ジャン・フーケは（多分トゥール（フランス）に1420年の周りに生まれ、おそらく同じ都市で、1478年と1481年の間に死亡）、最初のルネサンスの偉大な画家や15世紀のフランス絵画のrenovatorの一つと考えられています。
国際ゴシック様式のフランスの伝統に形成され、彼は視点を持つゴシック様式の強い色彩を基調としたQuattrocentoのイタリアのボリュームだけでなく、フランドルのプリミティブの博物学者の技術革新を統合することによって、新しいスタイルを開発しました。彼の傑作は、ムランのDiptyqueとエティエンヌシュヴァリエの時間のミニチュアです。
彼の時間のために認められ、ジャン・フーケの仕事は、中世の芸術に魅了フランス語とドイツロマン派によって19世紀におけるリハビリテーションまで、忘却に落ちました。それは決定的に集まって、彼の散乱作品知ら作るために許可され1904年にフランスの国立図書館、主催の原始的なフランス語の展示会で再評価されました。
14世紀の最後の3分の間に、新しい絵のスタイルは、アヴィニョンの教皇の裁判所からヨーロッパに広がりました。シモーネ・マルティーニと他のイタリアとフランスの芸術家は、シエナの学校の画家の自然主義リアリズムとフランスのイルミネーションの洗練を広げます。パリ、シエナ、ケルンとボヘミアを中心に開発された19世紀の過程で「国際ゴシック」の総称で命名されたこのスタイル、。
パリは、フランスの百年戦争に突入してたとしても、ヨーロッパの照明の中心となっていました。ランブールの兄弟、彼らの世代の、おそらく最高の細密画家は、誰のために彼らは、この傑作を作成し、ベリー公（1340年から1416年）のための非常に豊かな時間を働きました。シャルルVI世の治世は、芸術のための一般的な泡立ちの期間です。これは、英語（1419年から1436年）とイルカチャールズ以下ブールジュ、フランスの裁判所の一部の亡命、パリの職業は、芸術活動フランス語で一時停止をマーク1410の周りに終わりました。パリを再開すると（カレーを除いて、1453年）、フランスから永久に英語を追放するために、シャルル7世が成功し、ジャンヌ・ダルクの機器によって引き起こさ衝撃のおかげで、王になりました。彼の父のように、ルイ11世がパリにロワール渓谷を好みます。
フランダースでは、1422年の周りにアクティブになったヤン・ファン・エイクは、芸術の歴史の中で主要な人物だったと現実、この期間の主要な革新の1つを表すの彼の方法により、でした。ロング油絵の発明者として知られ、それはより確かにそれは15世紀の間にその上昇を負った人に一人でした。バインダーとして油を使用することは、連続的な、ほぼ透明な層に適用される、より多くの流体の色を得ることが可能となる色及び輝度の全ての階調を与え、オブジェクトの詳細をレンダリング。経験的方法を通じて、フランダースのプリミティブにも視点を復元しようとしました。彼らは遠くのオブジェクトのための青灰色への色のグラデーションで、「空気遠近法」に感謝を得た。このシステムは、彼の作品には、ルビアターとして知られるジャン・Pèlerinによって理論化されたデartificiali perspectiva、
同期間において、Quattrocento、最初のルネッサンスは、Quattrocento、視点は三次元の錯覚を与え、「人間の尺度で」技術の繁栄しました。この新しい言語の前例はギベルティ、デラQuerciaのとドナテッロで彫刻する際に遭遇しました。それは画家マザッチョは、おそらく建築家ブルネレスキと共同で、視点の問題を解決していること、三位一体の枠組みの中で、1427年にフィレンツェにありました。レオン・バッティスタ・アルベルティ、ブルネレスキの建築家と友人は、その後、彼のデpicturaにこのソリューションを理論化。その後、1430年から、パオロ・ウッチェロ、アンドレア・デル・カスターニョ、ピエロ・デラ・フランチェスカとマンテーニャは、この新しい技術の開発を完了しました。
歴史的文書は、私たちに画家の歴史にはほとんど情報を提供します。未満15のアーカイブ文書は、彼の人生について教えてください。美術史家は、このテーマに多くの仮説を述べ入れているが、それらを確認することができていません。
