西洋美術に対するイスラムの影響とは、イスラム美術の影響、すなわちイスラム世界の芸術的生産が8世紀から19世紀にかけての、キリスト教の美術に及ぼす影響を指す。 この間、キリスト教世界とイスラム世界との境界線が大きく変わって、人口の交換やそれに対応する芸術の実践や技法のいくつかのケースが生じました。 さらに、2つの文明は文化交流を促進する外交と貿易を通じて定期的な関係を持っていた。 イスラム美術は、書道、挿絵、織物、陶器、金属工芸品、ガラスなど幅広いメディアをカバーしており、近東、イスラムスペイン、北アフリカのイスラム教徒の国々を指します。職人。 たとえばガラスの生産は、当時はユダヤ人の専門でした。そして、コプティック・エジプトのようにキリスト教の芸術は、特に初期の世紀の間、ヨーロッパとの接触を保ち続けました。
イスラムの装飾芸術は、中世にかけてヨーロッパへの価値の高い輸入品でした。 大部分の生き残った例は、教会が所有していたものである。 初期のテキスタイルは特に重要であり、教会の衣服、シュラウド、吊り下げ、エリートの服のために使用されました。 毎日の品質のイスラム陶器は、ヨーロッパのものよりも好まれていました。 装飾はほとんど装飾的なものや小さな狩り場などであり、碑文は理解されていなかったので、イスラムの物はキリスト教の感性を傷つけませんでした。
初期の世紀のイスラム教においては、ラテン・ウエストとイスラム世界との接触の最も重要なポイントは、イタリア南部とシチリア島とイベリア半島であり、両方とも重要なイスラム教徒の集団であった。 その後、イタリアの海洋共和国は芸術品の貿易において重要でした。 十字軍では、イスラム教徒の芸術は十字軍の王国の芸術にさえも比較的影響を与えていないようだが、十字軍の間でヨーロッパに帰ってくるイスラムの欲求を刺激したかもしれない。
イスラム美術の数多くのテクニックは、ノルマン・シリアのノルマン・アラブ・ビザンチン文化における芸術の基盤を形成しました。その大部分は、ムスリムの芸術家や職人が伝統的なスタイルで働いていました。 モザイクや金属のインレイ、アイボリーの彫刻や玄武岩、堅い石の彫刻、ブロンズ製のファウンドリーなどの技術が含まれています。 イベリアでは、イスラム教徒の統治下にあるキリスト教徒のモザラビズムの芸術と建築は、ほとんどの点で非常にキリスト教のままでしたが、他の点でイスラムの影響を示しました。 これが現在Repoblaciónの芸術と建築と呼ばれているほど多くのことが記述されています。 イスラム教徒やモリスコの芸術家が作ったレコンキスタ・ムデジャールのスタイルがキリスト教のルールの下で今や多くの点で明確なイスラムの影響を示しています。
中世
イスラム美術は、中世の間にヨーロッパのエリートによって広く輸入され、賞賛されました。 600-900の初期形成段階と900年以降の地域スタイルの開発がありました。 初期のイスラム美術は、ビザンチンとコプティックの伝統で訓練されたモザイクの芸術家や彫刻家を使用していました。 壁画の代わりに、イスラム美術は862-3年（現代チュニジアのカイロアンの大モスク）で、ヨーロッパにも広がっています。 ジョン・ラスキンによると、ヴェネツィアのドージェ宮殿には、「ローマ、ロンバルド、アラブの3つの要素が正確に等しい割合で含まれています」と、世界の中心的な建物です…ゴシック建築の歴史は、その影響下にある北部作品の洗練とスピリチュアライゼーション。
イスラム教の支配者は、南部イタリアと現代スペインとポルトガルの大部分、バルカン諸国のさまざまな地点で支配されていたが、そのすべてが大きなキリスト教徒集団を保持していた。 キリスト教徒十字軍はイスラム教徒の人口を均等に支配した。 十字軍芸術は主にカトリックとビザンチン様式のハイブリッドであり、イスラムの影響はほとんどありませんが、アル・アンダルツのキリスト教徒のモザラビ芸術はイスラム美術に大きな影響を与えているようですが、現代イスラムの作品とほとんど同じです。 イスラム教の影響は、西部の中世の芸術の主流、例えば南フランスのモイサックのロマネスク様式の入り口でも見ることができます。ここでは、装飾的な要素、例えば出入り口までのスカロップの縁、上のインテルの円形の装飾、音楽家に囲まれた皇帝の中にキリストを抱えていたこともあり、それは西洋天空の共通の特徴となり、恐らく彼らのジワンのイスラーム王のイメージから派生したものです。 書道、飾り、装飾芸術は、西洋よりも一般的に重要でした。
