J. Alden Weir（1852年8月30日 – 1919年12月8日）は、アメリカの印象派の画家であり、コネチカット州グリニッジ近くのCos Cob Art Colonyのメンバーでした。 Weirはまた、プロのアート組織に不満を抱いていたアメリカの芸術家たちの集団である “The Ten”の創設メンバーの一人でもあり、1898年に彼らの作品をスタイルの統一されたグループとして展示しました。
バイオグラフィー
ウィアーは1852年8月30日に生まれ、16人の子供のうち2番目から最後まで生まれ、ニューヨーク州ウェストポイントで育ちました。彼の父親は、ウェストポイントのミリタリーアカデミーで絵を描いたジェームズアボットマクニールウィスラーのような芸術家を教えていた画家ロバートウォルターウィアーでした。彼の兄のJohn Ferguson Weirも、ハドソン川とバルビゾンの学校のスタイルで絵を描くことで有名なランドスケープアーティストになりました。 1869年からエール大学で絵画とデザインの教授を務め、アメリカのキャンパスで最初のアカデミックアートプログラムを始めました。
ジュリアンウィアーは1873年にパリのエコールデボザールに入学する前に1870年代初頭に国立デザインアカデミーで彼の最初のアートトレーニングを受けました。フランスにいる間、彼は有名なフランスの芸術家ジャン=レオンジェロームの下で学び、親友になりましたJules Bastien-Lepageと一緒に。ウィアーはまた、初めて印象派に出会い、強く反応しました。「私は、私の生活の中で、もっと恐ろしいことを見たことはありません。彼らは絵や形を観察せず、自然と呼ぶものの印象をあなたに与えます。恐怖」彼は1877年4月15日から両親への手紙の中で印象派について不平を言った、「彼らは描くことや形を観察するのではなく、彼らが自然と呼ぶものの印象をあなたに与える」。彼のキャリアのこの段階で保守的な学術画家として、ウィアーは彼の訓練年の間に彼のヨーロッパの仲間によって尊敬されていました。
ウィアーは1877年にニューヨークに戻る前にロンドンでジェームズ・マクニールウィスラーに会いました。ニューヨークに戻った後、ウィアーはアメリカ芸術家協会の憲章会員になり、彼が最初に彼の作品を展示していたデザインアカデミーで彼の作品を展示し続けました。 1875年に絵画を描いた。クーパーユニオン婦人美術学校、美術学生連盟での肖像画作家や美術教室で、プライベートクラスで賃金を稼いだ。
彼の若手アーティストとしての作品は、静物画と人物像を中心としたもので、エドゥアール・マネの作品とは違って現実的なスタイルで表現されています。これは、ニューヨークのコレクター、アーウィンデイビスのために、1880年と1881年の夏の間に、ウィアーがマネによって2枚の絵を購入したという事実によって支えられた。その頃には、ウィアーが以前のフランス印象派に対する嫌悪感を失い始めていることは明らかでした。
1880年代にウィアーは、1883年にアンナ・ベイカーと結婚し、農家の財産、現在はウィアー・ファーム国定史跡を取得した後、コネチカット州のリッジフィールドの田園地帯に移住しました。 WeirとTwachtmanの芸術は特によく調和していて、2人は時々一緒に絵を描いて展示しました。どちらもArt Students Leagueで教えていました。 1889年に、2人のアーティストはニューヨークのオルティーズギャラリーで彼らの絵画の大部分を展示し販売しました。ウィアーはまた、コネチカット州のフォールズビレッジで自分の家を購入する前に、彼の農場でウィアーと要約した静物画や風景画家のエミールカールセンと親しい友人でした。彼の農場の牧歌的な設定は、しばしば彼の絵に特徴があります。彼らは都会のニューヨーク市の喧騒からの健康な脱出でした。ウィアーはその都市で働くのが大好きでしたが、彼にとって耐えきれないほどのものになりました。 BranchvilleとWindhamは快適な休暇を過ごしました。美術史家のHollis Claysonによると、「路上生活はしばしばイライラして悪化させる可能性があるが、遠くから考えてみると、視覚現象としてのみ経験され、それは満たすことができる」。
