イタリアの絵画コレクション、特にルネッサンスコレクションは注目に値します。イタリアの絵画コレクションは、ルーヴル美術館を構成する8つの部門の1つである絵画部門に属しています。これは、世界で最大かつ最も有名なコレクションの1つです。絵画部門のコレクションは、13世紀から19世紀の終わりまでヨーロッパの芸術に特化しています。
イタリアの絵画は、フランソワ1世とルイ14世のコレクションの残骸のほとんどを構成しており、その他はナポレオン時代の未返却のアートワークであり、一部は購入されました。イタリアの絵画コレクションは、ラファエロやミケランジェロなどのイタリアの巨匠から作品を入手し、レオナルドダヴィンチを宮廷に連れて行ったフランシスから始まりました。作品には、アンドレア・マンテーニャとジョヴァンニ・ベッリーニのカルバリスが含まれ、「より大きな精神世界の重要な出来事を描写することを目的とした」リアリズムと詳細を反映しています。
イタリアの絵画は豊富に表現されており、約1,100点の作品があり、そのうち600点が常設展示されています。これらの中には、おそらく世界で最も有名な絵画であるレオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザを含む、最も偉大な画家による多くの傑作があります。ルーヴル美術館はまた、偉大なルネッサンスの巨匠、特に洗礼者聖ヨハネと聖母、子供イエスと聖アンナの手による他の4つの作品を保存しています。
盛期ルネサンスのコレクションには、レオナルドダヴィンチのモナリザ、聖アンナと聖母子、洗礼者聖ヨハネ、岩窟の聖母が含まれます。バロックコレクションには、ジャンバッティスタピトーニの 『スザンナと長老たち』、バッカスとアリアドネ、火星と金星などが含まれ、カラヴァッジョは 『女占い師』と 『聖母の死』に代表されます。16世紀のヴェネツィアから、ルーヴル美術館はティツィアーノのルコンサートシャンペトル、墓地、とげのある王冠を展示しています。
イタリアのルネッサンス絵画のコレクションには、シマブエ（マエスタ）、ロレンツォモナコ（ルクリストオージャルダンデオリヴィエ）、ジョットディボンドーネ、フラアンジェリコ、パオロウッチェロ、ピエロデラフランチェスカ、ピサネッロ、フィリッポリッピ、サンドロボッティチェッリ（特にフレスコ画）の作品が含まれていますヴィラ・レミ）、ルカ・シニョレッリ、アントネッロ・ダ・メッシーナ（特にル・コンドティエール）、ヴィットーレ・カルパッチョ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ドメニコ・ギルランダイオ、アンドレア・マンテーニャ、ペルーギンによる7枚の絵画..
ラファエロによる10点、バルダッサレカスティリオーネの肖像画を含む、ティツィアーノの14点、カントリーコンサートを含む、ヴェロネーゼによる15点の絵画、カナの結婚式を含む、その他のティツィアーノによるもの（彼の自画像を含む）、セバスティアーノデルピオンボ、アンドレアデルサルト、ロレンツォ・ロット、コレージュ、ポントルモ、アグノロ・ブロンジーノ、パルミジャニーノ、アルチンボルド、フェデリコ・バロッシ。
17世紀には、カラヴァッジョをはじめとするすべての主要な画家の作品があり、そのうちの3枚は博物館に保管されています（フォーチュンテラー、聖母の死、アロフデウィニャクールの肖像）、数人のアンニーバレカラッチ、グイド・レーニ、グエルチーノ、ドミニキン、ピエトロ・デ・コルトーナ、サルヴァトール・ローザ、ルカ・ジョルダーノも同様です。
