イワンヴァゾフ国立劇場、ソフィア、ブルガリア

イワンヴァゾフ国立劇場はブルガリアの国立劇場であり、国内で最も古く権威ある劇場であり、ブルガリアの首都ソフィアの重要なランドマークの1つです。市の中心部にあり、正面はシティガーデンに面しています。

国立劇場イヴァンヴァザヴァは解放後ブルガリアで最も権威ある劇場であり、1904年に1906年から1952年にブルガリア国立劇場に変貌した大都市ドラマグループ「涙と笑い」の後継者です。 1952年から62年は、1962年から77年、そして1982年以来ずっと、国立劇場イヴァンヴァザヴァで、将来的には国立劇場Krstyu Sarafovoと呼ばれていました。

概要
国立劇場イヴァンヴァザヴァは、ウルの豪華な専用劇場の建物内にあります。イグナティウス助祭、b。5、ソフィア1000(ブルガリア)。

劇場の建物は1906年に建てられ、Office Fellner&Helmerによって設計されました。建築物はいくつかの火災を経験しましたが、毎回再建されました。

現在、ソフィア国立劇場には高度な設備と750席の大型ステージ、120席の商工会ホール、70席の観客用の4階のステージがあります。

現在、劇場監督はPavel Vasin(ブルガリア語:。:Paul Vasey)です。

劇場の建物
1903年7月14日までに、イブス大臣。D.シシュマノフは、イリア・ミラロフ氏を委員長とする委員会を任命し、ソフィアの国立劇場の建物建設の提案を準備します。国会は決定を下し、フェルディナンド皇太子の命令により、1904年6月にウィーンの建築家フェルディナンドフェルナーとヘルマンヘルマーの設計により建物の建設が開始された旧寄宿舎「オスノバ」の場所で地形を疎外しました。 。848席の講堂の天井と壁の絵のようなレイアウトは、有名なウィーンの芸術家ルドルフ・フックスによって依頼されました。国立劇場は、1907年1月3日に特別公演で開場します。グランドオープンの前に、多くの学生がフェルディナンド1世whiと法令により、ソフィア大学を6か月間閉鎖することを決めました。

1923年2月10日、ジュビリー公演「ネイティブドラマティックアートの神格化」の最中に火災が発生し、劇場が破壊されました。新しいシーズンの始まり以来、一座はブルガリアの異なる都市で2つの部分に分割され、その後6年間-ソフィアの特別に改装されたフリーシアターの舞台で行われました。

国立劇場の建物は、1924年から1928年にかけて、ドイツの建築家マーティンダルファーと、ミュンヘンで卒業したブルガリアの土木技師、キリルチャパロフのプロジェクトによって再建されました。新しい鉄筋コンクリート構造の建設に加えて、ステージメカニゼーションはドイツから生産され、クルップ社とマン社によって生産され、ヨーロッパの大都市で最高の劇場しかありませんでした。この技術は1929年から現在まで機能し、劇場のグランドステージでのすべての公演で使用されています。

第二次世界大戦中のソフィアの爆撃の間、劇場の南の翼は破壊されました。戦後、建物は再建され、1945年4月に国立劇場が一般公開されました。最後の再建と修復は、1972年から1975年にEng教授の指示の下で行われました。ベネリン・ヴェンコフ、特別な部屋のシーンが構築されていたとき。全体的な装飾は、芸術家デチコ・ウズノフ、ゲオルギ・チャプカノフ、イヴァン・キルコフの作品です。

劇場の歴史
「イヴァンヴァゾフ」国立劇場は、ブルガリアの舞台で最も早く、最も権威のある劇場であり、豊かな歴史を持ち、その伝統にしっかりと固定されており、現代の現代性に支配的で変幻自在な存在感があります。劇場は、現代と古典の両方の幅広いレパートリーを提供しており、可能な限り幅広い視聴者にアピールしています。

ナショナルプレイライティングの発展に特別な注意が払われていると同時に、ナショナルシアターの3つのステージは、すべての革新的で注目に値する創造的な取り組みに開放されています。

1904〜1944
1904年、オーストリア、ドイツ、スイスで学んだ著名なイヴァン・シシュマノフ教育大臣は、ブルガリア文化の最も影響力のある代表者の要請に応じて、民間所有のA Tear and Laughter演劇会社に変身しました。国立劇場という国営機関。新しい国立劇場の建設は、ソフィアの中心部、古くなったOsnova(Foundation)の木製のプレイハウスの敷地で始まりました。

