イスラム美術

イスラム美術は、文化的にイスラムの住民が住んでいた、または支配されている領土内に住んでいた人々によって、7世紀以降に作られた視覚芸術を包含する。イスラム世界の文脈で制作された芸術は、芸術家、商人、スポンサー、作品の動きのために、一定の統一的な統一感を持っています。イスラム文明全体にわたって共通の文章を使用し、書道に重点を置くことは、この統一のアイデアを強化する。装飾に注意を払い、ジオメトリや装飾の重要性など、他の要素が強調されています3。しかし、国や時代に応じて形や装飾が非常に多様であることから、「イスラム世界の芸術」については、「イスラム美術」よりも多くのことが語られています。 Oleg Grabarにとって、イスラムの芸術は、「芸術創造のプロセスへの一連の態度」によってのみ定義することができます。

イスラム美術は、約1,400年にわたって多くの土地や様々な人々をカバーしています。それは特に宗教、時間、場所、絵画のような単一の媒体の芸術ではありません。巨大なイスラム建築の分野は、書道、絵画、ガラス、陶器、カーペットや刺繍などの繊維工芸品など、さまざまな分野を残した別の記事のテーマです。

イスラム美術はここでは宗教芸術ではなく文明とみなされますが、イスラム社会の豊かで多様な文化のすべての芸術も含みます。それには頻繁に、一部のイスラム神学者によって禁じられていない限り、批判される世俗的要素や要素が含まれています。これまでの書道碑文とは別に、具体的には宗教芸術は、中世の芸術よりもイスラム美術ではあまり顕著ではないが、モスクやその周辺の複合施設が最も一般的な遺跡であるイスラム建築は例外である。比喩的な絵画は、宗教的な場面をカバーするかもしれないが、通常は宮殿の壁や詩の照明付きの本のような本質的に世俗的な文脈にある。原稿Qur’ansの書道や装飾は重要な側面ですが、ガラスモスクランプやタイル(Girihタイルなど)、木工やカーペットなどの他の礼拝服などの他の宗教芸術は、現代の世俗芸術と同じスタイルとモチーフを持っていますしかし、宗教的な碑文はさらに顕著である。

アラベスクと呼ばれる繰り返しで幾何学的な花や植物のデザインを使用するなど、イスラム美術の繰り返し要素があります。イスラム美術におけるアラベスクは、しばしば、神の超越的で不可分で無限の性質を象徴するために使用されています。反復の間違いは、神のみが完璧を生むことができると信じる芸術家によって謙遜のショーとして意図的に導入されるかもしれないが、この理論は論争されている。

典型的には、完全にではないが、イスラムの芸術は、純粋に幾何学的なものであろうと花のものであろうと、アラビア書道であろうと、人形の描写は偶像崇拝であることを多くのイスラム教徒が懸念しているので、クルアーンで禁じられている神に対する罪。人間の描写はイスラム美術のすべての時代、とりわけ彼らの欠如がまれなミニチュアのより個人的な形で見ることができます。礼拝の目的のための人間の表現は、偶像礼拝とみなされ、シャリア法と呼ばれるイスラーム法の解釈によって正当に禁じられています。イスラム教徒の預言者ムハンマドの歴史的イスラム美術には、多くの描写があります。動物や人間の小さな装飾人物、特に動物を狩っている人は、多くのメディアの世俗的な作品に多くの時代に発見されていますが、肖像画の開発は遅れていました。

イスラム美術技術:
イスラム建築技術
建築はイスラム世界の多くの具体的な形をとっており、しばしばモスクレ宗教と関連しています。モスクは1つですが、マドラサや撤退の場などは、イスラム諸国の多くの典型的な建物です。