生年月日は全く不明です。伝記によると、彼の推定値は1415と1425の間で変動し、この誕生は、伝統的にユダヤ人の古代の写本でフランソワRobertet社の非常に遅れ碑文を除く任意の証拠なしトゥールに位置しています。ローマに旅し、アンジューでBECONレGranitsの教区司祭という名前の特定のジャン・フーケ、ツアーから司祭は、1449.日付の文書に記載されている仮説は、これは画家であり得ることが提案されている。しかし、他の証拠が示して彼は聖職者であることができなかったという。それは彼の家族の一員である可能性があります。
画家の若者上のソースのこの欠如は、画家としての彼のトレーニングの場所についてのみ推測を残します。この期間のトゥーレーヌの絵は全く不明です。手がかりはこの期間、付近の重要性の唯一の芸術の中心地のパリのスタジオで求めました。しかし、まだアクティブ1430sで唯一の主要なワークショップは、ベッドフォードのマスターと彼の可能性後継Dunoisのマスターのそれは、フーケのことから、彼のスタイルで非常に遠いです。彼のスタイルは、別のパリのマスター、ブーシコールのマスターのようにいくつかのエコーを見つけたが、これはすでにその時点でその活性を停止しました。ドイツの美術史家エーベルハルト・ケーニッヒは、それが活動アンジェに証明されJouvenelのマスターの側近で、フランスの西に形成されている可能性がありますという仮説を立てました。ブーシコールのマスターはよくなく、この地域の形成を確認する傾向があるフランスの西のいくつかの照明を、影響を受けたことで知られています。実際には、別の美術史家、ニコール・レイノーによると、Jouvenelのこのマスターの活動は、若いフーケを訓練するために役立ったため（年1440年から1450年）手遅れですが、彼らはお互いを知っている可能性があり、それらが同じで、両方のコラボレーション原稿、1450年の周り日付アンジェの使用のための時間の本、。
イタリアのジャン・フーケの滞留は、1465年の周りルFilaretusによって書かれたアーキテクチャの論文の通過によって証明された。一つはもはや数えることはできませんその上で「良いマスター」を一覧表示することで、彼はヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンは指摘しますそして彼は彼が死んだ場合、彼は知っていないと言うが、フーケフランス語、彼は自然からの描画で非常に良好であったこと。彼はローマのミネルバ教会の中に入れたエウゲニウス4世、の（今失われた）肖像画を描いたことを指摘しています。この表示は1443と1447の他の証言との間にローマで教皇の滞在中にイタリアで彼の滞在とデートすることが可能となり、後にル・ヴィーテでジョルジョ・ヴァザーリのことなど、ローマでこの滞在を、確認してください。ユージンIVのこの肖像画は、クリストファーノ・デルオルティシモ（ウフィツィ美術館、フィレンツェ）及び第十六世紀の彫刻のコピーで、今日知られています。
教皇の肖像画の時には、特定のフラ・アンジェリコは、1445年に同じエウゲニウス4世によりローマで呼び出さミネルヴァ教会は、おそらくフィレンツェで彼を知っていたに隣接ドミニコ会修道院に居住しました。フーケはおそらくフィレンツェのマスターに会いました。いくつかの美術史家でもフランスの画家が彼のローマのフレスコ画の実現にフラ・アンジェリコと協力しているかもしれないことを示唆しています。後者の影響はフーケの後の研究で明らかに知覚です。彼がGonellaジェスター（この帰属はまだ議論されているが）の肖像画を描いていたマントヴァ、でと同様に、彼は彼が偉大なトスカーナの革新の仕事を見ているだろうフィレンツェに行ったことも考えられます。
フランスに帰国の正確な日付は知られていません。彼はその後、パリに召喚された1461から彼に日付を言及する最古の文書はなく、最終的には行われません」都市へのルイ11世のエントリの準備のためのツアーでは、シャルル7世の葬儀の準備に参加するには。彼の名前は、1469年の市議会の審議とペナルティRereguetに入力されます。それ以降の公証文書は同じ町、ルー・デPucellesの彼の家は、早ければ1448などのいくつかの他の文書は、自治体の生活の中で彼の参加を証明借りたことを示しています、それは、1465における都市の城壁の夜間監視は、彼は彼はまた、都市のエリートのための作品を制作1476のポルトガル国王アルフォンソVの都市への参入のための別のキャノピーを塗装し、言うことです。
