イタリアのルネサンス絵画 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

イタリアのルネサンス絵画は、13世紀後半から15世紀初頭から16世紀後半にかけての絵画であり、当時は多くの政治分野に分かれていたイタリア半島で起きていた。ルネッサンスイタリアの画家たちは、しばしば特定の裁判所や特定の町に忠誠を誓ったにもかかわらず、しばしば外交的地位を占め、芸術的・哲学的アイデアを普及させるイタリアの長さと幅をさまよっていた。

トスカーナのフィレンツェの街は、ルネッサンスの発祥の地として、特にルネッサンスの絵画として有名です。詳細な背景については、ルネッサンスとルネッサンスの関連記事を参照してください。

イタリアのルネサンス絵画は、ルネッサンス時代（1300-1400）、初期ルネサンス期（1400-1475）、ルネッサンス時代（1475-1525）、マニエリスム期（1525-1600）の4つの期間に分けられます。これらの日付は、個々のアーティストの生活とその個人的なスタイルが異なる期間に重なったため、特定の点ではなく近似値です。

プロトルネッサンスは、画家ジオットの職業生活から始まり、Taddeo Gaddi、Orcagna、Altichieroを含みます。初期のルネサンスは、Masaccio、Fra Angelico、Paolo Uccello、Piero della Francesca、Verrocchioの作品によって特徴付けられました。ルネッサンス時代は、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエル、ティティアンの時代でした。マナーの期間にはアンドレア・デル・サルト、ポントルモ、ティントレットが含まれていました。マンネリズムは別の記事で扱われます。

影響
イタリアでのルネサンス絵画の発展に及ぼす影響は、哲学、文学、建築、神学、科学、政府および社会の他の側面にも影響を与えたものです。以下は、上で引用した主な記事でより詳しく扱った点の要約です。

哲学
何世紀にもわたって西ヨーロッパの学者に失われてきた多くの古典的なテキストが利用可能になった。これらには、哲学、詩、演劇、科学、芸術に関する論文、初期のキリスト教の神学が含まれます。人間工学哲学の結果としての関心は、人類、宇宙、そして神との人間関係が、もはや教会の独占的な省ではなくなったことを意味しました。古典の復活した興味は、建築家ブルネレスキーと彫刻家ドナテッロによるローマ遺跡の最初の考古学的研究をもたらしました。古典的な先例に基づいた建築様式の復活は、絵画の対応する古典主義に影響を与え、MasaccioとPaolo Uccelloの絵画の1420年代の早い時期に現れました。

科学技術
古典テキストにアクセスするのと同時に、ヨーロッパは、ビザンチンとイスラムの学者の研究の源泉となっていた高度な数学へのアクセスを得ました。 15世紀の可動式印刷の出現は、アイデアを簡単に伝播させることができ、幅広い人々のために多くの書籍が書かれたことを意味していました。油絵具の開発とイタリアへの導入は、絵画の技術に永続的な影響を与えました。

社会
メディシ銀行の設立とこれに続く取引は、イタリアの一都市、フィレンツェに前例のない富をもたらしました。コジモ・ド・メディチは、教会や君主制に関係なく、芸術の後援の新しい基準を設定しました。 Giotto、Masaccio、Brunelleschi、Piero della Francesca、Leonardo da Vinci、Michelangeloのようなフィレンツェ地方の偶然の存在は、フィレンツェ地方の特別な才能を持つ多くのアーティストに支持され、奨励されました。同様の芸術的業績の遺産はベニスで有名なベリーニ家、その影響力のあるマンテーニャ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ、ティントレットを経て発生しました。

テーマ
ルネサンス期の多くの絵画は、カトリック教会によって、またはカトリック教会のために委託されました。これらの作品はしばしば大規模であり、キリストの生涯、聖母の生涯、聖人、特にアッシジの聖フランチェスコの生涯のフレスコ画で頻繁に描かれました。救いのテーマとそれを達成するための教会の役割については、多くの寓意的な絵がありました。教会はまたパネルの上に温度で、後にキャンバスに油で塗られた祭壇画を委託した。大きな祭壇のほかに、教会や個人の両方のために小さな礼拝堂の絵が非常に多く作られました。最も一般的なテーマはマドンナと子供です。

