ルネッサンスの彫刻は、15世紀初期から15世紀中頃の間に造られています。 彫刻は、ルネッサンス期にあっても、最先端の芸術であり、多くの場合、絵画やその他の芸術的な形の先駆者として働いていました。 ルネッサンス時代のフィレンツェの「パイオニア」の中には、彫刻家（フィリッポ・ブルネレスチとドナテッロ）があり、その成果は次世代の永遠のインスピレーション源でした。 パドヴァへのドナテッロ（1443-1453）の旅で、ルネッサンスの征服はイタリア北部にも広がり始めました。 15世紀半ばに向けて、クラシック遺跡の魅力の中心であり、教皇によって推進された街の修復と記念碑的な再建の広大なプログラムのための主要な会議のポイントと交換は、初期のローマのルネッサンス時代の16世紀の数十年。
イタリアのルネッサンス彫刻の主な特徴は、知識を習得する方法の1つであり、国民の倫理教育の道具としての定義であり、自然の直接観察への関心と理想主義的な審美的概念ヒューマニズムによって開発された。 人が宇宙の中心に置かれた時、ローマ帝国の終わりから忘れ去られた芸術的なヌードと肖像画のジャンルを盛んにした結果、彼の表現もまた中心的な役割を担った。 神話的なテーマも取り上げられ、その時代の芸術を正当化し、導くための理論体が確立され、理論知識と厳密な実践規律の間の密接な関連が強調された。技術の熟練した作品。 最初の3つの段階におけるイタリアのルネッサンスの彫刻は、トスカーナの学校の影響を受けていました。フィレンツェはイタリア最大の文化センターであり、ヨーロッパ大陸全体の参考資料でした。 最終段階は、ローマが率いる当時、聖ペテロとローマ帝国の相続人としての教皇の権威の普遍性を主張するプロジェクトに従事していました。
主な代表者
Jacopo della Quercia
Jacopo della Quercia（シエナ、1374 – Bologna、1438）は、シエナの彫刻学校の最高の代表者であり、ミケランジェロなど数多くの人々に影響を与えた15世紀初期の最も元気な師匠の一人です。 それはアーティストの家族からのものでした。 c。 ルッカの大聖堂にはイラリア・デル・カルレトの墓があり、1408年にはフェラーラのマドンナとベビーイエスの像が残っています。 一年後、彼はよく知られているガイアの噴水であるシエナの大きな噴水の注文を受け、同時に使徒、祭壇、墓の像であるルッカの大秩序にも関与しましたシエナのフォントのための救済策として。 仕事の量は彼にアシスタントにいくつかの部品を配達させました。 彼の主な仕事は、ボローニャの聖ペトロニウス大聖堂の門の救援であり、彼の活力はマッサッチオの人物像の成果と比較されました。 1435年に彼はシエナ大聖堂のチーフアーキテクトに任命されました。
ロレンツォ・ギベルティ
Lorenzo Ghiberti（フィレンツェ、1378-1455）は金細工師と画家として教育され、1400年にはフィレンツェを出発してペーザロで働いた。 フィレンツェが1401年に聖ヨハネ大聖堂の第二の青銅器のドアを実現するための公のコンテストを開いたことを知った彼はすぐにそこで戻った。 その証拠は、アイザックの犠牲を代表するパネルの創作であり、彼はさらに6人のアーティストと競争していた。 彼は競争で優勝し、すぐに名声を得ましたが、準備には20年以上かかるでしょう。 同時期、大聖堂でのステンドグラスデザイン、フィレンツェとシエナでデザインされた墓地や建築物のコンサルタントとしての役割を果たし、最初から自然の力をはるかに超える大きさのブロンズ像である聖ヨハネバプテスト（1416年）古代から融合し、フィレンツェのこの規模では初めてです。 同社の技術的、文体的成功は、聖マタイ（1419年）とオルサンシェレ（1425年）の聖スティーブン（St. 両方のドアとこれらの像はまだゴシック様式とのリンクを明らかにする。 