彼はまた、貴族と王国の強力な男性からの注文に応じます。そこブロワ内に設置1472年にマリー・ドルレアンのための時間の図書の実現を証明する書類は、ですが、またフィリップ・ド・Commynesのために1474に彼はまた王の金融のために働きます。これらは、エティエンヌシュヴァリエ、フランスの会計やギラウーム・ジューベネル・デイ・アーシンズの肖像画のために描かれた1452年から1458年を中心に日付け、そのようDiptyque・デ・ムランとしてパネルで、王室首相（約1460年から1465年）だけでなく、ローラン・ジラールのために描かれた原稿、王の長官（ミュンヘンのボッカチオ）とアントワーヌRaguier、戦争（Raguier-Robertet社・アワー）の会計。
1459年から、彼は、優れた共同研究によって、彼の照明のワークショップに出向彼の息子、ルイやフランシスの一つであると考えられるミュンヘンのボッカチオのマスターに選ばれました。これらは、徐々にその時から、アーティストの写本で目立つ場所を取っています。
それは彼のような50件のlivresのtournoisの年金を受け取ることを示し、フーケは王室のアーカイブで「王の画家」ルイ11世、と知らされた1475年までではなかったです。フランスの王と彼の活動は、しかし古いです。シャルル7世の肖像画は、少なくとも年間1450から1455に戻り、それは新たに作成された騎士団が腕の1471枚の絵画に描かれ、彼の後継者のために1461でこの最後の葬儀で実現絵画の作品に参加して新しい秩序、聖ミカエルの順。彼はまた、この程度の法令のための照明を描きました。1474年に、彼は再び最終的に保持されなかったノートルダム・ド・クレリー、教会の王のために墓のモデルを描画する彫刻家ミシェル・コロンブで動作するように呼びかけました。
彼の死の日付は知られていません。これは、1478年にまだ生きているが、その継承のカウントは、彼が居住、ツアーの彼の都市で、おそらく介入11月1481に介入します。
彼の絵は、慎重に考え抜かれた：彼は、円、黄金の数字と正多角形に基づく構図を通じて視聴者の関心をキャプチャするために技術的手段を知っていました。
彼は通常、中央の円とフレームの上半分に収まる第二の円を使用しました。両者の関係、そしてどのように二番目に、特定の最初のより一般的なリードを注意してください。最初の2つの表は、幅/長さの変化は、2つの円にどのように影響するかを示しています。
小さい方の面とキャップを包含しつつ、第1の画像に、顔及び胴体は、主円に内接しています。第二に、王とは、大円は、二次フレーム顔、毛皮の襟や帽子ながら、腕やカーテン、手の位置を決定します。
第三の塗装、ピエタデNouansは、ジャン・フーケ、それらのほとんど垂直の他の絵画とは対照的れ、水平です。観客のビジョンは、より簡単に縦に配置された二つの円を含むので、彼は、不思議な効果を作るこれ、二つの円を使用して、再び間違いなくそれを作曲しました。おそらく彼女は左側ではなく右側に向けて最初に起こっていたことを知りませんでした。第四の画像では、画家は、上端を接線単一の円、二つの垂直に円を変換します。
金の黄金比または数に関しては、それは古代から知られていた、それは完璧な割合と考えられていたとして、頻繁に、ルネサンスの際に使用されました。
フーケは、同時に高さとフレームの幅に関連した金色のセグメントを使用しました。次の写真では、シャルル7世のことは、彼は王の顔を区切る対称業種をトレースするために2つの黄金のセグメントを使用しています。第四に、彼は、ライダーや馬を配置するために、ならびに水平セグメントの一つがバックグラウンドで文字を制限するために、これらの垂直線の一方のみを使用します。