期間を通じて、市民手数料も重要でした。地方自治体の建物には、Ambrogio Lorenzettiの「Good and Bad Government」のような世俗的なフレスコ画やその他の作品と、シエーネ・マティーニのマエストアのフレスコ画などの宗教的なものが飾られています。

14世紀と15世紀初頭の肖像画は、シエーネ・マティーニのGuidoriccio da Fogliano（1327年）と15世紀初頭のフィレンツェ大聖堂のUccelloによるジョン・ホークウッドのような市民の記念写真と、 Andrea del CastagnoによるNiccolòda Tolentinoを描いたその仲間。

15世紀の肖像画は一般的になりましたが、最初は正式なプロフィールの肖像画が登場しましたが、3/4顔、バストレングスの肖像画がますます増加しました。祭壇画やフレスコ画のような芸術作品のパトロンは、しばしばシーンに含まれていました。注目すべき例は、Sassetti ChapelのDomenico GhirlandaioのサイクルにSassettiとMediciの家族を含めることです。肖像画はRaphaelやTitianのような高ルネサンスの画家の主題になり、Bronzinoのようなアーティストの作品ではマナーニズム時代に続きました。

ヒューマニズムの成長に伴い、芸術家たちは古典主義のテーマに変わりました。特に、ボッティチェッリのメディチの金星の誕生で有名な、富裕層の家の装飾のための手数料を履行しました。ますます、古典的なテーマは、市民の手数料に適した寓話的な資料を提供するものとも見なされていました。ヒューマニズムは、特にミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井に、宗教的テーマが描かれている様子にも影響を与えました。

他のモチーフは、時には寓意的な意味で、時には純粋に装飾的に、現代の生活から引き出されたものです。特定の家族にとって重要な事件は、MantegnaがMantuaのGonzaga家族のために描いたカメラのdegli Sposiのようなものとして記録されるかもしれません。ますます、1490年頃のLorenzo Costaによるコンサートのように、人生からの生き物や装飾シーンがますます塗装されました。

重要なイベントは、重要な地元の宗教祭のように、UccelloのSan Romanoの戦いなどの絵に記録されたり、記念されたりしました。歴史や歴史的なキャラクターは、現在の出来事や現在の人々の生活に反映された形で描かれることがよくありました。肖像画は、歴史や文学の登場人物を装って、時々同時に描かれました。ダンテ、ヴォラギンのゴールデンレジェンド、ボカッチオのデカメロンの文章は、テーマの重要な源泉でした。

すべてのこれらの主題において、ますます、そしてほとんどすべての画家の作品において、自然の観察、解剖学の研究、光の視覚、および視野という、根本的な絵画的な習慣が開発されていた。

プロトルネサンス絵画

13世紀のトスカーナ絵画の伝統
13世紀後半のトスカーナ地方の芸術は、フィレンツェのシマブエとシエナのデュシオのビザンチン様式の2つの巨匠によって支配されました。彼らの手数料はほとんどが宗教画であり、そのうちのいくつかは大祭壇画であり、マドンナと子供を展示していました。彼らの時代を迎えた2人の画家、Guido of Siena、Coppo di Marcovaldoとその学校スタイルの神秘画家であるSt Bernardinoのマスターは、いずれも非常に正式であり、絵画の古代伝統。これらの温度絵画では、多くの細部がテーマによって厳密に固定されていました。例えば、マドンナとキリストの手の正確な位置は、その絵画が見る人の祝福の性質によって決まりました。ヴァージンの頭と肩の角度、彼女のベールの折り目、そして彼女の特徴が定義された線は、無数のそのような絵ですべて繰り返されていました。シマブエとデュシオは現代的なローマのピエトロ・カヴァッリーニがそうであったように、より大きな自然主義の方向に向かった。