当時、彼は大規模なワークショップ、結婚、富裕層、高等社会に加わり、フィレンツェの主要アーティストとみなされ、多くの注文を処理することができませんでした。 彼のワークショップを通して、彼らはDonatello、Paolo Uccello、Michelozzo、Benozzo Gozzoliのような将来の修士号を取得しました。 明らかに彼は自由教師であり、学生の進歩に興味を持ち、知識を隠さなかったようです。 彼は最終的に国際ゴシックの最も重要な彫刻セットである1424年に洗礼門の扉を終え、彼の時代に高く評価されました。 これらのドアの最後のパネルはすでにスタイルの変化を示し、彼が友人になったアルベルティと、古典芸術の深い研究の影響を、すでに展望の原則と一緒に示しています。
その名声は、1425年から1452年にかけて創られ、ミケランジェロによって賞賛された、パラダイスの祝福されたドアである第3のグループのドアに主にあります。 パネルが背景を滑らかにしている最初のドアとは異なり、第2グループは、絵画的特徴の低い救済で、計画と視点を効率的に定義し、様々な人物や建物が住んでいる美しい空間を作り出します。 Harttは、Albertiのアイデアの影響は非常に深く、ドアは彼の理論の体系的で完全な説明であると語った。 それぞれのドアには、小さな像の飾り、装飾的なモチーフ、自画像などのバストを含む小さなメダリオンに囲まれた、旧約聖書の場面を持つ5つの大きなパネルがあります。 アンサンブルは、ルネッサンスの彫刻の最も重要な成果の1つを形成します。
ナンディ・ディ・バンコ
Nanni di Banco（フィレンツェ、1384/90 – 1421年）は、古典主義者の理想の一流の熟達者であり、彼の後継者に大きな影響を与えた、よりフォーマルなスタイルを開発しました。 フィレンツェの大聖堂の彫刻家でもある父親の訓練を受け、彼の最初の命令はイザヤの像である大聖堂でした。 1411年から1413年の間に、彼は彫刻家であるFour Crowned SaintsをOrsanmicheleの組合のために派遣し、彼の世代の彫刻家が直面した最も困難な技術的問題の1つを解決しました。ニッチ。 ゴシック様式の痕跡はこの作品にはまだ現れているが、衣装や頭、そして一般的な印象はローマの彫像に似ている。 彼は、グループの内部計画や関係を賢明に描写し、会話に従事しているように見せかけ、グループを形式的にまとめるように管理しました。 彼の最後の仕事は1414年に始まった大聖堂のドアの一つである救済であり、不完全なまま残っていました。ルカ・デッラ・ロビアと彼の弟子によって完成されたでしょう。 彼はまた、聖人と預言者の他の彫像を作りました。
ドナテッロ
Donatello（フィレンツェ、1386/87 – 1466年）として知られているDonato diNiccolòdi Betto Bardiは、羊毛のカードリーダーの息子でした。 彼の人生についてはほとんど知られていない。 彼は古典芸術の専門家としてヒューマニストと時代の記録の友であった。 彼は徒弟のメイソンとして始まり、1404年から1407年頃はジベルテの弟子として加わりました。 彼の形成期にはまだかなりの量の古い作品がありませんでしたので、彼の初期の作品はまだ強いゴシック様式のブランドを持っていますが、彼自身の最初の偉大な構成であるSt. George（c.1415） Orsanmicheleのギルドは、すでに人間の解剖学の堅固な知識を明らかにし、その姿勢の心理的特性試験、構造面の取り扱い、彼らの存在の強さと自律性、そして彫刻技術の繊細さの中にある。 像が設置されたニッチの救援では、後のフィレンツェ美術に大きな影響を与えた革新を導入し、計画と人物の繊細な提案が深みと微妙な光と影の効果の効率的な視点を作り出す、平らな面の完全性を尊重した絵の性格に近づけています。 このジャンルの最も良い例は、1420年と1437年の間に祝われたChrist of AscensionとHerod of the Feastの救済である。