建物の類型は、期間や地域によって大きく異なります。エジプト、シリア、イラク、トルコでは、13世紀以前のアラブ世界の揺りかごの中で、モスクは大規模な中庭と祈り室のhypostyleと同じ、いわゆるアラブ計画に従うが、大きく異なる彼らの装飾の中でさえ、その形でさえ:マグレブのモスクはキブラに垂直な洞窟を持つ「T」平面を採用し、エジプトとシリアでは洞窟はそれに平行である。イランは、レンガやスタッコや陶器の装飾の使用、イワンやペルシャのアーチなどのサッサニッド建築に由来する特定の形態の使用など、独自の特殊性を持っています。イランの世界はマドラサの誕生時にもあります。スペインでは、様々なアーク(馬蹄、ポリロベスなど)を使用した色彩豊かな建築の味を見つけることができます。アナトリアでは、ビザンチン建築の影響を受け、アラブの計画におけるこの地域の具体的な展開の下で、ムガール・インドはイランのモデルから徐々に離れる特別な計画を開発しながら、単一の不均等なドームを持つ大規模なオスマン礼拝堂が建設され、球根ドーム。

本のイスラム美術
本書の芸術は、絵画、製本、書道、イルミネーション、つまりアラベスクとマージンとタイトルの絵を組み合わせています。

この本の芸術は、伝統的にはシリアのアラビア語、エジプト、イズラ、さらにはマグレブまたはオスマンの写本(しかしこれらも別々に考えることができる)の3つの領域に分かれており、イラン人、とりわけモンゴル人の写本Mughalの作品のためにインドの時代。これらの分野のそれぞれは、独自のスタイルを持ち、独自のアーティスト、コンベンションなどを持った異なる学校に分かれています。進化は平行していますが、学校間、さらには政治的変化のある地域と頻繁な移住アーティスト:ペルシャのアーティストは、このようにオスマン帝国やインドで特に普及しました。

いわゆる「マイナーアート」は、
私たちは装飾芸術の一部であるヨーロッパの “マイナーアート”を呼びます。しかし、多くの非ヨーロッパ文明や古代文明のようなイスラムの土地では、これらのメディアは実用的ではなく芸術的な目的で広く使用されており、手作りとして分類することを禁じている完璧な地点に持ち込まれている。したがって、イスラムの芸術家が主に宗教上の理由から彫刻に興味を持っていない場合、時間と地域によって、芸術とは異なる地形をめぐる目立つ発明性と熟練を時々示す。金属、セラミックス、ガラス、カット石(特にロッククリスタルだけでなく、サルドーインのような硬い石)、彫刻された木と象嵌、象牙、…

イスラム美術のテーマ:
イスラムの土地で芸術について話すとき、私たちはしばしば幾何学的パターンとアラベスクだけからなる無声の芸術を考えます。しかし、特に宗教の分野ではないすべてにおいて、多くの比喩表現があります。

美術と文学
しかし、イスラムの芸術はすべて宗教的ではなく、それから離れており、他の情報源は芸術家、特に文学者によって使用されています。 10世紀初めにFirdawsi、Nizami(十二世紀)のFive Poems(Khamsa)が作った全国叙事詩であるShânNâmâなどのペルシャ文学は、オブジェクト(セラミックス、カーペットなど)のみの本。神秘的な詩人SaadiとDjamiの作品はまた、多くの公演を生み出す。 14世紀初めに、イスラム世界全体の多くの表明が書かれた瞬間から、イスラーム世界の多くの表明を支持しているのは、ジャミ・アル・タワリク、すなわちユニバーサルヒストリーである。

しかし、アラブ文学は除外されておらず、インドのカルラ・ウェムナ(Kalila wa Dimna)やマカマト・アル・ハリリ(Maqamat al-Hariri)などの寓話はバグダッドやシリアのワークショップでよく描かれている。

天文学や機械学の論文などの科学文献もまたイラストレーションを生む。

比喩的表現
多くの場合、イスラム教の芸術は完全に非言語的であると考えられていますが、セラミックスに存在する多くの人間や動物の人物にしか気づくことはできません。数字は、時間と場所に応じて、覆われた顔を持っているかどうかを表現する可能性があります。そのため、比喩表現の問題は複雑であり、特にその進化が理解するのをより困難にする。

