インターレースパターンは、伝統的にイスラム美術を支配していた線や形のパターンです。 それらは大きく湾曲した植物ベースの要素を使用するアラベスクと、直線または規則的な曲線を備えた幾何学的形状を主に使用するギリスに分けることができます。 これらの形式のイスラム芸術はいずれも、ビザンチン帝国の豊かな織り交ぜパターンとコプティック芸術から発展しました。

概要
彼女の著書「Islamic Ornament（1998）」のEva Baerには、

….後で中世のイスラム美術でよく見られる複雑なインターレースは、フロアモザイク、窓グリル、石と漆喰の彫刻と壁画（Khirbat al-Mafjar、Qusayr’Amra、Qasr al-Hayrアル・ガルビなど）、イラン初期の東アジア、8世紀から10世紀の金属物の全グループの装飾である。

主題の最初の西洋研究の1つは、1925年にインドの考古学協会の回顧録に掲載されたEH Hankinの “Saracenic Artにおける幾何学的パターンの描写”であった。この論文では、Hankinはこれらのデザインを作ったアーティストコンパスと直線エッジの使用に基づく方法を使用しました。 この見解は、キース・クリシュロウ（Keith Critchlow）著「Islamic Patterns：An Analytical and Cosmological Approach」など、主題に関する現代当局の大多数によって支持されている。 これは、ブックやモスクのように大きさが異なる装飾されたオブジェクトが、装飾されるオブジェクトのサイズと性質に適応した同じ幾何学的方法を使用するアーティストによってどのように扱われたかを説明する。

一方、オーウェン・ジョーンズ（Owen Jones）は、オブジェクトのサイズに再描画された同じグリッドを使用して、インターレース・オーナメントを幾何学的グリッドの基盤上に設計する方法について説明しています。 クリスタルパレスの展覧会のための彼のカタログでは、アルハンブラで見られる装飾的な芸術について、ジョーンズが書いています。装飾の多くは、織り合わされたデザインで構成されています。

ギリシャの装飾品の優美さと洗練がここでは凌駕されています。 ギリシア人と同様に、純粋な形を理解していたムーア人は、多様性と想像力でそれを超えました。

アラベスク
イスラムのアラベスクは、「スクロールしたり絡み合った葉や腱のリズミカルな線状パターンに基づく表面装飾」、または他の要素と組み合わされた単純な線からなる芸術的装飾の一形態です。 これは、通常、「タイル張り」または何度でも何度でも繰り返すことができる単一のデザインで構成されています。

ギリ
ギリシャ語（girihsāzī（گرهسازی、 “結び目作成”）またはギリシャ語（گرهچینی）は、建築や手工芸品に使われるイスラムの装飾的な芸術形式です（本、カバー、タペストリー、スモールメタルオブジェクト）、インターレースストラップワークを形成する幾何学的な線で構成されています。 イラン建築では、バンナイのレンガ造り、スタッコ、モザイク工作でジェレシゾーの模様が見られました。 Girihは、「建設ラインが放射し、それらが交差するポイントのアレイ上に構成された、またはそこから生成された幾何学的な（しばしば星と多角形の）デザイン」と定義されています。