ルイVIの戴冠式のミニチュアで、一つは大気効果を引き出す「空気遠近法」を、観察することができます。この絵は、ファンエイクは反射が、視聴者に向けて投影されている風景を使用し1435年に塗ら首相ロランの聖母の背景を思い出します。どちらの場合も、ブリッジは、ミニチュアで、城を水の中に自分自身を繰り返して、だけでなく、。2つの作品では、1にも胸壁の上に傾く文字に気づくでしょう。
すでに指摘したように、「空気遠近法」は、最も遠いオブジェクトのための青みがかったグレーの方に色のグラデーションを経由して、この表で観察することができる技術を求めている：私たちは離れて移動すると、城のプレゼントの側壁を青の5つの階調まで。溝のフェードの海域で、壁の反射。溝の水の青白色と同様の効果空で観察され向かって引きます。橋の反射はボートのそれよりも軽いです。橋の塔は下の城のそれよりも安定した茶色です。でも、空が白くあるチャペルの窓インチ 観察者は空気を触診の感覚を持っています。
この詳細Diptyqueデムーランでは、一方がバージンの面が卵形であり、光が平滑レンダリングと、実質的に影なしに、他の、より拡張された、二つの部分、強い影とレリーフで還元一つにそれを分割することことに気付きます。モデリングは連続していないです：右側の表面は、非常に、その後消えて左に行くに減少し、強調されています。影を持っている必要があり、左のエリアまで、画家が故意に忘れていること。彼は、このように影の中に残っている他のアニメーション張力と深さとは対照的で滑らかな外観と、完全な光に反対、一方の面の2つの部分を置くことに成功しました。また、視線が実質的に閉じられたまぶた、およびそれらの上だけでなく、唇に光の3ゾーンで、どのように扱われるかに気づくでしょう。
ジャン・フーケは、彼が彼自身の技術に組み込まフランドルの画家、の革新に大きな注意を払いました。彼は、知って分析し、フランスの細密画家のワークショップで流通フランダースの彫刻のコレクションを同化しました。
二つの例は、彼が他の画家の影響を吸収し方法を理解するために私達を可能にします。したがって、エウゲニウス4世の彼の失われた肖像画で、彼はファンエイクのティモシーに触発されました。後者は、神秘的なラムと同じ年の彼の絵画を終えていた、と彼は彼の芸術の豊かさにありました。黒の背景に、この人は、左から照明されます。彼は、トロンプ・ルイユとして描か刻まれた石の棚、に対して傾きます。右手を短縮し、肘は、ボードの外に突出しています。
ローマ法王の失われたテーブルのコピーで、トロンプ・ルイユがより低減され、ほとんどない厚さを有していることに留意されたいです。アーティストは、奥行きの印象を与え、わずかに上昇左腕の影とは対照的で上に光のラインでそれを定義しました。右手にはファンエイクのように、絵の外に進めるだけでなく、見ている腕の一部に短縮して表示されていません。教皇の体は背が高いですが、彼の頭は小さいです。2つの文字は、深い目で、同じ静けさを持っています。顔の筋肉の凝りをマークすることによって、そして光と影の強烈なパターンを介して行われるユージンIVでの深刻さをマークし、このrictus：しかし、ローマ法王の場合には、一つは、より複雑な人格を推測することができます。結果は全く異なる絵です。
専門家は、特に、第二の影響を強調する：第二のケースでは、エティエンヌシュヴァリエの時間のはりつけの小型はそれを触発フラアンジェリコ、によってファンエイク、別の絵と比較されます。
19.7センチメートル56.5センチメートル – – ファンエイクの磔刑は減少したサイズを有し、最後の審判の対応を形成しています。十字架の足元に観衆が足にし、馬に乗って群衆：文字が毛皮のコートと並んで、ファンエイクの時代のような服を着ています。空気遠近法は、下に対処するのに役立ちます。フォアグラウンドで嘆いた女性、聖母と聖ヨハネのグループです。
ジャン・フーケは類似しており、別の画像を建てました。多くの類似点があります：ヴァージンは、前景の赤いスタンドに青とセントジョンに服を着て、彼はキリストを見て、それらを表現しているものの、フーケのセントジョンは、そのファンエイクの非常に似ています。馬はフランス人の絵が少ない多数が、等しく良好にレンダリングされます。彼の毛皮を持つライダーのマントはまったく同じことなく、二つの絵の上に表示されます。ランスは減少した方法でそれらを置いフーケ、中に視点を引き出す空に向けます。背中の兵士の一つの衣類は、剣ベルトと、二つの画像で淡褐色であり、そして彼の腕が同じ位置にあります。クロスの面積は、都市や山の景色を開くには、文字の自由です。最後に、フーケはまた、空気遠近法を使用しています。