聖ジョージの同じ性質は、預言者に据えられた5人の預言者フィレンツェの大聖堂の尖塔にはニッチがあり、そのうちのハバクックは傑作のひとつと考えられています。 その現実的で強烈な表現の側面は、彼らをローマの肖像画に近づける。 1420年頃にはブリュッセルでも働き、トゥールーズの美しいセントルイス（1423年）を創設し、その時にMichelozzoとの限定的なパートナーシップを確立し、彼のための作品を作った.NaplesとPrato。 自律的に彼はシエナのためにいくつかの作品を作った、明らかにエトルリアの彫刻の影響を受けた。 1430年から1433年の間にローマに留まり、古代遺物を研究しました。その遺品は幕屋と聖十字架聖堂の聖歌隊であり、古典主義のレパートリーを大きく展示しています。 1443年まで、メディチ家に勤め、聖ローレンス大聖堂の古い聖杯の装飾品を製作しました。大きな漆喰色の彫刻が10枚、青銅のドアには使徒と強烈なダイナミズムの聖人が飾られていました。 この時期には、1440年頃に彼の名を冠したデイヴィッドが古代からの大きなヌードとフルフィギュアの最初の像を工夫した。 彼の姿勢の完全な割合と静けさは、彼を作者のすべての作品の中で最も古典的なものにします。
1443年から1453年の間、彼はパドヴァで働いて、エッラモモ・ダ・ナルニの騎馬像を創作しました。ガッタメラータとも呼ばれ、ローマで出会ったマーカス・アウレリウスの有名なモニュメントに触発され、余分な細部と集中を取り除きました理想的なヒーローの原則に基づいて、何世紀にもわたって有効な馬術表現のパラダイムを確立しました。 パドヴァでの彼の長年の存在は、繁栄した地元の青銅器学校の形成を刺激し、パドヴァの聖アンソニー大聖堂のために作った作品、大きな十字架や、野心的なアルタロフ、15世紀のヨーロッパを – 今や別の形で再建 – それは青銅の21の救済のセット、石と7つの実物大の彫像の大きな救済、イタリアの北部の画家と彫刻家の世代に影響を与えたセットから成っていた。 フィレンツェに戻るとヴェネツィアのバプテスマの聖ヨハネと地方の洗礼堂のための多色の木の聖マリア・マグダレーンを創造し、古典主義の伝統の穏やかさと敬虔さから離れて辛辣な表現力を発揮しました。 これらの作品のハードと劇的なスタイルは、より柔らかい美学に傾いているFlorentinesにとってショックでした。その段階で彼らの主な注文は外から来ました。 その中にはバプテスマの聖ヨハネとシエナ大聖堂の青銅の扉があり、そのうち2つのパネルのみが処刑されました。 彼はMediciに再び雇われ、彼の最後の数年間は2つの説教壇を作りました.1つは復活をテーマにしたもので、もう1つはSt. LawrenceのためのChrist of Passionです。霊的な内容の重い荷物。 ドナテッロは、小さな子供のような形をした天蓋のような、まるで成功を収めた広大な普及の装飾モチーフになっているプットータイプの精緻化にも頼っています。
ルカデッラロビア
Luca della Robbia（フィレンツェ、1399 – 1482年）は、大理石の彫刻を学び、1431年にフィレンツェ大聖堂の聖歌隊のバルコニーである1431年に、子供たちが歌い、踊ったり、楽器 彼の成功は、効率的な自然主義と歓喜の雰囲気と場面の無実を考えればすぐに成功しました。 その後、フィレンツェの礼拝堂の幕屋を開設し、約1440年にテラコッタの研究を開始し、ガラス化技術を発見し、退色して水を通さない活発な色の表面を得ることができました。彼らは野外に設置されるべきである。 このテクニックで彼が初めて書いたのは、大聖堂の古い聖杯であるResurrectiontoをテーマにしたメダリオンでした。 その後、彼はほとんど独占的にこの彫刻の様式に専念し、フィレンツェやペシシアやウルビーノなどのいくつかの都市で多数の作品を注文しました。 それでも、1450年代にはフィレンツェの聖三位一体教会で、もう一つの素晴らしい大理石製作物を作った、Benozzo Federighiの墓、Fiesoleの司教が誕生しました。