イタリアの18世紀もその多様性でよく表されており、ヴェネツィアとローマの学校に重要な場所が与えられています。このセクションには、ジャンバッティスタピトーニ（バッカスとアリアドネ、シピオの大陸、聖ペテロ、火星と金星に楽園の鍵を与えるキリスト、アキレスの墓の前のポリュクセネー、スザンナと長老、大司教の寓話的な墓）などの画家の作品が含まれていますジョン・ティロットソン）、カナレットとフランチェスコ・グアルディによるヴェドゥータ、ジャンバッティスタ・ティエポロと息子による絵画、ジャンバッティスタ・ティエポロと息子のフィルジャンドメニコ、セバスティアーノ・リッチ、フランチェスコ・ソリメナ、ジョバンニ・パオロ・パンニーニ。
Salle des Etats
建築家ヘクター・ルフュエルによって1855年から1857年の間に建てられたモナ・リザの間は、第二帝政時代の主要な立法会議を開催しました。これがその名前の由来です。ナポレオン3世が望む装飾は、帝国の栄光を宣言する塗装された丸天井で、印象的で豪華です。皇帝の堕落後、部屋はルーブル美術館に移され、19世紀のフランス絵画が収蔵されました。第三共和国の初めに、建築家エドモンドギョームはこの新しい機能に適応するために部屋を変形させました：絵画のためのより多くのスペースを残すために窓が閉じられ、天井にガラスの屋根が開けられて頭上の照明を提供しました反射を制限しました。第二次世界大戦後、フランスの画家の絵画は壁にベネチアの絵画に置き換えられました。
ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ…ヴェネツィアの最も偉大な画家たちは、まばゆいばかりの作品を通して互いに競い合っています。カナでのヴェロネーゼの記念碑的な結婚は、モナリザに面した壁全体を占めています。他の有名な絵画がそれを囲んでいます：ティツィアーノと手袋の男によるカントリーコンサート、聖母の戴冠式のためにティントレットによって作られた燃えるようなスケッチ、パラダイスとも呼ばれます、ドゥカーレ宮殿のグランドカウンシルルームの巨大な装飾のためのプロジェクト、ヴェロネーゼの「美しきナーニ」として知られるヴェネツィア宮殿などの崇高な肖像画…その他多数。色と光は、ルネッサンスのベネチアの芸術家の妙技を証明しています。
世界で最も有名な絵画、モナリザが展示されているのはモナリザの間です。博物館で最大のこの広大な部屋は、多くの訪問者を収容することができます。2005年以来、モナリザは部屋の中央、彼女を保護する窓の後ろに一人で座っています。この優れたプレゼンテーションは、セキュリティ要件だけでなく、保護のニーズも満たしています。モナリサの有名な謎めいた笑顔は何世紀にもわたって誘惑するのをやめませんでした。彼の最初の崇拝者の1人はフランソワ1世でした。後者は、レオナルドダヴィンチをフランスに招待し、1518年に彼から絵画を購入しました。このようにして、この作品は、革命以来ルーヴル美術館に展示されていた王室コレクションに入りました。
これは世界で最も有名な肖像画であり、フィレンツェの織物商人フランチェスコデルジョコンデの妻であるモナリザの肖像画で、フランス化された「ジョコンデ」ラジョコンデの愛称で呼ばれています。遠くの風景の前に描かれたモナリザは、彼女の伝説的な笑顔を唇に浮かべて私たちを見ています。しかし、その表現に加えて、この特別な存在感を与えるのはスフマートの技法です。レオナルド・ダ・ヴィンチは、輪郭やコントラストを弱めながら形を作るために薄い絵の具の層を重ね合わせました。アーティストは、モナ・リサが視聴者の方を向いた瞬間を捉えています。絵に生命の印象を与えるのは、この動きがとても自然なことです。
ここでは、ヴェロネーゼのカナの婚礼など、ヴェネツィア派の他の有名な作品も紹介されています。この作品は、ヴェネツィアのサンジョルジョマッジョーレ修道院の食堂のためにヴェロネーゼによって制作され、1798年にナポレオンボナパルト将軍の軍隊によって撮影されました。1815年に帝国が崩壊したとき、押収された絵画のほとんどはイタリアに返還されました。しかし、帰りの旅がそれを傷つけるのではないかと恐れられていたので、ル・ブラン、マグダレン、パリゼーの絵画と交換されました。すべてにもかかわらず、カナの婚礼の冒険はそこで止まりません。1870年と1939年に、パリに影響を与える戦争から保護するためにキャンバスが2回避難するからです。
