ジョアン・ローロ::私はあなたの鏡になります/詩と問題、ロレダン宮殿のポルトガルパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレ2015

ポルトガルパビリオンは、カンポサントステファノの美しいパラッツォロレダンにあり、ジョアンロウロによる展覧会「I Will Be Your Your Mirror / Poems and Problems」を開催します

展覧会のモットー、私はあなたの鏡になります、はベルベット・アンダーグラウンドの歌から取られました。一連の電球に広がる歌の歌詞は、最初の部屋と最後の部屋の両方で、訪問者に別れを告げると同時に別れを告げる。 JoãoLouroの作品では、照明付きの単語やフレーズを使用することが繰り返し発生しています。他の作品と同様に、消えるのはジェスチャーと同じくらい遠くにあります。

JoãoLouroがヴェネツィアで発表するプロジェクトの主役は、ベルベットアンダーグラウンドから曲のタイトルを借りています。「I ’be Be Your Mirror」です。ローロは彼のキャリア、彼の芸術的および文化的信念、彼の懸念、美的および社会学的決定の概要を説明します。ミニマリズムとコンセプチュアルアートから取られた要素を通じて、ジョアンローロは熱心なコンセプチュアルアーティストであり、その強さは、彼の世界のプレゼンテーションと解釈、経験の音楽的フレージング、そして物事を限界まで引き上げることへの取り組みにおいて示されています。計算されたテンションとコントロールの驚くべき展開。ロウロは、彼の読書、音楽、映画が彼の道に残した痕跡に従って彼自身の世界を構築します。これらの痕跡を融合させることで、彼は一種の自伝、個人の日記を作成し、そこではテキストやイベントが意味を帯びています。

特別にポルトガルパビリオン向けに作成された作品は、パラッツォロレダンライブラリーの各部屋のスペースに非常によく適合しており、ジョアンロロが常に新しい意味論的側面を生み出し、私たちの視覚に受け入れられる規範について疑問を投げかけていることへの懸念を強調しています。文化だけでなく、観客の役割を参加者の役割に変換し、発明された場所を作り出し、シーンや想像力を駆使して、私たちの最も深い欲望や願望を育むことができます。

『Dead Ends』の作品は言語の挑戦に関連しています。これらでは、彼は道路標識を自動的に認識できる記号として使用しています。その後、観客はコンテンツである第2レベルのリーディングに到達します。

「Blind Images」シリーズでは、観客は画像が消されたキャンバスに直面し、光沢のあるアクリルのコーティングと鏡のような効果を生み出すガラスパネルの下に隠されています。キャンバスの下部には、キャンセルされた画像を暗示する、または説明するテキストがあり、表示されているものに対するさまざまなアプローチや、画像を検討するための視点の変化を促しています。

João Louroの概念的な作品は、芸術作品自体の狭いマージンの外側を反映して、イメージの限界と表現能力について疑問を投げかけています。

バイオグラフィー
João Louro(1963年11月13日、リスボン)はポルトガルのアーティストです。リスボン大学で建築を学び、ARCO美術学校で絵画を学びました。彼の芸術的キャリアは90年代に始まりました。彼は絵画から始めますが、すぐに彼の活動を写真、彫刻、インスタレーションなどの他の手段の使用に拡大し、この多様性を彼の作品の内部特性に変換します。彼は2015年のベニスビエンナーレでポルトガルを代表します。

20世紀初頭の前衛に特別な注意を払い、コンセプチュアルでミニマルアートの子孫である彼の作品は、個人的な、とりわけ世代別の言及とともに、時間の地形をたどっています。彼の作品の主な目的の1つは、ビジュアルユニバースの再編成です。もう1つの優先課題は、言語の可能性と側面です。 「ジョアン・ロウロは、イメージと言語の2つの優れた作品群の間を絶え間なく旅します。これらの作品群の間で決して終わりに近づくことはありません。そうであっても、彼らは作品の恒久的な対立に運命づけられています。

画像に関連する最初の主要なテーマは、過剰な起源を持っています。 JoãoLouroは彼の力に疑問を投げかけ、彼の限界をテストし、各視覚的表現が持っている感覚の見かけの安定性に混乱を引き起こしています。言語の使用が不可欠になり、アーティストが「言葉と画像を並置し、新しい意味と新しい経験を生み出す」のは、このプロセスの中でです。この2番目の素晴らしいテーマである言語には、アーティスト自身が言語自体、翻訳、作家、本、詩を含みます。彼の作品は、「現実の批判的調停のための戦略的装置であり、イメージと西洋社会における書かれた言葉の過剰と力をしつこく探究している」と想定されています。彼の作品は同時に、ロマンチックなパラダイムを妨害し、観客の役割を際立たせることを意図しています。ジョアン・ローロにとって、芸術作品の価値は、作品と鑑賞者の間に確立されたリンクから生じるため、鑑賞者は芸術作品を完成させるための重要な人物です。