ベルナルドロセッリーノ
Filippo Brunelleschiによって訓練され、Luca della RobbiaとGhibertiの影響を受けたBernardo Rossellino（Settignano、1409 – Florence、1464）は、葬儀彫刻の偉大な巨匠の一人である穏やかな古典主義者であり、著しい建築家と都市主義者。 彼の傑作は、サンタクルーズのレオナルド・ブルニ（1444-50）の墓で、新しいタイプの葬式記念碑を建て、ルネサンスのジャンルの最大の成果であり、彫刻と建築の間のバランスをとることによってほぼ模倣されたプロトタイプになっています、形象化とdecorativism。 他の重要な作品は、フィレンツェの両方のオーランド・デ・メディチ（1456-57）と祝福されたヴィッラ・デッレ・ボッテ（1451-52）の墓でした。
アントニオロッシェリーノ
Antonio Rossellino（Settignano、1427 – フィレンツェ、1479年）は著名な彫刻家であり、Bernardoの弟であり、彼は教育と影響を受けていて、様々な作品で見習いを手伝ってくれました。 彼は肖像画のマスターであり、現実的な現実的なスタイルで、ジョヴァンニ・チェッリーニ（1456）やマテオ・パルミエーリ（1468）のものなど、このジャンルでいくつかの素晴らしい品質を残しています。 彼の最高の作品は、建築、彫刻、絵画の複雑な組み合わせで、フィレンツェ郊外のセント・ミニアート・アル・モンテのポルトガルの枢機卿（1460）の墓の偉大なコレクションです。 彼はいくつかの協力者の助けを借りていましたが、Hartt Antonioの文体的アイデンティティは依然として支配的です。 それは、葬儀記念碑の概念の重要な進化を表し、15世紀を通してその種の最良の例の一つである故人の肖像画における強い特徴付けを用いて、より大きなダイナミズムと団結を与えました。 フィリッポ・ラッザリ（1464年）のためにいくつかのマドンナともう一つの重要な記念碑を残しました。
ミノ・ダ・フィエゾレ
ミノ・ダ・フィエゾーレ（フィレンツェ、ポッピ、1429 – フィレンツェ、1484）はフィレンツェのアントニオ・ロシェリーノによって訓練され、ローマで彼の経歴の大部分を費やして古代彫像を学び、肖像画に集中しました。 そこでは、いくつかの枢機卿と教皇パウロ2世のために葬儀記念碑を行った。 彼のテクニックは華麗ではありませんが、ペドロ・デ・メディチ、ニコロ・ストロッツィ、アストルジオ・マンフレディ、リナルド・デッラ・ルナ、ディオティサルビ・ネロニの肖像画に著名な作曲家を残した肖像画で名声を得ました、他の中で。
Desiderio da Settignano
Desiderio da Settignano（Settignano、c.1430 – 1464）は、メーソンの家族に生まれました。 彼の教育はほとんど知られていませんが、Donatelloの影響を受けているに違いありません。 彼女は女性の肖像画で表現された、優しさから洗練された官能的な柔らかさのスタイルを開発し、憂鬱から喜びまでの感情を表現する大きな能力を示しました。 彼の低レリーフは、光と影の視点と微妙な影響を熟知しており、彼の技術的、審美的な質は彼の世代ではライバルではなかった。 彼はまた、子供たちの肖像画やマドンナとチャイルド・イエスの信心深い部分にも熟練しました。 彼はフィレンツェに2つの偉大なモニュメントを残しました。カルロ・マルスピッピーの聖十字架聖堂（c.1453-55）とセント・ローレンス大聖堂の聖餐の大聖堂（1461）に残されました。そのジャンルの彫刻、レリーフの裏にある遠近法の平面、輪郭を強調した図形のモデリング、解剖学と動きを示唆する優雅さと流暢さでドレスを扱う。 表面の処理も異なります。磨かれたサテンは文字に甘さを与えます。