ジョット
Giotto（1266-1337）は、フィレンツェの北部の丘陵地帯の羊飼いの少年が伝統的にチマブエの弟子となって、最も傑出した画家として浮上しました。ジョットは、おそらくピエトロ・カヴァッリーニや他のローマの画家の影響を受け、絵画的な伝統に基づいて描いたものではなく、人生観に基づいています。彼のビザンチン時代の人々とは違って、ジョットの数字はしっかりと3次元である。彼らは地面に正反対に立って、識別可能な解剖学的構造を持ち、体重と構造の衣服を着ています。しかし、何よりも、ジオットの人物は、現代人のものから離れて、感情です。ジョットの人物の顔には、喜び、怒り、絶望、恥、偽りや愛があります。彼がパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂で描いたキリストの生涯と聖母の生涯のフレスコ画のサイクルは、物語の絵の新しい基準を定めました。彼のOgnissanti Madonnaは、CimabueのSanta Trinita MadonnaとDuccioのRuccellai Madonnaと同じ部屋で、フィレンツェのウフィツィ美術館にぶら下がっています。ジョットの作品で明らかになった特徴の1つは、自然主義的な視点の彼の観察です。彼はルネサンスの伝説とみなされています。

ジョットの時代
ジョットには、彼の訓練を受けた影響を受けた人や、自然を観察した人が同様の方向に導いてくれた多くの同時代人がいました。ジョットの生徒の中には、彼の作品が取った方向性を同化したものの、彼ほど成功するものはありませんでした。 Taddeo Gaddiはフィレンツェのサンタクローチェ教会のBaroncelli礼拝堂の羊飼いへの告知で夜景の最初の大きな絵画を達成しました。

アッシジ聖フランチェスコ聖堂の上教会の絵画は、時代の自然主義絵画の例であり、多くの場合ジオット自身のものであるが、おそらくピエトロ・カヴァッリーニ周辺の作家の作品であろう。アッシジの下院教会、マドンナと聖フランチェスコのシマブエによる後半の絵画も、パネルの絵画や上教会の初期のフレスコ画の遺跡よりも自然主義をはっきりと示しています。

死亡と償還
中世の教会の装飾に共通するテーマは、西ヨーロッパの教会で西側の扉の上にある彫刻スペースを頻繁に占めるLast Judgmentでしたが、GiottoのScrovegni Chapelなどのイタリアの教会では西側の内壁に描かれています。 1348年の黒人死は、生存者に悔い改めと赦免の状態で死に近づく必要性に焦点を当てさせました。死の必然性、悔い改める者に対する報酬、罪の罰則は、苦しみの悲惨な描写と地獄の苦しみの奇妙な描写で顕著な多くのフレスコ画で強調されました。

Giottoの生徒Orcagnaによる死の凱旋、今ではサンタクローチェ博物館の断片的な状態、そして未知の画家、おそらくFrancesco TrainiやBuonamico BuffalmaccoによるPisaのCamposanto Monumentaleの死の凱旋などがあります救いの主題に関する一連のフレスコ画の3つ。これらのフレスコ画がいつ始まったのかは正確には分かっていませんが、一般的に1348年後のものと推定されています。

2つの重要なフレスコ画家がパドヴァで14世紀後半に活動していました。アルティチエーロとジュストデメナブオイです。ジュストの傑作、大聖堂の洗礼堂の装飾は、人類の創造、堕落と救済のテーマに沿っており、小さな村にはまれな黙示録のサイクルもあります。全体の仕事は、その幅、品質と損なわれていない状態で例外的ですが、人間の感情の扱いはパドヴァのサンタントーニオ大聖堂でのアルチキエロの磔刑と比較して保守的です。 Giustoの作品は、Altichieroが人類の劇的なドラマと強烈さでキリストの死を取り巻く事件を関連づけている正式なジェスチャーに依拠しています。

