アルゼンチンパビリオンのテーマは、芸術家フアンカルロスディステファノによって作成された「フォームの反乱」です。パビリオンには、見事に並べられた29の人間サイズの彫刻の集まりがあり、ラベルディアデラフォルマ（形の蜂起）の展示を構成していました。それぞれの彫刻は、人間の深い経験と条件の配列を表しています。一部は空中に吊り下げられ、一部は落下の途中で吊り下げられました。彫刻の顔には無関心な表情があったようです。アートワークの意味は、アルゼンチンの歴史からの物語の表現です。その他は、人間の状態や暴力や社会的不正などの問題についての解説です。

空に向かって顔を上げたラポルタドーラデラパラブラ[ザワードベアラー]は、トーマスアクイナスのスンマを胸に押し付けながら、手のひらを注意深く明かします。彼女の肉体に埋め込まれ、問題自体、彼は歴史の印、記憶の強さを負っています。おそらく、ハンナアーレントが指摘するように、「明日が昨日のようになる可能性は常に圧倒的である」ため、この現代的なシンボルは私たちに可能な未来に厳粛に警告します。フアンカルロスディステファノの芸術は、人間の状態を反映しています。その中で、肉体は経験の特権的な地形です。彼の人物は緊張と落下の中で飛行または密集し、空間や物質との関係を変えます。彼の幼稚園で、ジステファノはその幼年期のプレーヤーが地球にラッチを掛けて生き返り、拡張された空間を流用し、荒廃地に遊び場を設計し、実際の火器が具現化されている間、身体の密度を認めたようです。

ディステファノの最初の展覧会は60年代に開催されました。当時、彼の作品は「彼の規律の限界を超える現在の表現」と呼ばれていました。彼はすぐにIXサンパブロビエンナーレに参加するために選ばれました、そこで彼の作品のいくつかは「道徳的」理由で検閲されました。最終的に展示されたのは、他のアーティストが連帯して抗議したからです。彼の作品は、アルゼンチンの哲学者オスカーテランが当時の4人の魂と呼んだ歴史的瞬間のラテンアメリカのアートシーンの一部を形成しました。「ベケットのナンセンスな魂、進歩のための同盟のケネディ魂、花のレノン魂権力、革命的蜂起のチェ・ゲバラの魂」

60年代と70年代の変容する幻想から、1976年に始まったアルゼンチンの歴史で最も流血の時代の1つとその後の1984年の民主主義の復活によって、ディステファーノの芸術は常に歴史と記憶の問題に取り組んできました。アルゼンチンの歴史と記憶は確かに確かですが、トラウマの問題（歴史的トラウマの普遍的な尺度であるホロコースト）は、正確に言えば、世界の人々が互いに認識し、活性化するポイントです。他の歴史的トラウマとその記憶の比喩として機能するようになるその元の参照を汚染する芸術の、彼ら自身の経験。おそらく、Arendtに戻って、将来のエンゲージメントを可能にするオペレーションをアクティブにするためにこれを行います。

バイオグラフィー
フアンカルロスディステファノ（1933年8月29日、ブエノスアイレスにて）は、アルゼンチンの彫刻家で、比喩的な彫刻で1982年のコネックスプラチナ賞を受賞し、グリセルダガンバロの夫です。 1992年、アルゼンチンで過去10年間にビジュアルアートの最も関連性の高い人物として、Konex de Brillanteを受賞

彼の人生
彼は1933年8月29日にブエノスアイレスのヴィラセリーナで生まれました。彼はエスケラナシオナルデアルテスグラフィカス№9とブエノスアイレスのエスクエラナシオナルデベラスアルテスマヌエルベルグラノで学びました。

1960年から1970年まで、彼はInstituto Di Tellaのビジュアルアーツセンターのグラフィックディレクターです。 1968年から、彼は彫刻作品と絵画の間の明確な関節を備えた彫刻に専念しました。

彼は1970年に国立芸術基金とアルゼンチンのイタリア大使館から授与されたフランシスコロメロ奨学金を獲得しました。1976年に彼は彫刻に専念するためにグラフィックデザインを放棄しました。

1977年（アルゼンチンの軍事クーデター後）、彼はスペインに定住した。

1955年以来グリセルダガンバロと結婚し、アルゼンチンの軍事独裁政権による妻の小説「勝利の死」の禁止のため、彼は亡命しなければなりません。彼は1977年から1980年までスペインに住んでいました。

1982年には、比喩的な彫刻でKonexプラチナ賞を受賞し、1992年にはビジュアルアートでKonex of Brilliantを受賞しました。

彼の仕事
ディステファノは、ルベンフォンタナとともに、アルゼンチン文化の中心地にあった1960年代のインスティトゥートディテラのグラフィックイメージを定義しました。

評論家のファビアン・レベンリクは、ディステファノについて次のように述べています。

彼の反射の中心は、身体と暴力の間のクロスです。彼の作品では、人間の体はねじれを調整し、消耗し、伸び、収縮し、拡張し、オブジェクトと混同され、さまざまなクラスや程度の暴力によって強制されます。彼らは、アルゼンチンの血塗られた血の歴史を特徴づける社会的および政治的暴力の痛みによって交差した（そして登録された）身体です。

彼は、使用する技術手順のタイプが原因でほとんど生産を行わず、ゆっくりと面倒なさまざまなステップに分かれています。最初は彼は画家であり、ベーコンのパターンに応じて新造形の中に立っていました。 HugoMonzónによると：