フランチェスコ・ラウラーナ
Francesco Laurana（Vrana、ヴェネツィア共和国の一部、c.1430 – Avignon、c.1502）、彫刻家とメダリストとして知られているFrancesco de la Vranaは、フランスのルネッサンス様式のイニシエータの一人でした。 彼の人生の最初の部分はあいまいであり、彼について出てくる最も初期のニュースはナポリのカステルヌオーヴォに勝利のアーチを創り出すためアラゴンのアルフォンス2世に雇われた1450年代にまでさかのぼります。 1461年から1466年の間、ナポリのレナート1世に勲章を贈り、1468年にはシチリア島、ナポリとフランス南部を旅行していた。 バティスタ・スフォルツァが有名である女性のマドンナと肖像画をいくつか残しておきます。エレガントで貴族的な離脱、予備と正式な経済のための探索、細部の破棄、幾何学的な抽象化に近づいている形式は、大きな技術的専門知識でそれらを実行するだけでなく、
ヴェロッキオのアンドレア
Andrea del Verrocchio（フィレンツェ、1435 – ヴェネツィア、1488）として知られているAndrea di Francesco di Cioneは、陶芸家の息子であり、幼少時代に家族は貧困に苦しんでいました。 伝統によると、ジュリアーノ・ヴェロッキー（Giuliano Verrocchi）と名付けられた鍛冶屋の訓練を受けた。 およそ1460年頃、ボッティチェッリの同僚であるアレッサ・バルドヴィネッティとフィリッポ・リッピの生徒として、絵を学び始めました。 数年後、Mediciが好きだったDonatelloが亡くなり、彼は絵画や彫刻、飾り物、装飾品、装甲などのデザインを制作し、裁判官としての地位を獲得しました。 家族のアンティークコレクションの控えめな建築家、彼は多くのローマのバストと像を復元しました。 その後、彼の名声は広がり始め、Leonardo da VinciとPeruginoの間で多くの弟子を集めた大規模なワークショップを開き、Benedetto da Maianoand Botticelliの影響を受けました。 画家としての彼の名声にもかかわらず、彼の作品は重要であると思われていましたが、今日は彼にはほとんど何も起因しているとは言えません。 彼は自分自身を彫刻にもっと強く専念させましたが、この分野では、彼の認証された作品は、より多くの数はまだ少ないですが。
彼の最初の主要な命令は、1472年に完成した聖ローレンスの古い犠牲の中のピーターとジョン・ド・メディチのための墓であり、そのデザインの独創性と色彩豊かな大理石とポーフィーと豊かな青銅の装飾の使用による印象的です。 彼はその後、イルカを持つ男の子をヴィッラ・メディチェ・ディ・カレッギの噴水につけました。この動きに興味を示し、マンネリズムの好ましい形態であるサーペンタイン・フィギュアとして知られる螺旋形の進化において重要です。 15世紀の偉大な彫刻家の一人としての彼の評判は、1476年に始まったピストイア大聖堂のニコッコ・フォルテゲリ枢機卿の枢機卿と決着しましたが、決して完成せず、死後に結論づけられました。 元の発想は他の職人によって変更されていますが、場面の統一されたダイナミックな描写のように、バロックの解決策を予期した劇的な効果のセットの両方の優れた能力についての信頼できる証言として残っていますレリーフとその完璧な技術的な仕上げで。 救済策では、バプテスマの聖ヨハネの敗北、フィレンツェの大聖堂（1480）、病院のマドンナ（1477）を描いたパネルを残しました。 当時、彼はジュリアン・デ・メディチのポートレート、偉大な現実主義の2つの胸像を作り、花の花束を持つ女性は、人形の腕を含む新しいタイプの胸像を作りました。 