スペインのHispano-Moresque陶器製品はAl Andaluzで最初に生産されましたが、イスラム教徒の陶芸家は、その後、クリスチャン・バレンシアの地域に移住したように見え、ヨーロッパのクリスチャン・エリートに輸出された作品を制作しました。 他のタイプのイスラムの贅沢品、特にシルクの織物やカーペットは、一般に裕福な東側のイスラム世界そのものから来た（しかし、ナイル西側のヨーロッパへのイスラム教会は裕福ではなかった）。 しかし、絹、象牙、宝石、宝石などの裁判所の文化の贅沢品は、ヨーロッパには未完成の形でのみ輸入され、中世の職人によって「東部」と表示された最終製品に製造されました。 彼らは宗教的な場面の描写から解放され、通常は西洋で受け入れやすい飾り物で装飾されていました。中世後期には、西洋美術に装飾的に使われている擬似クフィの模倣のためのファッションがありました。
装飾芸術
中世の間、主にイタリア、そしてとりわけヴェネツィアを通じ、様々な装飾技術からの多種多様な携帯用オブジェクトがイスラム世界からヨーロッパに輸入されました。 多くの地域では、ヨーロッパ製の製品は、中世の終わり近くまで、イスラムやビザンチンの仕事の質に合致することができませんでした。 ラグジュアリーテキスタイルは、衣類や掛け布団に広く使用されていました。また、幸いにも美術史にとって重要な数字の埋葬のためのシュラウドとしても使用されました。 この地域では、ビザンチンの絹はサッサンの織物とイスラムの絹の両方によって影響を受けていたため、最も初期の最も重要なヨーロッパの模造品であるSt Gereonの布に、どの文化の織物が最も大きな影響を与えたかは分かりません東部の仕事。 ヨーロッパ、特にイタリアの布は、徐々に東輸入品の品質に追いつき、そのデザインの多くの要素を採用しました。
ビザンチン陶器は高品質のものでは生産されませんでした。ビザンチンのエリートは代わりに銀を使用しました。 イスラム教は、貴重な金属を食べることに対して多くのハサミ刑事訴訟を起こしており、現代のイスラム唯一の磁器であるイスラム・エリート自身の中でも最も高い地位を保った中国磁器製品の影響をうけた多くの品種の細かい陶器が開発されました。 グラナダとマラガでは、13世紀にイスラム・アル・アンダルツであっても、多くの生産品が既にキリスト教諸国に輸出されていたが、多くのイスラム陶器はヨーロッパ、皿（「バチーニ」）に輸入された。 陶芸家の多くはバレンシアの地域に移住し、長い間キリスト教徒によって征服され、ここでの生産はアル・アンダルツの生産を上回った。 徐々に装飾のスタイルがヨーロッパに影響を受け、15世紀にはイタリア人もまたアルヴァレロのようなイスラムの形を使って漆器を生産していました。 アクアマナイルと青銅モルタルと呼ばれる変倍壺のような金型も、イスラム世界から導入されました。
スペインのムデジャール美術
Mudéjar芸術はイベリアのキリスト教の王国の12世紀から16世紀まで発展したイスラム美術の影響を受けたスタイルです。 中世のスペインのイスラム教徒、キリスト教徒、ユダヤ人の人口の間でのコンビニシアの結果です。 Mudéjarスタイルの典型的な精巧な装飾は後期Plateresqueスタイルのスペイン語建築に発展し、後期ゴシックと初期ルネサンスの要素を組み合わせています。
疑似Kufic
アラビア語のKuficスクリプトは中世とルネサンス時に西欧で模倣され、疑似Kuficとして知られていたものを生み出しました： “ヨーロッパの美術におけるアラビア語の模倣は、しばしば擬似クフィックと呼ばれ、アラビア語ストレートと角のストロークを強調し、イスラム建築の装飾で最も一般的に使用されるスクリプトです。 疑似Kuficの多くの場合は、ヨーロッパの宗教芸術では10世紀から15世紀にかけて知られています。 疑似Kuficは、織物、宗教的なハローやフレームの筆記具や装飾的な要素として使用されます。 ジョットの絵には多くが見えます。