フィレンツェでは、サンタ・マリア・ノヴェッラのスペイン礼拝堂で、アンドレア・ボナウティは、救済過程における教会の役割、特にドミニカ共和国秩序の役割を強調するように依頼されました。彼の活気に満ちた凱旋門のフレスコ画は、次の世紀まで建てられなかったドームを完備したフィレンツェ大聖堂の描写には目覚しいものです。

インターナショナルゴシック
14世紀後半、インターナショナル・ゴシックはトスカーナの絵画を支配するスタイルでした。これは、ピエトロとアンブロジオ・ロレンツェッティの作品の中で、形式的な甘さと恵みが特徴的であること、そして衣服の中でゴシック様式の猶予があることが、ある程度分かる。このスタイルは、シモーネ・マティーニやジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの作品では、エレガントでディテールが豊かで、理想的な品質はジオトの絵画のはっきりとした現実とは相容れないものです。

15世紀初め、インターナショナル・ゴシックとルネサンスの隙間を埋めるのは、フラ・アンジェリコの絵です。その多くは、温度の祭壇画であり、ゴシック様式の凝視、金箔、華麗な色を示しています。サン・マルコ修道院のフレスコ画では、フラ・アンジェリコ自身がジオットの芸術家の弟子となっています。兄弟たちが住んでいる細胞や廊下を飾るこれらの信心深い絵画は、イエスの生涯のエピソードであり、その多くは十字架の場面である。彼らは非常にシンプルであり、芸術家が精神的な啓示を視覚的な現実にしようとしたので、色が拘束され、気分が強い。

初期ルネサンス絵画

フィレンツェ
フィレンツェで最も初期の真のルネッサンスのイメージは、初期のルネッサンスと同義のQuattrocentoとしてイタリア語で知られている世紀の初めの年である1401年です。その日、市で最も古く残っている教会である聖ヨハネの洗礼堂のために青銅製の扉を作ったアーティストを見つけるための競争が開催されました。 Baptistryは、ローマ時代から広く知られていたロマネスク様式の大きな八角形の建物で、その起源は忘れられていました。そのドームの内部は、Coppo di Marcovaldoによって設計されたと考えられる陛下のキリストの巨大なモザイク像で飾られています。それには3つの大きなポータルがあり、その80年前のAndrea Pisanoによって作成された一連のドアによってその時に満たされています。

ピサノの扉は28の四つ葉形の区画に分かれていて、バプテスマのヨハネの生涯からの物語の場面を含んでいます。 7人の若手アーティストがいた競技者は、それぞれIsaacのSacrificeを代表する類似の形と大きさの青銅のパネルを設計していました。

パネルのうちの2つは、Lorenzo GhibertiとBrunelleschiによって生き残っています。それぞれのパネルは、その時に芸術と哲学が動いていた方向を示す、非常に古典的なモチーフを示しています。 Ghibertiは、アイザックの裸の人物を使って、古典的なスタイルの小さな彫刻を作りました。彼は古代ローマの芸術への参照でもあるアカンサススクロールで飾られた墓の上にひざまずく。ブルネレスキのパネルでは、シーンに含まれている追加の数字の1つは、彼の足から棘を引っ張っている少年のローマのブロンズ像を連想させるものです。ブルネレスキの創造は、そのダイナミックな強さでは挑戦的です。 Ghibertiよりもエレガントではなく、人間のドラマや悲劇の兆しです。

ジベルティが優勝した。彼の最初のバプテストの扉は27年かかりました。その後、別のドアを作ることを依頼されました。ジベルティが彼らに取り組んだ50年間のうちに、ドアはフィレンツェの多くの芸術家に訓練の場を提供しました。主題に物語があり、比喩的な構成を習得するだけでなく、線形の視点の技術が急増する中で、ドアはフィレンツェの絵画芸術の発展に多大な影響を及ぼさなければならなかった。彼らは統一的な要素であり、都市とその芸術家にとって誇りと仲良しの源泉でした。ミケランジェロは彼らをパラダイスのゲイツと呼んでいた。