イスラム美術資料:
書道
カリグラフィーデザインは、中世のヨーロッパのように、クルアーンの詩を含む宗教的な賞賛が世俗的な物、特にコイン、タイル、金属工芸品に含まれるイスラム美術では遍在しています。多くの建物を行う。建築におけるイスラム書道の使用は、イスラム地域の外でかなり拡大した。 1つの顕著な例は、西安の大モスクのクルアーンからのアラビア語の詩の中国書道の使用です。他の碑文には、詩の詩​​、所有権や寄付を記録する碑文が含まれています。主なスクリプトには、建物の壁や屋根、ミニバーの側面、金属工芸の魅力を高めて強調することができる、シンボリックなkuficとnaskhのスクリプトがあります。絵画や彫刻の形でイスラム書道は、時にはquranic芸術と呼ばれます。

9世紀から11世紀までの東ペルシャ陶器は、「碑文書」と呼ばれる非常に飾られた碑文でのみ装飾され、「おそらく最も洗練されたすべてのペルシャ陶器の敏感さ」と言われています。多くの重要な建物の内装や外装には、タイルで作られた大きな碑文や時には救済された手紙や切り抜かれた背景があります。複雑な彫刻された書道も建物を飾る。ほとんどのイスラム時代には、大部分の硬貨はレタリングのみを示していました。オスマン帝国のスルタンのタフラやモノグラムは、重要なもののための非常に精巧な装飾と、公式文書に広く使用された。アルバム用に設計された他の単式の書道には、短い詩、クルアーンの詩、または他のテキストが含まれている場合があります。

アラビア文字を使用している主な言語はすべてアラビア語で、常にクルアーン語の詩、ペルシア語の詩、特に詩やトルコ語で使用されます。ウルドゥー語は後の世紀に現れます。書道家は通常、他のアーティストよりも高い地位を持っていました。

ペインティング
ペルシアの世界では特に壁画の伝統がありますが、イスラム世界で最高の生存率と最も発展した絵画は照明された写本のミニチュアであり、後にムラッカまたはミニチュアと書道の束縛されたアルバム。トルコのオスマン帝国とインドのムガールのミニチュアに大きな影響を与えた13世紀以降、ペルシャのミニチュアの伝統が支配的でした。ミニチュアは特に裁判所の芸術であり、一般には見られなかったため、人物の描写の制約がはるかに緩和されていると主張しています。実際、ミニチュアには、 16世紀の単一の肖像画。生き残った初期の例は今では珍しいが、人間の比喩的芸術は世俗的な文脈、特にウマヤデの砂漠の城(660-750頁)やアッバース派のカリフ派(749-1258頁)の間でイスラム地方の連続した伝統であった。

MughalsとOttomansの両方はMughal皇帝の自叙伝とより純粋なトルコの征服の軍事記録を使って近代史の豪華な写本を制作したが、イラストレーションの最も大きな手数料は通常Shahnamehのようなペルシャ詩の古典であった。支配者の肖像画は16世紀に、その後ペルシャで開発され、その後非常に人気が高まっています。通常Mughalの肖像画は、現実主義のスタイルで非常に細かく描かれていますが、オスマン帝国の最高のものは精力的に様式化されています。アルバムのミニチュアは、典型的にはピクニックシーン、個人の肖像画(インドでは特に)、またはいずれかの性別の理想的な若々しい美しさを特徴としています。

中国の影響には、本来の垂直フォーマットの早期採用が含まれていたため、鳥瞰図の開発につながり、丘陵の風景や宮殿の建物の背景を慎重に描写して空の小さな領域のみを残すようになった。これらの図は背景に異なる平面に配置されており、より遠く離れた図形を空間上に配置することによって示されているが、本質的に同じ大きさの不況(観察者からの距離)が示されている。非常によく保存されている色は、明るく対照的です。伝統は16世紀と17世紀初めには最高潮に達しましたが、19世紀初頭まで続いて20世紀に復活しました。