ジャン・フーケは、フラ・アンジェリコのフレスコ画を知っていたと十字架と十字架の異常な処分を賞賛します。非常に限られた手段では、横方向のビームの位置のおかげで、彼は2人の泥棒の腕に適用されるショートカットによって強調、深度効果を作り出すことに成功しました。また、×印は、十字架と同行者との間の明確な分離を引き起こす、非常に高い配置されています。フーケは、同じ技術を使用しています。彼らはキリストのことは、特に、空の青に特によく目立つように彼は十字架を発生させます。
何の作業が正式に歴史的な文書や署名に基づいジャン・フーケに起因していません。それに接続されている作品は、ユダヤ美術（BNF、MSS。、フランス語247）の原稿に見出さ刻印から第六世紀に確立文体に基づいています。しかし、これらの帰属は、定期的に美術史家によって挑戦されています。このように、2003年に、フランス国立図書館フランソワ・アヴリルのキュレーターはないフーケにおそらく彼の共同研究者と彼の息子に照らされた作品が多数、ミュンヘンボッカチオのマスターを属性し直すことを提案しました。これは、スタイルユールドールエティエンヌ・シュヴァリエのそれよりも重く、「無限にあまり出土し、洗練された」タッチでユダヤ古代自身のミニチュアの場合です。名前フーケの碑文は、後半（死後20年）確かにあるとerroneous19である可能性があります。この新しい割り当ては、フィールド内の他の専門家の支持を集めています。
ジャン・フーケ、彼の芸術作品の基礎、の肖像画は、彼のモデルの個性を翻訳する彼の能力を示しています。その時、それまで乏しいされていた肖像画は、主要なジャンルに変換した、と宗教は不敬になりました。その時から、試みは、モデルの心理学を明らかにしました。
シャルル7世の肖像画、およそ1450-1455（パリ、ルーヴル美術館）で、彼は王に四分の三を塗装し、カーテンに囲まれています。彼はランクの属性なし主権を代表するフランスの伝統、ドナーの属性の下よりも、それ以上、すでにジョン・グッドの肖像画で前世紀を採用していた式を行いました。
イタリアで描かれGonellaの道化（ウィーン、美術史美術館）の肖像画では、彼は身体の大部分は画像の外に投げ出されると、クローズアップの図を描きました。彼は、彼は見事にモデルの深遠な人間性を送信先の感謝を顔に観客のすべての注意を集中していました。ロングファンエイクに起因する、とさえブリューゲルに、オトー・パックトはFouquet22の名前を進めるために最初でしたが、この賞はまだ全会一致ではありません。
エウゲニウス4世。、ローマで行わの失われた肖像画のコピーでは、彼はバストで最高の司教を代表していたし、濃縮し、精力的な両方のモデル、強力な人間の心理的なレンダリングに彼の努力を集中しました。
彼の自画像（パリ、ルーヴル美術館）で、彼は少しビューアに向けた確固たる表情を演出、自分自身のことを確認、傾いて、若い男の顔を提示しています。これは、他の絵の技法、と彼は肖像画は、革命前の部分だったのDiptyque・デ・ムランに起因する、おそらく重要性の彼の支配を明らかに6.8センチメートルエナメル銅メダリオンです。
1465年頃、彼はフランスの首相、ギラウーム・ジューベネル・デイ・アーシンズ（パリ、ルーヴル美術館）の肖像画を描きました。彼はディプティクまたはトリプティックの左部分、失われたの右の部分を形成しました。祈りで表さスポンサーは、四分の三を置き、絵画の重要なスペースを占めています。しかし、ムランのDiptyqueでエティエンヌシュヴァリエの肖像画とは違って、彼は彼の守護聖人を伴わ表示されない：対象が明確に宗教的な性格を失ってしまいました。ジャン・フーケは彼のモデルに貴族や優しさの考えを伝えるために、すべての上にしようとしました。彼はその後、首相の高いランクを強調するために努力し、それは、衣服によって彼のベルト、クッションや画家が彼の富をレンダリングした金色の壁柱でハング財布です。