例は、ルーヴル美術館での第13回フランスのマスターAlpais ‘ciboriumのようなKuficスクリプトの組み込みについて知られています。 サント・ドミンゴ・デ・サイロス（Santo Domingo de Silos）の杯は、クフィックの文字を模倣した別のキリスト教の儀式的物である。 その装飾には、イスラム風の馬蹄形のアーチも含まれています。
建築
シチリアのアラブノルマン文化
シチリアのパレルモにあるアカペラパラチナなどのキリスト教の建物は、イスラム教徒の要素を取り入れていました。おそらく通常は、地元のイスラム教徒の職人が自分の伝統で働いています。 カペラの天井には、木製のアーチ型と金色のフィギュアがあり、FezとFustatのイスラム建築と密接に並んでおり、3次元要素を強調するMuqarnas（鍾乳石）技術を反映しています
ダイアフラムアーチは、古くからのアンティーク地方であり、イスラム建築に広く使われており、スペインからフランスにも広がっている可能性があります。
“サラセンスタイル”
一般に古典芸術を好んだ18-19世紀の奨学生は、ゴシック芸術の「障害」とゴシックとイスラム建築の類似点を認識していたことを嫌った。 彼らはしばしばゴシック様式の芸術がモスクのイスラム美術に完全に由来し、それを「サラチェーニカル」と呼んでいるという事実を誇張している。 ウィリアム・ジョン・ハミルトン（William John Hamilton）はコニャのセルジュク記念碑にこうコメントしています。「この独特の様式を見た方が多いほど、ゴシック様式はビザンチン（…） – サラセン人の様式は、サラセン人のマナーと習慣に遡ることができます。 “18世紀の英国の歴史家Thomas Wartonは、
“ゴシック様式またはサラセニア様式の建築の特徴を構成する印は、その数々の著名なバトレス、その尖塔と尖塔、その大きくて分かれた窓、装飾的なニッチや天蓋、彫刻された聖人、その繊細なレース作品建物全体に無差別に飾られた装飾品の豊富さ：しかし、その特有の特徴は、2つの干渉する円の部分によって形成された小さな詰まった柱と尖ったアーチである
– Thomas Wartonゴシック建築のエッセイ
尖ったアーチ
尖ったアーチはビザンチンとサッサンの帝国に由来し、初期のキリスト教の教会の建物には大部分が現れていますが、ビザンチン・カラマガラ橋などの工学的研究でも早期に完全に発展しました。 ビザンチンの使用における優先順位は、クラッセ、ラヴェンナ、アヤ・アイリーン、コンスタンティノープルのサン・アポリーナレで少し指摘された例によっても証明されています。 その後、尖ったアーチが採用され、ムスリムの建築家によって広く使用され、イスラム建築の特徴的なアーチとなった。 ボニーによれば、おそらくシチリアを通って、そしてイスラム統治の下で、そこから11世紀の終わりまでイタリアのアマルフィまで広がっています。 尖った弓は構造的な推力を約20％減少させ、したがって、大きな構造物を建造するための半円形のロマネスク様のアーチよりも実用上の利点がありました。
Oleg Grabarは、バラの窓がイスラムの起源を持つ可能性は低いという不特定の推測を指しています。 “最初の事例がKhirbat al-MafjarのUmmayad宮殿にあるので、純粋に年代順で除外されたわけではありませんが、この結論は私にとっては非常に疑わしいようです…両方の文化が事実上同じ種類の ‘軌道’鮮やかな金庫とイスラム建築装飾の装飾的な価値の視覚的、審美的な類似点によってさらに示唆されています。
イスラム建築に加えて、ゴシック様式はローマ時代の建築の影響を受けました。
テンプル寺院の教会
1119年に、騎士団はエルサレムにあるアル=アクサ・モスクの本部として受け入れられ、十字軍によってソロモンの寺院が検討された。 ロンドン寺院教会など、西ヨーロッパの騎士によって建てられた代表的な円形の教会は、おそらくAl-Aqsaまたはその隣のDome of the Rockの形にインスパイアされています。