ラグとカーペット
糸の繊維から色まで、ペルシャ絨毯のすべての部分は伝統的に数ヶ月の間に天然成分から手作りされています

生命のカーペットツリー
イスラム世界の外では、より一般的にオリエンタル・カーペット(オリエンタル・ラグ)と呼ばれるパイル・カーペットよりも、イスラム美術製品がよく知られていません。その多用途性は、毎日のイスラム教やムスリムの生活、床から建築まで豊かなものから、クッションからボルスター、あらゆる形や大きさの袋や袋、宗教的な目的(祈りの敷物など)に活用されています。祈る)。彼らは、中世後期以来、床だけでなくテーブルもカバーしていたので、オランダのみで広く普及しているヨーロッパの広範な慣行のために、他の地域への主要輸出国となっています。カーペット織りは、イスラム社会における豊かで深く組み込まれた伝統であり、その実践は大都市の工場ばかりでなく、農村社会や遊牧民の野営地でも見られます。それ以前の時期には、裁判所の後援のもとで直接機能する特別な施設やワークショップが存在していました。

トルコ語Ushakカーペット
非常に初期のイスラムのカーペット、すなわち16世紀以前のカーペットは非常にまれである。ヨーロッパからのルネサンス絵画の西洋と東洋のカーペットの多くは生き残りました。彼らは正確に描かれた貴重な輸入品だったので、彼らの情報の主要な情報源です。カーペット製作者が作る最も自然で簡単なデザインは、直線とエッジで構成されています。生存するか絵画に表示される初期のイスラムのカーペットは、このようにして作られた非常にスタイリッシュな動物を中心とした幾何学的デザインです。アラベスクの流れるループとカーブはイスラム美術の中心であるため、これらの2つのスタイルの相互作用と緊張は、長い間カーペットデザインの大きな特徴でした。

フィレンツェのピッティ宮殿の屋根裏部屋に新しく発見されたような壮大なエジプトの16世紀のカーペットの生き残りがいくつかあります。複雑なパターンの八角形の円形と星は、わずか数色で見る人の前で。このスタイルのカーペットの生産はマムルークの下で始まったが、オットマンがエジプトを征服した後も続いた。他の洗練された伝統は、ArdabilカーペットやCoronationカーペットのような作品で16世紀と17世紀初頭にピークを迎えたペルシャ絨毯でした。この世紀の間、オスマン帝国とムガール法廷は、大規模なフォーマルなカーペットの領域で、ペルシャの伝統的な伝統の中で最新の裁判所のスタイルに慣れ親しんだデザイナーの関与を明らかにし始めました。これらは、非比喩的なイスラム照明や他のメディアと共有されたデザインスタイルを使用しています。多くの場合、大きな中央耳モチーフがあり、常に幅広く強く境界が定められています。裁判所で賞賛されたワークショップの壮大なデザインは、単に裕福な人や輸出のために小さなカーペットに広がり、16世紀と17世紀のものに近いデザインは、今日も多く生産されています。古いカーペットの記述では、カーペット製造センターの名前をラベルとして使用する傾向がありましたが、その中心から生じた実際の証拠ではなく、デザインから得られることがよくありました。デザインは決して伝統的に関連付けられている中心に決して限定されていないことが明らかにされ、多くのカーペットの由来は不明である。

ペルシア、トルコ、アラブの主要都市と同様に、中央アジア、インド、スペイン、バルカン諸島にもカーペットが作られました。典型的なイスラムのパターンを時々中断して腕を覆うスペインのカーペットは、ロイヤルティとパパール宮殿、アヴィニヨンの委託を受けてヨーロッパで高い威信を得ました。アルメニアのカーペット織りは、多くの初期の資料に言及されており、伝統的に考えられていたよりも東トルコとコーカサスの生産のかなりの部分を占めています。北アフリカのベルベルのカーペットは、独特なデザインの伝統を持っています。市のワークショップの製品とは別に、遠く離れた市場にカーペットを運ぶ可能性のある取引ネットワークとの接触で、伝統的な地元のデザインに近づいた、村や遊牧民の産業が広がっていました。パイルカーペットと同様に、床と壁の両方に使用するために、ケリムスおよび他のタイプのフラットウィーブまたは刺繍テキスタイルが製造された。人口の多い人物像は、イスラム諸国では非常に人気がありますが、抽象的なデザインは一般的に市場が期待している西洋にはほとんど輸出されません。