彼がフィレンツェのために作成した最も重要な彫刻は、Orsanmichele（1467-83）に設定されたキリストと聖トーマスのグループであり、その技術的完璧さとニッチの狭いスペースでの構成の元の解決策で有名です。 1483年、ヴェネツィアの要請を受けて、ドナテッロの仕事に尽きることなく、素晴らしい景観のあるバルトロメオ・コレオーニを祝うために、素晴らしい乗馬記念碑を建てるためにそこを旅しましたが、ダイナミズムと強さと意思決定の印象を上回りました。 ルネッサンスのジャンルで最も重要な記念碑であるドナテッロの作品と並んで、バロック様式の彫刻家や新古典派やロマンチックな作品にも大きな影響を与えました。 しかし、モデルを完成した後、彼は仕事を鋳造する前に死んだ。 この仕上げはAlessandro Leopardiに委ねられた.Alessandro Leopardiはその作曲の最終結果への参加が議論の理由である。
アンドレアデッラロビア
Andrea della Robbia（フィレンツェ、1435 – 1525年）の長年のキャリアは、第3段階と第4段階を経ています。 彼の叔父Lucaのように、彼は大理石の彫刻家として訓練されたと思われ、彼が有名になった多色ビトリファイドテラコッタの創造に多くの努力を捧げました。 彼の最も重要な仕事は、1480年代にアッシジ近くのモンテ・アルヴェルヌの聖域のための一連の大規模な救済である。フィレンツェでは、 16世紀初期の彼のワークショップではすでに多くの修行士を雇い、様々な大聖堂や貴族から権威ある命令を受け始めました。 彼は非常に多作な彫刻家であり、彼の作品はプラト、ヴォルテッラ、キウイウス、ナポリ、ヴィテルボ、ピストイア、ビビエナ、モンタルチーノ、モンテバルキなど数多くのイタリアの都市で発見されています。 彼のスタイルは、すぐれた人気の魅力を口語的な物語に傾け、肖像画に浸透した特徴づけをしながら、控えめで繊細でエレガントなフィギュアデザインで、豊かな表現主義を結びつける。 マドンナとチャイルド・イエスの数々のイメージは大きな優しさを持ち、ピエタと磔刑の中で最も劇的な感情に近づくことができました。
ピエトロロンバルド
ピエトロ・ロンバルド（ミラノのカローナ、1435 – ヴェネツィア、1515年）はヴェネツィア・ルネッサンスの学校の父であり、彫刻家でもあるトゥリオ・ロンバルドとアントニオ・ロンバルドの父であった。 彼の初期の作品はフィレンツェの影響を明らかにするが、彼の成熟したスタイルはゲルマンとフランダースの芸術に借りていた。 彼の最初の知られている作品はパドヴァの聖アンソニー大聖堂でのアントニオ・ロゼッリ（1464-67）の墓です。 1467年頃にはヴェネツィアに移り、多くのモニュメントを作り、建築家としても働いていました。 ヴェネツィアで最も注目に値する作品は、マリピエロ家の墓（c.1463）と聖ヨハネと聖パウロのバジリカのドージェ・ピエトロ・モセニゴ（c.1476-81）のものです。 混雑したワークショップで、彼は後で彼の子供たちを含む彼のアシスタントに彼の作品のドラフトのほとんどを残し、仕事を投影し監督しただけです。 サンタ・マリア・ド・ミラグレス教会の建築家であり、1481年から1489年にかけての建築家でもあり、ルネッサンス時代のルネッサンス建築として知られていました。 1482年に彼はラヴェンナでダンテ・アリギエリの墓を創り、1485年に彼の傑作、ザネッティ墓を設計しました。ザネッティ墓はその実践的な仕事が彼の息子たちに引き渡されました。 彼の最後の年は、ドゥカーレ宮殿のマスタービルダーとして受け継がれました。
マッテオ・シビタリ
Luccaの学校の主人公はMatteo Civitali（Lucca、1436 – 1502）、彫刻家、建築家。 彼は以前は理髪専門医であった40歳の頃に彫刻に専念し始めました。 彼はAntonio RossellinoとMino da Fiesoleとフィレンツェで学んだ。 彼の主な作品は、ルッカの大聖堂にあり、サン・ローマの祭壇、ピエトロ・ノセトの墓、サン・セバスティアンなどがあります。 彼はまた、ジェノバ大聖堂のアダムとイブ、アブラハムといくつかの聖人の彫刻を作った。