Diptyqueデ・ムランはエティエンヌシュヴァリエ、旧ノートルダム・ド・ムランの参事会教会で彼の墓の上に保存フランスシャルル7世の王、の会計に代わって1452年から1458年の周りに描かれ奉納絵です。ディプティクは、それはおそらく1770年代に販売され、分散させた前の十八世紀まで同じ教会で保存しました。二つのパネルは、現在右側のための芸術のアントワープ博物館、左側のパネルのためのベルリンのGemäldegalerieに保存されています。ジャン・フーケの自画像は、ルーヴル美術館に保存されています。
絵自体に閉じ、ディプティクを形成し、二枚のパネルで構成されていました。左側のパネルにはシュテファン、彼の守護聖人が提示したドナーを表しながら、右側のペインには、天使たちに囲まれた哺乳子を示しています。美術史家は、作業の正確な被写体に躊躇：他の人のために、それは死の前に現れる聖母の執り成しを求めるステファン・ナイトの表現となり、一方、いくつかのために、それは授乳ヴァージンの前に祈りでドナーになります。パネルは青いベルベットで覆われた木枠に囲まれていた、おそらく守護聖人の生活だけでなく、署名の価値がある画家の自画像からのエピソードを表現する、塗装エナメルでメダリオンを中断。約15、一つだけ他のメダリオンが知られていたが、それは今消えてしまいました。木材でこのオイルには、彼は、ヴァージンは彫像を思い出しますが、子イエスとプリミティブのフラマン語をリコール材料の処理と右側のパネルに描かれました。伝統によると、彼の機能はアグネスソレル、王の愛人のものの中から借りてきたでしょう。左側のパネルで、建築装飾と聖ステパノの姿は、当時のイタリア絵画を思い出します。この作品は、当時の画家や現代作家の両方に影響を与えました。
この絵は、画家の唯一の保存祭壇画だけでなく、すべての最大の画像（168×259フレーム付きセンチ）です。これは、1930年代に非常に遅れて確認された、まだアンドル=エロワールでその教会に保存されています。ボード上に示され、そのスポンサーは、同定され、その交際は議論の対象とされていません。チャールズ・スターリングによれば、ワークショップが早い1450sから、クリスチャン・ド・Merindolのによると、それは非常に古い作品になり、多くを貢献し、ブールジュの彼のホテルのためではなく、なくてジャックハートの委託を受けていると思われるの後半で仕事だろうボード上の店員の存在を説明します。フランソワ・アヴリルは、いくつかの後に追加して1460年のまわりでそれとデートすることを好みます。
絵はかなりピエタが、アリマタヤとニコデモのヨセフは、処女の膝の上にキリストの体を置く直前のシーンを表すものではありません。フーケは、部分的にオックスフォードのクライストチャーチカレッジで保存クロス降下ゴーズおそらくヒューゴのファンデを除いて現時点では同等のものを、知っている非常に元の組成を実装しています。それは聖ヨハネの首を持つ三角形を形成し、キリストの体の周りの線の交差点で作られた非常に厳格な幾何学を使用しています。絵はまた、カーテンの色のそのプレーだけでなく、光のその演劇、右から異常に来て、この1によって区別されます。ブラシストローク限りは同じくらい、それは悔い改めを隠しセントジョンの頭の上に、より躊躇され、ドナーとして中央の人物のために確保されています、
フーケは間違いなく形成の照明装置であり、それは彼の作品のほとんどを維持され、この地域にあります。最近の再割り当ての結果として、9つの写本はまだフーケの少なくとも一つのミニチュアを維持するためにコンセンサスを持っています。七よりは、彼の協力者に直接ミュンヘンボッカチオのマスターを授与されています。