セラミックス
イスラム美術は、壁画のない陶器とタイルの両方において、他の文化に類を見ない高さに陶器の中で非常に顕著な成果を挙げています。初期の陶器は釉薬を施されていないことが多いが、錫で不透明化したグレージングは​​イスラム建築家によって開発された最も初期の新技術の1つであった。最初のイスラム不透明釉薬は、8世紀頃までのバスラで青く塗られた陶器として見つけることができます。もう一つの重要な貢献は、9世紀のイラクに由来する石綿セラミックスの開発でした。ガラスと陶器生産のための最初の工業団地は、8世紀にシリアのラクカに建設されました。イスラム世界の革新的な陶器のための他のセンターには、Fustat(975〜1075)、ダマスカス(1100〜1600)、Tabriz(1470〜1550)が含まれています。虹色の光沢は、イスラムの前のローマ法とビザンチンのテクニックを継承していたかもしれませんが、9世紀以降、ペルシャとシリアの陶器とガラスで発明されたか、かなり発展しました。

イスラムの陶器は、しばしば中国の陶器の影響を受け、その成果は大きく賞賛され、エミュレートされていました。これは特に、モンゴルの侵略後の時期とティムール朝の侵略後の時期に当てはまりました。テクニック、形、装飾的なモチーフはすべて影響を受けました。紀元前まで西洋の陶磁器はほとんど影響を受けませんでしたが、ヨーロッパではイスラム陶器が非常に人気がありました。その一例は、元来、薬草の軟膏やドライドラッグを保持するために設計されたマイオリク陶器の一種であるalbarelloです。このタイプの薬瓶は、イスラムの中東に根ざしていました。 Hispano-Moresqueの例はイタリアに輸出され、15世紀のフィレンツェからの最も初期のイタリアの例を刺激した。

Hispano-Moresqueのスタイルは、エジプトの影響を受けて、8世紀のAl-AndaluzまたはSpainのムスリムに現れたが、ほとんどの最高の生産は、主にイスラム教徒であると思われたが、キリスト教徒の王国によって再建された地域で働いていた陶芸家によって、イスラムとヨーロッパの要素がそのデザインに混在しており、多くは近隣のヨーロッパ諸国に輸出されていました。ヨーロッパには2つのセラミック技術が導入されていました。不透明な白い錫釉でグレージングし、金属の光沢を塗ります。オスマンİznik陶器は、中国の元と明の陶器によって影響を受けた花のモチーフで大胆に装飾されたタイルや大型船で、16世紀の最高の作品のほとんどを作り出しました。これらはまだ陶器の中にあった。現代に至るまで、イスラム諸国で作られた磁器はなかったが、中国の磁器は輸入され、賞賛された。

中世のイスラム世界には、動物や人間のイメージが描かれた陶器もありました。例は、中世のイスラーム世界、特にペルシャとエジプトで見つかる。

タイリング
エルサレムの岩のドームのような最も初期の壮大なイスラム建築物は、ビザンチン様式のモザイクで内装された壁を持っていましたが、人間の姿はありませんでした。 9世紀以降、内部と外部の壁とドームのための、明るく色付いたタイリングの特徴的なイスラム伝統が開発されました。いくつかの初期のスキームは、抽象的な幾何学的パターンを作成するために使用される、形状にカットされた、または小さくて、そして少数の形状の単一色のタイルの混合を使用してデザインを作成します。後で大きく塗装されたスキームでは、焼成前に塗装されたタイルをスキームの一部で使用します。これは、一貫した焼成結果に対する信頼を必要とする技術です。

いくつかの要素、特に碑文は3次元の彫刻で成形することができ、特にペルシャではある種のデザインのタイルは動物や単一の人物の比喩的な絵を描くことがあります。これらは多くの場合、ほとんどが単純な色のタイルで構成されていましたが、間隔をあけて完全に塗装されたタイルが大きくなっていました。大きなタイルは、しばしば8つ星の星として形作られ、動物や人間の頭や胸像、植物やモチーフを表示することがあります。モダンな北アフリカのzelligeのような幾何学的パターンは、単一の色であるが、異なった規則的な形をした小さなタイルでできており、厳密には正しくない「モザイク」と呼ばれることが多い。