2005年には、マリア・デ・コラルがキュレーションした第51回ヴェネツィア・ビエンナーレのパビリャン・イタリアでの展覧会「アート・エクスペリエンス」に参加した。また、2005年には、S。Diego(米国)/ Tijuana(メキシコ)のプロジェクト「Insite 05-Art Practices in Public Domain」に参加しました。ポルトガル国内外での個展の彼の膨大なカリキュラムから、次のことが際立っています。「暴走車が墜落した#2」、ポルトのSerralves博物館(1999); 「LaPenséeet l’Erreur」、FundacióJoanMiróin Barcelona(2000); 「ブラインドランナー」、Centro Cultural deBeléminLisbon(2004/2005); 「LAコンフィデンシャル」、サンタモニカのクリストファーグライムスギャラリー(2007); 「グレート・フーディーニ」、ブラガンサ現代美術センター(2010)、「私の暗い場所」、マクロ-ローマ現代美術館(2010); 「私はあなたの鏡になります-詩と問題」、ヴェネツィアビエンナーレ(2015)および「密輸」、MACE-エルヴァス現代美術館(2015)。

展示会

ルーム1
2005年にマイアミ空港で撮影された写真では、ジョアン・ローロがウォルターベンジャミンの到着を待っています。この画像は、彼の作品の繰り返しのテーマ、つまり、不可視性と不在…に戻る展覧会の過程を紹介しています。

行き止まり
『Dead Ends』の作品は言語の挑戦に関連しています。その中で、Louroは道路標識を自動的に認識できる記号として使用しています。観客が彼らの内容である第2レベルのリーディングに達するのは、それからです。この可変言語は、意味を生み出すための新しい条件を確立する可能性に過ぎません。行き止まりは、それらの強力な物理的コンポーネントにより、コンセプトであると同時にオブジェクトとして立っています。

この場合、ロウロは、チャイコフスキーオペライオランタのテキストの一部を使用しています。これは、失明、つまり見ることの不可能性、および風景、光、空にフォームを付与するための言語の使用を扱っています。 。要するに、私たちを取り巻く世界を説明することです。

ブラインドイメージ
シリーズブラインドイメージでは、観客は画像が消去されたキャンバスに直面しています。これらのシリーズは、言葉とイメージの間の距離が言葉とオブジェクトの間、または文化と自然の間に存在する距離ほど大きくないことを理解するのに役立ちます。

この場合、私たちはモーリスブランショー(プライバシーとイメージの維持に常に注意を払っていた作家)のいくつかの既存の写真を含む巨大な「写真フィルム」を見ています。この作品全体を通して、排除された写真を暗示または説明するテキストを通じてこれらの画像を知ることができるため、画像に近づく可能性のある可視的または多様なビューへの異なるアプローチが誘発されます。

ルーム4
これらの2つの作品では、削除された画像は、ブランショのように写真を撮ることを望まなかった大人としてのアーサーランボーの唯一の既存の写真です。ローロが画像を説明する言語に付与する関連性は、文学、詩の重要性をさらに強調し、示唆しています。

これらの作品では、現実は光沢のあるアクリル絵の具の層の下に隠されており、その上にガラスパネルがあり、見物人を映す鏡のような効果を生み出し、見物人を作品の一部にしています。

地図
折り目が付いたマップは、やや不穏なメッセージを残します。これは、非常に離れたパーツを接続できるようにするものの、まるで世界を再編成して1つにし、折り目が距離を短くするため、「現代の世界の象徴です。それはガイドではなく、見当識障害です」。

ミラーラダー
鏡のはしご、明らかに私たちが知っている他の多くの階段と同じですが、どのLouroがその機能を無効にしているかに関連して、使用することは不可能ですが、盲目の画像と同様に、観客は再び主人公になりますそれに反映されました。

カバー
これらの作品では、Louroは本の表紙を複製し、それらのサイズを大幅に拡大して、彼のすべての文学的、詩的、哲学的な偶像を読むように導き、彼らと一緒に彼が住むことができる空間を構築します

ルーム5

カバー#16、Stirrings Still、サミュエルベケット(2015)
表紙#17、ブーバールとペクシェ、ギュスターヴ・フローベール(2015)
表紙#18、若き犬としてのアーティストの肖像、ディラン・トーマス(2015)
表紙#19、書士、バートルビー、ハーマン・メルヴィル(2015)