ブランカッチ礼拝堂
1426年に、フィレンツェのカルメル教会（Carmelite Church）のBrancacci家のチャペルで、2人のアーティストが聖ペテロの生涯のフレスコ画を描き始めました。彼らは両方ともTommasoの名前で呼ばれ、MasaccioとMasolino、Slovenly TomとLittle Tomというニックネームをつけられました。

他の芸術家よりも、MasaccioはGiottoの仕事の意味を認識していました。彼は自然から絵を描く練習を続けました。彼の絵は、解剖学、短縮、線形視点、光、ドレープの研究の理解を示しています。彼の作品の中で、アダムとイヴの人物はエデンから追放され、弓の側に礼拝堂に描かれ、人間の形態と人間の感情の現実的描写で知られています。彼らは禁断の果実を受け取ったアダムとイブの反対側のマソリノによって描かれた穏やかでかわいい人物と対照をなす。ブランカッチ礼拝堂の絵は、Masaccioが26歳で死んだときに不完全なままになっていました。この作品は後にFilippino Lippiによって完成されました。 Masaccioの作品は、Leonardo da VinciやMichelangeloなど多くの画家にインスピレーションの源になった。

線形遠近法の開発
15世紀前半には、線形視点の採用による現実空間の効果の達成は、多くの画家の主な関心事であり、建築家BrunelleschiとAlbertiも共に対象について理論化していた。ブルネレスキーは、フィレンツェ大聖堂の外にある広場と八角形の洗礼堂を慎重に研究していることが知られており、サンタ・マリア・ノヴェッラに描かれた聖三位一体の周りにある有名なトンプロウ・アイ・ニッチの創造に役立ったと考えられます。

バサリによれば、パオロ・ウチェッロは非常に懐疑的で、他にはほとんど考えていなかったものを多くの絵画で実験しました。最もよく知られているのは、地面に壊れた武器を使用する3つのサン・ロマーノの戦いと、遠くの丘遠近感のある印象を与える。

1450年代、ピエロ・デッラ・フランチェスカ（Piero della Francesca）は、キリストの鞭打ち（The Flagellation of Christ）のような絵画の中で、線形の視点と光の科学についての熟達を示しました。ブルネレスキが作り続けてきた実験の様子を示す未知の芸術家、おそらくピエロ・デッラ・フランチェスカ（Piero della Francesca）による別の絵画、街並みが存在する。この時から、システィーナ礼拝堂の聖ピーターへの鍵を与えるキリストのペルジーノのような線形の視点が理解され、定期的に採用されました。

光の理解
ジョットは調子を使って形を作りました。 Baroncelli Chapelの夜行シーンのTaddeo Gaddiは、光を使ってドラマを作り出す方法を示しました。 100年後のパオロ・ウチェッロは、ほぼ白黒のフレスコ画の一部で光の劇的な効果を実験しました。彼はテラベラや「グリーンアース」でこれらの作品を数多く演奏し、朱色のタッチで彼の作品を盛り上げました。最もよく知られているのはフィレンツェの大聖堂の壁にあるジョン・ホークウッドの彼の乗馬肖像です。ここと大聖堂の内側の時計の周りを描いた預言者の4人の頭の両方で、彼は強く対照的な色調を使って、それぞれの姿が自然の光源によって照らされていることを示唆しました。。

ピエロ・デッラ・フランチェスカは、光の研究をさらに進めました。フラゲレーションでは、光がどのようにその起点から比例的に伝播するかの知識を示しています。この絵には、建物内部と外部の2つの光源があります。内部光源のうち、光そのものは見えないものの、その位置は数学的確実性で計算できます。レオナルド・ダ・ヴィンチは、ピエロの光に関する研究を続けました。

マドンナ
世界中のカトリック教会が賞賛している祝福された聖母マリアは、特にフィレンツェで誘発されました。そこには、トウモロコシ市場の列に彼女の奇跡的なイメージがあり、「花の聖母」の大聖堂と大きなドミニカ共和国サンタ・マリア・ノヴェッラ教会が名誉を与えられました。