これは1452年と1460年の間の日付の時間の古い本で、今散乱し、一部が破壊されました。47匹のミニチュアを含むのみ49リーフレットは、欧州と米国では8つの異なる保存場所に分散させ、残っています。これらのシートの四十は、シャンティイの美術館コンデ（ms.71）に保たれています。それは、彼が同時にムランのDiptyqueで塗装誰のためエティエンヌ・シュヴァリエ、国王シャルル7世の会計の委託を受けています。後者のように、彼は二重のページ上に配置された天使たちに囲まれた彼の守護聖人で再び聖母へのスポンサーのプレゼンテーションや子供を取ります。その正確な再構成が複雑であるが、作品全体は、めったにその時の他の写本で発見されていないキリスト、聖母や聖人の生活の生活のイラストのオリジナルサイクルを提示します。各ミニチュアは、それ自体が小さなテーブルを構成します イラストを展開する初めてのページ全体を使用して、テキストが小さなウィンドウまたは単純なバナーに限定されています。彼らは革新的なレイアウトが含まれており、その組成中に幾何学と遠近の偉大な支配を示しています。また、他の場所の建物や風景中世後期、パリからの多数の偉大なリアリズムで表現されています。また、別の有名なミニチュア、フーケは、マギの礼拝では、賢者の一つに国王シャルル7世の外観を与えます。パリや他の場所では、偉大なリアリズムで表現されています。また、別の有名なミニチュア、フーケは、マギの礼拝では、賢者の一つに国王シャルル7世の外観を与えます。パリや他の場所では、偉大なリアリズムで表現されています。また、別の有名なミニチュア、フーケは、マギの礼拝では、賢者の一つに国王シャルル7世の外観を与えます。
原稿のスポンサーの名前は不明ですが、仕事の質は王室の起源と歴史のための彼の好みのために知られていた、おそらくシャルルVII自分自身を示しているようです。年間1415-1420から、おそらく最初の部分のために書かれた原稿は、年間1455から1460に、おそらく51匹のミニチュアで完了し、示されました。
フーケは、ミニチュアの場所を選択しますが、筆記によってテキストで提供スペースに曲がらなければならなかったしませんでした。彼はこのように頻繁に即位し、戴冠式の儀式を表現する自身が制約さ見つけます。イングランドと十字軍のテーマとの関係は、多くの場合、各ミニチュアのために1453でコンスタンティノープルの陥落の文脈で強調表示され、彼は彼がそれぞれの小さな自律画像を構成するを処分するために金の数を使用して、厳密な構図を使用しています。彼は頻繁に彼が彼自身の知識から描くリアルな地形の装飾を使用しています。これは、彼は彼自身がローマでの彼の滞在中に訪れた旧サン・ピエトロ大聖堂、で表さサクレ・デ・シャルルマーニュで、例えば、ケースです。それはパリ、オルレアン、トゥールの景色と同じこと。
前の聖痕を受ける聖フランチェスコD ‘アッシジを表すミニチュアが含まれている年間1450からアンジェデートの使用時間の書籍：フーケの手のミニチュアを認識している他の写本の中で、時間の3冊の他の本がありますキヤノンは、シモン・ド・Varyeの時間とは、フーケは6匹のミニチュアと9がされたジャンRobertet社の営業時間を描きました。彼の手は、同様に古代史の古代写本の5匹のミニチュアの少なくとも4つのようにシーザーと今日は分散したローマ人の事実まで、聖ミカエルのための法令の原稿の口絵に認識されています。フランソワ・アヴリルは、ジル・ル・ブーヴィエ（BNF、MSSの紋章のミニチュアに手を識別する考えています。、
三つの図面は、一般的にフーケによってサインと見なされています。これらは、ほぼ等身大描か3枚の肖像画、あります。15世紀に遡る非常に少数のフランス語の図面があるため、これらの作品はすべて稀です。最初は、ベルリンのKupferstichkabinettで保存ギラウーム・ジューベネル・デイ・アーシンズの肖像画の準備図です。これは、4つの異なる石やパステルを使用して、時間のための未発表の技術を使用してその場で描かれたキャラクターの頭部を表します。この技術は、彼が彼の肖像画に住んでいる側面を与えることができます。ニューヨークのメトロポリタン美術館で保存二つ目は、教皇使節の肖像画です。私たちは時々そこに枢機卿ギラウーム・デストゥートビルを見ても、彼の正確な身元は不明です。ほとんどの美術史家が、その時にとても忠実にフランス人のキャラクターを表現できるようにするだけフーケだと思います。彼の帰属に合意をしない第3の図は、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に保存帽子の男の肖像画です。技術とベルリンの描画に非常によく似たスタイルで描かれ、それは、ルイ11世の表現である可能性があります。