たとえば、円は最も平和な形であり、人間の魂を表すと主張しています。これらの理論は、「平面へのポイントとライン」で説明されています（以下を参照）。
ムソルグスキーの「展覧会の絵」の公演のためのカンディンスキーの伝説的な舞台デザインは、形、色、音楽音の普遍的な対応という彼の共感的概念を示しています。 1928年、デッサウの劇場で、ワシリー・カンディンスキーは「展覧会の絵」の舞台制作を実現しました。 2015年、舞台要素のオリジナルデザインは現代のビデオ技術でアニメーション化され、カンディンスキーの準備ノートとフェリックスクレーの監督の脚本に従って音楽と同期しました。
カンディンスキーが作曲IVの準備のために行った研究中に、彼は絵画の制作中に疲れ果て、散歩に出かけました。外出中、ガブリエレミュンターはスタジオを整頓し、うっかりキャンバスを横にした。戻ってキャンバスを見ると（まだ認識されていませんが）カンディンスキーはひざまずいて泣き、今まで見た中で最も美しい絵だと言いました。彼はオブジェクトへの執着から解放されていました。彼がモネの干し草の山を初めて見たときのように、この経験は彼の人生を変えるでしょう。
バイエルンの抽象表現主義時代のミュンターとの別のエピソードで、カンディンスキーは作曲VIに取り組んでいました。半年近くの研究と準備から、彼はその仕事が洪水、洗礼、破壊、そして再生を同時に呼び起こすことを意図していた。壁画サイズの木製パネルで作業の概要を説明した後、彼はブロックされて続行できませんでした。ミュンターは、彼は自分の知性にとらわれており、写真の本当の主題に到達していないと言った。彼女は、彼が単に単語uberflut（「洪水」または「洪水」）を繰り返し、その意味よりもその音に焦点を合わせるよう提案した。この言葉をマントラのように繰り返しながら、カンディンスキーは記念碑的な作品を3日間で描き、完成させました。
芸術に関する理論的記述
Kandinskyのフォームと色に関する分析は、単純でarbitrary意的なアイデアの関連付けではなく、画家の内的経験から生じています。彼は長年にわたって抽象的で感覚的に豊かな絵画を作成し、形と色で作業し、彼自身の絵画や他のアーティストの絵画を精力的に観察し、色彩への影響に注目しました。この主観的な経験は、科学的で客観的な観察ではなく、内的で主観的な観察、フランスの哲学者ミシェル・ヘンリーが「絶対主観」または「絶対現象学的生活」と呼ぶものです。
アートのスピリチュアルについて
1911年にミュンヘンで出版されたカンディンスキーのテキスト、クンストのユーバーダスガイスティゲは、3種類の絵画を定義しています。印象、即興、作曲。印象は出発点として機能する外部の現実に基づいていますが、即興と作曲は無意識から浮かび上がるイメージを描写しますが、作曲はより正式な観点から開発されます。カンディンスキーは、人類の精神的な生活をピラミッドと比較しています。アーティストは、彼の作品で他人を頂点に導く使命を持っています。ピラミッドのポイントは、これらの少数の素晴らしいアーティストです。それは霊的なピラミッドであり、時々動けないように見えてもゆっくりと前進し上昇します。退廃期には、魂はピラミッドの底に沈みます。人類は精神的な力を無視して、外部の成功のみを検索します。
画家のパレットの色は二重の効果を引き起こします。色の美しさに魅了される純粋な肉体的効果で、繊細さを食べるときの喜びの印象に似ています。しかし、この効果はより深くなる可能性があり、魂の振動または「内部共鳴」、つまり色が魂自体に触れる精神的な効果を引き起こします。
「内部の必要性」は、カンディンスキーにとって、芸術の原理であり、形の基礎であり、色の調和です。彼はそれを、フォームと人間の魂との効率的な接触の原則と定義しています。すべてのフォームは、別のフォームによるサーフェスの境界です。内側のコンテンツ、それを注意深く見る人にもたらす効果を持っています。この内的必要性は、アーティストが無限の自由を得る権利であるが、この自由がそのような必要性に基づいていない場合、この自由はライセンスになる。芸術は、芸術家の内的必要性から、自律的な生活を獲得する謎めいた神秘的な方法で生まれます。それは霊的な呼吸によって活気づけられる独立した主題になります。
孤立した色を見て、それを単独で動作させるときに見ることができる明白な特性は、一方は色調の暖かさまたは冷たさであり、他方ではその色調の明瞭さまたは不明瞭さです。暖かさは黄色に向かう傾向であり、寒さは青に向かう傾向です。黄色と青が最初の大きなダイナミックコントラストを形成します。黄色には偏心運動があり、青色には同心運動があります。黄色い表面は私たちに近づいているように見えますが、青い表面は遠ざかるように見えます。黄色は典型的な地上色であり、その暴力は痛みを伴い、攻撃的です。青は天の色で、深い落ち着きを感じさせます。青と黄色の組み合わせは、完全な不動と穏やかな緑をもたらします。