国立劇場には、1世紀以上の歴史があります。ブルガリアの文化生活の中心になったこの場所は、ブルガリアの最高の監督と俳優の舞台での勝利をその記憶に留めています。長年にわたって劇場に貢献してきた全国の詩人や作家の作品。

Vasil Kirkov、Adriana Budevska、Krustio Sarafov、Atanas Kirchev、Vera Ignatieva、Zlatina Nedeva、Ivan Popov、Geno Kirov、Elena Snezhina、Theodorina Stoichevaなどの注目すべき俳優や女優は、国立劇場の創立者の一人でした。彼らは、ブルガリアのリーディングカンパニーのスターのいわゆる第一世代を形成し、古典的なレパートリーとブルガリアの演劇の両方でさまざまな才能を発揮し、最高のブルガリアの演技の伝統を開始した学校を設立しました。詩人ペンチョ・スラヴェイコフは、劇場の監督として、また後に詩人ペヨ・ヤヴォロフ、ニコライ・リリエフ、ジオ・ミレフ、監督ニコライ・マサリチノフなどの有名な人物は、劇場の創造的性質の形成に顕著な貢献をしました。

国立劇場がブルガリアの偉大な国民的作家で詩人のイヴァン・ヴァゾフ(1850–1921)の名前を持っているのも不思議ではありません。劇作家として献身的に貢献したことは別として、イヴァン・バゾフは最も熱心な演劇家の一人でもありました。彼の人生の最後まで、彼はフロントストールの2列目に恒久的に予約された席を持ち、今日まで保存され、記念タブレット「イヴァンヴァゾフの席」でマークされました。

国立劇場の建物は1906年に完成し、1907年1月3日に開会式が行われました。20世紀初頭に大人気の建築家フェルディナンドフェルナーとヘルマンヘルマーによって設計され、ソフィアの最も印象的なものの1つになりました。アールヌーボー様式の代表的な建物は当時流行していました。848席の天井と壁は、ウィーンの芸術家ルドルフ・フックスによって描かれました。

劇はイヴァン・ポポフとクロアチアのスルジャン・ツチッチによって設定され、後に劇場の監督兼芸術監督となる著名なチェコの俳優ヨーゼフ・シュマハが招待されます。彼とは別に、監督にはジェノ・キーロフ、ペンチョ・スラバイコフ、PKヤヴォロフ、フリスト・ガンチェフ、パベル・イワノフスキー、サヴァ・オニャニャノフが含まれます。

国立劇場の最初のステップの後、舞台芸術におけるブルガリアの作家の関心が高まるプロセスが始まりました。ブルガリアのドラマトゥルギーの古典となった最も重要な作品のいくつかが作成されています:イワン・ヴァゾフによる「アンダー・ザ・ヨーク」と「ザ・クイーン・オブ・カザラーズ」、アントンによる「ザ・ヴァンパイア」と「オーバー・ザ・クロスレス・トゥームズ」 Strashimirov、キリル・フリストフの「魔術師ボヤン」、St。L. KostovのThe Men’s Frost、PK Yavorovandの「Vitoshaのふもと」。著者との関係に直接責任を持つ機関芸術秘書および劇場芸術評議会が設立されました。演劇は、世界の古典劇作家と最も重要な現代ヨーロッパの作家、ストリンドバーグ、イプセン、

監督にはクラスティオ・サラフォフ、ストイアン・ブッフヴァロフ、ヴァシル・キルコフ、ジオ・ミレフ、ゲオルギ・スタマトフが含まれます。この期間は、公演におけるキャストの主役によって区別されます。レパートリー、演出、不在、劇場経営の慢性的な危機について、マスコミで激しい議論が絶えず行われています。

20世紀の20年の終わりに、国立劇場の制度的および芸術的な建設、その漸進的な専門化は、バルカンおよびある程度ヨーロッパ全域の演劇プロセスに匹敵しました。1922年のイヴァンヴァゾフの死により、ブルガリアの主要な文化機関である国立劇場の建設期間は終了しました。

1923年初頭、公演中に劇場で火災が発生し、ステージ、講堂の一部、クロークを巻き込みました。国立劇場の会社はスヴォボーデン・テアトルで演奏するために移動し、国の多くのツアーに行きました。