終わり
展覧会は、終了の告知と作品「The End」で終わり、ハリウッドの架空のものに私たちを戻して、

パラッツォロレダン
ヴェネト科学芸術大学は、19世紀初頭にナポレオンがイタリアのために望んでいた国立研究所で生まれました。

その後、1838年にオーストリアのフェルディナンド1世皇帝によって現在の名前で再建され、ロンバード文学研究所が分離されました。ヴェネト州とイタリアの統合により、ヴェネツィア地域の文化的および科学的生活に最大の注意が払われ続けたにもかかわらず、研究所は統一前国家の主要なアカデミーとともに国益として認識されました。

1866年にヴェネト科学芸術大学は、それまでイタリア国にヴェネトが併合された後に抑圧されていた治安判事アックアックに割り当てられていた役職の一部を引き継いだ。 1871年、ヴェネツィアの潮汐を系統的に制御し、高潮現象の統計分析を行う最初の潮汐ゲージが研究所の本部に設置されました。研究所は1908年まで観測を管理し、その際、彼は機器と関連文書のアーカイブを市の水路局に寄付しました。

イスティトゥートヴェネトの最初の議席はドゥカーレ宮殿でしたが、1893年にロレダン宮殿に移管されました。1999年にフランチェッティ宮殿の第2本社が購入され、2004年に発足しました。

活動内容
研究所は「科学、文字、芸術を増やし、普及させ、保護することを目指している」(法令第1条)。

「インスティテュートは、物理学、数学、自然科学、道徳科学、文学、芸術の2つのクラスで構成されています。各クラスは、有効メンバーのカテゴリの40メンバー、対応する会員と外国人会員の25人((定款第2条)。

通常の学術活動と毎月のメンバー会議に加えて、研究所は定期的に科学的および人道的イベント、勉強会、会議、セミナー、国際専門学校、美術展の組織を推進しています。

毎年、定期的なさまざまな単行本や、重要な科学的価値があるとみなされる未発表の作品、または研究に多大な貢献をするなどの未発表の作品を発行しています。

図書館
この図書館は、1838年に行われた研究所の再設立から始まりました。当初は1838年から1893年までヴェネト研究所の所在地であったパラッツォドゥカーレにあり、研究所はパラッツォロレダンに移管されて設置されました。その目的地のために装飾された高貴な床の部屋のシリーズで、それはまだそれが位置しています。ライブラリには、16世紀と17世紀の多数の作品があり、16世紀の写本はセラフィーノラファエレミニッチのコレクションの一部です。他の遺贈から派生した多くのボリューム。図書館はまた、インスティテュートによって発行された学術的文書や巻物、ならびにタイムズ(1870-1930)、ラペルセヴェランツァ(1859 -1922)、ロセルヴァトーレロマーノ(1861- 1996)、ラなどの定期刊行物のコレクションも保存しています。 Stampa(1867-1948)、Il Sole 24 ORE(1865-1916)、Il Gazzettino di Venezia(1887 –今日)。

1990年以来、イスティトゥートヴェネトの図書館はヴェネツィアのSBN(National Library Service)センターの一部となっています。

メダル収集
メダルコレクションは2つの部分に分かれています。

1800年にベネトで最も成功した企業に授与される業界賞メダル
イスティトゥートベネトの記念、会議、イベントに関連するメダル

ドキュメントクレタン
1898年、オスマン帝国によるクレタ島の放棄に続き、フェデリコハルバーが率いる考古学遠征がイタリア王国教育省から派遣されました。ベネトインスティテュートは、1900年から1902年までクレタ島に滞在していた若い代表者、ジュゼッペジェロラを派遣し、ベネチアのモニュメントの痕跡を探すことにしました。この遠征の結果は、ヴェネト科学芸術大学で保管され、次のものが含まれます。

1642の写真版
1642ネガ
1642年の写真の複製
オリジナル写真1000枚
ティッシュペーパー291枚
102吸収紙
ヴェネツィアの家族の紋章付きのレオニディサンマルコの52のしっくいのキャスト(そのほとんどは海軍歴史博物館に保存されています)

預金ライブラリ
図書館のコレクションを保管するために、ザッテレの倉庫を購入しました。中二階で合理化されたシングルフロアで構成されています。上部には書誌研究用のオフィスがあり、その下の階には展示や美術展のためのスペースが設けられていました。
メストレの本の預金は研究所の本の遺産の一部を収容するために設定されました。第二次世界大戦終了後に購入したモノグラフと定期刊行物がこの建物に保管されています。倉庫には、合計容量が4,275リニアメートルのボリュームを保管するスペースがあります。
アンジェロミニッチの遺贈の一部で購入されたカーサミニッチは、最初の居住地でした。その後、リベロチェッキーニによる修復後、本の預金として使用されました。また、ヨーロッパ生活技術センター(ECLT)とヴェネチアン大学間大学センター(CISVE)の本拠地でもあります。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫における芸術と人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。