Mughalsは、半貴石の象眼細工パネルからのピエトラ・デュラ・デコレーションの一種である「パラチン・カリ」を好み、場合によっては宝石を使用して、タイル貼りをほとんど使用しなかった(そして余裕がある)。これはTaj Mahal、Agra Fort、および他の帝国委員会で見ることができます。このモチーフは通常、ムガールのミニチュアの植物に関連する、ペルシャまたはトルコの作品よりもシンプルでリアルなスタイルで花柄です。

ガラス
中世の大部分では、ヨーロッパと中国の両方に輸出されたユーラシアで最も洗練されたイスラムガラスでした。イスラム教は伝統的なガラス産地であるサッサニャンと古代ローマのガラスの多くを引き継いだ。比喩的な装飾がイスラム以前のガラスにはあまり使われなかったので、スタイルの変化は当初は政治全体を形成した例えば、ペルシャのイノベーションはエジプトでほぼ即座に取り上げられました。この理由から、エジプト、シリア、ペルシャが最も重要とされた様々な生産拠点を区別することは不可能であるが、それ自体が困難である材料の科学的分析を除いて。様々なドキュメンタリーの参考文献から、ガラス製造とガラス取引は、いくつかのセンターでユダヤ人少数民族の専門となっているようです。

マムルークモスクランプ
8世紀から11世紀初頭にかけて、豪華なガラスの重視は、ガラスのガラスを切開し、後にデザインを救済するために背景を切り取って、ガラスの「表面を操作する」ことによって達成される効果にあります。ヨーロッパでしか見られないが、通常はイスラム教徒(あるいはおそらくノルマンシチリアのイスラム教徒の職人)と見なされている非常に巨大なヘドヴィグの眼鏡は、これの一例である。これらのガラス片と他のガラス片はおそらく、より早期のガラス容器の影響を受けた彫刻された岩石結晶(透明石英)の容器のより安価なバージョンを表しており、この期間にガラス切断と硬石岩彫刻は同じ工芸品とみなされた。 12世紀から、ペルシャとメソポタミアの業界は減少しており、豪華なガラスの主な生産はエジプトとシリアに移行し、滑らかな表面ガラスに色彩の装飾効果がある。期間中、地元のセンターは、パレスチナのヘブロンガラスのような簡単な商品を作りました。

陶器の光沢に似たテクニックによる光沢の絵画は、エジプトの8世紀にさかのぼり、12世紀には広く普及しました。別の技法は、異なる色のガラスの糸で装飾し、主表面に加工し、時にはコーミング(combing)および他の効果によって操作した。金色で塗装されたエナメルガラスがレパートリーに加えられ、陶器や金属工芸品などの他の媒体から借りられた形やモチーフが追加されました。最高の作品のいくつかは、支配者や裕福な人によって寄付されたモスクのランプにあった。装飾がいっそう精巧になるにつれて、基本ガラスの品質は低下し、「しばしば茶色がかった黄色の色合いを有し、泡がほとんどない」。アレッポはモンゴルの1260年の侵攻以来、主要な中心地ではなくなっているようで、ティムールは熟練労働者をサマルカンドに連れてシリアの産業を約1400年後に終えたようだ。ヴェネツィア人は約1500人がモスク・ランプの大量注文を受けていました。

金属工事
中世のイスラムの金属工芸品は、模範的なフィギュアとエナメルの明るい色の装飾が支配されているヨーロッパの同等物と完全に対照的です。これとは対照的に、生き残ったイスラムの金属工芸品は、主に真鍮、青銅、鋼の実用物で構成されていますが、単純ではあるが記念碑的な形をしていて、 、銅または黒のニエロ。中世から生き残った最も豊かな生存品は、真鍮真鍮のもので、保存するのに十分なハンサムですが、溶けるほど貴重ではありません。スズと比較して豊富な亜鉛源がブロンズの希少性を説明しています。 ewersやwater pitcherのような家庭用品は、1つ以上の板金真鍮を一緒にはんだ付けし、その後加工して象眼細工したものです。