明快さは白に向かう傾向であり、あいまいさは黒に向かう傾向です。白と黒が2番目の大きなコントラストを形成します。白は、可能性に満ちた深い、絶対的な沈黙です。黒は可能性のない無であり、希望のない永遠の沈黙であり、死に対応しています。他の色は、近隣の色に強く共鳴します。白と黒を混ぜると灰色になりますが、灰色はアクティブな力を持たず、緑色に近い色調です。灰色は希望のない不動に対応します。暗くなると絶望する傾向があり、明るくなると少し希望を取り戻します。
赤は暖かみのある色で、活気があり興奮しています。それは力強く、それ自体が運動です。黒と混ぜると茶色になり、固い色になります。黄色が混ざると、暖かさを増してオレンジ色になり、周囲に照射運動を与えます。赤が青と混ざると、人から遠ざかり、紫色になります。これはクールな赤です。赤と緑が3番目の大きなコントラストを形成し、オレンジと紫が4番目の大きなコントラストを形成しています。
平面へのポイントとライン
1926年にVerlag Albert Langenによってミュンヘンで出版された彼の著作では、カンディンスキーはすべての絵画を構成する幾何学的要素、つまり点と線を分析しました。彼は、アーティストが基本的な平面、またはBPを描画またはペイントする物理的なサポートとマテリアルサーフェスを呼び出しました。彼は客観的にそれらを分析しませんでしたが、オブザーバーに対するそれらの内部効果の観点から。
ポイントとは、アーティストがキャンバス上に置いた小さな色です。それは幾何学的な点でも数学的な抽象化でもありません。それは拡張子、形、色です。この形式は、正方形、三角形、円、星、またはより複雑なものです。ポイントは最も簡潔な形式ですが、基本平面上の配置に応じて、異なる調性が必要になります。それは孤立していたり、他のポイントやラインと共鳴することができます。
線は、与えられた方向に加えられた力の積です。アーティストが鉛筆や絵筆にかける力です。生成される線形形式には、いくつかのタイプがあります。単一方向に適用される固有の力から生じる直線。異なる方向への2つの力の交代に起因する角線、または同時に作用する2つの力の効果によって生成される曲線（または波状）線。平面は、（その端の1つを回転させた線から）凝縮によって取得できます。線によって生じる主観的な効果は、その方向に依存します。水平線は、人間が休んで移動する地面に対応します。黒や青に似た暗くて冷たい感情的な調子を持っています。縦線は高さに対応し、サポートを提供しません。白と黄色に近い、明るく温かみのある色調を持っています。対角線は、水平方向または垂直方向への傾きに応じて、温かみのある（または冷たい）色調を持っています。
直線を生成するものが叙情性に対応するため、障害なく展開する力。互いに立ち向かう（または悩ませる）いくつかの力がドラマを形成します。角線によって形成される角度は、鋭角（三角形）では暖かく黄色に近く、冷たく鈍角（円）では青に似ていて、直角では赤に似ている内側のソノリティもあります。 （四角）。
基本的な平面は、一般に、長方形または正方形です。したがって、それはそれを区切る水平線と垂直線で構成され、絵画をサポートする自律的なエンティティとして定義され、感情的な調子を伝えます。この調性は、水平線と垂直線の相対的な重要性によって決まります。水平線は基本的な平面に穏やかで冷たい調子を与え、垂直線は穏やかで暖かい調子を与えます。アーティストは、キャンバスのフォーマットと寸法の内的効果を直観し、作品に与えたい調性に応じて選択します。カンディンスキーは基本的な飛行機を生き物であると考え、アーティストはそれを「受精」し、「呼吸」を感じます。
基本的な平面の各部分は、感情的な色を持っています。これは、その上に描かれる絵の要素の調性に影響を与え、キャンバス上の並置から生じる組成物の豊かさの一因となります。基本平面の上の部分はゆるみと軽さに対応し、下の部分は凝縮と重さを連想させます。画家の仕事は、これらの効果を聞いて知ることで、ランダムなプロセスの効果だけでなく、本物の作品の成果であり、内面の美への努力の結果である絵画を生み出すことです。
この本には多くの写真の例とカンディンスキーの作品からのドローイングが含まれており、その理論的観察のデモンストレーションを提供し、読者が彼にそれらの写真を注意深く見て時間をかけて内なる自明性を再現することを可能にしますそれ自体の感性に基づいて行動し、彼は彼の魂の賢明で精神的なストリングを振動させました。