イタリアの他の地域での初期ルネサンス絵画

パドヴァとマントヴァのアンドレア・マンテーニャ
イタリア北部の最も影響力のある画家の一人は、パドヴァのアンドレア・マンテーニャで、フィレンツェの彫刻家、ドナテッロがそこで働いていた時、十代の若い年になることができました。ドナテッロは、ローマ帝国以来の最初の巨大な馬の青銅器を、サンタントニオ大聖堂の外の正方形にある台座に現れています。彼はまた、祭壇の上で働き、一連のブロンズパネルを作りました。そこでは、建築様式の見通しと人間の形の見かけの丸みがすべて非常に浅い救済で、深みの目立つ錯覚を達成しました。

フェラーラのCosmèTura
マンテーニャはマントヴァのゴンザガのために働いていたが、フェラーラのエステ家にはさらに野心的な計画を立てるために、非常に異なる画家が雇われていた。コスメ・トゥーラの絵は非常に特徴的です。どちらも奇妙なことにゴシック様式ですが、同時に古典的なものです。トゥーラは、古代の姿を聖人のようにポーズし、光輝の幻想的なモチーフで囲んでいます。複雑な折り畳まれたエナメル銅で作られているように見えます。

アントネッロ・ダ・メッシーナ
1442年、アラフォン五世はナポリの支配者になり、フランダースの絵画を手に入れ、ヒューマニストのアカデミーを設立しました。画家のアントネッロ・ダ・メッシーナは、ジャン・ファン・アイクの作品を含むかもしれない王のコレクションにアクセスしたようです。彼はフローレンスよりも早い時期にフランダースの絵画に暴露されたようで、油としての可能性を素早く媒体として見て、何も塗っていないように見えました。彼は技術を北に運んでヴェネツィアと会い、ジョヴァンニ・ベッリーニがすぐに採用し、決してフレスコ画が大成功を収めなかった海洋共和国の好媒体となった。

高ルネッサンス

後援とヒューマニズム
フィレンツェでは、15世紀後半には、教会の装飾として行われたものでさえも、ほとんどの作品が一般的に委託され、私的な後援者によって支払われました。後援の大部分は、メディチ家、またはサセッティ、ルケッライ、トルナブオーニなど、彼らと密接に関連しているか関連していた人たちから来たものです。

フランダースの影響
フラマンの画家、ロジェ・ヴァン・デル・ヴァイデン（Rogier van der Weyden）がイタリアに到着し、おそらく以前の1450年頃から、油絵具の媒体にアーティストが紹介されました。温度とフレスコ画の両方がパターンの描写に役立つのに対して、自然なテクスチャを現実的に表現するうえで成功した方法はありませんでした。非常にフレキシブルなオイルの媒体は、不透明または透明にすることができ、それが敷かれた後の数日間の変更および追加が可能であり、イタリアのアーティストに新しい可能性の世界を開いた。

教皇の手数料
1477年に、教皇シクツス4世は、多くの教皇奉仕が行われたバチカンで、捨てられた古い礼拝堂を置き換えました。システィーナ礼拝堂の名を冠した新しい礼拝堂の内部は、最初から計画されているように見えます。中規模の柱間に16の大きなフレスコ画があり、その上に教皇の肖像画が描かれています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルドは、彼の関心の範囲と非常に多くの多様な分野で実証された才能の異常度のために、典型的な “ルネサンス人”とみなされています。しかし、画家としては、彼が自分の時間の中で賞賛されたことが何よりもまずありました。画家として、彼は他のすべての利益から得た知識を引き出しました。

ミケランジェロ
1508年、教皇ユリウス2世は彫刻家ミケランジェロにシスティーナ礼拝堂の装飾体系を続けることに同意させることに成功した。システィーナ礼拝堂の天井は、12人の使徒を描く理想的な面を形成する金庫を支える12の傾斜ペンダントがあるように作られました。小さな猶予をもって教皇の要求に屈したミケランジェロは、まもなくデザインと象徴学の両方においてはるかに複雑な全く異なる計画を考案した。手作業による援助を除いて片手で執行された作品の規模は大事なもので、完成までに約5年かかった。