1891年までに、ウィアーは印象派についての彼の以前の不安を和解させ、彼自身のものとしてスタイルを採用しました。同年のブレイクスレーギャラリーでの彼の個展は、印象派のスタイルに対する彼の新たな親近感を明らかに示していました。彼の作品は、パステルカラーのより明るいパレットと印象派のような壊れた筆塗りの傾向を示しました。彼の妻アンナは1892年に亡くなりましたが、ウィアーは同年、姉妹のエラベイカーと再婚しました。この新しい結婚によって、彼はコネチカット州ウィンダムの別の農場を相続した。この新しいサイトは現在彼の正当な財産でしたが、彼がこれまでにWindhamの農場を見たのは初めてのことではありません。彼は数年前にアンナと一緒にいました。 1882年の彼の最初の停留所で、美しい農場と周囲の村は彼にかなりの影響を与えました。 「これは、私がこれまでに知ったことがある最初のコネチカットの村です。そして今、私は読んだことがあるが決して感謝していないように、魅力はすべての村と結びついていると感じます」
ウィアーはさらに有名になり、1893年にアメリカ美術協会はクロード・モネとポール・ベスナードが行った作品との比較展示のためにトワットマンによるものと一緒に彼の作品をまとめました。そのような一流のイベントは芸術界がアメリカの印象派の印象に注目したことを意味しました。さらに、ウィアーは1893年の不況で失業した人々への思いやりを感じました。鉄道の破産は失業者を招いたが、ウィアーは絵画展でお金を集めるのを手伝った。
彼の人生の残りの間にウィアーは印象派の風景と比喩的な作品を描いた、それらの多くはブランチビルとウィンダムの彼のコネチカット農場を中心とした。彼のスタイルは、伝統的で活気に満ちた印象派から、より落ち着いた影のある色調へと変化しました。彼はまたエッチングにも熟練した。原則として、1900年以降に行われた彼の絵画は、彼の若い頃の仕事に流行していた学術主義の新たな関心を示し、被験者はより現実的ではなく扱われ、描画とデザインに重点が置かれた。
1897年に、ウィアーは、一般的にテンとして知られている10人のアメリカ人画家の一員となりました。彼らは印象派に対する古典主義とロマン主義的リアリズムの強調として抗議するために1897年末にアメリカ芸術家協会を去りました。社会。メンバーの死と新しいスタイルの目立つために、Tenはその終焉までの20年間展示しました。
1912年にウィアーはアメリカの画家と彫刻家協会の初代会長に選ばれましたが、モダニストのアーマリーショーの後援を受けて1年後に辞任しました。ウィアーは後にナショナルデザインアカデミーの会長になりました。彼は1916年から1919年に亡くなるまでの間にアメリカ美術委員会の委員でした。
ウィアーの生徒たちの中には、画家ハリエットキャンベルフォスがいました。
遺産
Weirによる最も批評的に称賛された絵画は1895年からのThe Red Bridgeです。それはWeirのWindham農場から通りにShetucket川にまたがるトラス橋を表示する技術的な傑作です。彼は補完的な色を使用して、同じ色調の質でイメージを統合し、水上で見られる橋の現実的な反射を表現しました。作品には絵のような統一感がありますが、ウィアーは赤い橋を森の緑と水と空の青に照らし合わせ、幾何学的な人工の橋を自然の曲がりくねった曲線で並べることで橋とその周囲の環境を対比させました。トランクと枝
今日のウィアーの絵は、ニューヨークのメトロポリタン美術館のコレクションに入っています。 ；フィリップスコレクション、ワシントンＤ．スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンＤ．ブリガムヤング大学の美術館、プロボ、ユタ州。オレゴン州ポートランドのポートランド美術館。コネチカット州ハートフォードのWadsworth Atheneum。 BranchvilleのWeirの農場とスタジオは、Weir Farm国定史跡として保護されています。ウィアー家はウィンダム農場の所有を続けている。彼の論文はスミソニアン協会のアメリカ美術のアーカイブにあります。