ラグランデギャラリー
ラグランデギャラリーは、宮殿が美術館に変わって以来、ルーブル美術館の最も象徴的な場所の1つです。訪問者は今、世界で最も重要なものの1つである、美術館の非常に豊富なイタリア絵画のコレクションを発見することができます。壮大な建築のギャラリーに沿って目で見ることができる限り、数十から数十の絵画が続いています…今日、グランデギャラリーの壁には、イタリア絵画の最高の巨匠、マンテーニャ、ラファエル、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルチンボルド、カラヴァッジョ…そして他にもたくさん。
この並外れたコレクションを鑑賞するための最適な条件を提供するために、天窓、つまり自然光を拡散する天井の天窓から設置することが選択されました。ナポレオン3世の建築家、ヘクタールフュエルは、金庫室に穴を開けて窓を作ります。したがって、光は等しく自然であり、絵画への反射を防ぎます。
ルーブル美術館
ルーブル美術館は、世界で最も訪問者の多い美術館であり、フランスのパリにある歴史的建造物です。ルーブル美術館は、ルーブルの旧王宮にあるパリの芸術考古学博物館です。1793年に開館したこの美術館は、世界で最大かつ最も裕福な美術館の1つですが、年間900万人近くの訪問者で最も忙しい美術館でもあります。モナリザやミロのヴィーナスなど、最も有名な芸術作品の本拠地です。
博物館は、もともとフェリペ2世の下で12世紀後半から13世紀に建てられたルーブル宮殿にあります。博物館の地下には、中世のルーブル美術館の残骸が見えます。都市の拡大により、要塞は最終的に防御機能を失い、1546年にフランソワ1世はそれをフランス国王の主な住居に変えました。建物は何度も拡張され、現在のルーブル宮殿を形成しました。
ルーヴル美術館には380,000点以上のオブジェがあり、常設コレクション専用の60,600平方メートル（652,000平方フィート）以上の8つのキュレーター部門に35,000点の芸術作品が展示されています。ルーヴル美術館は、彫刻、オブジェダート、絵画、ドローイング、考古学的発見物を展示しています。ルーヴル美術館は非常に多様なコレクションを展示しており、その大部分は古代の芸術と文明に捧げられています。メソポタミア、エジプト、ギリシャ、RomeLogoは、それらを引用するための関税を示しています。中世ヨーロッパ（ルーブル美術館が建てられたフィリップ2世の砦の廃墟の周りにある）とナポレオンフランスも広く表されています。
ルーヴル美術館には、アンシャンレジームから現在に至るまで、芸術的および歴史的保存の長い歴史があります。17世紀の終わりにルイ14世がヴェルサイユ宮殿に向けて出発した後、絵画やアンティーク彫刻の王室コレクションの一部がそこに保管されています。絵画や彫刻、王が収容したさまざまな芸術家など、1世紀にわたっていくつかのアカデミーを収容した後、かつての王宮は革命の間に「共和国の中央美術館」に真に変貌しました。1793年に開館し、主に王室のコレクションから、または移民の貴族や教会から没収された約660の作品を展示しました。その後、コレクションは戦時中の略奪品、買収、後援、遺産、寄付、
セーヌ川の右岸とリヴォリ通りの間にあるパリの1区に位置するこの博物館は、1989年にナポレオンの中庭に建てられたレセプションホールのガラスのピラミッドが特徴です。ルイ14世の像は、パリの歴史的軸の出発点を構成しています。彼の最も有名な戯曲の中には、モナリザ、ミロのヴィーナス、しゃがみスクライブ、サモトラケのニケ、ハンムラビ法典があります。