1923年に劇場が焼失した後、劇団はしばらく田舎に滞在しましたが、晩秋にソフィアに戻り、6年間無料劇場で演奏しました。Zlatorog Magazine Vladimir Vasilevの著名な文学評論家および編集者が、Andrei Protich、St。L. Kostov、およびSirak Skitnikを招待するディレクターに任命されました。リュボミール・ゾロトヴィッチ、イヴァン・ディモフ、ペティヤ・ゲルガノバを含む新しいアーティストが任命され、その後まもなく若いゾルカ・ヨルダノバ、ボリス・ガンチェフ、コンスタンティン・キシモフ、マラ・ペンコバ、オルガ・キルチェワ、マルタ・ポポワ、ゲオルギ・グロモフ、ボリス・ボロザノフ、ウラジミール・トランダフィロフ、その他。モスクワとベルリンでマックス・ラインハルトと共に学んだ俳優のリサン・ツァンコフは、芸術秘書に任命されました。すぐに彼は監督として監督を始め、劇作家として偉大な詩人ニコライ・リリエフが関与しました。1925年、ロシアの監督NO Masalitinovが監督に任命され、国立劇場で演劇学校を開くことを提案しました。すべての若いアーティストやインターンだけでなく、Krのような受賞歴のあるスターも含まれています。サラフォフとG.スタマトフ。すでに真の演劇の休日として歓迎されているシェークスピアの「十二夜」の最初の制作で、マサリチノフはプロ意識が将来ますます劇場を征服することを示しています。第二次世界大戦が終わるまで、国立劇場の舞台で、監督を「著者」と定義し、条件付け、様式化、表現、合成への要求が勝ったHrisan Tsankovの間で、一種の審美的な決闘が行われました。 、そして「古典的な」NOマサリチノフとその現実的で心理的な劇場、演出はテキストに織り込まれ、演技に隠されています。これは、R。ストヤノフの「マスターズ」、「ゴレマノフ」、セントL.コストフの「敵」、P。ユーの「石積み」などの演劇の期間です。Todorov、Y。Yovkovの「Albena」と「Boryana」、A。Strashimirovの「Mother-in-law」など。

この時代の最も重要な人物のいくつかは、フリスト・ツァンコフ-デリジャン、ミハイル・アルナウドフ教授、ウラジミール・ポリアノフ、劇作家アレクサンダー・バラバノフ教授、ディミター・ポザヴァチョフ、テオドール・トラヤノフ、監督ヨシフ・オシポフ、ユリー・ヤコブレフニコフ、アルトゥール・ミハイロフスキーですアーティストボリソフアレクサンダーボジノフ、イワンペンコフ。

1929年、ドイツの建築家マーティンデュルファーによって再建された建物が再開されました。それは完全に近代化されており、舞台にはヨーロッパのたった2つまたは3つの劇場だけが当時誇っていた最先端の技術システムが装備されていました。講堂は1,236席ありました。

1943年、国立劇場に国立劇場学校が設立されました。講師は、マサリチノフ校長と芸術家G.スタマトフVlです。トランダフィロフ、P。アタナソフ。学校はブルガリアの職業演劇教育の始まりを示しています。1948年に国立高等劇場学校に変身し、独立した機関として国立劇場から分離されました。現在は1956年にクラスティオサラフォフビティズと呼ばれています。

1944-1989
1944年9月9日の政治的変化は、もちろん、国立劇場の全体的な芸術的外観に反映されていました。「駆除」が劇場管理で実施され、Hrisan Tsankovは削除されました。ノー・マサリチノフに加えて、取締役会には若い希望のステファン・サルチャジエフ、クラスティ・ミルスキ、モイス・ベネシュが含まれています。1947年、ボヤン・ダノウスキが監督に任命されました。フィリップ・フィリポフ監督は初演を行い、長年劇場の芸術的な外観を決定します。レパートリーの構造は完全に変更されており、ロシアやソビエトの戯曲、ブルガリアのマイナーな作品など、現代のヨーロッパの作家はしばらくの間姿を消しています。写実主義は場面を征服します。スタニスラフスキーシステムの導入は、社会主義リアリズムの方法の前提条件となりました。