私たちの芸術家では、イギリスの画家のように生息していた形、ほぼひどい性質の空間、ボイドに隣接しており、主に湾曲しており、図形をネット、プラスチックの境界内に収める傾向があり、彼の場合のみ、それらの輪郭は一致していました色が従属した彫刻的なインテリアモデリングに

それは、時間の新しい構成、異常な関係の愛好家、突然のカット、爆発性混合物の別の結果でした

ラテンアメリカの芸術、特にルネサンスのヨーロッパスタイルの植民地の彫刻、エジプト、エトルリア、アステカの芸術、ロレンゼッティ、ブリューゲル、シニョレッリ、ヴァンゴッホなどの芸術家の影響を受けています。

彼は、CoBrAグループ、イギリス人のアランデイビー、そしてエルネストデイラ、ロムロマッチョ、ルイスフェリペノエ、ホルヘデラベガのこの新造形運動からの影響を認識していますが、グループや傾向を持たず、常に一人で働きました。彼のネオフィギュラティビズムはシュールではありません。
ディステファノの彫刻のテーマは、他者に与えられた肉体的な痛み、暴力、捕食者の動物性、拷問-1976年から1983年までのアルゼンチンの独裁政権への明確な暗示-拷問された悪霊、はりつけ、卑劣な形に関する聖書の物語拷問、地獄への拷問された魂の降下、悲劇的な運命、理由のないのろわれたドラマ。

彼の作品はすべて、窒息感、抑圧状態、圧迫効果を伝えています。

破壊と恐怖、侮辱と劣化、凶暴性と恐怖が蔓延している。しかし、それが支配するのはカオスではなく、まったく反対です。距離、位置、スケールが変更された厳密な幾何学的順序。

それを押しつぶして圧縮する構造にさらされた裸の人間の姿は、涙に残酷な緊張をもたらします。この落ち込んだ、苦しんでいる、ひざまずいている、屈辱的で決して立っていない人物は、これらの美しさの作品の主人公ですか？けいれん性およびけいれん性。

痛みを伴う表現、裂傷、胎児、不快、トラウマ的な体位、縮んだ、哀れな、恐ろしい、恐ろしい体型をした、ゆがんだ、横になっている、吊り下げられた、座って、自由の欠如と結びついた歪んだキャラクター。皮を剥がれ、バラバラになり、爆発し、崩壊した体。
アイデンティティを失った人間、見えない目、海外から来て痛みを感じ、恒久的な警戒状態にある人間。

ぴくぴく動く、横になっている、ねじれている、保護されていない、傷つきやすく、悪天候や男性にさらされている人物：浸透できない湿った水と溺れる硬い煙、邪魔な液体の粘度、深淵に通じる階段の階段。

そのテーマの中には、激しい戦い、人種暴動、デスマスク、虐殺、殺人、災害、不法行為、レイプ、そしてジェノサイドが登場します。

彼の作品は以下に恒久的に展示されています：

ブエノスアイレスメモリーパーク
マルバ
国立美術館
イタリア大使館
アメリカの国立芸術基金
チリ現代美術館
スイスの個人コレクション

アートテクニック
最初に粘土で型を作り、石膏型を手に入れ、次にエポキシエナメルで塗装してポリエステルに渡します。 1998年にブエノスアイレスの国立美術館館長を務めるホルヘグルスベリによれば、ディステファーノの作品の具体化は3つの段階で構成されています。

「最初に、キャンバス、プレス加工の木材、またはステンレス鋼の支持体上に、グラスウールで強化されたポリエステルで作られたレリーフ絵画。使用された塗料の種類は、油性テンペラまたはアクリルでした。次に、均一に着色されたポリエステルで作られた最初の彫刻は、部分的にエポキシ樹脂ベースの塗料で塗装されたガラスウール。つまり、塗料を追加することを意味します。最後に、最終的な彫刻は、アーティストによると、塗料を追加する方法よりも重要な解決策の製品です。ポリエステル樹脂は、ガラスに塗装する場合と同じように、金型に最初に適用され、後方に塗装されます。つまり、最初に塗装され、次に前面に表示され、次に背面に塗装されます。 1つまたは2つのベースシェードまで、彫刻が持つシェードと同じ数のレイヤーを指定してから、ラミネートが実行されます。これにより、形状に色が含まれます。このようにして、ディステファノの表現システムは、絵画と彫刻の融合に分解されます。必要に応じて、アーティストw彫刻された絵画から塗装された彫刻へ、初期のボリュームから宣言されたボリュームへ、絵画空間から一般空間へと耳を傾けます。 」

ディステファノ自身の言葉で：
「アートは基本的に欲望と関係していると思います。もっと言えば、それはエロティックなものだと思います。アート作品を作ることは、エロティックなドライブに対応することです。私にとって、作品は決して投機的なプロセスではありません。プログラムはありません。仕事を遂行するために。私は、衝動で、夢中になるために働きます。」

プラス：
「妙技は少なくとも私には興味がありません。それはスキルのデモンストレーションであり、アートに関連するスキルはサーカス運動のカテゴリーに分類されます。」

彼は、輪郭をなでることで一般の人が自分の彫刻に触れてそれらに接続できるようにする数少ない彫刻家の1人です。

展示会：

出品作品：

TelarañaII、1974（Spider Web II）
イカルスI（1978）
あるポイントへII
エンライテンドII
途切れない行動III（1998）
ブエノスアイレスの地上鳩。ゴメスコルネへのオマージュII（2008）

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。