ラファエル
レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの場合、ラファエルの名前はミケランジェロより18歳、レオナルドは30歳弱だったが、ルネサンスの名は高ルネッサンスと同義語である。彼は二人の有名な時代として絵画の状態を大きく進歩させたした。むしろ、彼の作品は、ルネッサンスのすべての発展の頂点でした。

ヴェネツィアでのルネッサンスの高画質絵画

ジョヴァンニ・ベリーニ
ジョヴァンニ・ベッリーニは、彼の兄弟ジェントル、彼の義理のマンテーニャとアントネッロ・ダ・メッシーナの現代的なものでした。彼の兄弟のスタジオで彼の人生の大半を過ごし、マンテーニャの鮮明なスタイルに強く影響を受けた彼は、50代後半になるまで独立して署名した絵を描いたようではない。彼の人生の最後の30年間、彼は非常に生産的で影響力があり、ジョルジョーネとティツィアーノの両方の指導を受けました。ベリーニは、彼のはるかに若い現代的な、ラファエルのように、豊かな光る色、多くの場合、彼のフィレンツェのカウンターパートよりも激しい調性の多数の小さなマドンナを作り出しました。これらのマドンナは、大規模なベリーニのスタジオの他のメンバーによって再現されたので、著しく倍増しました。一つの小さな絵、キリストの周回は、4つか5つのほぼ同じバージョンで存在します。

ジョルジョーネとティツィアーノ
ジョルジョーネの絵画のスタイルは、彼の推定マスター、ジョヴァンニ・ベッリーニのものとは明らかに関連していますが、彼の主題はルネサンスの最も独創的で不器用なアーティストの一つです。彼の絵画の1つ、テンペストとして知られている風景、赤ちゃんに授乳中の半裸の女性、服を着た男、古典的な柱と雷のフラッシュがあり、おそらくアダムとイヴはエデン後の日に、それはしません。彼に帰され、伝統的に三人の賢者として知られている別の絵画は、東方神起を幼児のキリストを求めて計画していると表現するかもしれないが、これはどちらかといえない。

イタリアルネサンス絵画の影響
ミケランジェロとティツィアーノの両方の生活は、16世紀の後半に入りました。両者は、レオナルド、マンテーニャ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、アントネッロ・ダ・メッシーナ、ラファエロのスタイルと、その後の画家たちによるマンネリズムという異色のスタイルを見て、バロック時代の想像力と画家的な偉大な芸術に着実に動いています。

ティツィアーノの偉大な比喩的な構成の傾向を最も広げたのはティントリットであるが、彼の個人的な態度はティツィアーノの弟子として9日間しかなかった。レンブラントのティツィアンとラファエロ両方の作品の知識は、彼の肖像画で明らかです。レオナルドとラファエルの直接の影響は、プッサンや18世紀と19世紀の古典画家の学校を含む数々のアーティストに影響を与えました。アントネッロ・ダ・メッシーナの作品はアルブレヒト・デューラーとマーティン・ションガウアーに直接影響を及ぼし、20世紀初めにはドイツ、オランダ、イギリスのステンドグラスメーカーが数多くの彫刻を手がけていました。

ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井以降のラスト・ジャッジメントは、ラファエルと彼の生徒の第一人者、そしてその後、人間の形を描くための新しく面白い方法を模索していたほぼすべての16世紀後の画家に、直接的な影響を与えました。アンドレア・デル・サルト、ポントルモ、ブロンジノ、パルミジャーノ、ヴェロネーゼ、エル・グレコ、カラッチ、カラヴァッジョ、ルーベンス、プサン、ティエポロなどの19世紀の古典画家やロマン派の画家たちに、ジャック・ルイス・デイビッドとドラクロワ。

イタリアのルネサンス絵画の影響を受けて、ロイヤルアカデミーなどの多くの現代美術芸術アカデミーが設立されました。イタリアのルネッサンスの作品を収集するのは特に、ナショナルロンドンのギャラリーが結成されました。