1944年1月10日のソフィアの空襲では、講堂の一部が破壊され、隣接する部屋の一部と南翼全体がステージ自体に下がった。同社はその年の後半にソフィアに戻るために小さな山間部の町ピルドップに避難し、1949年に国立劇場が再建されるまでバルカンの劇場でパフォーマンスを行いました。

政治的精査と狭い政治的枠組みの教義の対象となる芸術の追求にもかかわらず、1944年以降、国立劇場で芸術的レベルの高い作品が生み出されました。その中には、M。ベネス監督の「アニー・フランクの日記」があります、「シラノ・デ・ベルジュラック」監督と聖サルチャジエフ、イヴァン・シシュマンとN・リュウツカノフ、「そして彼の賢明さは小さな単純さ」とF・フィリポフ、マリア・スチュワートとKr。Mirski、 “Flying Attempt” with dir。キセロフ、「最後の締め切り」と監督Kr。アザリアン等。

劇場は引き続き非常に強力な演劇団であり、過去数年の退役軍人、すでに主要人物、ルザ・デルチェバ、マグダ・コルチャコワ、イリーナ・タッセヴァ、イヴァンカ・イヴァノワ、マルガリータ・デュパリノヴァ、スラヴカ・スラヴォワ、ミラ・パブロワ、アンドレイ・チャプラゾフ、ラッコ・ヤバンジエフ、アッセン・ミラノフ、ゲオルギ・ラダノフ、スパ・ジョネフ、アポスル・カラマテフ、ヨルダン・マテフ、ステファン・ゲトソフ、リュボミール・カバクチエフ、レオ・コンフォルティ、ゲオルギ・ゲオルギエフ-ゲッツなど多くの才能あるアーティスト。

異なる年に、海外から招待された監督が国立劇場で上演されました:

ラサ・プラオビッチとアルサ・ジョバノビッチ(SFRY)、ボリス・バボチキン(ソ連)、タキス・ムゼニディス(ギリシャ)、ヤチェク・ヴォシェロヴィッチ(ポーランド)、ボリス・リヴァノフとボリス・ザハヴァ(ソ連)、クリフォード・ウィリアムズ(イギリス)、アンドレイ・ゴンチャレフ、オレグ・ゴンチャレフ、オレグ・ゴンチャレフ、オレグ・ゴンチャレフ(ソ連)、ブラコプレシャ(SFRY)。

1972年から1976年にかけて、ブルガリアの建築家イヴァン・トモフと芸術家ズラトカ・コズハロヴァが率いる全面的な再建が行われ、1907年にフェルナーとヘルマーが設計・建設した元の形を保持しました。完了しました。中央エントランスの講堂、ロビー、ホワイエ、ペディメントは、リヒタースケールの9.0の地震に耐えるように設計されたその場の鉄筋コンクリート構造を使用して耐震性にされました。

再建された建物には、最新の技術設備と舞台設備がありました。講堂は780席ありました。家の正面のカーテンのユニークなタペストリーは、アーティストのIvan KirkovとAngel Peichevによって設計されました。家の壁と壁は、デチコ・オウゾノフやイヴァン・キルコフなどの有名なブルガリアの画家によって塗り替えられました。

1989-2019
1989年初頭、いわゆる「契約システム」の導入が準備されていました。1989年後半から1990年初頭の危機も劇場で感じられました。公演の合法化を任された芸術評議会は崩壊しました。国立劇場は公式の社会主義文化の象徴として認識されており、最も強い打撃を受けます。当時のディレクターであるディコ・フチェジエフも、1990-1991年の新シーズンの初めから引退しました。

劇場はその屋根の下で実験劇場TR「スフマート」を取り、その監督マルガリータ・ムラデノバとイヴァン・ドブチェフは劇場の一部になります。監督はレオン・レオン、クリコル・アザリアン、クラシミール・スパソフです。M.ミンコフの「The Fireplace」、S。Beckettの「The Last Krap Tape」、Krikor Azaryan監督、A。Millerの「The Price」、L。Daniel監督、「Vasa Zheleznova-1910」M。Gorky 、dir .. Kr。スパソフ、ブフナーとミュラーの「革命を思い出す」、K。イリエフの「イースターワイン」と監督Iv。ドブチェフ、「ロレンツァーチョ」アル。ドムース、PKヤヴォロフの「ヴィトシャのふもと」、K。イリエフの監督のM.ムラデノバとの「ニルヴァーナ」は、国立劇場のレパートリー内だけでなく、最も強力な演劇の成果の1つです。