Tullio Lombardo
Tullio Lombardo（ヴェネツィア、1455-1532）は、ピエトロの息子であり、弟子であり、彫刻や建築でどのように働いていたのか、父のスタイルの貴重なものを放棄し、古典主義の慣例を採用しました。新たに発見されたLaocoon Group。 彼の重要な作品の1つは、ヴェネツィアの最も豪華なルネサンス様式の墓であるDoge’s Tomb Andrea Vendraminで、元々はアダムの像（1490-95年頃）を含んでいました。現代美術館の現代美術館BacchusとAntinousの古典的なアイコン画に触発されています。 このアダムは古代から刻まれた最初のフルサイズのヌードでした。 彼はまた、Guidarello Guidarelliの墓碑、肖像画、寓意的な救済を行い、パドヴァの聖アンソニー聖堂のために9人のパネルを救済した。聖人の生活の場面で、彼は大きな貴族と劇的な物語を提示する雄弁、古代ローマの例に非常に似ています。
アンティコ
Pier Jacopo Alari Bonacolsiは、Antico（Mantua or Gazzuolo、1460-1528）という愛称で、メダリストとしての仕事を始め、絵画に興味を持ち、古代彫像の修復者として働き、Isabella d’Esteの保護者だったが、彼の名声は小さな彫刻の分野での彼のスキルのために、民間のお客様のための装飾的な作品のシリーズを作成するが、審美的な洗練と一流の技術的な品質を持っています。 彼は最初の彫刻家の一人で、ロスワックスの間接的なテクニックを通してブロンズ作品のコピーを作成し、その時までユニークな作品を作っていた商業可能性を実現しました。 彼のスタイルはすべて古典主義に傾いており、グレコローマン神話のイメージの作成に活躍しました。 古代を愛するために、彼は「古代」を意味するニックネームを受けました。
アンドレア・サンソヴィーノ
Andrea Sansovino（フィレンツェ、1467〜1529年）と名づけられたAndrea Coducciは、ルネッサンスの第3期からルネサンス期への移行を示す建築家と彫刻家でした。 彼の最初の重要な構成はフィレンツェ聖霊教会の聖杯の聖壇（1485-90）であり、質の高い職人であり、感情を重視しています。 彼は数年間ポルトガルで過ごし、1502年にはフィレンツェで、キリストのバプテスマのグループが聖ヨハネ大聖堂のファサードに設置されました。 バプテストのみが完全に彼のものであり、天使はすべて他の芸術家ですが、身体の素晴らしい美しさに加えて、エレガントで落ち着いた威厳のある全体的な概念は、ルネッサンスの最初の重要な作品の一つです。 彼はまた、ヴィラ・メディチア・ディ・ポッジョ・ア・カイアーノのための一連のポリクロムフリーズを作った。 1505年には、教皇ユリウス2世と契約して1509年に完成したサンタ・マリア・デル・ポポロ教会のAscanio SforzaとGirolamo della Rovere枢機卿とほぼ同じ2つの墓を実行し、彼の最も独創的な作品を考案した。 彼の最後の主要な命令は、ロレートの街のいくつかの建物の建設と地元のサンタ・カサの装飾を監督することでした。そこでは、大きなプラスチック資産の記念碑の救済が刻まれました。
ミケランジェロ
ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ（ミケランジェロ（Caprese、フィレンツェ共和国、1475年 – ローマ、1564年））は、16世紀のイタリア彫刻の有力な人物であり、同じ種類の画家と建築家でもあった。 すべての西洋美術の中で最も有名で影響力のあるアーティストの一人で、彼は父方の反対を克服した後、13歳で比較的遅いGhirlandaioとの見習いを始めました。 彼の才能はすぐに認識され、メディシテのプロテーゼになり、古代彫刻のコレクションにアクセスし、Bertoldo di Giovanniから彫刻の指示を受けました。 彼の最も初期の作品の1つは、Desiderio da Settignanoのスタイルの下で、梯子のマドンナ（c.1491）であり、ローマの石棺で発見されたモチーフの変種、Centaursの戦い（c.1492 ）、そのダイナミズムは賞賛された。 1494年、メディチ家は市から追放され、ミケランジェロはボローニャで雇用を探して、聖ドミニクの墓の二次像（1494-95）に従事しましたが、古典的な象徴学を参考にしてオリジナルで表情豊かです。 最も文化的に重要な都市であるローマを訪れ、最初の大規模な作物である酔いどれのバッカス（1496-97）を収穫と執行の偉大な芸術の上に立てたものにしました。まるでそれが古代の一部であるかのように。 作品の成功は、ピエタ（1498〜99年）という別のオーダーを獲得しました。ピエタ（1498〜99年）は、イタリアの彫刻家たちの間で、独創性と完成度が非常に優れています。この最後の側面。
彼はすぐにフィレンツェに招集され、古典主義の解決策に特に近い、記念碑的なダビデ（1501-1504）を創設しました。 作品は他のものよりもさらに成功し、フィレンツェ共和国のシンボルとして市立宮殿の正面にある広場にコミュニティの決定が設置されました。 ピエタとデビッドは、イタリアのルネッサンスのアイコンとなっており、西洋の彫刻の歴史の中で最も有名な作品の一つです。 その間、彼はまた、個人の後援者のための様々なマドンナヌスの精緻化にも携わっていました。そして、20年の不在の後にフィレンツェに戻ってきたレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受けていて、熱狂しました。 AfterDavidの作品はマンネリズムに向かって動き始めましたが、ルネッサンス時代の古典主義の最後の花は、St Peter in Chainedの教皇ユリウス2世に野心的な墓の一部として行われた、大威厳のモーゼス（1513-15）ミネベアのサンタ・マリア教会のために完全に裸であったエレガントなキリスト・リネメア（1519-1520）も、元の計画、2人の奴隷（1513-1516）、未完成のもの、彼の膝だけがローマのすべてよりも価値があったとSebastiano del Piombotoは言った。 数年後、彼女の裸体は、今日まで残っているので、卑猥であるとみなされました。
ヤコポ・サンソヴィーノ
ヤコポ・タッティ（Jacopo Sansovino、フィレンツェ、1486 – ヴェネツィア、1570）は、1502年からアンドレア・サンソヴィーノと共に研究した。1505年には建築家ジュリアーノ・ダ・サンガッロ（Giuliano da Sangallo）と共にローマに渡り、ローマの建築と彫刻を学び、古代彫像修復師としてユリウス2世に雇われました。フィレンツェに戻って、聖ヤコブ（1511-18）とバッカス（1514年）を彫刻しました。1518年には再びローマに戻り、サン・アウグスティヌス教会のためのノッサ・セニョーラ・ド・パルソ（c.1519）で働き、サンソヴィーノの影響を明らかにするとともに、サンタ・チャーチの聖ヤコブ（1520）スペインのモンセラートにあるマリア。
1527年にローマの袋の後、彼はヴェネツィアに移り、ローマよりもはるかに長く続いた高ルネッサンスの古典主義的美学を導入しました。この都市での最初の作品は優雅でエレガントで、その最終作品は冷静で厳しい古典主義に戻っています。その中には、伝道者の像と、聖マルコ教会の聖職者ジョン（1540年代）と、救い主の教会のドネ・フランチェスコ・ヴェニエ（1556-61）の墓があります。また、メナリストの偉大な建築家の一人として有名になった。