展示会
ショーの目的は、視聴者に画家の生活と作品を理解させ、他のアーティストや彼の時代の文化との関係を理解させることです。アイデアは、彼らの形成に役立った文脈を理解し、カンディンスキーを取り囲み、影響を与えた世界に飛び込むことです。
作品の選択は、1922年にロシアから最終的に出発するまでの画家の伝記、画家の生涯の間に開催された展覧会の記憶、記事、カタログ、特に「青騎士」と「イズデブスキーホール」まで続きました。カンディンスキーに関する知識を説明し、完成させる詳細に正確に専念
創造的な天才を理解するということは、20世紀の芸術の歴史を特徴づける感受性を理解することを意味します。この展覧会では、この豊かな歴史のプロローグを紹介します。これは、現代美術と現代美術です。抽象化への移行が作り出された方法、人間の最も重要な状態を表現するための唯一の可能な方法である図形からのリソース、そして最終的にこの破裂以来探求された新しい道。
展覧会はまた、カンディンスキーを詩的で叙情的なキャラクターとして描き、彼の軌跡に沿った発見の瞬間に取り組んでいます。空間の1つでは、画家とドデカフォニスモの作成者である古典的な作曲家アーノルドシェーンベルクとの間でやり取りされる手紙も見ることができます。
ハイライト
スピリチュアルなキャラクターは、文化センターの4階に展示されている絵画、版画、オブジェクトなど、150を超える作品の最も印象的な特徴の1つです。
展覧会の入り口にある絵画、サンジョルジェ（1911年）は、抽象的なストロークで、騎士の姿がほとんど認識できない槍を運んでいます。精神的な要素の存在は、ショー全体を通して一定になります。
1866年に生まれたロシアの画家は、この地域のシャーマニックの儀式の影響を受け、比less的ではない構図でもテーマとしてそれらを使用しました。彼はまさにシャーマンの修行者ではありませんでしたが、彼の作品の象徴性を利用しました。
カンディンスキーは、写真の色を通して怒りや苦悩のような感情をグラフィックで表現する点でユニークでした」とアタイデは言います。彼は抽象的な筆致で、各人の主観を表現しました。
絵画の隣に飾られたロシア北部の部族のマスク、ネックレス、ブーツ、その他のアクセサリーは、当時の文化的基準として機能します。これらのアイテムの多くは、いくつかの作品で描かれています。ビデオは、モスクワの幼少時代から弁護士としての訓練やドイツへの移住まで、カンディンスキーの軌跡を再構築するのに役立ちます。彼は有名なバウハウス、前衛的なデザイン学校で教えました。
至上主義の指導者の一人であるロシアのカジミール・マレーヴィッチのようなカンディンスキーの友人たちは、2階のスペースを確保します。天国の勝利が展示されています（1907）。並べて公開されたドイスオヴェイス（1919）とクレプスキュラー（1917）は、色が画家にとってどれほど重要だったかを示しています。最初の写真では、原色は一種の釣りの儀式を表しています。第二に、暗い色調は作曲に憂鬱な空気を与えます。
写真、本、ポスターなどの詳細には、カンディンスキーとオーストリアの作曲家シェーンベルクとの友情が記録されています。そして、見逃せないので、訪問者が3Dメガネとヘッドセットを使用して、ロシアの最も有名な作品の1つであるNo Branco（1920）に「飛び込む」マルチメディアインスタレーションがあります。ツアー。
リオデジャネイロのバンコドブラジル文化センター
セントロカルチュラルバンコドブラジルリオデジャネイロ、CCBBリオデジャネイロまたはCCBB RJは、リオデジャネイロのゾーナセントラル市の地区センターにある文化センターです。 Banco do Brasil Cultural Centerと呼ばれる、Banco do Brasilが管理および管理している文化空間のネットワークの一部です。
Rua Primeiro deMarçoのn°66にあるCCBB RJが占有する建物は、19,243m²の建築面積を持ち、そのうち15,046m²は中心部が占有しています。ラルゴダカンデリアの前のオーラコンデにあります。
建物の内部には次のスペースがあります。1階と2階の展示室。 1階に110席の映画館。メザニンでビデオを表示するための53席の部屋。 1階に175席、さらに2階に2階、158席と固定席なしの2つの劇場ショー用の3つの部屋。 4階に90席の講堂。 5階の図書館。
2014年4月にThe Art Newspaperが発表した調査によると、CCBB RJは世界で21番目に訪問された美術館であり、2013年には合計2,034,397人の訪問者がありました。文化センターは、2015年に世界で最も訪問された印象派後の近代的な展示会と見なされました。