1993年初頭、アレクサンダーモルフォフ監督が任命されました。セルバンテスでの彼の最初のドン・キホーテ公演は、シーズンの公演の中から選ばれました。劇場の新しいイメージを作成し、新しい若い視聴者をホールに紹介します。モルフォフの公演は、古典の有名な大げさな解釈を覆し、パロディします。モルフォフの出現は、劇場の過去からの根本的な疎外を効果的かつ壮観に象徴しています。この時代の公演の写真は、ポストモダニズムの試み、記号の蘇生された演出、モダニズムの解釈のコラージュです。パロディ、皮肉、辞任は、それらのほとんどのために舞台世界をマークします。おそらく、この点で最も症状を示しているのは、マキシム・ゴーリキーによるアレクサンダー・モルフォフの「ボトム」の演奏でしょう。

1990年代の終わりに向かって、V。Stefanov教授は去りました。2000年の初めに、アレクサンダーモルフォフが国立劇場の芸術監督になり、パベルヴァセフが管理監督になりました。まもなく、P。ワセフが最初に、後にモーフォフが去りました。2003年の国立劇場の100周年の前夜、ヴァシルステファノフ教授が再びリーダーシップを引き継ぎました。監督としてのパベル・ワセフの別の任期は次のとおりです。彼は2015年1月から9月までポストを保持し、国家的に重要な国立文化機関の劇場のステータスを考慮しない劇場の予算編成の計画変更を辞任しました。暫定ディレクターは、Militsa Traykova(長期財務担当副ディレクター)です。アレクサンダー・モルフォフは、芸術政策のディレクター兼ディレクターです。エッジでは、N。Erdmanによる「Life is Wonderful」、Ken Kissiによる「Cuckoo’s Nest上の飛行」、Moliereによる「Don Juan」、Ivan Vazovによる「Hashes」劇場のほとんどの観客を引き付けるタイトルの一つです。2016年の夏以来、国立劇場の監督は俳優のマリウス・ドンキンでした。

ビッグステージでの過去20年間で最も成功したパフォーマンスには、W。シェークスピアの「キングリア」、ヤヴォルゲルデフのプロダクション、レオンダニエルのプロダクションでのB.ショーの「ピグマリオン」、APの「チェリーガーデン」もあります。チェーホフ、Krikor Azaryanのプロダクション、St。Stratievのベロアジャケット、Boyko Bogdanovの劇、O。Wildの「The Perfect Man」、J。Anuiの「The Ball of Thieves」、Thierry Arkurが上演。

E.-E.の「イブラヒム氏とコーランの花」を含む多くの公演は長寿命です。シュミット、SNの制作。150以上のパフォーマンスを持つTankovska、200以上のコントラバス、250以上のハッシュ。

Ivan Vazov National Theaterには、860席の大きなステージ、130席の室内シーン、90の観客が入るIVフロアのステージの3つのシーンがあります。劇団は、劇場シーズンごとに8〜10回のプレミアを行います。その舞台では、ヨルダンカ・クズマノバ、アーニャ・ペンチェワ、ステファン・ダニロフ、レニ・ヴァランゴフ、ストイアン・アレクシエフ、バレンティン・ガネフ、バレンティン・タネフ、ニコライ・ウルモフ、アンナ・パパドプロウ、ジョージ・ママレフ、ジョレタ・ニコロバ、デヤン・ドンコフ、ザチャリー・バハリョフ、マリーヌ・ヤネフ、マリーヌ・ヤレンエフ、マリアカヴァルジコバ、ミハイルペトロフなど。

国立劇場は、一般大衆の関心と関心に焦点を合わせた、現代と古典のタイトルの豊富なレパートリーを維持しています。

民主的な変化の結果として、劇場は他のヨーロッパ諸国の舞台との永続的な関係を確立しています。BITF演劇祭、ヨーロッパのボンビエンナーレ新作、NET(モスクワ)、ワルシャワのヨーロッパ国立劇場祭などに参加しています。

現在、国立劇場は最も重要で代表的なブルガリアの演劇機関であり、3つのステージ、常設の劇場会社、シーズンごとに10以上のプレミアを上演する豊富なレパートリーを備えています。

現在、国立劇場には、780人と高度な舞台設備を収容するメインの講堂があります。120席の部屋と、90席の4階のステージ。

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