古代ローマやペルシャ、中世のキリスト教社会の理想である金と銀の飲み物や食べ物の使用は、ハディースによって禁止されています。ヨーロッパのものと共有しているイスラムの金属労働者の1つは、他の芸術家や職人と比べて社会的地位が高く、多くの大きな作品に署名しています。

イスラームの作品には、噴水頭やアクアマナなどの3次元動物の図形が含まれていますが、ビザンチンの七色の技法を使って、エナメル模様のオブジェクトが1つしか知られていません。ピサ・グリフィン(Pisa Griffin)は、おそらく11世紀のアル・アンダルーズ(Al-Andaluz)から生き残った最大のブロンズ動物です。より一般的な装飾は、大規模な低燭台やランプスタンド、ランタンライト、ボウル、皿、盆地、バケツ(これらはおそらくバスのためのものです)、エワーズ、棺、ペンケース、プラークなどがあります。 Ewersと流域は、食事の前後に手洗いのために持っていたので、しばしば贅沢に扱われたディスプレイ作品です。 Khorasanの典型的な13世紀の壺は、葉、動物、黄色と銅の十二支の看板で飾られ、祝福を運びます。特殊化されたオブジェクトには、ナイフ、武器、鎧(常にエリートにとって大きな関心を引くもの)、天文台などの科学機器、ジュエリーなどがあります。装飾は典型的に密集しており、非常に頻繁にアラベスクと書道があり、時にはオーナーに命名して日付を記しています。

その他の芸術
硬石岩の彫刻や宝飾品、象牙の彫刻、織物、皮革加工など、他の素材でも高い達成度を達成しました。中世の間に、これらの分野のイスラーム研究は世界の他の地域で高く評価され、しばしばイスラム圏外で取引されていました。ミニ絵画や書道の他に、本書の他の芸術は、Qur’an写本に見られる唯一のタイプの装飾照明と、贅沢な写本でよく装飾されているイスラムの書籍カバーであり、イルミネーションで見つかった幾何学的モチーフおそらくミニチュア画家たちによって職人のために描かれた、おそらく比喩的なイメージです。材料には、着色された、金型付きの、打ち抜きされた革と塗料の上の漆が含まれます。

貴重な石
エジプトの岩石の船への彫刻は10世紀後半に現れ、約1040年後には事実上消える。西側には数多くの船があり、カイロ宮殿のファチマイド・カリフが市場によって奪われた1062年に傭兵に就かれ、ヨーロッパのバイヤーに頼まれて、ほとんどが教会財宝に終わった。後期から、特に裕福なオスマン帝国とムガールの裁判所からは、半貴石で飾られた贅沢な品物がかなりあります。表面装飾はほとんどありませんが、宝石が詰まっています。このようなオブジェクトは初期の段階で作成された可能性がありますが、生き残ったオブジェクトはほとんどありません。

家と家具
旧式の木彫りは、典型的には、スクリーン、ドア、屋根、梁、およびフリーズのような建築用途のための平らな物体の救済または穿孔加工である。重要な例外は、屋根や他の建築要素に鍾乳石のような外観を与える複雑なムカーナとモカラベのデザインです。これらはしばしば木材であり、時には木材に塗装されるが、塗装前にしばしば塗装される。スペイングラナダのアルハンブラの例が最もよく知られています。チェストを除く伝統的なイスラム家具は、収納用のキャビネットではなく食器棚で覆われていましたが、オットマン裁判所から約1560のローラウンド(厳密には12面)のテーブル、テーブルの上にある単一の巨大なセラミックタイルまたはプラーク。オットマン裁判所の家具に典型的な細かいインレーは、武器や楽器に使用されるスタイルやテクニックから発展してきた可能性があります。そのためには、最高級の職人技が使用されていました。また、様々な時期から複雑に装飾された棺や箱もあります。豪華で有名なフラットな屋根は、カトリック、ビザンチン、イスラム美術の最高の要素から選んだパレルモの12世紀ノーマン・カペラ・パラチーナのイスラムの構成要素の1つでした。他の有名な木製の屋根はグラナダのアルハンブラにあります。