ルネサンス芸術におけるイスラムの要素
疑似Kufic
Pseudo-KuficはKuficの脚本に似た装飾的なモチーフで、多くのイタリアのルネッサンスの絵画に登場しています。 初期のルネッサンス作品に疑似クフィックを取り入れた正確な理由は不明である。 西洋人が誤って13世紀〜14世紀の中東の戯曲をイエスの時代の戯曲と同一であると誤解していたように見えて、初期のキリスト教徒を描写するのが自然であることが分かりました。デビッドのような旧約聖書のヒーローの衣装を飾る」 Mack氏は別の仮説を述べている。
多分彼らは普遍的な信仰のイメージ、教会の現代的な国際プログラムと一致した芸術的意図を示していたでしょう。
オリエンタルカーペット
中東起源のカーペットは、オスマン帝国、レヴァント、またはエジプトや北アフリカのマルムルク州から13世紀以降の絵画、特に中世から始まった宗教絵画の重要な装飾的な特徴として使われていましたルネッサンス期に続きます。
このようなカーペットは、しばしば豪華さと中東起源の地位のシンボルとしてクリスチャンのイメージに統合され、疑似Kuficスクリプトは東洋の要素をヨーロッパの絵画に統合する興味深い例を提供します。
アナトリアの絨毯は、トランシルバニアで福音教会の装飾として使われました。
イスラムの衣装
イスラム教徒の個人や衣装は、しばしば福音的な場面を描写する文脈上の背景を提供した。 これは現代のシリア、パレスチナ、エジプト、そして特にマルム人が聖書の状況を描く絵画に時代遅れに採用されているベネチアの絵画の中で特に顕著であった。 一例として、15世紀の現代（15世紀）のアレクサンドリアのマルムルク人を正確に描写しているジョヴァンニ・ディ・ニッコロ・マンシュエティ（Giovanni diNiccolòMansueti）のシナゴーグからの聖マルコの逮捕が第一世紀の歴史的な場面でサンマルコを逮捕しています。 別のケースは、アレクサンドリアでのGentile Belliniのサンマルク宣教です。
オーナメント
15世紀後半にベニスから始まったイスラム系アラベスクにもとづく西洋式の装飾品が開発されました。 それはモレケまたは西部のアラベスク（複雑な歴史を持つ用語）のいずれかと呼ばれています。 それは装飾芸術の多種多様に使用されてきましたが、このスタイルの小さなモチーフが今日まで控えめな本のデザイナーによって使用され続けている本のデザインや製本において特に長寿でした。 これは、表紙の金色の金型、イラストのための罫線、およびページ上の空白を飾るためのプリンタの装飾品に見られます。 この分野では、金型製法の技術もイスラム世界から15世紀に到着しましたが、実際には革の多くがそこから輸入されました。
ルネッサンス様式の他の装飾様式のように、それは様々な貿易の職人によって模様として購入された装飾板によって広められました。 装飾の歴史をリードする専門家であるPeter Furhringは次のように述べています。
15世紀と16世紀の間にモレスク（モレケ）として知られていた飾り（しかし、より一般的にはアラベスクと呼ばれる）は、交絡した葉のパターンを形成する枝からなる二股のスクロールによって特徴付けられる。 これらの基本的なモチーフは、例えば、一般的に線形の枝である枝がストラップまたはバンドに変わった多数の変形を生じさせた。 …それは本質的に表面装飾であるモレスクの特徴であり、パターンの始まりや終わりを見つけることは不可能である。 …中東発祥の地で、イタリアとスペイン経由でヨーロッパ大陸に導入されました。製本や刺繍によく使われたイタリアの例は、15世紀後半から知られています。
宗教画には、イスラムのデザインを使った手の込んだ製本が見られます。 アンドレア・マンテーニャの聖ヨハネ・バプテストとゼノでは、セント・ジョンとゼノは、現代イタリアの本の製本にも使われているマムルーク様式の中央作品を展示している絶妙な本を保持しています。