象牙
象徴的な彫刻は、繁栄しているコプティック産業が継承されていたエジプトから広がり、地中海を中心にしていました。ペルシアの象牙はまれです。通常のスタイルは、表面が平坦な深い逃げでした。いくつかの作品が描かれました。スペインはおそらく宝石や香水を保持するために使われた棺や丸い箱に特化しています。彼らは主におよそ930〜1050年の期間に生産され、広く輸出された。多くの作品が署名され、日付が付されています。裁判所の作品には、所有者の名前がよく表記されています。彼らは通常、支配者からの贈り物でした。裁判所のワークショップと同様に、コルドバは商業的なワークショップでわずかに品質の低い商品を生産していました。 12世紀と13世紀にはノルマン・シチリアのワークショップが棺を製作し、迫害後グラナダや他の場所に移動したようです。エジプトの仕事は木製品や家具に挿入するために、フラットパネルやフリーズになる傾向がありました。ほとんどの場合、現在は設定から​​切り離されています。多くは書道であり、他はビザンチンの伝統的な狩猟場の伝統であり、どちらの場合もアラベスクと葉の背景を持っていました。

シルク
シルクの着用に対するハディス語の言葉にもかかわらず、ビザンチンとサッサニズムの伝統は、イスラムの下で絹織物で覆われた壮大なものであった。いくつかのデザインは、特に墓をカバーするためのポールのために作られた書道ですが、より多くの動物、特にライオンやワシのような壮大なシンボルの象徴で、以前の伝統の驚くほど保守的なバージョンです。これらは、イスラム以前の伝統に見られるように、しばしばラウンドルで囲まれています。初期の絹の大半は墓から回収されており、遺物はしばしばシルクに包まれたヨーロッパの遺物で回収されています。ヨーロッパの聖職者と貴族は初期のイスラム絹の買い物客を鋭意探検していました。例えば、フランスのトールの初期の司教の身体は現代ウズベキスタンのブハラ地方の絹で包まれました。おそらく身体が820年に再建されたSt Josseのシュラウドは、当初は2組の対峙した象を持つカーペットのようなデザインで、ラクダの列やKuficスクリプトの碑文などの境界線に囲まれていました。衣服、掛け布団、祭壇、教会用の衣服には他の絹が使用されていましたが、ほとんどすべてが失われました。

ジャワの裁判所のバティック
オットマンのシルクは輸出されず、多くの生き残ったロイヤル・カフマンは、より単純な幾何学模様を持ち、多くは3つのボールまたは円の下に様式化された「タイガーストライプ」を特徴としています。他のシルクはイズニークの陶器やカーペットに匹敵する葉のデザインをしており、卵形の区画を構成するバンドは人気のモチーフです。いくつかのデザインはイタリアの影響力を示すようになります。 16世紀までにペルシャのシルクは、現代のアルバムのミニチュアのものと同じ世界の美しい男の子と女の子、そして時にはペルシアの詩の識別可能なシーンの穏やかな庭のシーンを示した、より小さなパターンを使用していました。 97センチメートルのテントのための16世紀の円形の天井は、連続した混雑した狩猟の場面を示しています。それは1683年にウィーンの包囲戦でポーランドの将軍に奪われる前に1543-45年にペルシャの侵略で壮大なスレイマンの軍隊によって明らかに奪われました。ムガールのシルクは多くのインドの要素を取り入れ、しばしば比較的現実的な “肖像他のメディアに見られるように、
インドネシアのバティック
インドネシアのバティック布の開発と洗練は、イスラムと密接に関連していた。特定のイメージに対するイスラムの禁止は、バティックのデザインをより抽象的かつ複雑にするよう促した。伝統的なバティックでは、動物や人間の現実的な描写はほとんどありません。しかし、神話的な蛇、誇張された特徴を持つ人間、イスラム神話以前のガルーダは共通のモチーフです。

その存在はイスラム教に先行するが、バティックはマタラムやジョグジャカルタなどの王室のイスラム教徒の裁判所で絶頂に達した。今日、バティックは復興を遂げており、布はクルアーンを包むなどの追加目的で使用されています。